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outubro 31, 2019
Directores de Impresionante 2019: “Las artes visuales y el diseño vinieron a rescatar al libro” por Carlos Montes, La Clave
Directores de Impresionante 2019: “Las artes visuales y el diseño vinieron a rescatar al libro”
Matéria de Carlos Montes originalmente publicada no rádio La Clave em 14 de outubro de 2019.
Entre el 17 y el 20 de octubre de este año se celebra en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal la cuarta versión de la Feria Impresionante, un evento dedicado a las publicaciones independientes y al arte impreso y sus directores, Rodrigo Dueñas y Pablo Castro, reflexionaron en torno a este tipo de experiencias en nuestro país y a los desafíos que exige hacer más conocido este tipo de formatos.
Rodrigo Dueñas, uno de los directores de Impresionante 2019, comenta que esta es la feria de arte impreso y de publicación independiente más grande del país, pero que en un principio tenía un carácter muy independiente, era un espacio que no tenía una forma clara, “era una cosa pequeña y partimos básicamente por el entusiasmo. Hay una anécdota de ese tiempo y es que nosotros queríamos ir a las ferias de libros de arte del mundo, al Art Book Fest de Nueva York o la de Tokio y como no nos invitaban hicimos nuestra propia feria del libro acá en Chile, logramos invitar a la gente, tener a invitados internacionales y en cuatro años hemos crecido lo suficiente como para decir que ya somos parte del circuito de art book fest del mundo o por lo menos de Latinoamérica”.
Pablo Castro, también director de este encuentro, comenta que acá en Santiago, antes de Impresionante existían eventos que convocaban a artistas y creadores en relación al arte impreso, “la diferencia es que nosotros lo hicimos más formal y más grande, como que los convocamos a todos de una vez”.
Castro continúa su relato señalando que “desde el primer año, ha crecido mucho la escena, han aparecido nuevos creadores, aparte que el arte impreso es un medio de expresión que está muy a la mano, puedes perfectamente desarrollarlo en tu casa, en un taller pequeño, con pocos recursos, lo único que se necesita es una buena idea, un impulso por expresarse más que nada”.
Respecto al público que asiste al evento, Dueñas indica que es un público súper transversal, es gente que va al museo con frecuencia, que va al parque y ve que algo está pasando y entra. “También está el público específico que podemos separarlo en dos: uno interesado en estas publicaciones independientes, aquellas personas que se gastan cinco o diez lucas en risografías, en serigrafías; y por otro lado hemos conectado con coleccionistas jóvenes de arte que ya están viendo el libro de arte o el trabajos de artistas más específicos como algo coleccionable, como algo atesorable (…) se han combinado todos estos públicos y eso nos agrada mucho, que sea cada vez más transversal”, concluye Rodrigo.
Pablo es claro al describir su mirada respecto a lo que sucede con esta forma de arte visual en nuestro país, concepto que considera súper difuso a nivel de las instituciones públicas “que entienden el arte impreso, porque o lo separan como arte tradicional o lo separan como diseño, por ejemplo el diseño. Entonces no calza mucho la figura de personas trabajando el impreso o el libro como expresión artística y como te comentaba, a nivel de instituciones públicas todavía no se entiende este concepto y a veces nos han peloteado, por ejemplo, diciéndonos ‘esto tienen que presentarlo al fondo del libro’ y luego en ese fondo nos dicen ‘no, no califica, esto es demasiado artístico’”.
Castro cree que la forma de revertir este escenario de desconocimiento empieza en la academia, que en las escuelas se introduzca el tema para que este tema se desborde y sea de conocimiento público, además, “es necesario introducir en las instituciones públicas a personas que se manejen, que tengan una visión más amplia, que conozcan lo que se está desarrollando en la actualidad, porque este es un escenario bien contemporáneo, aunque tiene varios años de existencia, es en los últimos donde ha explotado en todo el mundo”. Pablo es drástico al señalar que “hay que meter a personas idóneas en las instituciones para que puedan entender este tipo de proyectos y ahorrarle una serie de explicaciones a toda esa gente que está creando el arte impreso”.
Sobre algunos imperdibles en esta nueva versión, Rodrigo Dueñas comenta que “a la gente le gusta mucho la impresión tipográfica, con tipos móviles, para eso viene Imprenta Rescate de Argentina, viene Impronta Editorial de México y se suman a las chilenas Obrera Gráfica y Tipo Móvil, cuatro proyectos que trabajan con este método, a la antigua y que son muy bellos, pero la verdad es que todos los días de feria estarán pasando muchísimas cosas interesantes que le encantarán a la gente. Además, es importante comentar que contamos con proyectos muy políticos y muchos otros basados en la diversidad de género que son realmente interesantes”.
Al término, Pablo Castro sobre lo que hace atractivo a este evento a desarrollarse la próxima semana en el MAC: “pienso que las artes visuales y el diseño vinieron a rescatar o a salvar al libro, porque se supone que el libro estaba a la baja, que ya no se iban a hacer más libros porque lo digital lo iba a desplazar. Y justamente creo que la invitación de Impresionante al público es ir a enfrentarse a trabajos que tienen que ver con el libro pero que son del área de las artes visuales, porque como te decía en un principio, soy un convencido que el trabajo visual vino a rescatar al libro de la decadencia en el que estaba”.
IMPRESIONANTE 2019
17, 18, 19 y 20 de octubre
MAC Parque Forestal, Santiago
Evento para todas las edades
Entrada liberada
Más información de todas las actividades en www.impresionante.info
outubro 27, 2019
O DNA digital da Zipper Galeria por Yasmin Abdalla, SP-Arte
O DNA digital da Zipper Galeria
Matéria de Yasmin Abdalla originalmente publicada no website da SP-Arte em 21 de outubro de 2019.
A aquisição de uma obra de arte não pode ser tratada como a compra de um produto qualquer. A percepção de materiais e texturas e uma certa empatia presencial com a pesquisa do artista são essenciais nesse processo. No entanto, apesar da necessidade do contato físico, cada vez mais o ambiente digital vem se inserindo no movimento de aquisição, seja na simples busca por referências, ou na conclusão de um negócio que se iniciou presencialmente.
De acordo com o Hiscox Online Art Trade Report 2019, mais Millennials (nascidos entre os anos 1980 e 1990) compraram arte no último ano por plataformas digitais, e 79% deles compraram mais de uma vez. Novos compradores do mercado de arte também estão mais engajados: 36% compraram online em 2018, um crescimento em relação ao ano anterior, quando esse número girava em torno de 31%.
MAIS ALCANCE
É pensando nesse público que o galerista Lucas Cimino, da Zipper Galeria, investe em estratégias digitais. “Acredito que uma das maneiras que tenho de expandir meu público é permitindo que a galeria deixe de atuar apenas localmente, em bairros próximos à nossa sede nos Jardins (SP), para atuar no Brasil inteiro, com um público mais amplo”, afirma. “É por isso que meu objetivo com as redes sociais não é ganhar dinheiro, é ganhar alcance. E, a partir daí, tentar trazer fluxo para a galeria”, completa.
Atualmente, a Zipper Galeria possui um dos maiores perfis do Instagram nesse segmento: são mais de 85 mil seguidores consumindo informações a respeito dos cerca de trinta artistas representados. “É um processo de sedução. Primeiro você impacta, depois o cliente adquire o trabalho”, conta. Os dados do Hiscox Online Art Trade Report 2019 corroboram com isso: cerca de 80% dos compradores de arte usam o Instagram para descobrir novos artistas, enquanto 34% de todos os entrevistados disseram que as redes sociais influenciaram diretamente suas decisões de compra de obras de arte. Primeiro, a sedução. Depois, a compra.
Alcançar mais e novas pessoas também está entre os objetivos do site da galeria, que abarca desde uma apresentação mais institucional dos artistas até um catálogo de obras disponíveis para aquisição. Para promover isso, a Zipper não poupa investimentos em funcionalidades diferentes, como previews de exposições em 3D e prévias de feiras de arte das quais participa.
“Nosso objetivo é permitir que uma pessoa que não teria como ir à galeria ou à feira possa vivenciar a exposição de alguma maneira. Do nosso ponto de vista, estamos otimizando aquele investimento, aumentando nosso potencial de alcance”, conta o galerista.
DNA DIGITAL
O posicionamento digital da galeria, que completa dez anos em 2020, veio de Lucas, o mais novo da família Cimino. Fábio, seu pai, já era galerista experiente quando decidiu abrir a Zipper, um ambiente focado na promoção de jovens artistas em ascensão e direcionada a um público amplo: desde colecionadores estabelecidos até pessoas que nunca compraram uma obra de arte. Ao lado desse conceito, veio a contribuição de Lucas, com apenas 22 anos na época: um olhar digital para um segmento que até então se mantinha apenas no físico. “A Zipper abriu em setembro de 2010, e mesmo antes de ter galeria física, a gente já havia criado perfis em todas as redes sociais”, afirma Lucas.
Aos poucos, essa veia digital foi se tornando parte importante do conceito da galeria, impactando inclusive o elenco de artistas com quem trabalham. “Nós somos conhecidos pela parte digital. Os artistas que concordam que isso é importante para a promoção e representação de seus trabalhos acabam se aproximando da galeria. Temos mais sinergia.”
Com investimentos digitais – além da aposta em funcionalidades, a galeria possui um funcionário dedicado às redes sociais e ao site –, o potencial de alcance gera mais um ambiente de negócio para a Zipper. “Ainda não está em nossos planos abrir uma segunda unidade da galeria, mas eu posso emular isso no ambiente digital, alcançando um público maior.”
AÇÃO COMBINADA
Apesar do digital ser constitutivo na galeria, Cimino não acredita em um mercado de arte totalmente digitalizado. “É muito difícil uma pessoa adquirir uma obra de arte sem conversar com o galerista, sem observar a peça presencialmente. Não consigo acreditar que oito centímetros de tela substituam a experiência de olhar para um quadro de um metro e sessenta. Principalmente quando estamos falando de grandes valores”, afirma.
Entre os principais desafios que o Hiscox Report aponta para que colecionadores não efetuem a compra diretamente pela internet está a impossibilidade de inspeção física: 72% dos entrevistados mencionaram essa condição como fator limitante. É por isso que Cimino aposta em uma ação combinada: “Você impacta a pessoa digitalmente, e quando ela vai à galeria ou a uma feira, e vê presencialmente aquele trabalho, a chance de aquisição é maior. Eu não posso viver sem o digital, mas entendo que ele é um meio e não um fim em si mesmo”, conclui.