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PA/RJ/Alemanha/Dinamarca Laura Erber no Kunsthallen Nikolaj / Luiz Braga na Casa das Onze Janelas ANO 10 - N. 67 / 2 DE SETEMBRO DE 2010
Os 70's
Amélia Toledo, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Antonio Manuel, Artur Barrio, Carlos Fajardo, Carlos Vergara, Carlos Zilio, Carmela Gross, Cildo Meireles, Ivens Machado, José Resende, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Regina Silveira, Tunga, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel
Curadoria de Paulo Reis
4 de setembro, sábado, 17h
Galeria Progetti
Travessa do Comércio 22, Arco do Telles, Centro, Rio de Janeiro - RJ
21-2221-9893 ou info@progettirio.com www.progettirio.com Terça a sábado, 11-19h
Exposição até 23 de outubro de 2010
Curadoria de Anne Marie Ploug, Christian Ramsø e Morten Søndergaard,
3 de setembro, sexta-feira, 17-19h
Kunsthallen Nikolaj
Nikolaj Plads 10, 1067 København K , Copenhague - Dinamarca
+45-3318-1780 ou nikolaj@kunsthallennikolaj.dk www.kunsthallennikolaj.dk Terça a domingo, 12-17h; quinta, 12-21h
Exposição até 31 de outubro de 2010
Recomendado para imitação!
Adib Fricke, Agnés Varda, Alan Sonfist, Antal Lakner, Barbara Caveng, Christian Kuthz, Christoph Keller, Clement Price-Thomas, Cornelia Hesse-Honegger, Dan Peterman, Dina Shenhav, Dionisio Gónzalez, Dodi Reifenberg, Folke Köbberling & Martin Kaltwasser, Galerie für Landschaftskunst, Gerd Niemöller, Gordon Matta Clark, Gudrun Widlok, Gustavo Romano, Hans Rosling, Henrik Håkansson, Hermann Josef Hack, Ilkka Halso, Ines Doujak, Jakub Szczesny, Jae Rhim Lee, Jennifer Allora and Guillermo Calzadilla, Jens Burde, Josef Beuys, Lucien Gambarota, Marjetica Potrč , Marlen Liebau & Marc Lingk, Michael Saup, Nana Petzet, Miguel Rothschild, Nele Azevedo, Otmar Sattel, Paul Hawken, Peter Fend, Richard Box, Robert Smithson, Smaq, Superflex, Susanne Lorenz, The Yes Men, Till Krause et al., Till Leeser, Triptyque, Tue Greenfort, Ursula Schulz-Dornburg, WochenKlausur, Zwischenbericht
Centro de Cultura Raul de Leone - Galeria Djanira
Pça.Visconde de Mauá 305, Centro, Petrópolis - RJ
24-2246-9298 Terça a domingo, 13-18h
Exposição até 27 de setembro de 2010
Museu de Arte Contemporânea Casa das Onze Janelas
Pça Frei Caetano Brandão s/nº, Cidade Velha, Belém - PA Terça a domingo, 10-16h; feriados, 9-16h
Realização: Secretaria de Estado de Cultura, Sistema Integrado de Museus, Museu Casa das Onze Janelas
Apoio: FUNARTE, Fundação Rômulo Maiorana, Associação Amigos dos Museus do Pará- AMU-PA , SOL Informática e Matapi Produções
A ação consiste em mostrar a seleção de vídeos do desafiante/desafiado, que elege os próximos convidados a darem continuidade ao Desafio de vídeos no www.canalcontemporaneo.tv. Essa conversa videográfica é publicada no Youtube e marcamos um encontro online para troca de comentários no Facebook.
Os Favoritos de Rafael Campos Rocha tem uma hora e vinte minutos de duração e é o décimo programa da série que traz a videoarte para os nossos domingos. Vamos assistir na frente do monitor ou, melhor ainda, na frente da tv! Sugerimos aos felizardos que dispõem de televisores tipo LCD&Plasma que finalmente comprem cabos VGA ou HDMI (vai depender das saídas existentes na TV e computador), para poder conectar seus computadores e apreciar os vídeos em grande formato.
Convide os amigos para assistir na sua casa, ou cada um na sua, na mesma cidade ou do outro lado do planeta, e use as postagens, mensagens ou o chat do Facebook para compartilhar comentários.
E, como sempre, o Canal deseja um bom programa de domingo a todos!
Fazem parte da seleção de Rafael Campos Rocha (duração: 1:30:57)
The Flying Lizzards, Money
The Raincoats, No One´S Little Girl
Caroliner Rainbow, Day of the Terrible Cocksuns
Mauricio Kagel, Dressum
Gyorgy Ligeti György Ligeti - Poème Symphonique For 100 Metronomes
Marcelo Comparini e Thiago Thomé, Tente fazer isso em casa
Marcelo Comparini e Vimeo, Gamebird
Marcelo Comparini, 0 X 0
Nationalreport, Gustave
Mattthealmighty, Tiger attacks guy on elephant
Simon´s Cat, Simon´s Cat
Igorat, Mike Tyson Nocautes
Blaugrana92, Lionel Messi all 77 Goals
Magnoliafilms, Ongbac 2 Exclusive Starring Clip
Joshua Sofaer, Paul Finds a Job
Roman Ondak, Lucky Day
Nestor Makhno, Obrerolibertario
Thenationinstitute, Tariq Ali
Mjerryson, Edward Said, "The Myth of The Clash Of Civilizations" 1
Rabih Mroue, Make Me Stop Smoking
CURSOS E SEMINÁRIOS
III Seminário de Pesquisadores do PPGArtes - UERJ - Cadê a arte que estava aqui? na UERJ, Rio de Janeiro
O corpo discente do Programa de Pós-graduação em Artes da UERJ (PPGArtes) organiza o III Seminário de Pesquisadores do PPGArtes - UERJ, a realizar-se de 05 a 07 de outubro de 2010, sob o título Cadê a arte que estava aqui?. A partir da necessidade de fomentar o debate e tomar conhecimento de produções desenvolvidas em demais Programas de Pós-graduação em Artes, propõem-se, com este encontro, dar seguimento ao seminário anual do Programa e fomentar o intercâmbio entre os pesquisadores em artes de diversas pós-graduações no país.
CURSOS E SEMINÁRIOS Curso de fotografia com Denise Gadelha na SP-Arte/Foto, São Paulo
A maior feira de fotografia do país, a SP-Arte/Foto, a ser realizada entre 9 e 12 de setembro, no Shopping Iguatemi, inova este ano: promoverá, gratuitamente, um Ciclo de Palestras sob a coordenação da pesquisadora e fotógrafa, Denise Gadelha.
Serão três encontros, de quinta (09) a sábado (11), às 14h. O curso é destinado aos interessados e amantes dessa arte e traça um panorama da fotografia contemporânea nacional e internacional, sua história, vertentes e ícones. As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas pelo email cultural@sp-arte.com ou no site www.sp-arte.com/foto/.
SALÕES E PRÊMIOS Arte Pará 2010 - Inscrições e informações para o artista
Em seu 29º ano de realização, o Arte Pará se apresenta em 2010 com a idéia de provocar, de incitar a reflexão sobre o movimento em geral: da vida, do planeta, do dia-a-dia. De incitar a reflexão em cima do fato de que absolutamente nada é estático e as construções estão aí, acontecendo todos os dias, dentro dos maiores e menores acontecimentos.
Com uma curadoria assinada por quem é mais do que escolado nesse entendimento, o artista plástico Orlando Maneschy, o evento já abre suas portas para que artistas de todos as partes do Brasil
apresentem, através de suas obras, intervenções e performances, suas percepções sobre esses pequenos grandes pontos de partida.
Inscrições até 6 de setembro de 2010 (todo o Brasil) e 8 de setembro de 2010 (artistas locais)
COMO ATIÇAR A BRASA Mundos redescobertos por Pollyanna Diniz, Diário de Pernambuco
Matéria de Pollyanna Diniz originalmente publicada no Caderno Viver do Diário de Pernambuco em 3 de agosto de 2010.
Inspiração // A passagem de Vicente Yáñes Pinzón pelo Brasil, antes de Cabral, é mote de exposição no Santander Cultural
Prepare-se para uma viagem. Daquelas que vão além das direções e trajetos apontados, por exemplo, na cartografia náutica. Que transcendem os limites geográficos, históricos e também espaciais. Qual a relação entre a chegada da embarcação do espanhol Vicente Yáñes Pinzón ao Brasil, cerca de três meses antes do português Pedro Álvares Cabral, e a arte contemporânea. Difícil? Não sob o olhar artístico. Relações objetivas e subjetivas que podem ser vistas a partir de hoje à noite, na exposição Novos mundos novos, que será aberta no Santander Cultural, antes Instituto Cultural Banco Real, no Bairro do Recife.
"Foi um desafio partir de um personagem pouco conhecido, falar de arte e rever fatos arraigados no imaginário da população", explica um dos curadores da mostra Gilberto Habib Oliveira, ao lado do historiador José Luiz Mota Menezes. Logo no início da exposição, aliás, a contribuição do historiador: mapas e registros da época em que a ciência se apropriava da artepara preencher um 'vazio' científico e cultural. Nesses mapas, espaços em branco tornam-se coloridos. Ganham araras, índios e até um camelo.
Leia a matéria completa e publique seu comentário no blog Como atiçar a brasa
COMO ATIÇAR A BRASA
Radiografia do novo MAC por Paula Alzugaray, Istoé
Matéria de Paula Alzugaray originalmente publicada na Istoé Independente em 19 de agosto de 2010.
Sob a direção de Tadeu Chiarelli, o Museu de Arte Contemporânea da USP inaugura a sua sede e entra em nova fase
“O edifício do MAC é um monumento, que agora vai fazer parte da coleção do próprio museu”
(Tadeu Chiarelli)
Quatro andares para uma grande exposição permanente do acervo, dois andares para exposições de arte contemporânea e um anexo formatado para mostras de artistas em meio de carreira. No início de dezembro, quando o MAC USP inaugurar sua nova sede, no antigo edifício do Detran, terá à sua disposição um espaço de 32 mil metros quadrados para colocar em prática as linhas mestras de seu novo diretor, Tadeu Chiarelli: mapear, prospectar e “retrospectar” a arte.
Os 70's - Paulo Reis
No momento em que a 29ª Bienal de São Paulo vocacionará parte da sua mostra às experiências dos anos 1970, a Progetti Rio apresenta a mostra coletiva Os 70ths, reunindo uma constelação de importantes nomes das artes plásticas brasileiras: Amélia Toledo, Anna Bella Geiger Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Antonio Manuel, Artur Barrio, Carlos Fajardo, Carlos Zílio, Carlos Vergara, Carmela Gross, Cildo Meireles, Ivens Machado, José Resende, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Regina Silveira, Tunga, Waltercio Caldas e Wanda Pimentel. A curadoria da mostra Os 70ths privilegiou mostrar apenas obras de artistas vivos, excluindo nomes essenciais para a compreensão deste período como Lygia Clark (1920-1988), Lygia Pape (1927-2004), Hélio Oiticica (1937-1980), Mira Schendel (1919-1988), Geraldo de Barros (1923-1998), Rubens Gerchman (1942-2008), Waldemar Cordeiro (1925-1973), Paulo Roberto Leal (1946-1991), Raimundo Colares (1944-1996) e Emil Forman (1954-1983), verdadeira de experiências plásticas radicais que marcaram a arte brasileira.
Parte dos conteúdos apresentados são de obras inéditas para o grande público e outras que foram vistas em exposições antológicas. As obras mostram a diversidade conceitual e de meios acerca dos modelos de representação nos conturbados anos de chumbo. Naquela década tumultuada, período de grande escassez – de liberdade, de informação, de materiais, os artistas responderam a esta escassez com uma grande profusão de ideias, utilizando os recursos mais imediatos que havia no mercado como cadernos escolares, papelão, madeira reutilizadas, refugos industriais, brinquedos, letreiros de rua, carimbos, notas de dinheiro e bilhetes de loteria, papéis carbono, envelopes de carta, etc…, propagaram-se assim os livros de artista, a reprografia (xerox), o correio arte (mail art), os desenhos, a gravura e os múltiplos.
A partir dos movimentos Concreto e Neoconcreto a arte brasileira irá vivenciar sua própria história como motor de existência. Esgotadas as possibilidades da arte social das décadas de 1940 e 1950, os artistas brasileiros fizeram uma transformação no pensamento social da arte. É neste momento que nasce a nova figuração brasileira, propondo uma revolução artística, tendo como pano de fundo a política, o social e a sexualidade. Artistas radicais como Hélio Oiticica, Antônio Dias, Lygia Pape, Lygia Clark, Roberto Magalhães, Carlos Vergara, Wesley Duke Lee, Nelson Leirner e o Grupo Rex, em São Paulo, pretenderam o que parecia antes impossível: fazer uma arte verdadeiramente popular, vocacionada para um contato com o mundo real e respondendo aos apelos de uma postura revolucionária. Na década de 1970, artistas Carlos Zílio, Anna Bella Geiger, Cildo Meireles, Tunga, Artur Barrio, Waltércio Caldas, Antônio Manuel, Anna Maria Maiolino, Waltercio Caldas, Maria do Carmo Secco e Wanda Pimentel, juntaram-se aos nomes oriundos da década anterior, e radicalizaram propostas elaboradas anteriormente pelo Opinião e pela Nova Objetividade. A arte dos anos 1970 tornara-se a manifestação cultural mais contundente e importante de todas as últimas quatro décadas da arte. A mostra Os 70ths relembra algumas experiências fulcrais da arte daquela década e, por isso mesmo, colocadas no contexto atual clarifica muito das experiências de criação mais recente.
O percurso do olhar - Nina Matos
O Museu Casa das Onze Janelas, é um espaço destinado à arte contemporânea, localiza-se em Belém, sendo uma unidade integrante do Sistema Integrado de Museus e Memoriais da Secretaria de Estado de Cultura do Pará. Promove ações museológicas preocupadas com a promoção de intercâmbios culturais, com a difusão do conhecimento da arte e com a inserção do artista em seus espaços expositivos realizando mostras que discutem a arte produzida na contemporaneidade.
Detentor de um expressivo acervo de artes visuais, o museu preocupa-se em trabalhar ações de desvelamento das particularidades de obras e artistas que compõem suas coleções, bem como, em buscar maneiras que propiciem a ampliação e atualização deste acervo, formado por aproximadamente 2.300 obras de arte moderna e contemporânea, entre pinturas, esculturas, gravuras, desenhos, fotografias, construções artísticas e vídeo-arte.
Em consonância à estas ações, o Museu Casa das Onze Janelas/SIM, referendou a proposta apresentada pelo fotógrafo Luiz Braga ao Edital Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça/FUNARTE 2009, que teve como objetivo, incentivar produções artísticas inéditas destinadas ao acervo das instituições museológicas públicas e privadas sem fins lucrativos, fomentando a difusão e a criação das artes visuais no Brasil. Sendo assim, o fotógrafo veio a ser premiado e destinou ao Museu Casa das Onze Janelas a série “Verde-noite - 11 raios na Estrada Nova, Fotografias em Nightvision”, composta de obras inéditas não pertencentes a nenhum acervo público, existindo em particular, na referida série, uma excepcional transgressão na representação do lugar. Recorrendo à tecnologia da nightvision, adaptada à uma técnica toda própria, Luiz Braga mostra claramente a versatilidade da obra de um artista que, tendo participado do processo referente à “visualidade amazônica” , à ela não se enclausurou. Conseguindo desenvolver uma produção que, partindo de referências locais, extrapolaram esse campo, adicionando a ele uma visão mais comprometida com a interpretação pessoal que faz do mundo.
Esta ação de aquisição veio ao encontro do grande interesse da instituição, de incorporar às suas coleções, as obras deste importante artista brasileiro. Acrescentando, que a referida série, foi complementada, por iniciativa de Luiz Braga, pela doação de um conjunto de fotografias da série matricial de sua produção, focada na visualidade popular do Norte do Brasil , de obras em P&B e demais trabalhos de determinadas fases da trajetória do artista. Ação que possibilitou a considerável ampliação do pequeno acervo de obras do autor já pertencentes à instituição, perfazendo um total de 50 fotografias que formaram a importante Coleção Luiz Braga do Museu Casa das Onze Janelas. Obras estas, que reunidas, apresentam um mapa do percurso do olhar de Luís Braga sobre o universo amazônico em tensão com a linguagem fotográfica.
Sendo importante destacar o fato de tratarmos aqui, da singularidade de uma ação que concretiza a formação da primeira Coleção de obras específicas do artista em uma instituição museológica da região norte. Tal Coleção, tornava-se cada dia mais relevante de ser adquirida e estudada, uma vez que esta ação virá proporcionar a possibilidade de se perceber visualmente a trajetória deste importante artista paraense que integra já há alguns anos, a história da arte produzida no Brasil. Pode-se dizer que esta percepção se dará pela diversidade da produção e pela especificidade com que Luiz Braga constitui a sua poética visual. Tratando-se de uma produção extensa e de qualidade, que ao mesmo tempo em que revela traços da região amazônica, não se restringe ao olhar local. Ao contrário, dispõe de códigos universais.
Desta forma, o Museu Casa das Onze Janelas, instituição criada em dezembro de 2002, com objetivo de ser referência da arte moderna e contemporânea do Pará e do Brasil, ciente de sua missão museológica na estrutura atual da Secretaria de Estado de Cultura, que busca promover a valoração, a pesquisa, a preservação e a comunicação do patrimônio cultural brasileiro, vem agradecer de público a iniciativa de Luiz Braga em contemplar esta instituição com valiosas aquisições, e à FUNARTE pela atuante sistematização de realizações de editais de fomento à produção artística e ampliação de acervos públicos, ressaltando que cabe agora ao Museu, a realização de estudos e exibição das rec entes aquisições que resultarão em ações de reflexão e difusão da obra de Luiz Braga. Tendo como objetivo a valorização, o fomento e a difusão das artes visuais paraense e o fortalecimento das ações desenvolvidas pela instituição, que afirmará seu perfil de arena de reflexão, fomento e difusão cultural com ações que trabalham os processos de democratização da arte, inclusão social e cidadania.
Os e-nformes são publicados duas vezes por semana: às segundas e quintas-feiras.
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