Como atiçar a brasa

Dois novos centros culturais arranham o céu de São Paulo por Gustavo Simon, Marcelo Pliger e Silas Martí, Folha de S. Paulo

TERRA DE GIGANTES
Em integração com o entorno e com galerias na vertical, um Sesc no coração de SP e a torre de vidro do Instituto Moreira Salles, na Paulista, são os novos centros culturais da cidade

Recomendamos para esta super reportagem da Folha, após a leitura do texto, o mergulho nas fotografias, vídeo e simulações no original

INTRODUÇÃO
Dois novos centros culturais arranham o céu de São Paul

No coração da cidade, a poucos metros do Theatro Municipal, Paulo Mendes da Rocha acaba de desenhar o Sesc 24 de Maio, prédio com pele de vidro que se tornou um mirante do skyline histórico do centro. O espaço abre ao público no próximo sábado (19).

Na Paulista, a firma Andrade Morettin Arquitetos revisita o repertório de marcos da avenida mais famosa da metrópole, entre eles o Conjunto Nacional e o Masp, para criar uma torre envidraçada em integração com os espaços ao seu redor. A inauguração da sede está prevista para a segunda quinzena de setembro.

São lugares para a cultura que pulsam com o movimento da maior cidade do continente.

SESC 24 DE MAIO
Paulo Mendes da Rocha fez do Sesc um mirante do fluxo do centro de SP por Silas Martí

“Isso tudo já estava aqui”, diz Paulo Mendes da Rocha, num dos andares mais altos do novo Sesc 24 de Maio. “Era só dar uma arrumadinha.”

No caso, derrubar uma série de estruturas antigas, escavar o subsolo para construir um teatro, fincar quatro enormes pilares para sustentar uma piscina na cobertura, criar uma rede de rampas em zigue-zague para a circulação e depois selar tudo com uma pele de vidro.

Quem olha agora para o novíssimo centro cultural no coração de São Paulo não reconhece mais o prédio abandonado que estava ali há quase 20 anos e onde antes funcionou a antiga loja de departamentos Mesbla.

Mas a metamorfose radical levou tempo. Depois de arrematar o prédio num leilão, em 2001, o Sesc escalou Mendes da Rocha, vencedor do Pritzker, o maior prêmio mundial da arquitetura, para adaptar os espaços e criar uma sucessão de galerias de arte, salas de aula e ginástica, biblioteca, café e restaurante. É como se replicasse toda a força das ruas que se desenrolam lá fora numa pilha de 13 andares.

Oito anos depois, as obras, que consumiram R$ 120 milhões, começaram a sair do papel e acabaram levando mais oito anos para chegar à forma final. Atrasos com empreiteiras que se viram na mira da operação Lava Jato e dificuldades na escavação do subsolo e retirada de entulho empurraram para a frente a conclusão dos trabalhos.

Mas também permitiram um conhecimento profundo do espaço e dos arredores. Mendes da Rocha, que mantém seu escritório perto dali, no Instituto de Arquitetos do Brasil, e desenhou a marquise da praça do Patriarca do outro lado do viaduto do Chá, fez do Sesc 24 de Maio uma espécie de mirante estratégico dos fluxos intensos da região.

Nesse sentido, o arquiteto, que trabalhou ao lado de Marta Moreira, da firma MMBB, tentou levar para dentro de sua torre de concreto a sensação de flanar pelo centro –o Theatro Municipal e outros marcos da arquitetura paulistana, como os edifícios Copan e Itália, estão a poucos metros dali e podem ser vistos através da fachada de vidro.

O térreo, aliás, é aberto nas laterais e se transforma num atalho entre as ruas 24 de Maio e Dom José de Barros, que se cruzam ali. É como se levasse para o lado de dentro uma extensão da calçada num dos pontos mais fervilhantes da metrópole.

Mendes da Rocha também deslocou o maquinário e outras estruturas de apoio do prédio para uma torre de 20 andares ao lado, mantendo a fluidez entre as salas e galerias da torre principal.

Essa sensação de movimento desimpedido ainda continha rampa acima. Quem sobe rumo à cobertura vai avistando amplos espaços abertos, além de um terraço no meio do caminho, que deixa ver o vaivém dos corredores e escadas das galerias comerciais ao redor.

SESC, O PROJETO
Arquiteto pediu compra de edifício vizinho para abrigar parte técnica por Marcelo Pliger

Na década de 1990, o prédio que agora abriga o Sesc 24 de Maio era usado pela loja de departamentos Mesbla. A construção já havia sido ampliada anteriormente e possuía um fosso interno que ventilava os andares e iluminava a loja do térreo por meio de uma cúpula.

Os arquitetos decidiram então demolir as escadas e os banheiros existentes, além da cúpula central. O novo uso do edifício exigiria que essas funções fossem redimensionadas. As paredes que envolviam o prédio também foram retiradas.

No espaço interno do prédio, em formato de “U”, foram erguidos quatro pilares para sustentar uma piscina de 25x25 m acima da cobertura original do edifício. A área entre esses quatro pilares permitiu escavar o solo para construir um teatro de 245 lugares com entrada independente.

Para reduzir o uso dos elevadores, os andares foram ligados por rampas. Uma grande parede de vidro permite a entrada de luz natural, o que torna a caminhada entre os andares mais agradável. O térreo terá aberturas para as duas ruas.

O arquiteto do projeto, Paulo Mendes da Rocha, pediu ao Sesc que comprasse também um pequeno prédio vizinho: “O edifício maior será o nosso grande barco, mas o pequeno será o barquinho que conduzirá o barco ao porto”.

Ali, uma torre com depósitos, vestiários e equipamentos liberou o edifício principal para uso quase que exclusivo dos usuários do Sesc.

Durante a obra, os funcionários criaram um tripé de metal para sustentar mangueiras. Mendes da Rocha decidiu se inspirar na estrutura para desenhar os móveis da nova unidade.

INSTITUTO MOREIRA SALLES
Do IMS, a Paulista vira abstração filtrada pelos vidros da fachada por Silas Martí

Numa ponta da Paulista, entre duas estações de metrô, o novo Instituto Moreira Salles parece uma continuação da avenida para quem anda pela calçada.

Duas escadas rolantes na entrada viram uma extensão do movimento do lado de fora, levando a uma praça suspensa com vista panorâmica do skyline ao redor.

Sua fachada translúcida e o piso de pedras portuguesas do saguão elevado parecem reforçar a estratégia da firma Andrade Morettin Arquitetos de fazer dessa mais nova torre cultural da cidade uma extensão de seu entorno.

Enquanto a calçada que avança para dentro do volume construído ecoa o Conjunto Nacional e a relação entre os andares lembra o térreo da torre da Fiesp, a caixa de vidro com vista para a avenida repisa as táticas do Masp, obra-prima de Lina Bo Bardi.

Essas semelhanças só aumentam o impacto que o prédio, mesmo se ainda em construção, já exerce sobre seu entorno. Sua estrutura levíssima, de aço e concreto, sustenta um paredão de vidro que deixa à mostra um grande bloco vermelho lá dentro.

O volume, que abriga as três galerias de arte no alto do novo centro cultural, vira um corpo etéreo quando visto de fora -é o coração do museu que tem ainda ateliês na cobertura e uma biblioteca de fotolivros, auditório, salas de aula e um restaurante embaixo.

“Ele se alinha com a vida na Paulista, onde as pessoas se encontram”, diz Marcelo Morettin, metade da dupla que desenhou o prédio. “São Paulo pode ser muito hostil, não tem descanso, então aqui você reconquista a escala humana num lugar denso. Tem a mesma proposta de multiplicação do espaço público.” Ou de “horizontalizar o espaço vertical”, nas palavras de Lorenzo Mammì, o diretor artístico desse novo IMS.

Orçado em R$ 80 milhões e construído ao longo dos últimos quatro anos, o lugar deve se tornar agora a maior vitrine de um acervo com mais de 2 milhões de imagens, engrossando um corredor cultural com uma série de outras instituições de peso.

Três mostras –do americano Christian Marclay, do suíço Robert Frank, além de uma coletiva com artistas brasileiros, entre eles Bárbara Wagner, Jonathas de Andrade e Sofia Borges– vão ocupar suas galerias quando o espaço abrir as portas em setembro –a inauguração antes marcada para 21 de agosto foi adiada por um atraso nas obras.

Lá dentro, no entanto, as exposições ocupam espaços reservados, fechados à circulação que deve tomar conta das escadarias do prédio. Vista no caminho, entre uma exposição e outra, aliás, a Paulista vira uma abstração ruidosa e colorida filtrada pela casca de vidro da fachada.

“O prédio se torna às vezes mais vibrante”, diz Morettin. ”À noite, ele fica transparente e vira uma lanterna. Acaba criando uma atmosfera.”

IMS, O PROJETO
‘Vão’ no térreo e recepção elevada convidam visitantes a circular por Marcelo Pliger

A principal estratégia do projeto da nova sede do Instituto Moreira Salles em São Paulo foi transferir a tradicional recepção do térreo para o quinto andar, 15 metros acima do nível da avenida Paulista. O usuário que entra no edifício sobe imediatamente para esse espaço por meio de uma escada rolante.

Da recepção elevada, o público é distribuído para o auditório e a biblioteca de fotolivros, no andar de baixo, e para as salas de exposição, logo acima. No último andar do prédio, chamado de estúdio, serão dadas oficinas e cursos.

Elevadores e escadas de incêndio foram posicionados em um volume de concreto que percorre de cima a baixo a face noroeste do prédio e sustenta a caixa d’água. A reserva técnica e o estacionamento estarão localizados nos dois andares de subsolo.

Exceto pelo volume de concreto, toda a estrutura foi construída com aço. Os arquitetos aproveitaram a flexibilidade do material para criar aberturas entre os diferentes espaços da obra.

A fachada foi revestida por vidro translúcido. De dentro para fora, revela um panorama desfocado da cidade. De fora para dentro, permite ver as silhuetas dos usuários em movimento, emoldurados pelos pilares e vigas de aço.

O IMS optou por realizar uma concorrência fechada entre seis escritórios nacionais de arquitetura. Além dos vencedores Andrade Morettin, participaram do concurso spbr arquitetos, Arquitetos Associados, Bernardes Jacobsen, Studio MK27 e UNA Arquitetos.

A escolha foi feita por um júri presidido por Pedro Moreira Salles e composto por Karen Stein (editora, jurada do Prêmio Pritzker), Richard Koshalek (então diretor do museu Hirshhorn, de Washington, e membro do comitê que selecionou o projeto da Tate Modern de Londres), Jean-Louis Cohen (professor de história da arquitetura na New York University), Ricardo Legorreta (arquiteto mexicano morto em 2011, ex-jurado do prêmio Pritzker), André Corrêa do Lago (diplomata e crítico de arquitetura), Fernando Serapião (crítico de arquitetura e editor da revista Monolito) e Flávio Pinheiro (superintendente-executivo do IMS).

Reportagem: Silas Martí, Gustavo Simon e Marcelo Pliger / Imagens: Eduardo Knapp e Giovanni Bello / infografias e maquetes virtuais: Marcelo Pliger e Simon Ducroquet / Edição de vídeo: Giovanni Bello / Edição de fotografia: Daigo Oliva / Design e desenvolvimento: Angelo Dias, Rogério Pilker, Rubens Alencar e Thiago Almeida / Coordenação de arte: Daigo Oliva e Kleber Bonjoan

Cindy Sherman abre seu Instagram. Qual é o lugar dessa rede social na arte por André Cabette Fábio, Nexo Jornal

Cindy Sherman abre seu Instagram. Qual é o lugar dessa rede social na arte

Matéria de André Cabette Fábio originalmente publicada no Nexo Jornal em 11 de agosto de 2017.

No início de agosto, a renomada artista visual abriu sua conta pessoal no Instagram para o público. O 'Nexo' conversou com duas pesquisadoras para discutir a plataforma para a arte

Conhecida pelos seus autorretratos conceituais, a artista nova iorquina Cindy Sherman é frequentemente descrita como “pioneira da selfie”. Desde a década de 1970, ela usa o próprio corpo, além de próteses, fantasias, maquiagem e edição, para criar personagens que representam arquétipos sociais, figuras históricas e, em muitos casos, grotescas. O MoMA (Museu de Arte Moderna de Nova York) disponibiliza on-line imagens da retrospectiva da obra da artista, que ocorreu em 2012.

No início de agosto, Sherman abriu para o público sua conta pessoal em uma rede social voltada para a fotografia, e com certa ênfase no autorretrato, o Instagram. Criada em 2010, a rede social permite adicionar filtros digitais a fotos e compartilhá-las. Usuários podem curtir as imagens e seguir e conversar entre si.

A conta de Sherman possui mais de 600 fotos. As mais antigas parecem ser voltadas para seu círculo íntimo, com retratos de viagens, obras de arte em galerias ao redor do mundo, cenários nevados e apresentações musicais. A série mais recente inclui, no entanto, selfies em que Sherman usa maquiagem, poses e distorções digitais em obras que parecem ter sido criadas especialmente para a rede.

Em uma delas, Sherman aparece na cama de um hospital com seu rosto aperfeiçoado com um filtro digital embelezador. Na postagem ela pergunta “estou curada, doutor?”. Em outras, seu rosto distorcido aparece cercado de reproduções caleidoscópicas, interagindo com um papagaio, ou em uma carranca com várias camadas de maquiagem.

Ao contrário de seus trabalhos fotográficos anteriores, em geral cuidadosamente produzidos em estúdio, essas fotos parecem ter sido tiradas em ambientes banais, e a edição, feita com recursos igualmente simples.

Segundo o jornal americano The New York Times, Sherman tem usado aplicativos para celular, como Facetune, que permite mudar o formato do rosto e adicionar traços como rugas e verrugas, e o Perfect365, que permite simular o uso de maquiagens.

Ao postar suas fotos, ela, em certa medida, volta atrás em uma avaliação que fez em 2016 em entrevista ao mesmo jornal americano. Questionada sobre como encarava o compartilhamento de fotos em redes sociais, ela afirmou: “me parece tão vulgar”.

O compartilhamento de fotos, e mesmo selfies, artísticas, como as de Sherman, não é algo exatamente novo e vem sendo executado no Instagram por incontáveis artistas, assim como usuários sem esse tipo de pretensão. Mas o fato de que um nome tão reconhecido em círculos de elite da arte aderiu à prática tem levantado a antiga questão “isso é arte?”, além do debate sobre o papel dessa rede social no mundo artístico.

O Instagram e o comércio artístico

Galerias de arte, como a Galeria Vermelho, em São Paulo, casas de leilão, como Christie's e Sotheby's, assim como colecionadores privados têm contas do Instagram. Muitos as utilizam para promover trabalhos que querem vender, ou para conhecer e entrar em contato com artistas de quem desejam comprar.

Em 2015, o leiloeiro suíço Simon de Pury afirmou: “há muitos artistas, colecionadores ou donos de galerias ou fotógrafos que o usam [o Instagram] muito ativamente, portanto ele permite que você veja previamente exposições que acontecem por todo o mundo, e trabalhos no minuto em que exposições são inauguradas”.

Em alguns casos, obras com valor de dezenas de milhares de dólares são anunciadas e vendidas com o intermédio da plataforma. Em um caso notório, o ator Leonardo DiCaprio teria comprado a obra “Nachlass”, do pintor Jean-Pierre Roy, por US$ 15 mil após tê-la visto no Instagram, segundo o site Creators, ligado ao grupo Vice.

Em novembro de 2016, a rede social começou a testar uma função que permitiria fazer compras dentro da própria plataforma, o que potencializaria e tornaria mais explícito seu uso comercial, mas ela não foi disponibilizada de forma generalizada até o momento.

Independentemente disso, muitos artistas a usam para promover obras que não são necessariamente feitas para a rede social. Em outros casos, postam trabalhos originais nela, como as selfies de Sherman, ou as pinturas da britânica Genieve Figgis, que lançou sua carreira na plataforma. Há também projetos inteiros feitos especificamente para o Instagram, em que artistas criam personas e executam performances que duram meses ou anos a fio.

Em um relato escrito para o site Vice, o artista visual canadense Brad Phillips escreveu: “no Instagram há uma dissolução liberadora das múltiplas barreiras que impediam jovens artistas de se conectarem com galerias e críticos do mundo real”, em um outro trecho, ele escreve que isso seria especialmente valioso para artistas que não se sentiriam inclinados a “jogar o tedioso e caro jogo que o mundo da arte exige —mudar para Nova York, ser efusivamente amigável em um milhão de aberturas de exposições”.

Em janeiro de 2016, o site Artsy, que, além de abrigar leilões, reúne dados sobre mercado da arte e conteúdo artístico, publicou um artigo mostrando como o Instagram vem afetando também o fotojornalismo.

Por exemplo: em 2015, a comunidade negra de Baltimore iniciou protestos contra a morte de um jovem negro sob custódia da polícia. Devin Allen, um morador de 26 anos de idade, fotografou o momento em que um jovem parecia estar fugindo de um enorme grupo de policiais em um protesto, e a postou em seu Instagram.

Sua cobertura viralizou, e a foto foi parar na capa da prestigiosa revista Time, abrindo caminho para a carreira de Allen como fotojornalista. Além disso, a cobertura feita via Instagram de fotógrafos veteranos também vinham trazendo novas perspectivas sobre o cenário de guerras.

As críticas à relação entre Instagram e arte

Apesar da capacidade de conectar tanto artistas prestigiosos quanto pouco conhecidos diretamente a seus públicos, o Instagram também é frequentemente alvo de questionamentos.

Criada em 2010, a plataforma não é uma tela em branco, mas uma empresa, comprada pelo Facebook em 2012 por US$ 1 bilhão. Assim como sua dona, o Instagram ganha dinheiro via anúncios pagos.

Apesar de haver artistas fazendo dinheiro usando a plataforma, há um número muito maior deles que produzem conteúdo de sucesso na rede, mas não conseguem monetizá-lo. Mesmo quando não traz dividendos para quem posta, esse tipo de atividade ajuda a manter o público em transe, acessando o aplicativo de forma constante, e a rede, valiosa.

Em 2016, ela já havia multiplicado em dezenas de vezes seu valor de mercado em comparação com aquilo pago pelo Facebook, e valia entre US$ 25 bilhões e US$ 50 bilhões, segundo reportagem da revista Forbes.

Em 2017, o Instagram possui mais de 600 milhões de usuários diários.

Assim como o Facebook, para manter essa base de usuários mais ampla o possível, ele possui restrições editoriais, e veta conteúdo excessivamente sexual, o que, pelos seus parâmetros, inclui mamilos femininos. Isso faz com que censure conteúdo postado por artistas e outros usuários, influindo diretamente no tipo da arte que abriga.
A arte postada na rede também é afetada por problemas existentes em outras áreas da internet. Phillips destaca que já se surpreendeu ao ver trabalhos seus serem compartilhados sem que ele fosse devidamente creditado, e que conhece artistas que tiveram obras reproduzidas em publicações sem terem sido informados, muito menos monetariamente compensados.

O Nexo pediu que duas pesquisadoras comentassem o papel exercido pelo Instagram no mundo da arte hoje.

Giselle Beiguelman é artista digital, pesquisadora e professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo

Priscila Arantes é curadora do Paço das Artes e diretora adjunta do Museu da Imagem e do Som, em São Paulo, além de professora de história e crítica da arte na pós-graduação da PUC (Pontifícia Universidade Católica)

Qual é o lugar do Instagram na arte hoje?

GISELLE BEIGUELMAN Para os artistas, o Instagram é um lugar não só de compartilhamento, mas também de produção. Muitas obras apropriam-se das rotinas -narrativas e de programação- do Instagram no seu processo de desenvolvimento e realização.

O On Broadway, do Lev Manovich e do Grupo de Pesquisa Software Studies, é certamente, o exemplo mais complexo desse tipo de apropriação. A partir da coleta de imagens postadas no Instagram com a localização da Broadway, foi criado um mapa da avenida que funciona como uma “metáfora visual” da cidade de Nova York.

No outro extremo, cito um projeto bem low tech, o “Livro de Instagram” da Paula Borghi, que posta uma série de redundâncias de outros “canais”, como o WhatsApp e Facebook. São “screen shots” de esperas, adiamentos, anúncios coloridos do Facebook, que quando vistos em conjunto e isolados do seu contexto original, criam um diário irônico de toda uma geração.

PRISCILA ARANTES A arte contemporânea é transdisciplinar, ela rompe a ideia de suportes específicos e se abre para a utilização de novos meios, como o Instagram. Você tem artistas que vão trabalhar além da pintura, da escultura e da performance e incorporam o vídeo, o digital, a fotografia da performance, como ocorre com a net.art [criada na década de 1990 por artistas que usavam a internet como meio].

Acho completamente natural que artistas como a Cindy Sherman utilizem as redes sociais e trabalhem com recursos do Instagram, que também é um espaço de circulação e exposição diferente da galeria ou do museu. Qualquer pessoa conectada e com um perfil pode ver a produção dela no Instagram.

O Instagram é uma empresa. Qual é a implicação disso para o que se produz e se posta nela?

GISELLE BEIGUELMAN O Arthur Scovino é um artista que usa sua conta do Instagram para uma performance fotográfica em rede que ele faz desde os tempos do Flickr. A performance começou como uma forma de afirmar sua natureza selvagem em detrimento a uma certa expectativa de civilidade que se tinha pela sua ascendência italiana.

São séries de retratos dele e de parceiros nus, nas quais ele investe na imagem "erótica-exótica". Diante dos atuais constrangimentos de censura algorítmica, hoje a performance assumiu um viés político.

Não existe arte sem risco e o #Nhanderudson testa cotidianamente os limites da rede. Segue firme e forte com seus mais de 16.000 seguidores. Em outras palavras, as corporações travam, os artistas se infiltram, encontram as rachaduras e expandem as frestas.

PRISCILA ARANTES Se você expõe um trabalho em um museu público e ele envolve um nu, você é obrigado a dar um informe devido à questão da faixa etária, assim como tem censura no cinema. É muito engraçado que o nu de uma pintura de 700 anos não tenha esse tipo de problema, mas se for em uma fotografia ele pode ser visto de outra maneira.

Não estou defendendo, mas quem publica no Instagram sabe que a rede tem implicações para a arte que se coloca lá, que há determinadas limitações, como haveria em outros lugares.

Tem também uma discussão que não é do campo da arte. O acervo de um museu é alimentado com doações, ou com prêmios aquisição [a compra de um trabalho por quem promove um concurso ou exposição artística]. Com o Instagram, por um lado você democratiza o acesso à arte, mas por outro, alimenta o banco de dados de uma empresa com informações, no caso, com a produção artística.

Precisamos pensar que as imagens no Instagram estão se integrando a um grande banco de acúmulo de informação de uma empresa privada. As informações de todos os usuários estão sendo coletadas.