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março 19, 2018
Thiago Rocha Pitta na Millan, São Paulo
Thiago Rocha Pitta investiga os primórdios da evolução do planeta em nova mostra na Galeria Millan
Conjunto amplo de trabalhos transita por diversos suportes, como afresco, escultura e vídeo, e joga luz sobre a vida de microrganismos ancestrais que mudaram drasticamente a composição química da atmosfera da Terra
A Galeria Millan tem o prazer de apresentar, de 24 de março a 28 de abril de 2018, a exposição O Primeiro Verde, de Thiago Rocha Pitta. A mostra marca um novo capítulo em sua meticulosa investigação acerca do meio ambiente, à medida que ele mergulha mais profundamente na origem e na evolução do planeta a partir de um conjunto de trabalhos – em sua maioria afrescos, além de uma instalação, uma escultura, uma aquarela e um vídeo – concebidos entre 2017 e 2018.
A prática diversificada de Rocha Pitta está conectada a uma fascinação profunda com as sutis transformações de seu entorno: a lenta erosão e a alteração da areia do deserto, a descida de uma neblina e as flutuações de formações subaquáticas. Suas obras têm capturado a vibração de um planeta vivo por meio do treinamento do olhar do observador acerca das lentas transformações materiais, as progressões físicas de minúsculas partículas de um território e as alterações repentinas do tempo.
Nesse novo corpo de trabalho, o artista examina os processos naturais envolvidos na fundação de todos os seres vivos: desde o surgimento das cianobactérias, primeiros seres a realizar fotossíntese, há 3,7 bilhões de anos, até o período da “grande oxidação”, quando o oxigênio produzido por esses microrganismos começou a ser liberado na atmosfera, criando condições para a vida tal qual a conhecemos hoje.
A partir disso, Rocha Pitta cria um rico campo visual que revigora e atualiza essa narrativa na vida contemporânea – atualização que se faz pertinente ao considerarmos nosso papel dentro da contínua transformação do planeta, que, para muitos cientistas, atravessa agora a era do antropoceno, em que seres humanos e suas atividades técnico-científicas têm substituído a natureza como força ambiental predominante. Ao retratar microrganismos ancestrais que operaram uma mudança radical na composição química da atmosfera, o artista propõe nos alertar também para nossa insignificância na história do mundo.
Essas ideias manifestam-se na exposição por meio do engajamento do artista, desde 2016, com a cor verde, que empresta seu nome ao título. A cor evoca não só as paisagens exuberantes do Brasil como pode ser considerada um sinônimo de diversos ecossistemas ao redor do mundo. Utilizando-se do vasto espectro, matizes e gradações contidos entre o verde e o azul, ele tece visões abstratas da terra e do mar que irrompem em nosso olhar com energia.
A vivacidade dessas vistas é acentuada por meio da implementação da técnica tradicional do afresco, através da qual são aplicados pigmentos diretamente sobre uma camada úmida composta de cal e areia, resultando em superfícies frescas. A escolha do artista dessa técnica – cujo processo envolve a evaporação, o endurecimento e a liberação de calor – estabelece uma clara conexão com os ciclos geológicos abordados na exposição.
Complementa o conjunto o vídeo Before the Dawn, filmado no Hamelin Pool, na região oeste da Austrália. O Hamelin Pool é um dos dois únicos lugares na Terra onde ainda vivem estromatólitos semelhantes aos encontrados em rochas de 3.5 milhões de anos. O vídeo, de 12 minutos, captura a ascensão da aurora sobre essas extraordinárias criaturas marinhas e oferece uma comovente imagem a respeito dos primórdios da vida: dos pequenos organismos que provocaram o desenvolvimento das diversas flora e fauna do mundo de hoje à primeira experiência da luz.
“O amanhecer marca um momento em que a luz e a escuridão ainda não estão separadas e o mundo se apresenta como uma atmosfera indistinta, com aspecto primitivo. Essa é a sensação que permeia toda a exposição. Trata-se de reconhecer os extraordinários processos que contribuíram para a formação do mundo que entendemos hoje. Também é uma lembrança de que nosso ambiente não é estático. Ele está respirando e mudando o tempo todo”, reflete o artista.
Thiago Rocha Pitta (1980, Tiradentes, MG)foi vencedor dos prêmios Open Your Mind Award, Suíça (2009), e Marcantonio Vilaça, Brasil (2005), e apresentou mostras individuais na Marianne Boesky Gallery, Nova York, EUA (2017); Igreja Santa Maria Incoronata e Gluck50 Gallery, ambas em Milão, Itália (2013); Andersen’s Contemporary, Copenhague, Dinamarca (2012); Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, RJ (2011); Parque Lage, Rio de Janeiro, RJ (2010); Meyer Riegger, Karlsruhe, Alemanha (2009); Arts Initiative Tokyo, Japão (2008); e Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, MG (2002); entre outras. Exposições coletivas importantes incluem: The Garden of Forking Paths Sculpture Project, Migros Museum Für Gegenwartskunst, Zurique, Suíça (2012); 30ª Bienal de São Paulo, SP (2012); The Travelling Show, Galería Fundación/Colección Jumex, Cidade do México, México (2009); Nova Arte Nova, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, RJ (2008); A Time Frame, PS1-MoMa, Nova York, EUA (2006); e J’en Rêve at Fondation Cartier pour l’Art Contemporain, Paris, França (2005). Também participou da 9ª e da 5ª edições da Bienal do Mercosul, Porto Alegre, RS (2013 e 2005). Suas obras integram as seguintes coleções públicas: MoMA PS1, Nova York, EUA; Maison Européenne de la Photographie, Paris, França; Hara Museum, Tóquio, Japão; Patricia Pelphs de Cisneros, Nova York, EUA; Colección Jumex, Cidade do México, México; Museu de Arte Moderna de São Paulo, SP; MoCP – Museum of Contemporary Photography, Chicago, EUA; entre outras.