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novembro 29, 2006

Ciclo de Palestras Novos formatos de divulgação para a cultura na Oswald de Andrade, São Paulo

Ciclo de Palestras
Novos formatos de divulgação para a cultura - mídia impressa e novos meios

14 e 21 de dezembro, quintas-feiras, 19-22h

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios 363, Estação Tiradentes do Metrô, São Paulo - SP
11-3221-5558 / 3222 2662 ou oficina.oswald@terra.com.br
Coordenação: Oficina Cultural Oswald de Andrade
Vagas: 80

As palestras se propõe discutir os meios de divulgação de Cultura, tanto impressos como eletrônicos. Celso Fioravante é editor do Guia Mapa das Artes , Paulo Lima é editor da revista eletrônico Viração, Francisco César Filho é um dos maiores divulgadores da área de cinema no Brasil, Juliana Monachesi e Marcus Bastos realizam estudos sobre a divulgação de Cultura e as Novas mídias.

Novos formatos de divulgação para a cultura - Programação:

Temas e Palestrantes:
14 de dezembro, quinta-feira, 19-22h
Mídia Impressa e Novos Meios
Celso Fioravante
Inscrições: 4 a 14 de dezembro de 2006

21 de dezembro, quinta-feira, 19-22h
Novos Meios de Divulgação
Paulo Lima, Francisco César Filho, Juliana Monachesi e Marcus Bastos
Inscrições: 4 a 21 de dezembro de 2006

Posted by João Domingues at 11:44 AM

novembro 27, 2006

Dynamic Encounters - Bienal de São Paulo 2006

Dynamic Encounters - Bienal de São Paulo 2006
Professores / palestrantes: Charles Watson, professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage - RJ; Fernando Cocchiarale, curador do MAM RJ, professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage - RJ; Frederico Carvalho, professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro; Luis Ernesto Moraes, artista, professor da Escola de Artes Visuais do Parque Lage - RJ

30 de novembro a 3 de dezembro de 2006

Informações e inscrições: 21-2553-3748 / 9224 ou wats352@attglobal.net

O projeto Dynamic Encounters informa que fará sua edição nacional durante a 27ª Bienal de São Paulo. O Dynamic Encounters conduz grupos de pessoas interessadas em aprimorar seus conhecimentos em arte.

No programa estão incluídas visitas a museus e galerias com o acompanhamento de professores que dão aulas e abordam de forma especulativa as obras vistas. Há também visitas a ateliês de artistas contemporâneos de renome internacional que mostram e discutem pessoalmente o seu trabalho.

Posted by João Domingues at 12:39 PM

novembro 22, 2006

Fórum F. A. q: Perguntas Sobre Arte, Consciência e Tecnologia no SESC Avenida Paulista, São Paulo

Fórum F. A. q: Perguntas Sobre Arte, Consciência e Tecnologia

30 de novembro, 1º e 2 de dezembro de 2006

SESC Avenida Paulista
Av. Paulista 119, Paraíso, São Paulo - SP
11-3179-3716 ou seminario@avenidapaulista.sescsp.org.br
www.sescsp.or.br
www.faq.art.br
Taxas de Inscrição: R$10, Trabalhador no comércio e serviços, matriculado e dependente; estudante; aposentado e professor da rede pública; R$ 15, Usuário matriculado no SESC; R$ 20, Demais interessados
Realização: SESC SP
Apoio: Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia

O que pode significar interatividade nos meio digitais? Quais as relações possíveis entre arte e ciência? Como o corpo é afetado pelo estabelecimento de novas formas de vida mediadas pela tecnologia? Para onde está caminhando a cultura? Como a tecnologia interfere na consciência?

As F.A.q. Frequently asked questions, ou, perguntas freqüentes deste fórum direcionam a programação das mesas de debates.

O fórum destaca a presença de 17 integrantes do Planety Collegium, uma comunidade internacional de artistas-pesquisadores dirigida por Roy Ascott, visionário artista e teórico inglês que já na década de 60 antevia os caminhos da revolução da informação e sua relação com a arte e a consciência.

Além das mesas de debates com a participação de importantes artistas brasileiros, haverá conferências de Roy Ascott e dos supervisores do Planetary Collegium, Mike Phillips e Michael Punt. Diariamente apresentaremos trabalhos de arte-tecnologia comentados por Mike Phillips e pelas curadoras Daniela Bousso, diretora do Paço das Artes e curadora do Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia e Solange Farkas, diretora do Vídeo Brasil.

No site www.faq.art.br você encontra todas as informações sobre o evento, uma mostra de trabalhos dos artistas e um fórum on-line onde você pode enviar suas próprias perguntas aos participantes.


Fórum F. A. q - Programação:

30 de novembro, quinta-feira, 13h30
Abertura

14h
Mesa 1: O outro faz parte da obra ou a obra faz parte do outro?
Perguntador: Suely Rolnik Psicanalista, PUC SP

Isabelle Choinière (Can)
Erotismo e o corpo coletivo como conceito de interconectividade: buscando um modelo coreográfico adaptado ao nosso tempo

James Moore (Ing)
Repropondo a Imagem em Movimento

Norbert Herber (EUA)
Improvisação Assincrônica: buscando uma abordagem generativa para música e interação

Luiz duVa (Bra)
Suspensão: distensão do espaço-imagem/tempo através de performance e manipulação em tempo real de imagens em vídeo e sons

17h30
Navegação Dirigida 1: Apresentação de trabalhos de artistas que dialogam com os temas abordados.
Comentador: Daniela Bousso - diretora do Paço das Artes e curadora do Prêmio Sérgio Motta

19h
Conferência 1: Roy Ascott (Ing)
Estratégias Sincréticas
Reflete sobre como estratégias de sincretismo na arte e na ciência podem levar ao desenvolvimento da consciência.

1º de dezembro, sexta-feira, 10h
Mesa 2: A arte bebe da ciência ou a ciência bebe da arte?
Perguntador: Edgard Assis de Carvalho Antropólogo, PUC SP

Carlos Augusto Nóbrega (Bra/Ing)
Biofóton- A linguagem das Células. O que os sistemas vivos podem nos dizer a respeito de interação?

Nicolas Reeves (Can)
As ondas Casimir: alguns efeitos quânticos indesejaveis

Sci Arts: Equipe interdisciplinar que desenvolve projetos na intersecção entre arte, ciência e tecnologia - Brasil
Gira S.O.L: Sistema tecnológico poético que responde ao estímulo da luz solar

14h
Mesa 3: A pele envolve o corpo ou o corpo envolve a pele?
Perguntador: Stéphane Malysse Antropólogo, USP Leste

Natasha Vita-More (EUA)
sEX - Skin Exobody
A projeção da pele para fora dos limites corporais

Laura Beloff (Fin)
Corpos e Sistemas Vestíveis como estrutura de uma obra artística

Margarete Jahrmann (Suiç)
Ilinx e Risco, Logro e Blêfe: a frivolidade do jogo
Aspectos do jogo na cultura digital

Luisa Paraguai (Bra)
Computador vestível: espaços sensórios de mediação

17h30
Navegação dirigida 2: Apresentação de trabalhos de artistas que dialogam com os temas abordados
Comentador: Mike Phillips (Diretor do i-DAT)

19h
Conferência 2: Michael Punt (Ing)
Olhando nos olhos de Deus
A relação íntima entre tecnologia e a dimensão metafísica

2 de dezembro , sábado, 10h
Mesa 4: A cultura molda o homem ou o homem molda a cultura?
Perguntador: Norval Baitello Teórico da Comunicação, PUCSP

Francesco Monico (It)
Hermes e a Natureza Associação poética entre os processos de comunicação e o mito de Hermes

Diana Slattery (EUA)
Burning Man 2006: Uma perspectiva de múltiplos estados

David MacConville (EUA)
A evolução dos Domos: a Manifestação de Significado da Tela Celestial aos Ambientes Virtuais

Mário Ramiro (Brasil)
A fotografia dos espíritos e a fotoperformance: um estudo do universo fotográfico que registra "eventos paranormais" e suas relações com a foto-arte contemporânea

14h:
Mesa 5: As tecnologias criam consciências ou as consciências criam tecnologias? Perguntador: Eduardo Viveiros de Castro Antropólogo, Museu Nacional da UFRJ

Michel Bussièrre (Can)
O repertório e propriedades emergentes na cena Lightpath

René Stettler (Suiç)
Reformulando espaços semióticos de sabedoria telemática e o desafio antropológico de desenhar relações interhumanas

Elif Ayeter (Turq)
Fluxitecture Sistema de arquitetura adaptável à circulação das pessoas em espaços públicos

Daniela Kutschat e Rejane Cantoni (Bra)
Op_era: sonic dimmension Ambiente interativo imersivo de realidade virtual

17h30
Navegação dirigida 3: Apresentação de trabalhos de artistas que dialogam com os temas abordados
Comentador: Solange Farkas, diretora do Videobrasil

19h
Conferência 3: Mike Phillips (Ing)
Gigantes não existem
Como vivenciamos a nós mesmos, ao outro e ao mundo com as novas perspectivas criadas pela dessincronização das experiências midiáticas cotidianas?

Posted by João Domingues at 11:17 AM

Seminário A Formação do artista no Hélio Oiticica, Rio de Janeiro

Seminário A Formação do artista

5 e 6 de dezembro de 2006, 10-17h

Centro de Arte Helio Oiticica
Rua Luís de Camões 68, Praça Tiradentes, Rio de Janeiro - RJ
21-2242-1012 / 21-2232-4213 / 21-2242-1213
Exposição Linguagens Visuais: 10 anos: 5 de dezembro de 2006 a 5 de janeiro de 2007

Com o objetivo de discutir os métodos de ensino e avaliar os 10 anos do Programa de Pós-graduação em Linguagens Visuais, ocorrerá, paralelamente à exposição, o seminário comemorativo "A Formação do artista" nos dias 5 e 6 de dezembro de 2006, no auditório do Centro de Artes Hélio Oiticica, das 10 às 17 h.

No primeiro dia, haverá palestra inaugural do artista e fundador do curso, Carlos Zilio, que abordará o tema "O artista na universidade", seguida por debate com os ex-alunos Ronald Duarte, João Modé e Lívia Flores. Para discutir a experiência da pós-graduação para artistas, haverá uma mesa redonda com os professores Milton Machado e Ricardo Basbaum à tarde.

O segundo dia abrirá com a conferência da crítica de arte e professora do programa Glória Ferreira, sobre escritos e reflexões de artistas. Em seguida, haverá uma mesa redonda composta por Cristina Pape, Regina de Paula e Giordani Maia, e à tarde depoimentos dos artistas, ex-alunos e atuais professores Malu Fatorelli, Ricardo Maurício e João Magalhães.

Ambos os dias de seminário encerram com a exibição de vídeos e filmes produzidos por alunos e ex-alunos de Linguagens Visuais. (Programação completa do seminário abaixo).


Seminário A Formação do artista - Programação:

5 de dezembro, terça-feira, 10h
Abertura oficial: Ângela Ancora (diretora da EBA-UFRJ)

10h30
Conferência inaugural: Carlos Zilio
O artista na Universidade: sobre a formação do artista em nível de Pós-Graduação. O curso de Linguagens Visuais

11h10
Mesa redonda e debate: Relatos de ex-alunos de LV
Participantes: Ronald Duarte, João Modé, Lívia Flores
Mediadora: Tânia Rivera

13h30
Debate: Experiências em Pós-Graduação para artistas
Participantes: Milton Machado, Ricardo Basbaum
Mediador: Guilherme Bueno

14h30
Debate com o público

15h
Exibição de vídeos e filmes de alunos e ex-alunos de LV
Mostra organizada por Daniela Mattos e Izabela Pucu

17h
Abertura da exposição Linguagens Visuais - 10 anos

6 de dezembro, quarta-feira, 10h
Conferência: Gloria Ferreira
Teoria, prática e poética: sobre escritos e reflexões de artistas

11h
Mesa redonda: O que é escrever uma tese (de artista)?
Participantes: Cristina Pape, Regina de Paula, Giordani Maia
Mediador: Luciano Vinhosa

13h30
Mesa redonda: Pós-Graduação, Graduação e formação livre
Participantes: Malu Fatorelli, Ricardo Maurício, João Magalhães
Mediadora: Zalinda Cartaxo

14h30
Debate com o público

15h
Exibição de vídeos e filmes de alunos e ex-alunos de LV
Mostra organizada por Daniela Mattos e Izabela Pucu

Posted by João Domingues at 11:01 AM

novembro 16, 2006

Capitalismo Cognitivo: Comunicação, linguagem e trabalho no CCBB, Rio de Janeiro

Capitalismo Cognitivo: Comunicação, linguagem e trabalho

5 a 7 de dezembro de 2006

Centro Cultural Banco do Brasil
Rua Primeiro de Março 66, Centro, Rio de Janeiro - RJ
21-3808-2020
bb.com.br/cultura
Curadoria: Giuseppe Cocco
Producão Executiva: Leonora Corsini
Produção: Do Lar Design

Capitalismo Cognitivo: Comunicação, linguagem e trabalho -Programação:
5 de dezembro, terça-feira, 18h
Abertura
Giuseppe Cocco (LABTeC/ESS/UFRJ)
Micael Herschmann (Nepcom/ECO/UFRJ)

A natureza do conflito no capitalismo cognitivo
Palestrantes: Maurizio Lazzarato (Universidade de Paris 1), Sergio Amadeu (Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero)
Moderadora: Tatiana Roque (IM/UFRJ)

O "capitalismo cognitivo" faz emergir novos conflitos: por um lado, as problematizações da idéia de "critique artiste" diante das lutas dos artistas e profissionais do espetáculo; por outro, os mal entendidos que conceitos como "critique artiste" ou mesmo "capitalismo cognitivo" podem introduzir no debate sobre o capitalismo contemporâneo.


6 de dezembro, quarta-feira, 18h
Trabalho e empresa na era do capitalismo cognitivo
Palestrantes: Antoine Rebiscoul (The GoodWill Company - França), Fábio Malini (UFES - Vitória)
Moderador: Luiz Antonio Correia de Carvalho (Rede de Informações para o Terceiro Setor - RITS)

A questão do "software livre" no capitalismo cognitivo, a apropriação e a perturbação da nova "governança" pelos bens e ativos intangíveis.

7 de dezembro, quinta-feira, 18h
Trabalho, saber e cultura
Palestrantes: Ivana Bentes (ECO/UFRJ), Écio de Salles (ECO/UFRJ)
Moderador: Sérgio Sá Leitão (BNDES)

Em meio a diversas crises: urbana, do trabalho, da democracia representativa, as cidades e suas periferias são percebidas como laboratórios de estilo, de estéticas, de economia para os movimentos globais, em que novos movimentos e redes sociais estão reagindo ao colapso social e propondo outros modelos de produção e inserção.

Posted by João Domingues at 11:21 AM

novembro 15, 2006

XIII Encontro de Pós-Graduação em Artes Visuais EBA/UFRJ no Hélio Oiticica, Rio de Janeiro

XIII Encontro de Pós-Graduação em Artes Visuais EBA/UFRJ
Tema: Da Precariedade

28 a 30 de novembro de 2006

Centro de Arte Helio Oiticica
Rua Luís de Camões 68, Praça Tiradentes, Rio de Janeiro - RJ
21-2242-1012 / 21-2232-4213 / 21-2242-1213
Informações: 21-2598-1643 ou daprecariedade@gmail.com
Preço: R$ 10; estudante, R$ 5 paga no ato da inscrição.
Comissão organizadora: Ana Holck, Elizabete Mendonça, Isabel Hennig, Joana Traub Csekö, Leonardo Ventapane, Pedro Meyer Barreto

Da Precariedade, tema do XIII Encontro, não diz respeito apenas às dificuldades que permeiam a arte no Brasil nas esferas de produção e circulação. De fato, muitos são os obstáculos que se apresentam a um amplo amadurecimento da arte brasileira, quando comparada a toda estrutura de que dispõem os tradicionais centros de arte norte-americanos e europeus. Se no âmbito nacional um dos principais problemas reside na falta de sensibilidade por parte do Estado e da iniciativa privada em reconhecer a necessidade de um espaço para a arte ao lado de outras áreas dignas de investimento, denominadas estratégicas, no cenário internacional, fica evidente que nos últimos anos, apesar do mundo tornar-se um lugar menor, não necessariamente foram diminuídas suas desigualdades.

No entanto, a despeito de nossa dependência histórica, grande parte das mais contundentes realizações brasileiras na arte nascem justamente das abordagens de superação frente às variadas limitações sociais, políticas, culturais e mesmo pessoais impostas a todos envolvidos. Se 'da adversidade vivemos', como declarou Hélio Oiticica, somos levados a crer que a posição peculiar conquistada pela arte brasileira no panorama da arte mundial deve-se a uma lenta tomada de consciência de nossa própria condição plural, que diz respeito tanto à formação da nação quanto aos nossos anseios mais particulares, abrindo à exploração, nas artes, de temáticas que se nutrem do precário e dele se apropriam.

Assim, tendo em conta que a precariedade desempenha um papel ao mesmo tempo frágil e importante em nossa formação e em nossa produção, seria possível admitirmos uma poética do precárioatuando a favor de nossa própria concepção de arte? Como evitar o desvio rumo aos fáceis 'brasileirismos', no improfícuo esforço de se delimitar fronteiras de identidade, e superar a mera discussão política e sócio-cultural?

A partir de três abordagens vislumbradas - DA PRECARIEDADE: na Instituição, na Cultura e no Processo Artístico - buscamos reunir pesquisadores, artistas e profissionais da área para discutir questões pertinentes à arte, história, produção e crítica, em mesas e palestras distribuídas ao longo dos três dias do evento.

Comissão organizadora: Ana Holck, Elizabete Mendonça, Isabel Hennig, Joana Traub Csekö, Leonardo Ventapane, Pedro Meyer Barreto.


XIII Encontro de Pós-Graduação em Artes Visuais EBA/UFRJ - Programação:

28 de novembro, terça-feira
9h
Inscrição

10h
Mesa 1: Da precariedade na instituição
Mediador: Milton Machado (EBA/UFRJ)
Palestrantes: Lauro Cavalcanti (ESDI/UERJ e Diretor do Paço Imperial), Glória Ferreira (EBA/UFRJ), Ivana Bentes (ECO/UFRJ), Rafael Cardoso(PUC-RIO)

12h
Debate entre público e palestrantes sobre as palestras da Mesa 1

14h
Mesa de comunicações 1
Mediador: Luciano Vinhosa (EBA/UFRJ)

15h30
Mesa de comunicações 2
Mediador: Luciano Vinhosa (EBA/UFRJ)

17h15
Palavra do artista: Ivens Machado


29 de novembro, quarta-feira
10h
Mesa 2: Da precariedade na cultura
Mediador: Rogério Medeiros (EBA/UFRJ)
Palestrantes: Lígia Dabul (EBA/UFRJ), Amaury Fernandes (ECO/ UFRJ), José Maurício Saldanha Alvarez (IACS / UFF), Marcelo Campos(EBA/UFRJ)

12h
Debate entre público e palestrantes sobre as palestras da Mesa 2

14h
Mesa de comunicações 3
Mediador: Rosa Werneck (EBA/UFRJ)

15h30
Mesa de comunicações 4
Mediador: Rosa Werneck (EBA/UFRJ)

17h15
Palavra do artista: Marcos Chaves


30 de novembro, quinta-feira

10h
Mesa 3: Da precariedade no processo artístico
Mediador: Ana Cavalcanti (EBA/UFRJ)
Palestrantes: Ricardo Basbaum (Instituto de Artes/ UERJ), José Thomaz Brum (PUC- Rio), Fausto Fawcett (poeta e compositor), Ângela Âncora da Luz (EBA/UFRJ)

11h40
Debate entre público e palestrantes sobre as palestras da Mesa 3

14h
Mesa de comunicações 5
Mediador: Guilherme Bueno (EBA/UFRJ)

15h30
Mesa de comunicações 6
Mediador: Guilherme Bueno (EBA/UFRJ)

17h15
Palavra do pesquisador: Marisa Flórido Cesar (doutora pela EBA/UFRJ)

Posted by João Domingues at 1:39 PM

novembro 13, 2006

Experiência com Claudia Tavares: Fotografia Conceitual no Ateliê da Imagem, Rio de Janeiro

Projeto Experiência
Experiência com Claudia Tavares: Fotografia Conceitual

25 de novembro, sábado, 9-18h

Ateliê da Imagem
Av Pasteur 453, Urca, Rio de Janeiro - RJ
21-2244-5660 / 2541-6930 ou info@ateliedaimagem.com.br
www.ateliedaimagem.com.br
Preço: R$ 250

O projeto visa promover vivências intensivas com nomes atuantes da fotografia e arte contemporânea com foco em assuntos específicos. O formato é sempre um sábado das 9h às 18h, com intervalo para almoço.

Objetivo: Apresentação e análise da utilização da fotografia na arte contemporânea, seja como instrumento, suporte ou linguagem principal. Principais artistas e tendências. Exercícios práticos que visam a construção de trabalhos baseados em conceitos contemporâneos.

1 - Panorama histórico das relações entre fotografia e arte contemporânea.
Breve histórico que trata da imbricação da fotografia com o campo das artes plásticas, desde os anos 60. O pensamento de Walter Benjamin, David Campany e Philippe Dubois. A criação de termos específicos (plástica e contaminada) como tentativa de denominação desse segmento fotográfico.

2 - Pop art e a fotografia pós-moderna americana dos 80.
Apresentação de trabalhos de Robert Raunschenberg, Andy Warhol, Sherie Levine, Richard Prince e Cindy Sherman.

3- Análise de exercício proposto.

4 - Land art e arte conceitual.
A fotografia como instrumento de construção das obras na natureza em trabalhos de Richard Long, Robert Smithson. O trabalho de Edward Rucha, Joseph Kosuth, Rosângela Rennó, Cássio Vasconcelos, entre outros.

5 - Body Art e Performance.
A fotografia tida primeiramente como registro e posteriormente como obra. Os happenings de Yves Klein. Artistas como Gina Pane, Chris Burden, Marina Abramovich, Lenora de Barros, Antônio Manuel, Brígida Baltar, etc.

6 - Em um encontro extra de 3hs sera analisado o exercício proposto.


Claudia Tavares trabalhou como assistente de direção na VideoFilmes e no departamento de fotografia da Tate Gallery em Londres. É Mestre em Linguagens Visuais pela Escola de Belas Artes da UFRJ e em Imagem e Comunicação pelo GoldSmiths College da University of London. Atualmente leciona no Ateliê da Imagem e na Universidade Gama Filho. É uma das mentoras e organizadoras do projeto FIGURA , juntamente com Dani Soter, um projeto que se propõe a apresentar novos artistas contemporâneos (www.projetofigura.com). Vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Posted by João Domingues at 12:26 PM

novembro 10, 2006

Diálogos Contemporâneos no Municipal, Santo André

Fórum de Arte Contemporânea
Diálogos Contemporâneos
Palestrantes: Lucas Bambozzi, Lucia Romano , Lúcio Agra, Maíra Spanghero Ferrara, Manuel da Costa Pinto, Priscila Arantes, Rachel Zuanon, Rosana Preciosa, Wilson Sukoski
Mediação: Nancy Betts

17 e 18 de novembro de 2006

Teatro Municipal de Santo André
Praça IV Centenário 1, Paço Municipal, Santo André - SP
Realização: Secretária de Cultura, Esportes e Lazer (SCEL) da Prefeitura de Santo André e Centro Universitário Fundação Santo André.
Coordenação: Departamento de Cultura (SCEL)
Curadoria e Organização: Nancy Betts

Diálogos Contemporâneos

O objetivo é "como pensar junto" questões referentes a conceitos e linguagem na arte contemporânea: quais as transformações que vem ocorrendo nas formas enunciativas, os novos formatos, as inovações tecnológicas, a interatividade, o compartilhamento livre da informação e os novos tipos de sensibilidade e de subjetividade que afloram no atual panorama de manifestações emergentes.

O evento consistirá de 3 mesas interdisciplinares e em cada uma 3 palestrantes de diferentes linguagens - artes visuais, arte tecnologia, música, teatro, dança, literatura, moda - para que se possa discutir de forma compartilhada como cada área trabalha os elementos geradores do que situa/caracteriza o contemporâneo.

Cada mesa será constituída por profissionais atuantes nos seus respectivos campos, com pesquisas recentes, publicações e participações em Congressos e Seminários no Brasil e no exterior.


Diálogos Contemporâneos - Programação:

17 de novembro, sexta-feira, 19h30h
Mesa I - Lucio Agra (performance) + Maíra Spanghero (pesquisadora - dança contemporânea) + Wilson Sukorski (música)

18 de novembro, sábado
9h30
Mesa II - Lucas Bambozzi (artista multimídia/curador) + Lucia Romano (teatro) + Manuel da costa Pinto (literatura)

14h30
Mesa III - Priscila Arantes (pesquisadora em linguagens contemporâneas) + Rosanne Preciosa (moda) + Rachel Zuanon (arte-tecnologia)

Palestrantes:

Priscila Arantes
Priscila Arantes é pesquisadora e doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP. É autora de Arte e Mídia: perspectivas da estética digital (Fapesp/Ed. Senac) e de inúmeros artigos da área. É coordenadora do Curso de Pós Graduação em Mídias Interativas do Senac-SP, supervisora da Habilitação em Arte e Tecnologia do Curso de Tecnologia e Mídias Digitais da PUC-SP. É líder do Grupo de pesquisa Cnpq "Estética, design e comunicação", coordenadora do projeto Estéticas Tecnológicas do SENAC-SP e consultora da CAPES na área de artes. www.priscilaarantes.com.br

Lúcio Agra
Lucio Agra é Doutor em Comunicação e Semiótica, professor, pesquisador, performer e poeta. Professor da área de Performance da Graduação em Comunicação das Artes do Corpo da PUC-SP, professor dos cursos de Pós-Graduação lato-sensu do Centro de Comunicação e Artes do Senac-Scipião, membro do Grupo de Pesquisa em Estéticas Tecnológicas na mesma instituição; Líder do Grupo de Estudos da Performance, vinculado à PUC-SP; Autor de "História da arte do século XX: idéias e movimentos" (Editora Anhembi-Morumbi).

Maíra Spanghero Ferrara
Maíra Spanghero Ferrara - professora, escritora e pesquisadora interessada nas relações do corpo com as mídias, na produção de dança contemporânea e nos movimentos coletivos dearte. Doutora em Comunicação e Semiótica (PUC/SP). Publicou o livro ³A dançados encéfalos acesos² (São Paulo, 2003), pesquisa premiada pelo RumosTransmídia Itaú Cultural. Leciona nos cursos de Tecnologias e MídiasDigitais e Comunicação em Multimeios, da PUC/SP. Coordenou o projeto Corposq Falam de 1999 a 2003. Realizou trabalhos em videodança, videocenário,
performance, livro-objeto e telemática. É colaboradora da revista eletrônica
www.idanca.net. Acompanha o processo de criação dos espetáculos "Placebo",
de Wagner Schwartz e "O corpo é a mídia da dança, de Vanilton Lakka,
premiado pelo Rumos Dança 2006/07.


Wilson Sukoski
Wilson Sukorski é compositor, músico eletrônico, performer multimídia, criador/produtor de conteúdos musicais para rádio/vídeo/cinema, designer e construtor de instrumentos musicais inusitados e pesquisador em áudio digital. Trabalha intensamente em várias atividades musicais no Brasil. Compõe para cinema, vídeos experimentais, instalações de áudio arte, eventos de 'Arte e Loucura'; além de projetos especiais - como 'Amazing Amazon' (98/9) composição com algorítmos genéticos) ou os sistemas de composição automática 'Música Pessoal' (87) e 'Música Fractal' (89). Passando por eventos de mídia como 'PTYX ' (84) ou 'O Médium das Mídias' (86) ou tocando ao vivo para o filme mudo de 1929 'São Paulo, A Symphonia da Metrópole' (96 a 05), durante o evento Brésil / Brésis - Ano do Brasil na França - Auditório do Museu do Louvre, Paris.Realizou entre 2000 e 2002 pesquisas de criação de conteúdos num ambiente computacional 'high end', usando o programa de síntese por software CSound, atores virtuais, música eletrônica e performance ao vivo na "Leibniz An Electronic Opera" - inspirada na vida e obra do filósofo alemão Gottfried Wilhelm Leibniz . Projeto desenvolvido em conjunto com o Prof. Dr. Ruggero Ruschioni, através do Grupo de Mídias Eletrônicas, Divisão de Sistemas Digitais do LSI, Escola Politécnica da USP - MRL Media Research Lab da NYU - New York University e Instituto Itaú Cultural.
- Atualmente realiza pesquisas para o desenvolvimento da ópera "Hiléia" com José Wagner Garcia, sobre temática amazônica e pesquisas relacionadas à harmonia espectral, Max/MSP, instrumentos virtuais, instalações sonoras, entre vários outros interesses.

Lucas Bambozzi
Lucas Bambozzi é artista multimídia, documentarista e curador. Trabalha em várias mídias e suportes tendo construído um corpo consistente de obras em vídeo, filme, instalação, trabalhos site-specific, vídeos musicais, projetos interativos para Internet e mídias digitais. Seus trabalhos vem sendo freqüentemente premiados e exibidos em festivais e mostras em mais de 40 países. Recentemente foi curador e coordenador de eventos como SonarSound (2004), Fórum Eletronika de Mídia Expandida (BH, 2005), Motomix 2006 e Festival arte.mov. Atua junto a diversos coletivos de intervenção em mídias e performances de live-vídeo com os grupos Cobaia e FAQ/feitoamãos.

Manuel da Costa Pinto
Manuel da Costa Pinto nasceu em São Paulo em 1966. Formado em jornalismo pela PUC-SP e mestre e doutorando em Teoria Literária e Literatura Comparada pela USP, é autor da Antologia Comentada da Poesia Brasileira do Século 21 (Publifolha, 2006), de Literatura Brasileira Hoje (Publifolha, 2004) e Albert Camus - Um Elogio do Ensaio (Ateliê Editorial, 1998), organizador da antologia Crônica Brasileira Contemporânea (Salamandra, 2005) e organizador e tradutor da antologia A Inteligência e o Cadafalso e Outros Ensaios, de Albert Camus (Editora Record, 1998). Foi editor-assistente da Edusp, editor-executivo do Jornal da USP, redator do caderno "Mais!", da Folha de S.Paulo, editor-executivo da revista Guia das Artes (especializada em artes plásticas) e, de 1997 a 2003, editor da CULT - Revista Brasileira de Literatura. Atualmente, é coordenador editorial do Instituto Moreira Salles e colunista de literatura da Folha de S.Paulo.

Rachel Zuanon
Rachel Zuanon é artista midiática, designer e pesquisadora das interfaces arte-ciência-tecnologia. Coordenadora da Pós-Graduação em Design de Hipermídia da Universidade Anhembi Morumbi. Doutoranda em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP, com a tese "Computador Vestível Co-evolutivo" e Mestre em Comunicação e Semiótica, pela PUC-SP, com a dissertação "Co-evolução entre Corpos: Uma Investigação com Sinais Cerebrais". Graduada em Artes Visuais pela UNESP-SP. Docente no Departamento de Linguagens do Corpo da PUC-SP, nos cursos de Pós-Graduação em "Design de Hipermídia" e de graduação em "Design Digital" e em "Design e Planejamento de Games" da Universidade Anhembi Morumbi. Sócia-diretora da Zuannon Design e Tecnologias Interativas.
Recebeu Prêmio APCA 2000 e Menção Honrosa concedida pelo Rumos Itaú Pesquisa 2003. Representou o Brasil no American Dance Festival com o apoio da Bolsa VITAE 1999. Teve seus trabalhos apresentados no Digital Culture Lab 2005 - Nottingham/UK; Congresso Internacional de Estéticas Tecnológicas - São Paulo/Brasil; FILE Rio 2006, FILE2005, 2004, 2003 e 2002 - São Paulo/Brasil; ISEA 2002 - Nagoya/Japão; Conferência Internacional de Pesquisa Consciousness Reframed 2004 - Beijing/China; Simpósio do Instituto Internacional de Neurociência de Natal 2004 - Natal/Brasil, dentre outros.

Rosana Preciosa
Rosane Preciosa é doutora em Psicologia Clínica, pelo Núcleo de Estudos e Pesquisa da Subjetividade Contemporânea, da PUC/SP. É professora dos Curso de Graduação em Moda da Universidade Anhembi Morumbi e do Mestrado em Design. É autora do livro Produção Estética: notas sobre roupas, sujeitos e modos de vida, editado pela mesma Universidade.


Lucia Romano
LÚCIA ROMANO - Atriz e produtora, é bacharel em Teoria do Teatro pela ECA-USP, com especialização em Dança-Teatro/USP e em Dance Studies/ Laban Centre London. Profissionalizou-se como atriz na EAD- USP. Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC - SP, faz doutorado em Artes Cênicas na ECA - USP.
Estreou profissionalmente com o grupo Barca de Dionisos, do qual é fundadora. Atuou em espetáculos dirigidos por William Pereira (Leonce e Lena e O Burguês Fidalgo - B), Antônio Araújo (Alta Áustria), Cibele Forjaz (O
Lamento de Ariadne, A Menor Dor e O Homem da Flor na Boca), Maria Thais (Sacromaquia e Tauromaquia), Gabriel Vilela (Vem Buscar-me Que Ainda Sou Teu
e A Aurora da Minha Vida), Raquel Ornellas (Escada de Giz), Roberto Lage
(Tamara), Iacov Hillel (Angels in America, As Polacas e O Enigma Blavatski),
Mauro Rasi (Pérola) e Paulo Faria (O Índio e Um Certo Faroeste Caboclo), entre outros. Em TV, atuou na telenovela As Pupilas do Sr. Reitor e foi
apresentadora dos programas Telecurso 2000 e America On Line. No cinema,
trabalhou com Lina Chamie, Ana Muylaert, Fernando Bonassi e Carlos Porto,
entre outros diretores.
Tem participação marcante nos grupos Teatro da Vertigem e Cia. Teatro
Balagan. Atualmente, atua na Cia Livre, no espetáculo Caminho dos Mortos,
com estréia em março de 2007.
Por seus trabalhos, recebeu os prêmios Virtuose - MINC 1998, Atriz Revelação
- APCA 1987, Melhor Atriz de Teatro Infantil - Mambembe 1989, Melhor
Pesquisa em Linguagem Cênica - APCA 1992 e indicações para os prêmios
APETESP 1998 - Atriz Protagonista, APETESP 1989 - Melhor Atriz de Teatro
Infantil e Mambembe 1995 - Melhor Atriz Coadjuvante.
Publicou O Teatro do Corpo Manifesto: Teatro Físico, em 2005, pela editora Perspectiva. Fez a curadoria do Ciclo de Leituras e Debates Sobre Criação
Feminina no Teatro, realizado em setembro de 2006 na Caixa Federal /SP.

Mediação das mesas

Nancy Betts
Nancy Betts - Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. É professora de Evolução das Artes Visuais (História da Arte) nos cursos de Artes Plásticas e Desenho Industrial na Faculdade de Artes Plásticas - FAAP. Integra o corpo docente dos cursos de Pós-graduação de Audiovisual e Mídias Interativas do SENAC, nas disciplinas Semiótica da imagem e do som e Comunicação, Linguagem e Sentido respectivamente. Em 2005 professora convidada da UNICHAPECÓ-SC no curso de Pós-graduação lato sensu em Artes Visuais em Culturas Contemporâneas, na disciplina de Semiótica do Visual. Em 2006 professora convidada para lecionar Semiótica do visual, no curso de pós graduação lato sensu na FAINC - Sto. André, SP. Pesquisadora em linguagem da arte e da mídia com participação em colóquios e congressos como ANPAP e INTERCOM.
Projetos de Curadoria: 2006 - Arquiteturas - Galeria Rosa Barbosa; 2005 - curadora da exposição Fidalga '05 no Paço Municipal de Santo André, SP; 2003 curadora adjunta da exposição A Subversão dos Meios no Itaú Cultural, SP; 2002 - Regular Coffee - o poder de um império - exposição multimídia do artista Victor Lema Riqué - Valú Oria Galeria de Arte, São Paulo, SP.; 2001 - Palavra-Figura - Temporada de Projetos, Paço das Artes, São Paulo, SP.;2000/1999 - XS,XL (extra-small, extra-large) - MUMA - Museu Metropolitano de Arte, Curitiba, PR; Espaço Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, RJ; Galeria Nara Roesler, São Paulo, SP; Galeria de Arte Marina Potrich, Goiânia, GO; MUna - Museu Universitário de Arte, Universidade Federal de Uberlândia, MG.

Posted by João Domingues at 4:13 PM

novembro 1, 2006

Seminário Ritmos da Urgência no CCJ, São Paulo e Casa de Cultura – UEL, Londrina

ReverberAções2006
Seminário Ritmos da Urgência

2 a 5 e 10 a 12 de novembro de 2006

Centro Cultural da Juventude - CCJ
Av. Deputado Emílio Carlos 3641, Vila Nova Cachoeirinha, Zona Norte, São Paulo - SP
(Ao lado do terminal de ônibus Vila Nova Cachoeirinha)
11-3984-2466

16 a 22 de novembro de 2006

Casa de Cultura - UEL
Rua Mato Grosso 537, Centro, Londrina - PR
43-3322-6844

Como Participar
Para participar, basta baixar a ficha de inscrição referente à cidade que queira participar e mandar preenchida para o email reverberacoes@gmail.com

www.corocoletivo.org/reverberacoes

Ritmos da Urgência é um seminário com Rodas de Debates, que acontecerá em São Paulo - SP e em Londrina - PR, focado em importantes profissionais/produtores das Artes Visuais, atuantes no Brasil, Argentina e França, possibilitando o diálogo com pensadores da Arte, Cultura, Economia, Novas Organizações e Política Cultural, permeando de conceitos e conteúdos os debates sobre Lógicas e alternativas para as dinâmicas culturais no centro da economia e da sociedade no Brasil hoje.

A proposta curatorial é jogar luz sobre os processos coletivos, espaços autônomos, virtuais inclusive, e iniciativas ou ações continuadas, que na década de 90 e com maior vigor a partir de 2000, vêm se fortalecendo no Brasil, inseridos conscientemente em um contexto global. Partindo dessa recente produção artística para compreender de maneira sistêmica as relações socioculturais e econômicas, apontando alternativas de dinamização e novas lógicas para a cultura.

Ritmos da Urgência propõe aos interessados e profissionais da cultura um modo para envolverem-se de maneira ativa e colaborativa no debate das questões culturais. É a possibilidade de articular e mobilizar participações em torno de idéias e conceitos, os quais podem embasar demandas práticas e ao mesmo tempo, oferece subsídios para discutir a viabilidade das demandas com o próprio campo da produção artística, fortalecendo e desenvolvendo as relações com a sociedade civil para a evolução cultural.

As temáticas das rodas para os debates públicos procuram focalizar questões e experiências locais, compreendendo-as como realidade nacional, dialogando-as e inserindo-as em contextos globais:

1.As Rodas de abertura, Práticas Artísticas Atuais, Relações Institucionais, Novos Meios de Circulação e Difusão trarão depoimentos e sistematizações, apontando as práticas, necessidades e alternativas locais e nacionais, que possibilitarão um mapeamento situacional dos profissionais e de seus contextos.

2.Rodas como Dinâmicas Culturais, Arte, Estética e Participação Política, Novas Organizações e Economia discorrerão sobre o assunto compreendendo o Brasil em diálogo com a América Latina e Europa.

Mas por que aprofundarmos questões sobre História e Cultura, Circulação e Difusão, Relações Institucionais, Práticas Artísticas, Estética, Participação Política, Novas Organizações e Economia?

Porque compreendermo-nos como construtores da história pela cultura e arte, faz-se fundamental, na existência de uma produção de pensamento, práticas artísticas conscientes e indispensáveis, a participação efetiva que contribua para a evolução social.

Flavia Vivacqua

A curadoria de RITMOS DA URGÊNCIA é uma adaptação livre de Flavia Vivacqua do processo coletivo e colaborativo vivenciado para o projeto de seminário "Sentidos da Cultura", desenvolvido por Chico Linares, Daniel Manzione, Flavia Vivacqua, José Roberto Shwafat e Sérgio Franco; e por sua vez se deu pela sistematização e criação a partir da experiência também coletiva do processo público de implementação das Câmaras Setoriais de Artes Visuais, realizado pelo que se caracterizou de Forum São Paulo de Artes Visuais em 2004/2005.


Seminário Ritmos da Urgência - Programação:

Reverberações 2006
Centro Cultural da Juventude - CCJ
São Paulo
2 de novembro, quinta-feira
12h30
Recepção
Lançamento da Publicação ReverberAções2006
Distribuição gratuita da Revista Numero - SP
Distribuição gratuita da publicação Multiplicidade - ES

13-14h30 - Arena
Seminário Ritmos da Urgência
Roda de Abertura do Seminário
Curadora Flavia Vivacqua
Renato Musa do Centro Cultural da Juventude - CCJ
Afonso Luz - programa Cultura e Pensamento2006

14h30-17h - Arena
Forum CORO
Arte, Cultura e Política
André Mesquita - SP
Gavin Adams - SP
Daniel Manzione - SP
PI - Política do Impossível - SP

Dinâmica Coletiva
Mapas e Sistemas - Coordenação Chico Linares e Gavin Adams

17h20-18h - saguão e arena
Fique Atento!
IN.CorPo.Ro - Performance
O Bilhete - Documentário de Letícia Tonon - SP/ duração de 15'

18-20h - Arena
Fórum CORO
Arte e Tecnologia
Intervozes
Cristiane Mello - SP
Tininha Lianos - BA
E-communitta - Metareciclagem
Fabio Tremonte - Valderramas_project - SP

Dinâmica Coletiva
Mapas e Sistemas - Coordenação Chico Linares e Gavin Adams

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra de Vídeos
Circuitos em Vídeo - Curadoria Newtonw Goto - PR

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra Banco de Dados CORO
Acesso a Arte Atual de processo coletivo

3 de novembro, sexta-feira
12-13h - Arena
Dinâmica Coletiva - Percurso Vila Nova Cachoeirinha
Reconhecendo o espaço público - coordenação EIA

14-18h - Arena
Seminário Ritmos da Urgência
Dinâmicas Culturais
Maria Elisa Cevasco - SP
Cibele Risec - SP
FRAAP - Laurent Moszkowicz e Abigail Nunes - Fr

18h20-19h - Arena
Fique Atento!
Comunidade, Ativismo e Cena Downtonw - Documentário de Cristiane Bouger

19-21h - ARENA
FORUM CORO
Intervenção Urbana e Performance
Com Texto - curadoria de Túlio Tavares e Fotos de Antonio Brasiliano - SP
Daniela Labra - RJ
Fabiane Borges - DF
EIA - SP
Cia Cachorra - SP

Dinâmica Coletiva
Mapas e Sistemas - Coordenação Chico Linares e Gavin Adams

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra de Vídeos
Com Texto - Mostra de Vídeos - Curadoria de Túlio Tavares - SP

Mostra Banco de Dados CORO
Acesso a Arte Atual de processo coletivo

4 de novembro, sábado
12-13h - Arena
Dinâmica Coletiva - Percurso Vila Nova Cachoeirinha
Troca de Idéias - Coordenação EIA

14-18h - Arena
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Arte, Estética e Participação Política
Ricardo Basbaum - SP (a confirmar)
Carlos Moderno Monteiro - São Carlos - SP
Ricardo Rosas - SP

18h20-19h - Anfi-Teatro
Fique Atento!
Cinema Manual - Art Live - Nadam Guerra - RJ

19-21h - ARENA
FORUM CORO
Ações Continuadas e Espaços Autonômos
Fernanda Albuquerque - RS
Ateliê Aberto - Campinas - SP
Branco do Olho - Recife - PE
Chave Mestra - RJ
Claudia Paim - RS

Dinâmica Coletiva
Mapas e Sistemas - Coordenação Chico Linares e Gavin Adams

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ

Mostra de Vídeos
Index Generator 2 - Curadoria de Érika Fraenkel e Carlo Sansolo - RJ

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra Banco de Dados CORO
Acesso a Arte Atual de processo coletivo

5 de novembro, domingo
10-13h - inicio no espaço da fogueira no CCJ
Dinâmica Coletiva - Percurso Vila Nova Cachoeirinha
Maracatu do BaqueBolado e
Realização do Percurso Vila Nova Cachoeirinha - Coordenação EIA

14-18h - Arena
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Novos Meios de Circulação, Novos Meios de Difusão
Patrícia Canetti - RJ
Almir Almas - SP
Arthur Leandro - PA

18h20-19h
Fique Atento!
Dança-teatro com o Grupo MINIK MONDÓ

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra de Vídeos
Vídeos Bastardos - Organização Claudia Paim - RS

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra Banco de Dados CORO
Acesso a Arte Atual de processo coletivo

10 de novembro, sexta-feira
14-18h - Anfiteatro
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Novas organizações e Economia
Pablo Ortellado - SP
Marcos Fernandes - SP
Elida Tessler - RS

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra de Vídeos
Com Texto - Mostra de Vídeos - Curadoria de Túlio Tavares - SP

Mostra Banco de Dados CORO
Acesso a Arte Atual de processo coletivo

11 de novembro, sábado
14-18h - Anfiteatro
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Relações Institucionais
Leonardo Brant - SP
Rodrigo Braga - PE
Bia Medeiros - DF
Galeria Favo - Ricardo Ramalho - SP

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra de Vídeos
Vídeos Bastardos - organização Claudia Paim - RS

Mostra Banco de Dados CORO
Acesso a Arte Atual de processo coletivo

12 de novembro, domingo
14-18h - Anfitearo
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Praticas Artísticas Atuais
Rubens Pileggi - PR
Bijari - SP
LABID - Lorena Paz e Sofia Panzarini - AR

Durante todo o dia no auditório da Biblioteca do CCJ
Mostra de Vídeos
Index Generator 2 - Curadoria de Erika Fraenkel e Carlo Sansolo - RJ

Mostra Banco de Dados CORO
Acesso a Arte Atual de processo coletivo


Casa de Cultura - UEL
Londrina
16 de novembro, quinta-feira
17-18h
Mostra de Vídeos
Index Generator 2 - Curadoria de Erika Fraenkel e Carlo Sansolo - RJ

18h30 - Recepção
Publicação ReverberAções2006
Distribuição gratuita da Revista Numero
Distribuição gratuita da publicação Multiplicidade - ES

19-22h
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Roda de Abertura ReverberAções
Curadora Flavia Vivacqua
Maria Carla G. de Araujo Moreira - Dap Casa de Cultura - UEL
Galeria Favo - Ricardo Ramalho - SP

17 de novembro, sexta-feira
18-20h
Mostra de Vídeos
Com Texto - Mostra de Vídeos - Curadoria de Túlio Tavares - SP

14h30-17h30h
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Praticas Artísticas Atuais
Rubens Pileggi - PR
Bijari - SP
LABID - Lorena Paz - AR

18 de novembro, sábado
18-20h
Mostra de Vídeos
Vídeos Bastardos - Organização Claudia Paim - RS


14h30-17h30h
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Dinâmicas Culturais
Maria Elisa Cevasco - SP
FRAAP - Laurent Moszkowicz e Abigail Nunes - Fr

19 de novembro, domingo
18-20h
Mostra de Vídeos
Circuitos em Vídeo - Curadoria Newtonw Goto - PR

14h30-17h30h
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Estética e Participação Política
Carlos Moderno Monteiro - São Carlos - SP
Ricardo Rosas - SP
Newtonw Goto - Curitiba - PR

20 de novembro, segunda-feira
17-18h
Mostra de Vídeos
Com Texto - Mostra de Vídeos - Curadoria de Túlio Tavares - SP

19-22h
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Novos Meios de Circulação, Novos Meios de Difusão
Patricia Canetti - RJ
Almir Almas - SP
Arthur Leandro - PA

21 de novembro, terça-feira
17-18h
Mostra de Vídeos
Vídeos Bastardos - organização Claudia Paim - RS

19-22h
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Relações Institucionais
Fernando Augusto - PE
Bia Medeiros - DF
Leonardo Brant - SP

22 de novembro, quarta-feira
17-18h
Mostra de Vídeos
Index Generator 2 - Curadoria de Erika Frankel e Carlo Sansolo - RJ

19-22h
Seminário RITMOS DA URGÊNCIA
Novas organizações e Economia
Pablo Ortellado - SP
Elida Tessler - RS

Posted by João Domingues at 12:14 PM