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setembro 1, 2010
Gestão do Terceiro Setor com Michelle Danza Franco e Ronaldo Bianchi no AASP, São Paulo
O curso do CEMEC Gestão do Terceiro Setor, que acontece do dia 13 a 16 de setembro em São Paulo, é coordenado por Ronaldo Bianchi (Vice-presidente da TV Cultura, Ex-Secretário Adjunto de Cultura do estado de São Paulo) e tem como objetivo qualificar esses profissionais, dotando-os das competências e habilidades necessárias para desenvolver de forma plena, empreendedora e inovadora, a gestão de entidades do terceiro setor.
As aulas abordarão desde a história da administração e das organizações, o planejamento estratégico até os desafios do terceiro setor no século 21.
Professores: Michelle Danza Franco e Ronaldo Bianchi
13, 14, 15 e 16 de Setembro de 2010
AASP
Rua Álvares Penteado151, Centro,
segunda a sexta,19-22h.
11-3817-8708
www.redecemec.com
R$ 660,00 - Desconto de 15% para associados AASP
O crescente envolvimento de entidades do terceiro setor nas mais diversas atividades evidencia a importância da profissionalização dos gestores, sobretudo nas habilidades específicas que o setor demanda.
O objetivo do curso Gestão do Terceiro Setor, coordenado por Ronaldo Bianchi, é qualificar esses profissionais, dotando-os das competências e habilidades necessárias para desenvolver de forma plena, empreendedora e inovadora, a gestão de entidades do terceiro setor, compreendendo todas as variáveis que afetam as estas entidades no cenário nacional e internacional. O curso, de caráter teórico-prático, apresentará os principais fatores que contribuem para o melhor desempenho das organizações do terceiro setor.
O programa inclui:
Certificado de conclusão
Programa:
13 de setembro de 2010
AULA 1| 19h00 às 22h00| Ronaldo Bianchi - Estrutura e Organização (3 horas). A história da administração e das organizações . Estrutura contemporânea das organizações no Brasil
14 de setembro de 2010
AULA 2 | 19h00 às 22h00| Ronaldo Bianchi - Planejamento Estratégico (3 horas). Estratégia e planejamento . Processo decisório por tipo de organização
15 de setembro de 2010
AULA3| 19h00 às 22h00| Michelle Danza Franco - Comunicação (3 horas). Comunicação Institucional . Ferramentas e aplicabilidade
16 de setembro de 2010
AULA 4| 19h00 às 22h00| Ronaldo Bianchi – Desenvolvimento Institucional (3 horas). Executando o plano estratégico . Os desafios do terceiro setor no século XXI
Coordenador:
Ronaldo Bianchi Vice-presidente da TV Cultura, Ex-Secretário Adjunto de Cultura do estado de São Paulo. Formado em Administração Pública pela Fundação GV, MBA Executivo Internacional pela FIA-USP e Mestrado em Administração pela PUC; professor convidado da FAAP no curso de Gerência de Cidades e da Faculdade Trevisan. Foi Vice-presidente do Itaú Cultural, Superintendente Geral MAM São Paulo e Gerente Administrativo do Memorial da América Latina. Atuou como Presidente da Comissão de Organizações Sociais da Secretaria de Estado da Cultura; membro do Comitê Gestor de Museus do IPHAN; da Comissão de Análise de Projetos Culturais da Secretaria Municipal de São Paulo e do Conselho Estadual da Cultura de São Paulo.
Professores:
Michelle Danza Franco é bacharel em comunicação social, com ênfase em publicidade e propaganda pela FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado (2005). Em 2009 concluiu o curso de extensão em Gestão Estratégica de Negócios – FGVPEC da Fundação Getúlio Vargas. Na área profissional, foi coordenadora de comunicação e marketing do MAM - Museu de Arte Moderna de São Paulo (2004-2007) onde, entre outras atividades, estruturou a área, realizou parcerias, desenvolveu planos de mídia, controle da comunicação e divulgação do museu. Como consultora em comunicação institucional, trabalhou com planejamento estratégico e estrutura organizacional para o Centro Cultural barco (2007). Exerce, desde 2007, o cargo de coordenadora da assessoria de comunicação da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, onde também foi responsável pela estruturação da área. Com foco em comunicação integrada, atua na divulgação e acompanhamento institucional da pasta e de suas instituições culturais, programas e projetos.
Oficina-laboratório Cartografia do Sensível: Poéticas de Corpos em Ação com Marcus Vinícius no CFAV, Recife
A Oficina-Laboratório tem como objetivo ampliar as discurssões sobre arte contemporânea através da apresentação do arquivo fotográfico e audiovisual da pesquisa "Cartografia do Sensível: Poéticas de Corpos em Ação. Tal pesquisa tem como fio condutor o sensível e nos mostra conceitos da delicadeza, leveza e sutileza, que podem fazer sentido em contrapartida a tantos problemas cotidianos como a violência, a pobreza e a crueldade.
Professor: Marcus Vinícius
13 de setembro a 18 de setembro de 2010
Centro de Formação em Artes Visuais - CFAV Recife
Pátio de São Pedro, casa 11, São José - Recife-PE
81-3355.3152/3153
cfav.recife@gmail.com
Inscrições gratuitas até 07de setembro de 2010
A proposta é mostrar, reunir, inventar e discutir diversos tipos de produções artísticas - perceptivas e discursivas - que expressem as diferentes sensibilidades do artista, do lugar, do habitat, da paisagem, da comunidade, etc, e dialogar com a produção artística local de forma mais ampla, questionando de que maneira ela se relaciona com os feitos e com o espírito do tempo em que vive e atua no espaço urbano/público/coletivo.
Pretende-se estimular aos participantes a produção de novos projetos e serão mostrados produções atuais de artistas de diversos continentes.
A finalidade geral do programa da oficina-laboratório é colaborar na ação que, se institui prioritária para as artes do nosso tempo: A prática da sensibilidade num mundo afetado pela sua falta.
Sobre Marcus Vinícius
Nasceu, vive e trabalha em Vitória do Espírito Santo, Brasil. É artista, pesquisador e curador independente. Licenciado em Artes Visuais (Performance) na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Atualmente é doutorando em Arte Contemporânea Latino-americana na Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Realiza projetos de intercâmbio, produção e pesquisa em arte contemporânea e desde 2007 se dedica ao estudo da performance e da action art. Coordena o LAP! _ Laboratório de Ação e Performance. Publica regularmente ensaios em publicações nacionais e internacionais especializadas em arte contemporânea como a revista Escáner Cultural (Chile) e a Tatuí (Brasil), além de ministrar palestras e workshops no Brasil, Argentina, Colômbia, México e Espanha. Em suas performances e intervenções urbanas, estendendo também ao vídeo e a fotografia, o foco é o seu próprio corpo como território para a experimentação, explorando o tempo, a contingência e a instabilidade, testando os limites que ele e o público podem suportar. Sua obra tem sido apresentada em museus, galerias, projetos, encontros e festivais no Brasil, Reino Unido, Argentina, Colômbia, México, Bolívia, Estados Unidos, Polônia, Portugal, Espanha, Itália, Rússia e Finlândia. Em 2009 foi selecionado para a bolsa para jovens artistas do ECuNHi - Espacio Cultural Nuestros Hijos, da Fundación Madres de Plaza de Mayo, e FNA - Fondo Nacional de las Artes, na Argentina. Neste ano, é curador convidado do Festival Internacional de Arte Acción ZONADEARTEACCIÓN '10, em Buenos Aires, Argentina; e em 2011 será o curador convidado do ANYMOUS PERFORMANCE FESTIVAL XII., em Plze?, República Tcheca. + info: www.marcusvinicius.tk
Teorias da arte com Fernando Cocchiarale no POP, Rio de Janeiro
Não é somente a produção artística que se transforma. As teorias da arte, embora num tempo próprio muito mais lento do que o da dinâmica produtiva, também mudam para se adequarem às novas realidades. No que se refere à produção artística contemporânea, essas transformações na esfera teórica correspondem à mudança radical ocorrida em todos os campos do pensamento a partir da década de1950.
O curso tem por objetivo apresentar os novos pressupostos das teorias contemporâneas da arte e suas diferenças em relação às teorias modernistas.
14 de setembro a 5 de outubro, terças-feiras, 19h30 - 21h30
Valor: R$ 340,00
50% na inscrição, 50% em cheque pré-datado para até 30 dias;
10% de desconto no pagamento à vista efetuado até 30 dias antes do início do curso ou 50% na inscrição e o restante em cheque pré-datado para 30 dias após o início do curso.
POP-Pólo de Pensamento Contemporâneo
Rua Conde Afonso Celso 103, Jardim Botânico Rio de Janeiro-RJ
21-2286-3299 / 2286-3682
www.polodepensamento.com.br
14 de setembro
Características essenciais do universo teórico-científico estabelecido a partir do fim do século XVIII; a crise desses repertórios a partir do pós-guerra.
21 de setembro
Questões e respostas formuladas pelas teorias da arte a partir dessa crise do pós-guerra.
28 de setembro
Principais vertentes interpretativas da produção contemporânea.
5 de outubro
Considerações finais a respeito das questões abordadas.
Fernando Cocchiarale é crítico de arte, curador e professor do Departamento de Filosofia da PUC-RJ e da Escola de Artes Visuais do Parque Lage. Autor, com Anna Bella Geiger, do livro Abstracionismo Geométrico e Informal. Foi curador, entre outras, de exposições tais como O Moderno e o Contemporâneo, Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM-RJ, 1981 (com Wilson Coutinho); Rio de Janeiro 1959 / 1960: Experiência Neoconcreta, MAM, RJ, 1991; O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira, Itaú Cultural, SP, 2005 (com Viviane Matesco); É Hoje na Arte Contemporânea Brasileira, Santander Cultural, RS, 2006 (com Franz Manata). Em novembro de 2000 assumiu a curadoria do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro.
agosto 30, 2010
Arte e Novas Espacialidades: Relações Contemporâneas no Oi Futuro, Belo Horizonte
O projeto Arte e Novas Espacialidades: Relações Contemporâneas consiste em seminário, mostra de vídeo e exposição em torno da produção artística e sua relação com as formas do espaço na contemporaneidade.
Foucault em seu texto “Outros espaços” afirma que estamos experimentando a era do espaço. A era do tempo já passou e agora, nos embates da vida contemporânea, a dimensão espacial pode revelar as formas como vivemos, nos relacionamos com os outros e construímos nossa subjetividade. Nesse sentido, compreender a dimensão espacial é aproximar-se dos conflitos, embates e tensionamentos que caracterizam as múltiplas facetas da contemporaneidade.
14 de setembro a 13 de outubro de 2010
Oi Futuro Belo Horizonte
Av. Afonso Pena, 4001
www.artespacos.blogspot.com
Ingressos podem ser retirados 30 minutos antes do início da sessão
Mostras de Vídeo e Palestras comentadas seguida de debate com os palestrantes e o moderador, junto com o público.
Programação:
14 de Setembro
18:30h:
No multiespaço do Oi Futuro a palestra/performance do artista Leandro Araújo em torno de seu portifólio. Ele irá mostrar como funciona a geração de imagens que constitui o projeto Reações Visuais, além de tratar das questões conceituais que motivaram este e outros projetos como: “Confissões” e “Rouge”.
20h:
Axel Stockburger (Viena/Londres) especialista em games é quem dará início ao ciclo de palestras do projeto Arte e Novas Espacialidades: Relações Contemporâneas.
Palestra “Zona Warp – Enfrentando as práticas espaciais na artemídia contemporânea” Axel Stockburger irá abordar como a idéia do jogo atravessa a produção artística contemporânea e como as noções e conceitos vindos do ambiente dos jogos eletrônicos foram também apropriados em projetos que vêm sendo chamados de game art.
Stockburger é artista e teórico, com trabalhos exibidos internacionalmente, vive e trabalha entre Londres e Viena. Faz parte da equipe de cientistas da Academia de Belas Artes da capital austríaca.
21 de setembro
18h30,
no Multiespaço do Oi Futuro, Mostra de Vídeo – Fronteiras, espaço e política
MOSCOW X, Ken Kobland - 1993, 57 min
Comentários: Renata Marquez, professora da EAU-UFMG.
20h00:
Palestra no Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna
"Da multiterritorialidade aos novos muros: paradoxos da des-territorialização contemporânea” Com o geógrafo Rogério Haesbaert (UFRJ).
28 de Setembro
18h30: no Multiespaço do Oi Futuro
Mostra de Vídeo – Espaço e Subjetividade
BERLIN 1990, Chris Marker -1990, 20:35 min
Sous-Sols de Paris (Paris Underground), Gordon Matta-Clark - 1977-2005, 25:20 min
Comentários: Júlia Rebouças, Curadora assistente do Inhotim.
20h:
Palestra no Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna
“Arte e interterritorialidade” com a dupla de artistas Mauricio Dias e Walter Riedweg.
5 de Outubro
18h30
no Multiespaço do Oi Futuro, Mostra de Vídeo - Arte e Intervenções
Dan Graham: Video/Architecture/Performance, Michael Shamberg - 1995, 12:32 min
Pavilions, Dan Graham - 1999, 26 min
Comentários: Eduardo Jorge.
20h:
Palestra no Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna
“Imagens literárias de espaço” com Luis Alberto Brandão autor e professor da Faculdade de Letras da UFMG.
13 de Outubro
19h:
Palestra no Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna
”Manifestações e implicações de uma vida urbana ampliada” com Rodrigo Firmino, professor em Gestão Urbana da Pontifícia Universidade Católica do Paraná.
20:30h:
Abertura da Exposição com trabalhos dos artistas Ulla von Brandenburg, angela detanico & rafael lain, Pedro Motta, Gaio Matos, Leandro Araújo, Roberto Andrés e Grupo Poro.
Comofaz com André Mesquita, Ana Luisa Lima, Ana Tomé, Emerson Dionísio, Ligia Nobre, Ricardo Resende e Tadeu Chiarelli no Centro Cultural da Espanha,
O Projeto Comofaz coloca em pauta possibilidades de espaços de exibição e discussão de arte contemporânea, problematizando a gestão institucional e sondando espaços ditos independentes – para isso serão realizadas conversas com profissionais que representam diferentes instâncias no cenário brasileiro, como André Mesquita, Ana Luisa Lima, Ana Tomé, Emerson Dionísio, Ligia Nobre, Ricardo Resende e Tadeu Chiarelli. O Projeto Comofaz ocupará o Centro Cultural da Espanha entre os dias 8 e 17 de setembro, apresentando também um arquivo de material de coletivos, grupos e espaços de arte de todo o Brasil, bem como textos de referência e estatutos.
PROJETO COMOFAZ
Rua Martinico Prado 474, Higienópolis, São Paulo-SP
11-3822-2627
Apoio: Centro Cultural da Espanha
Patrocinio: Funarte
PALESTRANTES: André Mesquita, Ana Luisa Lima, Ana Tomé, Emerson Dionísio, Ligia Nobre, Ricardo Resende e Tadeu Chiarelli
Agenda:
- 08/09, 17h: Ricardo Resende
- 09/09, 19h: Ana Tomé
- 10/09, 19h: Ana Luisa Lima
- 13/09, 19h: Ligia Nobre
- 14/09: atividade em aberto
- 15/09, 17h: Emerson Dionisio
- 16/09, 19h: Tadeu Chiarelli
- 17/09, 19h: André Mesquita
Resumo conceitual:
O projeto Comofaz pretende discutir formatos possíveis de gestão de espaços para a arte contemporânea. Foram convidados profissionais (artistas, agenciadores culturais, críticos, curadores) para debater problemas e virtudes dos modelos atuais. A proposta nasce do ensejo de levantar possibilidades de gestão, de forma que as instituições de arte sejam mais porosas, instigantes e dêem conta de uma nova produção. Talvez essas respostas possam também ajudar no problema da urgente necessidade de consolidação das instituições artísticas.
Como tornar os espaços institucionais mais aptos às demandas dos produtores e dos receptores? E como estruturar propostas independentes e alternativas de espaços de forma que se respeite a intempestividade e efemeridade da produção? Tendo em vista que os propositores deste projeto já passaram por diversas instituições culturais e que também são artistas, percebemos uma defasagem entre os modelos de gestão da maioria das instituições e as questões problematizadas atualmente na arte. A corrente chamada Pós Institucionalista data de 2001 e buscou justamente uma reavaliação das funções sociais das instituições e também um ensejo de discussão de rearticulação de espaços para arte contemporânea por meio de novas proposições de novos diretores e pensadores que vinham de íntimos diálogos com a produção contemporânea.
Porém, trata-se de uma discussão européia: como trazer essas questões para o contexto brasileiro? Resta também perguntar: quais seriam os anseios da produção brasileira? Produção essa que cada vez mais excede a mera produção objetual, se expandindo de forma interdisciplinar e muitas vezes é obrigada a se adequar a modelos que não suportam totalmente todas essas novas propostas.
Outro intuito do projeto é a formação de público. Se de um lado há dificuldade da relação do artista com a instituição, temos também uma série de mal entendidos quanto ao público e se faz urgente uma formação mais atenciosa. Colocá-lo dentro dos modelos de discussão de forma mais ativa - pois as questões institucionais que dizem respeito à arte, ou melhor, as questões que dizem respeito à cultura, não pertencem apenas aos artistas e devem ser colocadas para debate.
Pretendemos também tornar mais transparente a forma que as instituições funcionam, das mais estruturadas até as mais simples tentativas de organizar uma exposição ou um debate. Pretende-se promover intercâmbios com diversas iniciativas por todo Brasil e no local será mantida uma central de informações com materiais de centros culturais independentes ou governamentais (catálogos, folderes, etc.), além de estatutos e textos institucionais de diversos centros culturais.
FICHA TÉCNICA
Currículo resumido dos participantes:
Coodernadores:
Lívia Benedetti
Formada em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo, foi co-editora da Risco, revista de teoria, história e crítica de arte da graduação da ECA, participou do coletivo Hóspede e do grupo de estudos de Curadoria e Crítica de Arte coordenado pelo professor Tadeu Chiarelli. Atualmente coordena a mediação na Divisão de Ação Cultural e Educativa do Centro Cultural São Paulo e é integrante do grupo de estudos Máquina de Responder ligado à 29ª Bienal de São Paulo.
Tiago Alem Santinho
Arte-educador e artista plástico. Participou do grupo Hóspede até o ano de 2008 e se dedica atualmente à produção individual, tendo feito exposições no Brasil e exterior. Coordenador do projeto Laboratório Hotel (2007), vencedor do edital PAC pela Secretária de Cultura do Estado de São Paulo, uma pesquisa sobre urbanismo e arte contemporânea. Atualmente tem pesquisado estruturas institucionais que trabalham arte contemporânea.
Palestrantes:
Ana Luisa Lima
Editora da revista de arte Tatuí desde 2006. Graduada no curso de Lic. Ed. Artística/Artes Plásticas pela UFPE. Foi curadora do I Salão Universitário de Arte Contemporânea –UNICO (SESC-PE), crítica de arte convidada para acompanhar os trabalhos dos artistas selecionados no Prêmio Interações Florestais 2010–prêmio de residência artística da EcovilaTerra UNA –MG, já escreveu diversos textos para exposições e catálogos, é pesquisadora membro do Grupo de Pesquisa P.I.A. - Pesquisas e Interações Artísticas, hoje atuando em parceria com o MAMAM - Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães –Recife-PE. É editora da ReviSPA 2010; autora de um dos artigos do livro Artes Visuais: Conversando Sobre (Org. Madalena Zaccara e Sebastião Pedrosa), Editora Universitária/UFPE; além de ser crítica de arte convidada do espaço expositivo Sala Recife (PE).
Ana Tomé
Nasceu em La Coruña (Galícia), norte da Espanha, onde viveu até mudar-se para Madrid com a finalidade de estudar Jornalismo e Filologia na Universidade Complutense, completando posteriormente sua educação em Londres (1981-82) e Nova Iorque (1985). Sua experiência profissional multidisciplinar; jornalismo, educação e comércio exterior voltado para o turismo, acabou por levá-la à área de gestão cultural em 1989, como coordenadora de exposições no Museu de Ciências Naturais e na Casa América, ambos em Madri. Em 1995, juntou-se à Agência Espanhola de Cooperação para o desenvolvimento, como diretora do Centro Cultural da Espanha em Santo Domingo (República Dominicana), depois em Havana (Cuba) e, por fim, a partir de 2005 em São Paulo.
André Mesquita
Pesquisador das relações entre arte, política e ativismo. Mestre pelo departamento de História Social da Universidade de São Paulo e atualmente doutorando no mesmo departamento com um estudo sobre “mapas e diagramas dissidentes”, pesquisando diferentes cartografias sobre o capitalismo contemporâneo. É integrante da Rede Conceitualismos do Sul e participante de experiências coletivas relacionadas a práticas de democracia direta, autogestão e movimentos sociais.
Emerson Dionísio Gomes de Oliveira
Graduado em Comunicação Social pela Universidade Estadual Paulista – Unesp. Mestre em História da Arte e da Cultura pela Universidade Estadual de Campinas – Unicamp. Doutor em História Cultural pela Universidade de Brasília com a tese intitulada: Memória e Arte - a (in) visibilidade dos acervos de museus de arte contemporânea brasileiros. Curador independente e ex-diretor do Museu de Arte Contemporânea de Campinas. Atualmente é Professor no Departamento de Artes Visuais da Universidade de Brasília e terá seu livro "Museus de fora: a visibilidade dos acervos de arte contemporânea no Brasil" lançado pela Editora Zouk.
Ligia Nobre
Arquiteta, graduada pela FAU – Universidade Mackenzie (São Paulo), e mestre em Teoria e História da Arquitetura e do Urbanismo pela Architectural Association School of Architecture (Londres). Co-dirigiu a plataforma sem fins lucrativos exo experimental org., entre 2002 e 2007 em São Paulo, que promoveu pesquisas e projetos experimentais nas áreas de urbanismo, artes visuais e dimensões políticas, através de publicações, seminários, workshops, exposições e residências. Recebeu bolsa-residência para pesquisa teórica em Arquitetura e Urbanismo na Akademie Schloss Solitude (Stuttgart, 2006-2007). Foi assistente de pesquisa e de ensino dos arquitetos Jacques Herzog e Pierre de Meuron no Studio Basel- Contemporary City Institute - ETH (Basiléia, Suíça 2007- 2008). Co-editora de Guia do Copan, de Pablo Leon de la Barra (exo, 2006) e coordenadora da publicação Working at Copan, de Peter Friedl (Steinberg Press, 2007), dentre outras publicações. Professora convidada do curso de especialização “Arquitetura na Metrópole Contemporânea”, Universidade Mackenzie. Atualmente é consultora do Programa Mais Cultura do Ministério da Cultura em Brasília.
Ricardo Resende
Mestre em História da Arte pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP), tem carreira centrada na área museológica. Trabalhou entre 1988 a 2002, no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Desde 1996, coordena o Projeto Leonilson. Foi diretor do Museu de Arte Contemporânea do Ceará, diretor do Centro de Artes Visuais da Funarte e atualmente é diretor do Centro Cultural São Paulo.
Tadeu Chiarelli
É professor-doutor da Universidade de São Paulo há 27 anos, coordenador do Centro de Estudos Arte e Fotografia e o Grupo de Estudos de Crítica de Arte e Curadoria, ambos do Departamento de Artes Plásticas da Universidade, curador e historiador de arte. Foi curador-chefe do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) entre 1996 e 2000 e atualmente é diretor do MAC.