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Como atiçar a brasa

 


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outubro 31, 2019

Directores de Impresionante 2019: “Las artes visuales y el diseño vinieron a rescatar al libro” por Carlos Montes, La Clave

Directores de Impresionante 2019: “Las artes visuales y el diseño vinieron a rescatar al libro”

Matéria de Carlos Montes originalmente publicada no rádio La Clave em 14 de outubro de 2019.

Entre el 17 y el 20 de octubre de este año se celebra en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal la cuarta versión de la Feria Impresionante, un evento dedicado a las publicaciones independientes y al arte impreso y sus directores, Rodrigo Dueñas y Pablo Castro, reflexionaron en torno a este tipo de experiencias en nuestro país y a los desafíos que exige hacer más conocido este tipo de formatos.

Rodrigo Dueñas, uno de los directores de Impresionante 2019, comenta que esta es la feria de arte impreso y de publicación independiente más grande del país, pero que en un principio tenía un carácter muy independiente, era un espacio que no tenía una forma clara, “era una cosa pequeña y partimos básicamente por el entusiasmo. Hay una anécdota de ese tiempo y es que nosotros queríamos ir a las ferias de libros de arte del mundo, al Art Book Fest de Nueva York o la de Tokio y como no nos invitaban hicimos nuestra propia feria del libro acá en Chile, logramos invitar a la gente, tener a invitados internacionales y en cuatro años hemos crecido lo suficiente como para decir que ya somos parte del circuito de art book fest del mundo o por lo menos de Latinoamérica”.

Pablo Castro, también director de este encuentro, comenta que acá en Santiago, antes de Impresionante existían eventos que convocaban a artistas y creadores en relación al arte impreso, “la diferencia es que nosotros lo hicimos más formal y más grande, como que los convocamos a todos de una vez”.

Castro continúa su relato señalando que “desde el primer año, ha crecido mucho la escena, han aparecido nuevos creadores, aparte que el arte impreso es un medio de expresión que está muy a la mano, puedes perfectamente desarrollarlo en tu casa, en un taller pequeño, con pocos recursos, lo único que se necesita es una buena idea, un impulso por expresarse más que nada”.

Respecto al público que asiste al evento, Dueñas indica que es un público súper transversal, es gente que va al museo con frecuencia, que va al parque y ve que algo está pasando y entra. “También está el público específico que podemos separarlo en dos: uno interesado en estas publicaciones independientes, aquellas personas que se gastan cinco o diez lucas en risografías, en serigrafías; y por otro lado hemos conectado con coleccionistas jóvenes de arte que ya están viendo el libro de arte o el trabajos de artistas más específicos como algo coleccionable, como algo atesorable (…) se han combinado todos estos públicos y eso nos agrada mucho, que sea cada vez más transversal”, concluye Rodrigo.

Pablo es claro al describir su mirada respecto a lo que sucede con esta forma de arte visual en nuestro país, concepto que considera súper difuso a nivel de las instituciones públicas “que entienden el arte impreso, porque o lo separan como arte tradicional o lo separan como diseño, por ejemplo el diseño. Entonces no calza mucho la figura de personas trabajando el impreso o el libro como expresión artística y como te comentaba, a nivel de instituciones públicas todavía no se entiende este concepto y a veces nos han peloteado, por ejemplo, diciéndonos ‘esto tienen que presentarlo al fondo del libro’ y luego en ese fondo nos dicen ‘no, no califica, esto es demasiado artístico’”.

Castro cree que la forma de revertir este escenario de desconocimiento empieza en la academia, que en las escuelas se introduzca el tema para que este tema se desborde y sea de conocimiento público, además, “es necesario introducir en las instituciones públicas a personas que se manejen, que tengan una visión más amplia, que conozcan lo que se está desarrollando en la actualidad, porque este es un escenario bien contemporáneo, aunque tiene varios años de existencia, es en los últimos donde ha explotado en todo el mundo”. Pablo es drástico al señalar que “hay que meter a personas idóneas en las instituciones para que puedan entender este tipo de proyectos y ahorrarle una serie de explicaciones a toda esa gente que está creando el arte impreso”.

Sobre algunos imperdibles en esta nueva versión, Rodrigo Dueñas comenta que “a la gente le gusta mucho la impresión tipográfica, con tipos móviles, para eso viene Imprenta Rescate de Argentina, viene Impronta Editorial de México y se suman a las chilenas Obrera Gráfica y Tipo Móvil, cuatro proyectos que trabajan con este método, a la antigua y que son muy bellos, pero la verdad es que todos los días de feria estarán pasando muchísimas cosas interesantes que le encantarán a la gente. Además, es importante comentar que contamos con proyectos muy políticos y muchos otros basados en la diversidad de género que son realmente interesantes”.

Al término, Pablo Castro sobre lo que hace atractivo a este evento a desarrollarse la próxima semana en el MAC: “pienso que las artes visuales y el diseño vinieron a rescatar o a salvar al libro, porque se supone que el libro estaba a la baja, que ya no se iban a hacer más libros porque lo digital lo iba a desplazar. Y justamente creo que la invitación de Impresionante al público es ir a enfrentarse a trabajos que tienen que ver con el libro pero que son del área de las artes visuales, porque como te decía en un principio, soy un convencido que el trabajo visual vino a rescatar al libro de la decadencia en el que estaba”.

IMPRESIONANTE 2019
17, 18, 19 y 20 de octubre
MAC Parque Forestal, Santiago
Evento para todas las edades
Entrada liberada

Más información de todas las actividades en www.impresionante.info

Posted by Patricia Canetti at 9:16 AM

outubro 27, 2019

O DNA digital da Zipper Galeria por Yasmin Abdalla, SP-Arte

O DNA digital da Zipper Galeria

Matéria de Yasmin Abdalla originalmente publicada no website da SP-Arte em 21 de outubro de 2019.

A aquisição de uma obra de arte não pode ser tratada como a compra de um produto qualquer. A percepção de materiais e texturas e uma certa empatia presencial com a pesquisa do artista são essenciais nesse processo. No entanto, apesar da necessidade do contato físico, cada vez mais o ambiente digital vem se inserindo no movimento de aquisição, seja na simples busca por referências, ou na conclusão de um negócio que se iniciou presencialmente.

De acordo com o Hiscox Online Art Trade Report 2019, mais Millennials (nascidos entre os anos 1980 e 1990) compraram arte no último ano por plataformas digitais, e 79% deles compraram mais de uma vez. Novos compradores do mercado de arte também estão mais engajados: 36% compraram online em 2018, um crescimento em relação ao ano anterior, quando esse número girava em torno de 31%.

MAIS ALCANCE

É pensando nesse público que o galerista Lucas Cimino, da Zipper Galeria, investe em estratégias digitais. “Acredito que uma das maneiras que tenho de expandir meu público é permitindo que a galeria deixe de atuar apenas localmente, em bairros próximos à nossa sede nos Jardins (SP), para atuar no Brasil inteiro, com um público mais amplo”, afirma. “É por isso que meu objetivo com as redes sociais não é ganhar dinheiro, é ganhar alcance. E, a partir daí, tentar trazer fluxo para a galeria”, completa.

Atualmente, a Zipper Galeria possui um dos maiores perfis do Instagram nesse segmento: são mais de 85 mil seguidores consumindo informações a respeito dos cerca de trinta artistas representados. “É um processo de sedução. Primeiro você impacta, depois o cliente adquire o trabalho”, conta. Os dados do Hiscox Online Art Trade Report 2019 corroboram com isso: cerca de 80% dos compradores de arte usam o Instagram para descobrir novos artistas, enquanto 34% de todos os entrevistados disseram que as redes sociais influenciaram diretamente suas decisões de compra de obras de arte. Primeiro, a sedução. Depois, a compra.

Alcançar mais e novas pessoas também está entre os objetivos do site da galeria, que abarca desde uma apresentação mais institucional dos artistas até um catálogo de obras disponíveis para aquisição. Para promover isso, a Zipper não poupa investimentos em funcionalidades diferentes, como previews de exposições em 3D e prévias de feiras de arte das quais participa.

“Nosso objetivo é permitir que uma pessoa que não teria como ir à galeria ou à feira possa vivenciar a exposição de alguma maneira. Do nosso ponto de vista, estamos otimizando aquele investimento, aumentando nosso potencial de alcance”, conta o galerista.

DNA DIGITAL

O posicionamento digital da galeria, que completa dez anos em 2020, veio de Lucas, o mais novo da família Cimino. Fábio, seu pai, já era galerista experiente quando decidiu abrir a Zipper, um ambiente focado na promoção de jovens artistas em ascensão e direcionada a um público amplo: desde colecionadores estabelecidos até pessoas que nunca compraram uma obra de arte. Ao lado desse conceito, veio a contribuição de Lucas, com apenas 22 anos na época: um olhar digital para um segmento que até então se mantinha apenas no físico. “A Zipper abriu em setembro de 2010, e mesmo antes de ter galeria física, a gente já havia criado perfis em todas as redes sociais”, afirma Lucas.

Aos poucos, essa veia digital foi se tornando parte importante do conceito da galeria, impactando inclusive o elenco de artistas com quem trabalham. “Nós somos conhecidos pela parte digital. Os artistas que concordam que isso é importante para a promoção e representação de seus trabalhos acabam se aproximando da galeria. Temos mais sinergia.”

Com investimentos digitais – além da aposta em funcionalidades, a galeria possui um funcionário dedicado às redes sociais e ao site –, o potencial de alcance gera mais um ambiente de negócio para a Zipper. “Ainda não está em nossos planos abrir uma segunda unidade da galeria, mas eu posso emular isso no ambiente digital, alcançando um público maior.”

AÇÃO COMBINADA

Apesar do digital ser constitutivo na galeria, Cimino não acredita em um mercado de arte totalmente digitalizado. “É muito difícil uma pessoa adquirir uma obra de arte sem conversar com o galerista, sem observar a peça presencialmente. Não consigo acreditar que oito centímetros de tela substituam a experiência de olhar para um quadro de um metro e sessenta. Principalmente quando estamos falando de grandes valores”, afirma.

Entre os principais desafios que o Hiscox Report aponta para que colecionadores não efetuem a compra diretamente pela internet está a impossibilidade de inspeção física: 72% dos entrevistados mencionaram essa condição como fator limitante. É por isso que Cimino aposta em uma ação combinada: “Você impacta a pessoa digitalmente, e quando ela vai à galeria ou a uma feira, e vê presencialmente aquele trabalho, a chance de aquisição é maior. Eu não posso viver sem o digital, mas entendo que ele é um meio e não um fim em si mesmo”, conclui.

Posted by Patricia Canetti at 11:59 AM

outubro 6, 2019

Cildo Meireles: “A arte é prostituta. Ela está onde o dinheiro está” por Joana Oliveira, El País

Cildo Meireles: “A arte é prostituta. Ela está onde o dinheiro está”

Matéria de Joana Oliveira originalmente publicada no jornal El País em 25 de setembro de 2019.

Mostra convida a um passeio poético e sinestésico por 150 obras do artista carioca, a maior no país desde 2000. 'Entrevendo' abre ao público nesta quinta no Sesc Pompeia

Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) descobriu a arte quando, aos 12 anos, ganhou do pai um álbum com a obra do pintor espanhol Francisco Goya. "De uma certa maneira, ele foi um mestre para mim, porque eu ficava desenhando, copiando seus traços", conta ao EL PAÍS, em uma entrevista no Sesc Pompeia, em São Paulo, espaço que exibe, a partir desta quinta-feira, 150 obras do artista, na exposição Entrevendo. Seis décadas depois daquele presente, ele converteu-se no maior expoente da arte contemporânea brasileira no mundo, ao ponto de que o título de um livro sobre seu trabalho dispense sobrenome —como em Cildo: estudos, espaços, tempo, publicano no ano passado pela editora Ubu.

No Brasil, no entanto, há pelo menos duas gerações que não conhecem sua obra, já que a última grande exposição do artista foi em 2000, nos Museus de Arte Moderna (MAM) de São Paulo e do Rio de Janeiro, com trabalhos expostos no New Museum, de Nova York. Foi precisamente pensando em aproximar Cildo desse público que os curadores Julia Rebouças e Diego Matos selecionaram as obras de mais de 50 anos de carreira que ocuparão, até fevereiro de 2020, mais de três mil metros quadrados do centro cultural paulistano.

"Não queríamos fazer uma retrospectiva. Primeiro, porque não teríamos condições materiais e físicas para isso e, depois, porque ele é um artista em plena atividade", explica Matos. O próprio Cildo conta que gosta de pensar em uma espécie de antologia poética e, centrada na percepção de sentido (que passa, às vezes, pelo subconsciente), Entrevendo convida o público a um passeio poético por obras sinestésicas que aguçam sentidos como faro e senso de localização.

Já de entrada, o visitante é recepcionado por uma espécie de oca construída com cédulas de países latino-americanos, construída sobre ossos (de boi) e rodeada por uma grande cerca de velas. Dentro da estrutura, soa uma motosserra. Essa é Olvido, a interpretação de Cildo do processo de colonização no continente. Ao lado, está a obra que dá nome à exposição e que convida o público a caminhar por uma instalação cilíndrica de madeira com dois gelos na boca —um de água salgada, o outro, de água doce— enquanto um grande ventilador sopra calor em sua direção.

Outros destaques são algumas obras inéditas no país, como Amerikkka (1991/2013), que faz nascer um continente a partir de aproximadamente 17 mil ovos de madeira e 33 mil balas de armas de fogo, e Eureka/Blindhotland (1970-2018), montada por primeira vez em sua totalidade. Esta última, composta por três instalações de esferas do mesmo tamanho e de diferentes pesos que enganam os olhos —o conceito é acionar outros sentidos além da visão, para perceber o entorno— contará com uma inserção em um jornal (não se sabe bem o quê, nem quando, nem onde).

Ideias assim são intrínsecas ao trabalho de Cildo, que, entre 1970 e 1975, produziu uma série de trabalhos que imprimiam frases consideradas subversivas em cédulas de dinheiro e garrafas de Coca-Cola. A arte do cotidiano, e não do metafísico, é sua essência. "Quando fiz as primeiras inserções, passei um tempo num certo impasse, porque não queria fazer daquilo um estilo, essa coisa de que o mercado tanto gosta, de converter sua obra em uma embalagem", conta. "Depois desse período de crise rimbaudiana, comecei a pensar cada vez mais em peças imersivas, que fossem feitas para uma pessoa, pelo tempo que ela quisesse. O espaço aqui oferece isso, não é tão volátil. Você pode chegar, entrar, ficar quanto quiser", acrescenta.

Arte e crítica social

Cildo Meireles detesta conversar. Diz que só gosta de falar "abobrinhas, e de futebol, sempre". Com uma voz quase inaudível e tom pausado, aceita, no entanto, desvelar um pouco de seu método de trabalho. Ou a falta dele. "Eu gosto de usar a ideia de relâmpago: passa alguma coisa na tua cabeça, e o propósito pode estar na política, no cinema, em alguma coisa que você não sabe precisar que forma tem, que cor, que tamanho. E, aos poucos, você vai se aproximando até materializar isso. Meu método de trabalho sempre foi esse. De uma certa maneira, quase que independe de uma realidade imediata. Eu continuo tomando notas. Às vezes, passo anos, décadas, fazendo essas anotações", conta.

Como exemplo, cita a que seja, quiçá, a obra mais conhecida do público brasileiro, Desvio para o Vermelho, exposta na galeria que leva seu nome em Inhotim. "A primeira anotação dessa obra é de 1967. Naquele momento, eu estava mais interessado nos espaços virtuais, nas maquetes... Mas só realizei ela em 1984, no MAM do Rio", lembra. "Tem outros trabalhos que são de 1969 e que só montei pela primeira vez em 2004, 35 anos depois. Eu gosto, inclusive, de deixar maturar, até porque pode ser que, nesse meio tempo, algum outro artista faça e me poupe", sorri.

Cildo referencia-se no conceito de arte cunhado pelo artista plástico estadounidense Carl André. "Ele dizia que 'o homem sobe a montanha porque ela está lá. E o artista faz a obra de arte porque ela não está lá'. A arte é uma inutilidade, em princípio, mas é indispensável", afirma.

Perguntado a que atribui a recente valorização da arte brasileira no mercado internacional, ele é categórico: "A arte é prostituta. Ela está onde o dinheiro está". Mas matiza: "No final dos anos 1980, começou-se a encarar a produção periférica. Houve o momento da arte da União Soviética, da arte japonesa, e, no final dessa década, descobriram a arte brasileira contemporânea. Hoje, é inimaginável uma grande exposição de arte contemporânea em qualquer lugar do mundo sem um artista brasileiro".

O artista rebate a afirmação de que sua arte é essencialmente crítica social. No ano passado, no entanto, ele atualizou uma das suas intervenções mais famosas —a das cédulas de dinheiro— para carimbar nelas o rosto de Marielle Franco, vereadora assassinada no Rio de Janeiro no dia 14 de março de 2018. Pergunto-lhe se, de haver começado alguns meses mais tarde, o público também veria em Entrevendo cédulas com o nome ou o rosto de Ágatha Félix, de 12 anos, também assassinada capital carioca, com um tiro de fuzil, na última sexta-feira. "O problema é que o Brasil sempre se supera. Infelizmente, já deve estar acontecendo outra coisa tão terrível quanto isso".

Entrevendo, com 150 obras de Cildo Meireles. Visitação gratuita no Sesc Pompeia, de 26 de setembro a 2 de fevereiro de 2020.

Posted by Patricia Canetti at 12:18 PM

Caixa Econômica cria sistema de censura prévia a projetos de seus centros culturais por Gustavo Fioratti, Folha de S. Paulo

Caixa Econômica cria sistema de censura prévia a projetos de seus centros culturais

Matéria de Gustavo Fioratti originalmente publicada no jornal Folha de S. Paulo em 4 de outubro de 2019.

Segundo funcionários, equipes precisam informar 'possíveis pontos polêmicos' e ações de artistas nas redes; banco diz não haver restrição a temas

A Caixa Econômica Federal criou um sistema de censura prévia a projetos culturais realizados em seus espaços em todo o país. Novas regras implementadas neste ano exigem que detalhes do posicionamento político dos artistas, o comportamento deles nas redes sociais e outros pontos polêmicos sobre as obras constem de relatórios internos avaliados pela estatal antes que seja dado o aval para que peças de teatro, ciclos de debates e exposições já aprovados em seus editais entrem em cartaz.

Funcionários da Caixa Cultural de diferentes estados relataram à Folha que essas novas etapas no processo de seleção de projetos patrocinados pelo banco permitem uma perseguição aberta a determinadas obras e autores. Os relatórios já eram uma prática de anos anteriores, mas agora ostentam os tópicos “possíveis pontos de polêmica de imagem para a Caixa” e histórico do artista e do produtor "nas redes sociais e na internet". Procurada, a Caixa diz não haver restrições a temas.

O documento a que a Folha teve acesso mostra que no campo sobre polêmicas devem ser levantados o que está descrito da seguinte forma: “possíveis riscos de atuação contra as regras dos espaços culturais, manifestações contra a Caixa e contra governo e quaisquer outros pontos que podem impactar”. 

Na ficha a ser preenchida há ainda campos chamados “histórico do artista nas redes sociais e na internet e participação em outros projetos” e "histórico do produtor nas redes sociais e na internet". Os tópicos não existiam em anos anteriores, ainda segundo funcionários da empresa.

Os relatórios são analisados pela superintendência da empresa em Brasília e pela Secretaria de Comunicação (Secom) do Governo Federal, ainda segundo os funcionários. Eles devem conter sinopses sobre os projetos culturais propostos pelos artistas, além de históricos dos proponentes, custos do projeto e justificativas para a seleção.

Em conversas com os coordenadores das unidades da Caixa nos diversos estados, alguns funcionários entenderam que temas que desagradam Bolsonaro, como questões de gênero, sexualidade e sobre o período do regime militar, deveriam ser informadas.

Após ser elaborado, o relatório seguiria então para a superintendência da Caixa em Brasília, que poderia barrar ou aprovar o projeto, tendo como base este conteúdo, além de documentação e pesquisas de históricos dos artistas. A Secom e o departamento jurídico também recebem relatórios. Existe determinação para que nenhum projeto seja contratado sem tais avais.

Os funcionário ouvidos pela reportagem relatam ainda que, a partir deste ano, aqueles que são responsáveis por analisar os projetos recebidos por meio dos editais devem fazer um pente-fino do que os proponentes postaram em suas redes sociais. Eles entendem que deverão ser relatados, por exemplo, posicionamentos políticos e partidários e críticas ao governo. 

Também há, de forma mais explicita, restrições da superintendência da Caixa a imagens ou cenas de nudez. O que esses funcionários afirmam é que as mudanças criaram um ambiente de tensão em diferentes graus entre as equipes nos estados. Em algumas delas, dizem eles, foi dito explicitamente que pautas LGBT e sobre a ditadura militar devem ser evitadas.

A autocensura se tornou o risco mais iminente neste processo, ainda sob a avaliação dos funcionários. Eles temem retaliações e demissões e estão incomodados porque entendem que estão participando de um sistema de censura.

Esse é o contexto em que se inserem a suspensão de ao menos três espetáculos teatrais —”Abrazo”, “Gritos” e “Lembro Todo Dia de Você”, e também uma série de palestras e uma mostra de cinema.

Em comum, os eventos cancelados trazem questões e imagens sobre sexualidade ou sobre democracias e sistemas autoritários.

O infantojuvenil “Abrazo”, por exemplo, tem personagens que vivem em um regime em que não podem falar. A Caixa alegou que o cancelamento ocorreu por quebra contratual por parte dos artistas, que teriam prejudicado a imagem da estatal durante um bate-papo após a estreia em setembro.

Os artistas dizem que não ficou claro o que foi dito e que teria incomodado gestores da empresa. Questionada pela Folha, a assessoria de imprensa da Caixa não informou qual foi o conteúdo que incomodou a empresa.

Sobre os cancelamentos da série de palestras Aventura do Pensamento, foram apontadas mudanças em títulos das palestras como justificativa. Sobre “Lembro Todo Dia de Você”, a Caixa diz que o espaço que seria dedicado às apresentações da peça em outubro devem passar por reforma. A assessoria de imprensa do banco afirma que a peça "Gritos", que tem como um dos personagens uma travesti, não estava prevista em sua programação.

Os criadores da peça dizem que "Gritos" fazia parte da mostra de repertório selecionada para a ocupação de um teatro em Brasília, e que a Caixa fez questionamentos apenas sobre essa peça. Não houve o mesmo cuidado com "Aux Pieds de la Lettre", que fazia parte do mesmo programa. 

Inicialmente, segundo José Henrique de Paula, diretor da peça “Lembro Todo Dia de Você”, não haviam sido oferecidas novas datas para que o projeto pudesse ser apresentado, embora os proponentes tenham chegado a última etapa de entrega de documentações. Após publicação pela Folha de matéria sobre a série de cancelamentos, o diretor recebeu um telefonema e foi informado que a Caixa tinha interesse em retomar a agenda.

Artistas que participaram de processos de seleção de editais da empresa e funcionários da Caixa também dizem que neste ano, por determinação da Secretaria de Comunicação, estão sendo exigidos detalhamentos mais volumosos sobre os projetos aprovados. Os questionamentos sobre os conteúdos, incluindo cenas, textos e descrições de imagens, passaram a ser mais frequentes.

Questionada sobre o sistema de seleção de projetos, a assessoria de imprensa da Caixa respondeu que “o processo do chamado Programa de Ocupação dos Espaços da Caixa Cultural envolveu etapas de avaliação por equipe técnica do banco e por consultores externos com reconhecimento no meio cultural”.

Segundo a nota, “foram considerados aspectos técnicos quanto à qualidade dos projetos e contrapartidas oferecidas ao patrocínio, sem restrição a temas”.

A empresa diz ainda que “um dos critérios de seleção previstos no edital dizia respeito à valorização da diversidade de expressões culturais e de propostas que contemplem transversalidade de linguagens, mídias e suportes”.

Esclarece também que os projetos que integram o Programa de Ocupação do Caixa Cultural foram divulgados em 25 de julho, “não havendo no momento novas seleções”.

“A Caixa informa ainda que na etapa de pré-contratação, há emissão de posicionamentos sob as perspectivas de marketing, negócios e demais cláusulas contratuais, com participação de representante das áreas, com o devido registro em ata assinada pelos integrantes”, diz o texto.

Posted by Patricia Canetti at 12:08 PM

Estatais cancelam programas culturais e despertam novas suspeitas de censura por Joelmir Tavares e Gustavo Fioratti, Folha de S. Paulo

Estatais cancelam programas culturais e despertam novas suspeitas de censura

Matéria de Joelmir Tavares e Gustavo Fioratti originalmente publicada no jornal Folha de S. Paulo em 1 de outubro de 2019.

Pelo menos seis projetos com assuntos que vão de feminismo a ditadura foram suspensos nos últimos dois meses

Nos últimos dois meses, chegam a seis os cancelamentos de produções culturais por estatais e pelo Ministério da Cidadania, o que levanta suspeitas de censura entre membros da classe artística e procuradores de Justiça. 

Nesta semana, três eventos que já haviam sido programados pela Caixa Econômica Federal e pelo Banco do Brasil foram suspensos. Em comum, abordam assuntos que têm desagradado a simpatizantes de Jair Bolsonaro, incluindo temáticas LGBT e críticas ao período militar. 

A unidade da Caixa Cultural no Rio de Janeiro cancelou o patrocínio a dois projetos que já tinham sido aprovados em edital. Um deles foi a mostra da cineasta Dorothy Arzner, que discutiria temas feministas e homossexualidade.

Às vésperas da abertura, no último sábado (28), um ciclo de palestras sobre democracia, história, ciência e ambiente também foi suspenso. 
 
Produtores do evento Aventuras do Pensamento receberam na quinta (26) um email de cancelamento. A justificativa foi a de que os organizadores mudaram títulos de palestras sem aviso prévio antes de assinarem o contrato. Procurada, a assessoria da Caixa diz que as razões para a decisão foram unicamente técnicas.

A série de conferências, voltada a estudantes de dez a 15 anos, chegaria à sua terceira edição e seria aberta pelo professor de filosofia e presidente do Cebrap, Marcos Nobre, numa aula sobre democracia.

Entre os títulos que foram modificados está o da palestra da pesquisadora Tatiana Roque —alterado de “História da Matemática” para “Por que Acreditar na Ciência?”.

Os organizadores dizem que a postura crítica dos palestrantes a agendas de Bolsonaro teria sido a real razão para o veto ao projeto. Roque, por exemplo, é filiada ao PSOL.

A programação, na qual a Caixa investiria R$ 90 mil, incluía ainda falas da escritora Conceição Evaristo, do cientista Mario Novello, do ensaísta José Miguel Wisnik, da professora Suely Rolnik e do líder indígena Ailton Krenak.

Os curadores evitam falar em censura, mas dizem estranhar a decisão da instituição e desconfiar da versão oficial.

Eles relatam ter ouvido informalmente que projetos financiados pelo banco público estão passando por crivo da Secom, a Secretaria Especial de Comunicação Social da Presidência da República, antes que sejam liberados.

“Iniciamos a produção do ciclo e assinaríamos o contrato duas semanas atrás. A Caixa começou a pedir documentos, prontamente encaminhados”, diz Hermano Callou, um dos idealizadores do projeto.

 “De fato, houve mudança de títulos das palestras, mas isso é normal e nunca foi considerado impeditivo [para realização]. Eles sempre estiveram cientes dos nomes dos palestrantes e de seus currículos.”

 Segundo Callou, que é professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro, os organizadores se dispuseram a resgatar os títulos anteriores, mas a Caixa não concordou.

No email em que informou a desistência de apoiar a iniciativa, a instituição argumentou que o edital dá a ela o direito de anular o patrocínio caso haja alteração do projeto ou impossibilidade técnica.

Para Marcos Nobre, o caso desperta preocupação. “Um ato dessa natureza é grave porque não está isolado, faz parte de um contexto de graves indícios da restrição à liberdade de pensamento no Brasil.”

“Acho que pode ter havido restrição política da Caixa, mas não que seja uma restrição partidária ou ideológica à esquerda”, diz Tatiana Roque. “É mais um veto ao papel do intelectual e do cientista, que está sendo visto como ameaça aos poderes instituídos.”

Em nota, a Caixa informa que o projeto original “foi alterado pelo proponente, demandando nova etapa de análise pela patrocinadora”. “Nos termos da sistemática de seleção de projetos vigentes, aplicável a todos os concorrentes, não havia tempo hábil para nova avaliação prévia para subsidiar a contratação.”

Ainda segundo o banco, o projeto poderá ser reapresentado em outra ocasião.

Para Marcella Jacques, curadora do painel que celebraria a diretora lésbica Dorothy Arzner, o cancelamento da mostra se soma à campanha contra “temas que têm sido combatidos pelo governo atual”.

“A gente acredita que é um ato de censura pelo tema”, afirma a produtora, que preparava o evento para novembro.

Ela foi notificada sobre o recuo em um email. “Questionamos a diretora de marketing, e ela negou que fosse por causa do conteúdo do evento. Alegou que seriam problemas de estrutura, porque o 
prédio está em reforma”, diz.

Depois de várias cobranças, a Caixa respondeu aos organizadores do evento que “revê sua pauta cultural a todo momento” e que “a garantia da execução de um projeto só se estabelece a partir da assinatura do contrato entre a instituição e a proponente”.

Afirmou que a decisão, no caso da mostra, se deu por “restrições logísticas e operacionais”. O patrocínio previsto era de R$ 120 mil. Sem a liberação do valor, a Ventura Produções, da qual Jacques é sócia, terá de arcar com os custos até o cancelamento.

A assessoria de imprensa da instituição não se pronunciou sobre o cancelamento. Informou que não teve tempo hábil para levantar as informações —o pedido foi enviado na tarde de segunda (30)
e ficou sem resposta até o início da noite de terça (1º).

Em nota à Folha, a Secom diz que “não veta ou controla conteúdos de apresentações culturais”. Segundo a pasta, uma instrução normativa estabelece que “propostas de patrocínio com valores iguais ou superiores a R$ 20 mil são enviadas para consulta da Secom para conformidade processual e documental”.

Ainda de acordo com a secretaria, “o critério de avaliação do conteúdo é de inteira responsabilidade do órgão proponente”, no caso, a Caixa.

No Rio de Janeiro, nesta semana, também houve o cancelamento de sessões de “Caranguejo Overdrive”, 
peça já programada pelo Centro Cultural Banco do Brasil, segundo os produtores. 

As sessões aconteceriam nos próximos dias 9 e 10, em uma programação comemorativa dos 30 anos do CCBB, e chegaram a ser divulgadas na internet. Segundo produtores do espetáculo, o cancelamento não foi justificado. 

Eles afirmam ainda que o texto do espetáculo, que já tem uma carreira de cinco anos de apresentações em diversos estados, foi sendo modificado de acordo com o contexto político e passou a abordar questões relacionadas à Amazônia e às milícias. 

"Infelizmente situações como essa vem se tornando  cada vez mais recorrentes nas instituições de cultura do Brasil e, mais especificamente no contexto de celebração de uma instituição do porte do CCBB, só poderíamos manifestar o nosso pesar", diz nota divulgada pelos criadores da peça.

Procurado, o CCBB informou que está em contato com a produção do evento comemorativo para verificar a necessidade de ajuste na programação da qual a peça faz parte.

Em setembro, uma peça que tem entre as personagens uma travesti também enfrentou problemas na Caixa de Brasília. A Cia. Dos à Deux deixou de apresentar “Gritos” depois que a instituição pediu 
detalhamentos sobre a peça.

Na configuração aprovada originalmente, a companhia encenaria duas produções. A Caixa, contudo, só cobrou informações extras sobre a história que trata de gênero e que contém cenas de nudez. 

A Folha pediu à Caixa uma lista de todos os projetos de seu edital cultural mais recente que tiveram o patrocínio anulado e as justificativas. Indagou também se é comum haver cancelamentos de atividades aprovadas em seleções públicas da instituição. Ainda não houve resposta.

Posted by Patricia Canetti at 12:01 PM