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setembro 5, 2013
Projeção de Shoot Yourself na Casa Daros, Rio de Janeiro
Premiado documentário sobre performance, dirigido por Paula Alzugaray e Ricardo van Steen, traz entrevistas com os artistas Tania Bruguera, Gary Hill, Pipilotti Rist, Esther Ferrer, Paula Garcia, Calvacreation (Sabrina Montiel-Soto& Fabrice Croizé), Ghazel, Rebecca Horn, e Cripta Djan
A Casa Daros apresenta o documentário “Shoot Yourself“, de Paula Alzugaray e Ricardo van Steen, em sessão única, no próximo 5 de setembro, às 19h, com entrada gratuita e distribuição de senhas uma hora antes.
Gravado entre 2009 e 2011, em digital HDCAM, e finalizado em 2012, com 72'43" de duração, “Shoot Yourself“ traz entrevistas e mostra o trabalho dos artistas Tania Bruguera (1968, Cuba), Gary Hill (1951, Santa Monica, EUA), Pipilotti Rist (1962, St Gallen, Suíça), Esther Ferrer (1937, San Sebastián, Espanha), Paula Garcia (1975, São Paulo), Calvacreation (Sabrina Montiel-Soto, 1969, Maracaibo, Venezuela; & Fabrice Croizé, 1974, Rennes, França), Ghazel (1966, Teerã), Rebecca Horn (1944, Michelstadt, Alemanha), e Cripta Djan (Djan Ivson, 1984, São Paulo).
Ao final, Agnaldo Farias (1955, Itajubá, Minas), curador da 29ª Bienal de São Paulo, é entrevistado por Paula Alzugaray em um carrinho para transporte de carga puxado pelo diretor Ricardo Van Steen, em uma metaperformance dentro do filme.
“Shoot Yourself“ volta suas câmeras para artistas da performance que se autodocumentam em vídeos e fotos, investigando as relações entre o ato performático e o ato fotográfico, explica Paula Alzugaray. “Em entrevistas, eles revelam as razões, as estratégias e as conseqüências de mirar a si mesmo“.
O documentário é uma co-produção internacional da Delicatessen Films, Moviart, Tempo Design e La F.I.L.M (França), com direção de Paula Alzugaray e Ricardo van Steen, montagem dos franceses Yann Malcor e Antoine Vareille, e trilha sonora dos brasileiros Sergio Mekler e Chico Neves.
Gravado em São Paulo, Rio de Janeiro e Paris, durante uma residência artística dos documentaristas no Centre International D'Accueil et D'Échanges des Récollets, entre outubro e dezembro de 2010, o filme acompanha os artistas da performance em ação e estabelece com eles diferentes formas de diálogos. Entre os destaques, o documentário reconstitui as polêmicas envolvendo pichadores nas Bienais de São Paulo de 2008 e 2010, inserindo o pichação no âmbito da arte performática.
O documentário teve estreia mundial no festival É Tudo Verdade/ It’s All True, em abril de 2012, e em novembro de 2012, ganhou o prêmio Poéticas Investigativas no 1º MOVE Cine Arte.
Atualmente, está em cartaz e exibições diárias na sala de vídeo do Paço das Artes, em São Paulo, até 15 de setembro próximo.
SINOPSE
Quando o digital democratiza a produção e a exibição de filmes e qualquer um pode ter sua auto-imagem difundida na internet, voltamos aos artistas da performance, que desde os anos 1970 se autodocumentam em fotos, filmes, vídeos e videoinstalações. O documentário "Shoot yourself“ investiga as relações entre o ato performático e o ato fotográfico na obra de nove artistas brasileiros, europeus e norte-americanos, produzindo uma narrativa audiovisual em forma de vídeo-ensaio.
O interesse pelas diversas estratégias de "como filmar a performance" se reflete no próprio fazer documental de "Shoot Yourself“, na medida em que os papéis do documentarista se transformam sucessivamente, ganhando novas nuances a cada entrevista. Ao longo do filme, ele se desdobra em investigador, espião, iluminador, espectador etc. Assim, assumimos que o papel do documentarista confunde-se, afinal, com o do performer.
SOBRE OS AUTORES
Paula Alzugaray é curadora independente, crítica de arte e jornalista especializada em artes visuais. Doutora em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e mestre em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicação e Artes da USP. É diretora da revista cultural seLecT e edita a seção semanal de artes visuais da revista Istoé. Desde 2001, escreve textos para catálogos de exposições e capítulos em monografias de artistas. Em setembro de 2013, lança o livro "Regina Vater: as quatro ecologias", editado pelo Oi Futuro. Entre seus projetos curatoriais recentes incluem-se as exposições “Circuitos Cruzados: Centre Pompidou encontra o MAM”, no Museu de Arte Moderna de São Paulo, em janeiro de 2013; "Extranatureza", na SP-Arte, na Bienal do Mercosul e na Bienal do Ventosul, em 2011; e "Video brésilienne: un anti-portrait", no evento Vídeo et après, no Centro Georges Pompidou, em Paris, em 2010. É autora do documentário “Tinta Fresca” (2004), prêmio de Melhor Media Metragem na 29ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo.
Ricardo van Steen é cineasta, designer e artista visual, integra o coletivo SX70, que só trabalha coma mídia extinta Polaroid. Dirigiu o longa-metragem “Noel – Poeta da Vila“, sobre a vida do compositor Noel Rosa e o documentário “Tinta Fresca” (2004), prêmio de Melhor Media Metragem na 29ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo. Principais exposições: Noir, Galeria Zipper, maio de 2013 (individual); Situ/ação- Vídeo de Viagem, Paço das Artes, São Paulo, 2007; SX70 , Galeria Vermelho, São Paulo, 2003; Memos Galeria Millan, São Paulo, 1996 (individual); Ricardo van Steen, Galeria Paulo Figueiredo (individual), São Paulo, 1983.