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março 13, 2012
Oligatega - Domótica Ameba por Lara Marmor
Oligatega - Domótica Ameba
GALERÍA FOSTER CATENA
Honduras 4882 piso 1. Martes a sábado de 13 a 19.30hs.
11 DE NOVIEMBRE HASTA MEDIADOS DE MARZO
Junto a la horda de vaticinios apocalípticos, cerca del final del milenio, exactamente en 1999 nació Oligatega Numeric, el colectivo de artistas formado por Alfio Demestre, Mariano Giraud, Maximiliano Bellmann y Mateo Amaral. El grupo en sintonía con las visiones propias de las aperturas y cierres de los ciclos históricos y estelares, desde sus inicios funcionó bajo el manto de la ciencia ficción.
La sala principal de Domótica Ameba se encuentra custodiada por un cyborg con anteojos y vincha de cuernos de ciervo con orejas de liebre. Su presencia a la vez que cultiva por su desparpajo, protege a las fotografías, la animación digital y los dibujos protagonizados por una criatura erguida sobre un híbrido tecnológico -mezcla de máquina de escribir y computadora-; una mujer y su ametralladora delante de una cámara de video; un trío de nativos con machete y una caravana de bichos gigantes. Entre tanto aparecen escenas de la ciudad de Buenos Aires inundadas por una lava roja, marcianos y un granjero sumergido en la profundidad del planeta. La sala vecina se presenta como un recinto de operaciones de un animal parecido a un Muppet.
Aunque pueden realizarse asociaciones de sentido entre las piezas, resulta imposible encontrar coherencia narrativa en la trama de la muestra. Si la estructura interna de una imagen brinda información, la siguiente rompe el relato que el espectador comienza a armar. La discordancia argumentativa, la diversidad de medios entre pieza y pieza (acrílico sobre lienzo, tinta y acrílico sobre impresión digital y sobre papel, foto, video y escultura), el montaje de obras en distintas alturas y los diferentes tipos de marcos aumentan el grado de desorientación en el contacto con el mundo pos- apocalíptico que las obras sin título proponen. Por todas estas razones el texto escrito especialmente para la muestra por Lux Lindner es una pieza clave para entrar en el universo de Domótica Ameba. Fotocopiado y colgado de un clavo en ele “De la teurgia con una pequeña ayuda de los Muppets” es un compendio para ingresar o perderse aún más en el mundo-Oligatega de la fantaciencia.
CARLOS CRUZ-DIEZ por Lara Marmor
CARLOS CRUZ-DIEZ
Carlos Cruz-Diez. El Color En El Espacio Y El Tiempo
Malba / F. Alcorta 3415
Hasta El 15 De Marzo De 2012
Juev. A Lunes De 12 A 20. Miérc. Hasta Las 21.
Antes de liderar el ranking de maestros del color del siglo XX, Carlos Cruz-Diez, quizá por entonces Carlitos, dibujaba unos comics geniales que poco tenían que ver con la pintura óptica que lo hizo famoso. Entre 1946 y principios de los 50´, Cruz-Diez, aunque no tan apuesto como el querido Donald Drapper de Mad Men, trabajó en una agencia publicitaria y en 1953 mientras ilustraba el diario el Nacional, Venezuela inauguraba una de las apuestas más disparatadas de la arquitectura de la época: el aula magna de la Ciudad Universitaria de Caracas, donde Alexander Calder instaló enormes y coloridos plafones con forma de platillos voladores.
Con experiencia creativa y dentro de un contexto próspero y alentador, el artista venezolano emprendía sus investigaciones sobre el color. Indagaciones científicas y lúdicas que llegarían a conclusiones diferentes a las proporcionadas por las ciencias duras, tales como que el color influye en el sesenta por ciento de nuestras elecciones, que las cosas envueltas en rojo se venden más rápido o que a los policías jamás se les escapa un ladrón vestido de rojo bermellón.
Aguerrido conocer de las teorías del color y la percepción, como en un collage que fusiona arte y ciencia, trabaja a través de serigrafías, dibujos, pinturas, relieves y ambientaciones. La exposición muestra distintas series que se extienden y superponen en prolongados periodos, algunas de ellas son Addition Chromatique (1950 – 2011), Physichromie (1959 – 2011), Induction Chromatique (1963 – 2011) o Chromosaturation (1965 – 2011). La muestra que por el tipo de obra, pudo haber sido imaginada como laboratorio, se encuentra organizada de forma cronológica. Su recorrido abarca desde los primeros óleos figurativos del artista hasta ambientaciones por donde el público puede atravesar inclusive con los ojos cerrados, la experiencia del color.
Buenos Aires propone a través de la retrospectiva de Cruz-Diez, del puente de crochet de Ernesto Neto (Faena Arts Center) y de la película en cartelera en 3D sobre la bailarina Pina Bausch, tres alternativas que revelan la experiencia estética como vital y transformadora.