Salões & Prêmios

Artista constrói instalação interativa 3D em museu no Recife por Júlio Cavani, Diário de Pernambuco

Artista constrói instalação interativa 3D em museu no Recife

Matéria de Júlio Cavani originalmente publicada no Diário de Pernambuco em 11 de maio de 2012.

Monumento à Juventude é o nome de uma obra de Daniel Santiago mas poderia ser o título da exposição que começa na segunda-feira no Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (Mamam). A arte de Daniel, que nasceu em 1939, é essencialmente libertária. Sua subversão está em sua alegria e na sua liberdade. Sua política é o amor. Tanto em seus trabalhos mais antigos, da decada de 1970, quanto em seus experimentos inéditos, concretizados em 2012, sente-se uma energia criativa jovial.

A recente febre do 3D, por exemplo, está presente em sua nova instalação, chamada Na Floresta do Alheamento de Fernando Pessoa. O público deve usar óculos com filtro azul-vermelho para literalmente entrar dentro da obra, formada por fitas brancas penduradas e iluminadas com luzes dessas cores.
Quem for à abertura da exposição, na segunda, das 19h às 22h, também encontrará, ao lado da escadaria do museu, uma mulher pendurada de cabeça para baixo, com uma corda amarrada ao tornozelo. Trata-se de uma nova versão da performance O Brasil É Meu Abismo, feita pelo próprio Daniel no começo da década de 1980, que agora será repetida pela artista Marie Carangi.

Marie é uma das jovens artistas convidadas pelas curadoras Cristiana Tejo e Zanna Gilbert para colaborarem com a obra de Daniel Santiago na exposição, cujo título é De que É que Eu Tenho Medo?. Tião, Jonathas de Andrade Eduardo Souza e Nicolas Robbio também estão entre os que participam do processo de recriação coletiva.

"Não existe regra no trabalho de Daniel. Quando percebe que há um padrão aparecendo, ele tenta desviar", aponta a inglesa Zanna Gilbert (pesquisadora independente com projetos desenvolvidos junto à galeria londrina Tate Modern e ao Museu de Arte Moderna de Nova York - MoMA), que assina a curadoria da mostra junto com Cristiana Tejo. Com obras em diversos formatos (poesia, vídeo, instalação 3D, performance, desenho, pintura, arte postal, etc), a exposição é um empurrão inicial que pode revelar Daniel Santiago definitivamente como um dos grandes nomes da arte contemporânea brasileira (como ocorreu recentemente com Paulo Bruscky, que trabalhava em dupla com ele).

Serviço
Exposição De que É que Eu Tenho Medo?, de Daniel Santiago
Abertura: segunda-feira, 14 de maio, das 19h às 22h
Local: Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM)
Endereço: Rua da Aurora, 265, Boa Vista
Visitação: de 14 de maio a 8 de julho, de terça a sábado, das 12h as 18h, e domingos, das 12h as 17h
Informações: 3355-6870 e 3355-6871

18º Salão Anapolino de Arte - Inscrições e informações para o artista

18º Salão Anapolino de Arte

O 18º Salão Anapolino de Arte/ 2012 é regional e aberto aos estados do Centro-Oeste, DF, MG, TO e este ano também terá a participação do estado da Bahia. Selecionará 15 artistas, sendo 3 premiados em R$5000,00 menos impostos.

Curadoria de Paulo Henrique Silva
Comissão de seleção: - Gilmar Camilo, Matias Monteiro, Rafael Maldonado

Inscrições: 20 de abril a 18 de junho de 2012

Secretaria Municipal de Cultura de Anápolis - Galeria Antônio Sibasolly
Praça Bom Jesus 101, Centro, Anápolis - GO
62-3902-1111 / 1075 ramal 213

Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais
As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões&Prêmios.

GANHO PARA INSCRITOS: nenhum

GANHO PARA SELECIONADOS e ou PREMIADOS: 15 selecionados para exposição no Salão com R$600,00 menos imposto, sendo 3 destes premiados com R$5000,00 menos imposto;

CONTRAPARTIDA PARA SELECIONADOS: nenhuma;

CUSTOS OPERACIONAIS: todos os custos anteriores a inscrição; os custos de envio da inscrição; não residentes em Anápolis deverão enviar seus trabalhos por conta própria, acompanhados de nota fiscal avulsa (fornecida pela Secretaria da Fazenda de cada Estado); a devolução dos trabalhos dos artistas selecionados, não residentes em Anápolis será de inteira responsabilidade dos mesmos; quaisquer despesas de aluguel, compra e/ou reparos de equipamentos e materiais especiais necessários à apresentação de seu trabalho, sendo de sua total responsabilidade a produção e manutenção dos mesmos; selecionados na categoria performance arcarão com todas as suas despesas;

EDITAL

1- DA PARTICIPAÇÃO
1.1.Poderão participar do 18º Salão Anapolino de Arte, artistas brasileiros e estrangeiros legalmente residentes a mais de 3 anos e fixados nas unidades da região Centro-Oeste: Goiás, Mato Grosso, Mato Grosso do Su e estados de Minas Gerais, Tocantins, Bahia e no Distrito Federal.
1.2.O artista deverá juntar ao formulário de inscrição, documento ou respectiva cópia que comprove sua nacionalidade brasileira ou residência no país.
1.3.Funcionários que ocupem cargo de direção ou coordenação na Secretaria Municipal de Cultura, funcionários da Galeria Antônio Sibasolly, assim como integrantes da Comissão Organizadora, não poderão participar deste certame.
1.4.A Comissão Organizadora do Salão, a qualquer tempo, poderá entrar em contato com os artistas para obtenção de detalhes.
1.5.Os artistas selecionados serão informados por e-mail, telegrama, telefone ou notificação.
1.6.Não será fornecida qualquer informação sobre o resultado da seleção antes da data prevista.

2 – DAS INSCRIÇÕES
2.1.As inscrições serão realizadas no período de 20 de abril a 8 de junho de 2012, em horário comercial.
2.2.Não será cobrada taxa de inscrição.
2.3.A inscrição neste processo de seleção implica, desde logo, no conhecimento, aceitação e obediência, pelo candidato, das regras e condições estabelecidas no presente edital.
2.4.As inscrições poderão ser feitas pessoalmente ou via SEDEX.
2.5.Não serão aceitas inscrições por e-mail ou fax.
2.6.Após o encerramento das inscrições, a Comissão Organizadora do Salão publicará a homologação das inscrições.
2.7.Cada artista terá direito a inscrever até três trabalhos em uma categoria, podendo, no entanto, participar de um trabalho coletivo em outra categoria. Cabe à Comissão de Seleção e Premiação determinar quais trabalhos deverão participar da Mostra.
2.8.Vídeos deverão ter no máximo 05 (cinco) minutos de duração, gravados em formato DVD, devendo ser repetidos até o final. Caso selecionado, o artista enviará obrigatoriamente 2 (duas) cópias do trabalho para apresentação. Performances deverão ter duração máxima de 15 (quinze) minutos. Todo e qualquer equipamento necessário para exibição da obra será de inteira responsabilidade do artista.
2.9Nos projetos dos trabalhos em linguagem fotográfica deverá constar a natureza do material utilizado como suporte para a apresentação da imagem.
2.10.Os trabalhos dípticos, trípticos e polípticos serão sempre considerados trabalhos únicos.
2.11.Para inscrição em Instalação serão aceitos até dois trabalhos.
2.12.A inscrição será feita em ficha própria, fotocópia ou impressão da versão divulgada na INTERNET acompanhada da documentação descrita no item 6.1.
2.13.É imprescindível o completo preenchimento da ficha de inscrição, datilografada, digitada ou em letra de forma legível.
2.14.Não serão aceitos trabalhos no ato da inscrição.
2.15.Será permitida a inscrição por procuração com poderes específicos, desde que lavrada em cartório.
2.16.Para trabalhos realizados em grupo, um único representante deverá assinar a ficha de inscrição e representar o grupo no caso de seleção e/ou premiação, devendo os nomes dos demais constar em anexo com os respectivos currículos.

3 – DO REQUERIMENTO DE INSCRIÇÃO
3.1.Para concorrer, o candidato deverá encaminhar o seu material à Galeria Antônio Sibasolly, que por sua vez encaminhará à Comissão de Seleção e Premiação.
3.2.Em caso de procuração, a mesma deverá conter poderes especiais e específicos para a inscrição neste Processo Seletivo.
3.3.Os interessados deverão preencher a ficha de inscrição, disponível no endereço eletrônico www.cultura.anapolis.go.gov.br e enviá–la junto com os documentos deste edital dentro de um envelope lacrado.
3.4.As inscrições realizadas pessoalmente deverão ser feitas na Galeria Antônio Sibasolly, instalada na sede da Secretaria Municipal de Cultura, situada na Praça Bom Jesus, nº 101, Centro, Anápolis-GO, em horário comercial.
3.5.As inscrições realizadas via SEDEX deverão ser enviadas para o endereço: Galeria Antônio Sibasolly- Praça Bom Jesus, n° 101, Centro, Anápolis-GO, CEP: 75025-050.
3.6.As informações prestadas no formulário de inscrição, bem como os requisitos necessários para inscrição, são de inteira responsabilidade do artista.
3.7.Não serão admitidas sob qualquer pretexto, inscrições fora do prazo estipulado, entregues ou recebidas na Galeria Antônio Sibasolly via SEDEX com postagem após o dia 8/6/2012, nem será permitida a juntada de documentos após o ato da inscrição, salvo solicitado pela Comissão Organizadora.
3.8.A não observância de quaisquer das exigências, implicará no indeferimento da inscrição.

4- DA DOCUMENTAÇÃO
4.1.A ficha de inscrição deverá estar acompanhada dos seguintes documentos:
a) Cópia da Carteira de Identidade;
b) Cópia do CPF;
c) Cópia do título de eleitor;
d) Cópia do comprovante de votação ou quitação do último pleito eleitoral.
e) Documento comprobatório da nacionalidade brasileira ou residência no país.
4.2.O projeto deverá ser apresentado:
a) em língua portuguesa,
b) num total máximo de uma lauda em formato A4 (21x29,7 cm), item não obrigatório,
c) digitado em fonte no tamanho 12 (doze),
4.3.Ao projeto deverá ser anexado:
a) currículo;
b) fotografia (entre 18 x 24 cm e 20 x 25 cm) ou fotocópia colorida e CD e DVD com imagens dos trabalhos tratadas para serem utilizadas na produção do catálogo.
4.4.Todas as fotos e/ou fotocópias coloridas deverão conter, no verso, o nome do artista, o título, o material e técnicas utilizadas, o ano de execução e as dimensões do trabalho em centímetros.
4.5.Não serão aceitos slides.

5-DA SELEÇÃO
5.1.A seleção será realizada pela Comissão de Seleção e Premiação instituída por ato do Secretário Municipal de Cultura.
5.2.A Comissão de Seleção e Premiação será composta por 3(três) integrantes , dentre profissionais experientes e reconhecidos especialistas na área de Artes Visuais indicados pela Curadoria do Salão.
5.3.A listagem dos selecionados será divulgada no dia 18 de junho de 2012, mediante publicação no mural da Secretaria Municipal de Cultura, situada na Praça Bom Jesus, nº 101, Centro, Anápolis-GO, e no endereço eletrônico www.anapolis.go.gov.br .
5.4.Os artistas selecionados serão comunicados nos 3(três) primeiros dias úteis após a seleção via carta assinada pela curadoria do salão, despachada pelo correio ou por e-mail.
5.5.Serão selecionados quinze trabalhos para integrarem a mostra.
5.6.No caso de desistência ou não localização de um selecionado no prazo de 5 (cinco) dias, a Curadoria examinará a possibilidade ou não de convocação de um 16º selecionado pela Comissão de Seleção para eventual caso de substituição.
5.7.O material de inscrição dos artistas selecionados não será devolvido.
5.8.Somente serão expostos os trabalhos selecionados, não sendo permitidas substituições ou modificações dos mesmos após a seleção.

6. DO TRANSPORTE
6.1.Os artistas selecionados não residentes em Anápolis deverão enviar seus trabalhos por conta própria, acompanhados de nota fiscal avulsa (fornecida pela Secretaria da Fazenda de cada Estado)
6.2.A devolução dos trabalhos dos artistas selecionados, não residentes em Anápolis será de inteira responsabilidade dos mesmos. O artista deverá contactar, solicitar e custear a retirada das obras, como também informar à Curadoria do Salão o meio de transporte que fará a coleta (correios, empresas de transporte terrestre ou aéreo etc.), no prazo máximo de 30 (trinta) dias úteis após o encerramento do Salão. A não observância deste prazo acarretará aos mesmos, despesas com o armazenamento, a conservação e a devolução por transportadora especializada (frete a cobrar).
6.3.Recomendamos que os trabalhos selecionados sejam acondicionados em embalagens resistentes (caixa de madeira, tubo PVC ou similares), se necessário, com instruções para reembalagem anexadas, já que sua devolução será feita com reaproveitamento das mesmas embalagens.
6.4.Os artistas residentes em Anápolis terão 15 (quinze) dias úteis, após o encerramento do Salão, para retirarem seus trabalhos. A não observância deste prazo acarretará aos mesmos, despesas com o armazenamento, a conservação e a devolução por transportadora especializada (frete a cobrar).
6.5.A Galeria Antônio Sibasolly oferece espaço e condições adequadas para a mostra, entretanto, estará isenta de quaisquer responsabilidades em caso de eventuais sinistros.

7. DA MONTAGEM
7.1.Caberá exclusivamente à Curadoria do Salão o conceito da montagem da mostra.
7.2.Os trabalhos selecionados serão montados pela equipe de montagem do Salão.
7.2.1O artista selecionado arcará com quaisquer despesas de aluguel, compra e/ou reparos de equipamentos e materiais especiais necessários à apresentação de seu trabalho, sendo de sua total responsabilidade a produção e manutenção dos mesmos.
7.2.2.Trabalhos selecionados que exijam salas ou montagens especiais só serão exibidos de acordo com a disponibilidade técnica do espaço do Salão.
7.2.3.Trabalhos que eventualmente tenham sido danificados durante o transporte para o Salão, só serão expostos se houver tempo hábil para sua restauração e se a devida cobertura das despesas for efetuada pelo artista.
7.3.Os artistas selecionados na categoria performance arcarão com todas as suas despesas. Os horários de exibição serão acertados com a Curadoria.
7.4.Artistas que inscreverem instalações ou trabalhos que devam ser montados no local da exposição, deverão anexar ao seu Projeto especificações claras sobre a montagem. Estas poderão ser utilizadas, também, para reprodução em catálogo, em caso de seleção. O artista poderá, ainda, acompanhar a montagem de seu trabalho no local, em data a ser determinada pela Produção do Salão, desde que assuma todas as despesas.

8. DA PREMIAÇÃO
8.1.A divulgação dos premiados e a entrega dos cheques simbólicos se dará em solenidade de abertura do 18º Salão Anapolino de Arte, no dia 28 de julho de 2012.
8.2.Dos quinze trabalhos selecionados, serão premiados 3(três), cabendo aos outros apenas a divulgação de seu trabalhos por meios midiáticos, pela publicação em catálogo e durante o período da mostra.
8.3.O Salão Anapolino de Arte conferirá 3 (três) Prêmios de Aquisição para 3 (três) artistas escolhidos entre os 15 (quinze) selecionados, no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) cada, menos os impostos.
8.4.Todos os 15 artistas selecionados receberão a importância de R$ 600,00 (seiscentos reais), menos os impostos, a título de prêmio de participação.
8.5.A premiação será realizada por uma Comissão composta por 3 (três) membros mais o Curador, quando será lavrada a ata da sessão onde estarão fundamentados os critérios adotados.
8.6.O artista premiado receberá o prêmio em agência bancária, onde seja titular de conta corrente individual ou conjunta.
8.7.Para o recebimento da premiação, o artista deverá fornecer recibo.
8.8.O pagamento da premiação será efetuado obedecendo-se os trâmites legais.
8.9.A Comissão Organizadora do Salão não se responsabilizará com eventuais despesas dos artistas ou grupos selecionados (hospedagem, alimentação, passagem, traslado local), incluindo despesas com remessa, transporte ou montagem dos trabalhos.

9 - DO ARTISTA HOMENAGEADO
9.1.Em comemoração ao aniversário dos trinta anos da Galeria Antônio Sibasolly, o artista Antônio Sibasolly, que da nome a instituição, será homenageado com exposição de trabalhos de sua autoria.

10. DOS ESPAÇOS EXPOSITIVOS
10.1.Serão utilizados os espaços expositivos da Galeira Antônio Sibasolly e anexo da galeria.
10.2.O artista disporá das seguintes medidas máximas para apresentação dos trabalhos: Trabalhos
bidimensionais: 3 metros de largura por 2 de altura válidos para o conjunto dos três trabalhos. Trabalhos tridimensionais: 2 metros de largura, por 2 metros de profundidade por 2 metros de altura, válidos para o conjunto dos três trabalhos. Instalações – 6 metros² de área. Instalações de parede – 3 metros de largura por 2 metros de altura e 1 metro de profundidade. Trabalhos que excederem a essas especificações não serão aceitos. Não há dimensões mínimas.

11- DA COMISSÃO DE SELEÇÃO E PREMIAÇÃO E CURADORIA
11.1. Curadoria:
- Paulo Henrique Silva
11.2 . Comissão de Seleção e Premiação:
- Gilmar Camilo
- Matias Monteiro
- Rafael Maldonado
12- DAS DISPOSIÇÕES FINAIS
12.1.As publicações referentes ao processo seletivo serão efetuadas mediante publicação no mural da Secretaria Municipal de Cultura, sito na Praça Bom Jesus, nº 101, Centro, Anápolis-GO, e no endereço eletrônico www.anapolis.go.gov.br .
12.2.A qualquer tempo poder-se-á anular a inscrição, se verificada falsidade nas declarações e/ou quaisquer irregularidades nos documentos apresentados.
12.3.O conjunto de trabalhos premiados ficará aos cuidados da Secretaria Municipal de Cultura e será incorporado ao acervo do Museu de Artes Plásticas Loures.
12.4.Os trabalhos expostos não poderão ser alterados nem retirados antes do término do salão.
12.5.A reprodução parcial ou integral de imagens das obras em mostra poderá ser feita, divulgada e comercializada pela Secretaria Municipal de Cultura como marketing em todo tipo de mídia falada, escrita e televisiva, na produção de CD-ROM e veiculação e website, ilustração de camisetas, souvenires e produtos diversos promocionais do Salão.
12.6.Os casos não previstos, no que tange à realização deste processo seletivo, serão resolvidos pela Comissão Organizadora do 18º Salão Anapolino de Arte, obedecidas às formas previstas e aplicáveis à matéria.

13 - DO CALENDÁRIO DO SALÃO

Inscrições:20 de abril a 8 de junho de 2012.
Seleção dos trabalhos: 16 de junho de 2012.
Divulgação dos selecionados: 18 de junho de 2012.
Recepção das obras: 19 de junho a 4 de julho de 2012.
Premiação: 14 de julho de 2012.
Abertura da exposição: 28 de julho de 2012.
Encerramento da exposição: 14 de setembro de 2012.

Programa de Residências Marginalia+Lab Edição 2012: Prototipando Futuros - Inscrições e informações para o artista

Programa de Residências Marginalia+Lab Edição 2012: Prototipando Futuros

Desde sua criação -em 2009- o Marginalia+Lab vem servindo como espaço de encontros e trocas para incitar a interseção e a contaminação entre diferentes campos e disciplinas. Assumindo seu potencial de abertura à heterogênese, convidativo a diversas práticas de criação que se proponham a desconstruir os paradigmas modernos de especialização e produção, o laboratório lança a Convocatória para o Programa de Residências Artísticas a ocorrer entre junho e novembro de 2012.

Serão selecionados 4 proponentes - profissionais, amadores e entusiastas das mais diversas áreas - a partir de suas trajetórias de pesquisa e criação. Durante o período de 2 meses de cada residência, os selecionados desenvolverão propostas inéditas, heterogêneas, inusitadas, simples ou complexas, relacionadas com os modos como, hoje, arte, ciência e tecnologia são e podem ser interconectadas.

Além da seleção de residentes, esta convocatória é entendida como uma ferramenta de mapeamento das práticas criativas contemporâneas, possibilitando ao Marginalia+Lab estar aberto às demandas locais e globais de pesquisa em artes, tecnologias, técnicas, conceitos, que se proponham a discutir, criar e recriar a sociedade em que vivemos e as lógicas que a fundamentam.

Inscrições para nacionais de 27 de abril a 20 de maio;
Inscrições para estrangeiros de 27 de abril a 10 de junho;
períodos das residências: 1) de 18 de junho a 18 de agosto; 2) de 9 de julho a 9 de setembro; 3) de 13 de agosto a 13 de outubro; 4) de 10 de setembro a 10 de novembro.

Marginalia+Lab - Laboratório de Arte e Tecnologia
Av. Brasil 75 cj.03, Belo Horizonte - MG
+55-31-2514-0856 ou contact@marginalialab.com
http://marginalialab.com
http://www.facebook.com/marginalialab.bh

Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais
As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões&Prêmios.

GANHO PARA INSCRITOS: nenhum;

GANHO PARA SELECIONADOS: aos selecionados, será oferecido um pró-labore no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) referente a todo o período da residência; os selecionados que não residirem em Belo Horizonte receberão auxílio para traslado, hospedagem e alimentação durante o período da residência; as propostas serão desenvolvidas no laboratório, usufruindo de sua estrutura e com suporte de seu núcleo técnico; ações do Marginalia+Lab, como os encontros e os núcleos de pesquisa, possibilitarão o contato dos residentes com a comunidade local de artistas, pesquisadores, críticos e o público interessado; os processos e resultados alcançados durante o desenvolvimento dos projetos serão apresentados na exposição que integra a Mostra Marginalia+Lab; além da Mostra, as propostas serão difundidas em meio online, no site do laboratório e em ações de comunicação diversas;

CONTRAPARTIDA PARA SELECIONADOS: ao final do seu período de residência, o residente deverá chegar a um resultado que pode se configurar como objeto artístico e/ou registro de processo, sendo passível de exposição, exibição, disponibilização ou performance pública. Este formato final será apresentado publicamente na Mostra Marginalia+Lab;]; o desenvolvimento da proposta selecionada deverá ser documentada pelo residente em meios que lhe serão disponibilizados para este fim; o residente se compromete em participar de um Encontro no Marginalia+Lab, momento de abertura e compartilhamento de conhecimentos e processos desenvolvidos na residência; o residente concorda e se compromete em creditar o Marginalia+Lab, na condição de apoiador, nas fichas técnicas dos trabalhos desenvolvidos durante a residência em todas as divulgações e exposições envolvendo estes trabalhos e se responsabiliza por informar ao Marginalia+Lab as ocasiões destas; o residente se compromete em ceder as imagens dos trabalhos e de si próprio – produzidas durante o período da residência e Mostra Marginalia+Lab – gratuitamente e sem qualquer ônus, para usos com fins de divulgação institucional e cultural por parte dos realizadores, patrocinadores e apoiadores do evento e seus eventuais programas de fomento à cultura, em qualquer tipo de mídia e a qualquer tempo;

CUSTOS OPERACIONAIS: eventuais gastos com a inscrição e o que exceder as competências do Marginalia+Lab;

EDITAL

Programa de Residências Marginalia+Lab
Edição 2012 – Prototipando Futuros

Introdução

Desde sua criação -em 2009- o Marginalia+Lab vem servindo como espaço de encontros e trocas para incitar a interseção e a contaminação entre diferentes campos e disciplinas. Assumindo seu potencial de abertura à heterogênese, convidativo a diversas práticas de criação que se proponham a desconstruir os paradigmas modernos de especialização e produção, o laboratório lança a Convocatória para o Programa de Residências Artísticas a ocorrer entre junho e novembro de 2012.

Serão selecionados 4 proponentes - profissionais, amadores e entusiastas das mais diversas áreas - a partir de suas trajetórias de pesquisa e criação. Durante o período de 2 meses de cada residência, os selecionados desenvolverão propostas inéditas, heterogêneas, inusitadas, simples ou complexas, relacionadas com os modos como, hoje, arte, ciência e tecnologia são e podem ser interconectadas.

Além da seleção de residentes, esta convocatória é entendida como uma ferramenta de mapeamento das práticas criativas contemporâneas, possibilitando ao Marginalia+Lab estar aberto às demandas locais e globais de pesquisa em artes, tecnologias, técnicas, conceitos, que se proponham a discutir, criar e recriar a sociedade em que vivemos e as lógicas que a fundamentam.

Objeto

● Seleção de 4 participantes para o programa de residências artísticas do Marginalia+Lab no ano de 2012: dois brasileiros – um residente em Minas Gerais e outro de qualquer região do Brasil – e dois internacionais – um latino-americano e outro de qualquer região do mundo;
● Os residentes selecionados desenvolverão projetos de criação e investigação ao longo de um período de 2 (dois) meses cada, entre junho e novembro de 2012, no Marginalia+Lab;

Inscrições

Prazos

● As inscrições para os residentes nacionais estarão abertas entre 27 de abril e 20 de maio;
● As inscrições para os residentes internacionais estarão abertas entre 27 de abril e 10 de junho;
● O resultado da seleção dos residentes nacionais será divulgado no site do Marginalia+Lab, a partir do dia 29 de maio, e dos residentes internacionais, a partir do dia 20 de junho. Os selecionados serão comunicados através do email fornecido no ato da inscrição.

● O períodos das residências são: a primeira de 18 de junho a 18 de agosto, a segunda de 9 de julho a 9 de setembro, a terceira de 13 de agosto a 13 de outubro e a quarta de 10 de setembro a 10 de novembro.

Participantes

● As inscrições são abertas a qualquer pessoa física, maior de 18 anos;
● As inscrições poderão ser feitas por indivíduos ou grupos. No caso de inscrições em grupo, um dos membros deve se responsabilizar pela inscrição.

Propostas

● Sobre a natureza das propostas, consultar introdução e textos adicionais;
● As inscrições devem ser feitas exclusivamente através do formulário disponível no site www.marginalialab.com.br ;
● A inscrição se compõe da apresentação de proposta a ser desenvolvida no período de residência, currículo, nota biográfica e trajetória de criação, pesquisa e atuação do proponente;

Seleção

● A comissão de seleção será composta pela equipe de curadoria do laboratório e por júri convidado;
● A seleção será feita segundo os seguintes critérios: qualidade da proposta; trajetória do proponente; adequação ao propósito e contexto desta convocatória.

Benefícios

● As propostas serão desenvolvidas no laboratório, usufruindo de sua estrutura e com suporte de seu núcleo técnico;
● Ações do Marginalia+Lab, como os encontros e os núcleos de pesquisa, possibilitarão o contato dos residentes com a comunidade local de artistas, pesquisadores, críticos e o público interessado;
● Os processos e resultados alcançados durante o desenvolvimento dos projetos serão apresentados na exposição que integra a Mostra Marginalia+Lab;
● Além da Mostra, as propostas serão difundidas em meio online, no site do laboratório e em ações de comunicação diversas;
● Aos selecionados, será oferecido um pró-labore no valor de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) referente a todo o período da residência;
● Os selecionados que não residirem em Belo Horizonte receberão auxílio para traslado, hospedagem e alimentação durante o período da residência;
● Em caso de inscrições em grupo, somente um representante receberá os benefícios citados acima;

Obrigações

● Ao final do seu período de residência, o residente deverá chegar a um resultado que pode se configurar como objeto artístico e/ou registro de processo, sendo passível de exposição, exibição, disponibilização ou performance pública. Este formato final será apresentado publicamente na Mostra Marginalia+Lab;]
● O desenvolvimento da proposta selecionada deverá ser documentada pelo residente em meios que lhe serão disponibilizados para este fim;
● O residente se compromete em participar de um Encontro no Marginalia+Lab, momento de abertura e compartilhamento de conhecimentos e processos desenvolvidos na residência;
● O residente concorda e se compromete em creditar o Marginalia+Lab, na condição de apoiador, nas fichas técnicas dos trabalhos desenvolvidos durante a residência em todas as divulgações e exposições envolvendo estes trabalhos e se responsabiliza por informar ao Marginalia+Lab as ocasiões destas;
● O residente se compromete em ceder as imagens dos trabalhos e de si próprio – produzidas durante o período da residência e Mostra Marginalia+Lab – gratuitamente e sem qualquer ônus, para usos com fins de divulgação institucional e cultural por parte dos realizadores, patrocinadores e apoiadores do evento e seus eventuais programas de fomento à cultura, em qualquer tipo de mídia e a qualquer tempo;
● É obrigatório que os residentes internacionais providenciem seguro de saúde para o periodo de residência;

Ao inscrever, pressupõe-se que o autor da proposta, ou representante do grupo, leu e concorda com todos os termos deste regulamento.

A decisão final e o julgamento de casos omissos cabem à equipe de seleção, sem possibilidade de recurso.

Belo Horizonte, 27 de Abril de 2012.

TEXTOS ADICIONAIS

Marginalia+Lab

Em atividade desde 2009, o Marginalia+Lab se configura como um espaço aberto à experimentação, pesquisa e colaboração em práticas criativas contemporâneas. O laboratório realiza residências, workshops, pesquisas, exposições, publicações, encontros, tendo já apoiado o desenvolvimento de diversos projetos artísticos. Em 2010, recebeu a primeira edição brasileira do Interactivos?, evento internacional concebido pelo Medialab-Prado, da Espanha. O projeto integra o programa de patrocínio da Vivo, via Lei Estadual de Incentivo à Cultura, conjuntamente com outras iniciativas como Arte.mov e Eletronika.
O Marginalia+Lab mantém, em Belo Horizonte, um espaço próprio para a realização de suas atividades. O laboratório tem uma área de aproximadamente 120 metros quadrados, com a capacidade de abrigar atividades diversas e aberto a reconfigurações.

Sua estrutura compreende uma galeria, um hardlab, biblioteca, área de trabalho e almoxarifado com computadores, projetores, material de elétrica e eletrônica, ferramentas e material de consumo. Entre a equipe fixa de trabalho do laboratório, está um núcleo técnico de profissionais aptos a fornecer suporte às suas atividades.

As propostas desenvolvidas durante o programa de residências serão documentadas e difundidas através do site e de ações de comunicação diversas do Marginalia+Lab.

Proponentes

A convocatória para o Programa de Residências Artísticas do Marginalia+Lab, em 2012, é direcionada a profissionais de diferentes áreas e formações, interessados em desenvolver propostas de criação, experimentação e pesquisa na interseção entre arte, ciência e tecnologia.
É interesse do Marginalia+Lab promover o trabalho de uma diversidade de pessoas, não sendo necessário que o proponente tenha atuação prévia no campo das artes.

Dessa forma, o laboratório visa favorecer o livre cruzamento entre as áreas do conhecimento em práticas multi, trans, inter -disciplinares e midiáticas realizadas por amadores ou profissionais em um ambiente que deriva sua filosofia (ampla, aberta e inclusiva) de noções relacionadas ao compartilhamento e documentação de processos, produtos e conhecimentos.

Propostas

O Marginalia+Lab busca apoiar e estimular o desenvolvimento de projetos e pesquisas situadas na diluição de fronteiras entre as áreas humanas, exatas e biológicas. Esperam-se propostas que se destaquem dos contextos tradicionais de desenvolvimento em arte, ciência e tecnologia quando entendidos como domínios segregados.

Incentivando o caráter processual das pesquisas colaborativas e as práticas caseiras devedoras das culturas do faça-você-mesmo, faça-com-os-outros, da “baixa tecnologia de ponta”, da gambiarra, espera-se com esta convocatória provocar o diálogo aberto entre as áreas de uma contracultura atual que anseia pela distribuição do conhecimento através de práticas abertas à apropriação e difusão.

Deste modo, a chamada busca incentivar propostas que tensionem os modelos proprietários de se produzir arte, tecnologia e de se pensar o conhecimento. São igualmente relevantes projetos de prototipagem, utópicos ou impossíveis. Não obstante, esses temas não são restritivos. Os interessados em se inscrever são estimulados a propor sua própria perspectiva do campo.

Arte, Ciência e Tecnologia

Partindo-se do reconhecimento da arte como um campo em permanente mutação, a busca por sua definição em termos absolutos, mostra-se pouco profícua, não devendo este ser exclusivamente dominado por artistas com formações específicas e por instituições consolidadas com base em lógicas históricas e de mercado.

A ciência, por sua vez, não deve ser apreendida como um campo a ser dominado exclusivamente por cientistas e laboratórios altamente especializados e técnicos amparados por ostensivos sistemas de investimento.

Sendo assim, neste programa de residências, o paradigma da definição é substituído por aquele da proposição; proposições plurais, heterogêneas, preocupadas em explorar as relações entre esses campos e tensionar os sistemas estabelecidos.

Mapeamento

Com uma história recente, iniciada há algumas décadas, os medialabs ainda buscam entender suas potenciais funções na sociedade atual e na construção do futuro.

O Marginalia+Lab, através do mapeamento e estudo das propostas submetidas a esta convocatória, busca compreender o contexto das demandas locais e globais das práticas criativas contemporâneas.

Nesse sentido, a convocatória para o programa de residências do Marginalia+Lab se torna uma ferramenta de atualização do laboratório, permitindo a pesquisa das suas próprias funções, possíveis ocupações do seu espaço e a constante revisão de seu modelo.

O formulário de inscrição estará disponível no site www.marginalialab.com a partir do dia 27/04/2012.

Para a inscrição, além dos dados pessoais, o proponente deve submeter um arquivo de apresentação, contendo currículo, portfolio, proposta de trabalho e informações adicionais.

ABCA 2011 - Indicações ao prêmio

ABCA 2011 - Indicações ao prêmio

Os prêmios são atribuídos pelo resultado da votação dos 150 associados, em escala nacional, a partir das indicações que cada um envia para discussão e aprovação em Assembleia Geral da entidade (realizada, nesta edição, em 2 de março passado). A votação é feita por cédula rubricada com as indicações aprovadas e a apuração dos resultados é realizada por uma comissão de associados, com a participação da diretoria.

Atualmente, o prêmio contempla dez categorias (veja lista dos indicados abaixo). Além do troféu criado pelo escultor Nicolas Vlavianos, que será entregue aos premiados no dia 22 de maio, em cerimônia no SESC Vila Mariana. A ABCA põe em evidência personalidades por meio de homenagens e aponta destaques no cenário das artes plásticas.

A Associação foi criada em 1949 e o sistema de premiação em 1978, para destacar exclusivamente as artes visuais. A ABCA entrou para a história por sua presença significativa nos eventos artísticos desde a década de 1950 e teve papel na resistência ao regime militar, sob a liderança de Mario Pedrosa. Hoje é presidida por Lisbeth Rebollo Gonçalves.

Indicações

Prêmio Mario Pedrosa (artista de linguagem contemporânea)
Lenora de Barros (SP)
Nelson Felix (RJ)
Sergio Lucena (PB)

Prêmio Clarival do Prado Valladares (artista pela trajetória)
Caciporé Torres (SP)
Sérvulo Esmeraldo (CE)
Yara Tupinambá (MG)

Prêmio Paulo Mendes de Almeida (melhor exposição)
Exposição ANITA MALFATTI realizada no Museu Oscar Niemeyer – MON -, de 5 de novembro a 29 de janeiro de 2012.
Exposição JOAQUÍN TORRES GARCÍA: GEOMETRIA, CRIAÇÃO e PROPORÇÃO realizada na Fundação Iberê Camargo de 10 de setembro de 2011 a 20 de novembro de 2011.
Exposição OLAFUR ELIASSON – SEU CORPO DA OBRA realizada no SESC Belenzinho, SESC Pompéia de 01 de outubro de 2011 a 29 de janeiro de 2012 e na Pinacoteca do Estado de 01 de outubro de 2011 a 08 de janeiro de 2012.

Prêmio Maria Eugênia Franco (curadoria pela exposição)
Agnaldo Farias pela curadoria da exposição Nelson Leirner 2011-1961 = 50 anos (Galeria de Arte do SESI de 06 de setembro a 06 de novembro de 2011)
Cauê Alves pela curadoria da exposição Mira Schendel, Avesso do Avesso (Instituto de Arte Contemporânea/SP, 21 de novembro de 2010 a 27 de fevereiro de 2011)
Vera Horta pela curadoria da exposição Fernando Lemos, Lá e Cá (Pinacoteca do Estado/SP, 24 de setembro a 15 de novembro de 2011)

Prêmio Rodrigo Mello Franco de Andrade (instituição pela programação)
BNB/ Nordeste (CE)
Caixa Cultural (SP)
Itaú Cultural (SP)

Prêmio Mário de Andrade (crítico pela trajetória)
Daysy Peccinini (SP)
Geraldo Edson de Andrade (RJ)
Mônica Zielinsky (RS)

Prêmio Gonzaga Duque (crítico pela atuação durante o ano - filiado)
Annateresa Fabris (SP)
Icléia Cattani (RS)
Lygia Roussenq Neves (SC)

Prêmio Sérgio Milliet (autor por pesquisa publicada)
João J. Spinelli pela publicação do livro Alex Vallauri: Graffiti – fundamentos estéticos do pioneiro do grafite no Brasil. São Paulo: BEI Editora, 2011.
Maria Amélia Bulhões pela publicação do livro Web arte e poéticas do território. Porto Alegre: Editora Zouk, 2011.
Weydson Barros Leal pela publicação do livro Samico. Rio de Janeiro: Editora Bem-Te-Vi, 2011

Prêmio Antônio Bento (difusão das artes visuais na mídia) Ricardo Viveiros pela revista ABIGRAF – ARTES Leonor Amarante pela revista ARTE!BRASILEIROS Liege Gonzalez pela revista DAS ARTES

Prêmio Ciccillo Matarazzo (personalidade atuante na área)
Gilberto Chateaubriand (Paris, França)
João Cândido Portinari (SP)
José Claudio da Silva (PE)

Sobre a ABCA
Criada em 1949, a ABCA é a mais antiga associação brasileira de profissionais das artes visuais. Sua fundação, no Rio de Janeiro, foi liderada pelos críticos Sérgio Milliet, seu primeiro presidente, Mário Barata, Antonio Bento e Mário Pedrosa, entre outros.

Sua finalidade é reunir os críticos, incluindo os profissionais da crítica de arte, pesquisadores, historiadores, teóricos, ensaístas, jornalistas, jornalistas culturais e professores de história da arte e de estética, brasileiros ou domiciliados no Brasil. Para isso, a ABCA realiza periodicamente seminários regionais, nacionais e internacionais, edita o Jornal da ABCA, e mantém o Arquivo e Laboratório de Crítica de Arte, onde trabalha a documentação da produção dos críticos de arte, desenvolve o estudo da história da entidade, debate a história e a prática da crítica de arte e a arte contemporânea. A associação colabora, ainda, com os poderes públicos e a iniciativa privada, por meio da participação em ações e realizações culturais de utilidade social e cultural que visam despertar e intensificar o interesse do público pela arte.

Diretoria da ABCA (2009-2012)
Presidente: Lisbeth Ruth Rebollo Gonçalves
Primeiro Vice-Presidente: Ana Cristina de Carvalho
Segundo Vice-Presidente: Ângela Ancora da Luz (Rio)
Secretária Geral: Cláudia Fazzolari
Segunda Secretária: Neide Marcondes
Tesoureiro: Carlos Souliê do Amaral
Segunda Tesoureira: Daisy Peccinini
Vice-Presidentes Regionais:
César Romero – Norte, Nordeste.
Aline Figueiredo – Centro Oeste
Maria Amélia Bulhões – Sul
Almerinda Lopes - Sudeste

Obras em Construção 2012 - Selecionados

Obras em Construção 2012 - Selecionados

O Programa Obras em Construção valoriza o processo do artista no curso do desenvolvimento de sua obra com o local, tendo como desafio, a dialética entre Arte e Patrimônio que a Casa das Caldeiras peculiarmente propicia.

O programa consiste em viabilizar espaços de Residências Artísticas propondo acompanhamento logístico, administrativo e de estruturação do projeto, fomentando um contexto de troca de conhecimentos, métodos e impressões entre seus residentes. Apóia ainda, novas pesquisas e experimentos do processo de desenvolvimento intelectual e criativo dos artistas.

A difusão dos projetos artísticos em residência será promovida através da programação TEMPO FORTE e em encontros dominicais (TODODOMINGO), onde, os artistas apresentarão ao público o andamento de suas pesquisas e reflexões. Posteriormente a este processo, os artistas apresentarão ao público o resultado final de suas obras.

Os artistas terão no contexto da residência, a oportunidade de desenvolver, workshops, oficinas e palestras para a população, permitindo uma socialização de suas pesquisas em um contexto multicultural.

Selecionados
André Leal
Bruno Rafaella Ferrer
Carolina Velasquez e Cristina Muniz
Ghawazee Coletivo de Ação
Dani Gurgel
Elenita Queiróz
Eric Barbosa
Fernanda Grigolin
Gustavo Ferro
Jude Anderson
Kadija de Paula
Lu Brites
Lucas Laender
Mariana Nacem
Mirada e Cia das Atrizes
Ricardo Napoleão e Danilo Dal Farra
Samba Rock na Veia

Detalhamento dos projetos

ANDRE LEAL - VISÕES DA CIDADE

São Paulo - Brasil, artes visuais

Resumo do projeto: A vida nas grandes cidades é um tema recorrente das artes plásticas há mais de um século e os artistas realizam análises visuais que provocam o observador a rever suas crenças em relação ao espaço construído que o cerca. em minha pesquisa reuni jovens artistas paulistanos que seguem essa tradição e a atualiza para a cidade de são paulo no começo do século XXI. como produto final de minha residência irei realizar uma exposição com tais artistas e outros que eventualmente possam se mostrar interessantes ao longo da pesquisa. durante o processo irei organizar conversas e oficinas relacionadas ao tema e tendo como objetivo, além da ampliação do debate, também o suporte teórico para que os artistas realizem suas obras.

o que vocês esperam desta residência? Espero poder desenvolver meu projeto de pesquisa e realizar eventos que iluminem tanto a produção artística dos envolvidos quanto o debate em torno da vida nas grandes cidades contemporâneas, com foco especial na cidade de são paulo e na região da casa das caldeiras, bem como ampliar a rede de colaborações possíveis por meio do convívio com outros residentes.

qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Gostaria de desenvolver me trabalho curatorial dentro da residência e gostaria de trocar informações com residentes que trabalham com temáticas similares ou afins à minha.

BRUNA RAFAELLA FERRER - ARQUEOLOGIA DO PRESENTE

São Paulo - Brasil, artes visuais

Resumo do projeto: Arqueologia do presente é uma pesquisa em artes visuais cujos elementos materiais e simbólicos de investigação são ruínas contemporâneas resultantes do processo de demolição empreendido pela construção civil na cidade de São Paulo, e registradas no período de realização da residência artística da Associação Casa das Cadeiras. A proposta é observar e problematizar os impactos sociais e estéticos no processo da atual reconfiguração da paisagem urbana de grandes cidades, como São Paulo.

O que vocês esperam desta residência? Espaço para exposição e divulgação do trabalho (via outros meios além de exposição - palestra, oficina, etc), além de troca com outros artistas/pesquisadores em residência, com o público e com a Casa das Caldeiras.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Gostaria de desenvolver outras possibilidades de reverberação do projeto com a realização de oficina e palestra. Dos outros artistas/pesquisadores desejo a troca de vivências sobre a cidade que venham alimentar a produção.
www.bruna-rafaella.blogspot.com

CAROLINA VELASQUEZ E CRISTIANE MUNIZ

São Paulo - Brasil, artes visuais

Resumo do projeto: Desenvolver nossas produções através do ateliê, pesquisa e produção do tema principal de nosso processo criativo: relação arte e vida. Aplicação da oficina proposta: proporcionar um processo de individuação com a comunidade, Título da oficina – A descoberta de seu Deus interior – que se assemelha a um processo de cura através do fazer artístico, semelhante ao processo criativo vivenciado pelas duas artistas.

O que vocês esperam desta residência? Aprender, trocar, observar e aproveitar a oportunidade para mostrar e desenvolver nossos trabalhos, tornando-nos mais conscientes de nossos processos.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Aplicar o fazer arte e cura de nossos processos criativos para quem se dispuser a participar. Produzir muito! Em pintura, objetos, escultura e estar abertas aos resultados que surgirem dessa experiência!
cristianemuniz.blogspot.com e carolvelasquezamerica.blogspot.com

GHAWAZEE COLETIVO DE AÇÃO - PÓLVORA

São Paulo - Brasil, área transdisciplinar

Resumo do projeto: A residência para o Ghawazee Coletivo de Ação é a oportunidade de instaurar uma zona de encontros, intercâmbios e experimentação em torno de sua prática artística que aborda a cidade, a performance, o feminino e o corpo. O projeto nasce com o objetivo geral de dar evasão às discussões que chamamos de Pólvora!, que colocam em questão o mapeamento da cidade a fim de alinhar coletivos numa política de gathering e o trabalho colaborativo através de conexões em rede, pretendendo fazer circular a produção independente criando zonas de trabalho que sejam como explosões criativas.

O que vocês esperam desta residência? Que este espaço viabilize o aprofudamento e desenvolvimento de nosso trabalho artístico através de uma zona de investigação, experimentação e troca.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Pretendemos realizar, durante o período de residência, encontros inter e/ou transdisciplinares através de discussões, workshops, chás, cine-clubes, palestras e apresentações de processos criativos com convidados e colaboradores, convidando pessoas para conhecer e participar do nosso processo a fim de alimentar um território de informação e formação em torno das ações do Ghawazee.

DANI GURGEL - MÚSICA DE GRAÇA

São Paulo - Brasil, música brasileira no TODODOMINGO

Música de Graça é um podcast comandado por Dani Gurgel, que traz músicas inéditas em gravações exclusivas para download.
www.musicadegraca.com.br

www.danigurgel.com.br

ELENITA QUEIRÓZ - SILÊNCIOS HUMANOS

São Paulo - Brasil, dança-performance-vídeo

Resumo do projeto: Silêncios Humanos é um projeto de pesquisa e criação artística híbrida vídeoperformática que tem como foco o estudo e investigação das relações entre corpo, espaço e memória na construção de material cênico vídeo/coreográfico, tendo o espaço da Casa das Caldeiras como local principal de pesquisa.

O que vocês esperam desta residência? Encontrar um ambiente aberto às experimentações e que possibilite tempo/espaço de imersão criativa para o desenvolvimento da pesquisa e criação do trabalho experimental vídeo/performático “Silêncios Humanos”.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Pesquisar a interface vídeo e dança num contexto de performance cênica. Busco parcerias principalmente no processo de pesquisa de tecnologias e ferramentas em arte digital, vídeo, animação e/ou live-cinema.
www.youtube.com/user/Elenitabqueiroz?feature=mhee

ERIC BARBOSA - OFICINA DE ROADIES E TÉCNICOS DE PALCO

São Paulo - Brasil, formação

Resumo do projeto: O objetivo desta residência é preparar jovens profissionais que desejam ingressar nos bastidores do mercado cultural, atuando como Roadie. Para isso, apresentamos os fundamentos básicos da profissão de Roadie, exercitamos os aspectos técnicos, além de passar inúmeras dicas peculiares à área. O projeto é realizado pela Deliberarte e conta com o apoio da Giannini Instrumentos Musicais.

O que vocês esperam desta residência? O programa visa utilizar as atividades do projeto: TODODOMINGO entre outras plataformas de eventos, como laboratório-chave para a experiência profissional. Aprimorando os estudos, técnicas e conhecimentos no setor artístico.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? A introdução ao universo do áudio serve também para Músicos interessados no conhecimento do funcionamento e aplicação desses equipamentos, temos o intuito de aliar o fazer artístico ao saber técnico-profissional, visamos estreitar estas frentes de trabalho, produção e pesquisa.
www.audioroadie.blogspot.com

FERNANDA GRIGOLIN - ROTUNDA

São Paulo - Brasil, video -fotografia

Resumo do projeto: Rotunda é um projeto fílmico fotográfico-documental (videoarte) de dez minutos. Ele envolve elementos ficcionais e documentais. O vídeo trará elementos do passado e do presente. O passado são os anos 20 do sec XX, mais especificamente as grandes greves operárias que paralisaram São Paulo. Rotunda irá “circundar” a espacialidade do bairro do Ipiranga, suas transformações ao longo das décadas e história dos moradores.

O que vocês esperam desta residência? Vivenciar processos colaborativos em arte contemporânea, trocar com outros artistas e ter discussões pertinentes sobre o meu processo e o processo dos demais artistas.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? O eixo prioritário é memória com ênfase em cidadania. Busco troca sobre o processo e sobre as escolhas estéticas e éticas.
www.fernandagrigolin.com

GUSTAVO FERRO - VALLAS

Santos - Brasil, artes visuais

Resumo do projeto: As primeiras experimentações que desdobram hoje no projeto Vallas surgiram em 2010, durante residência no Hangar em Barcelona. Experimento com barreiras de metal a construção de situações que subvertem o uso deste material, inutilizando suas funções e dando um outro sentido de sinalização e alerta. Pretendo viabilizar duas construções: 1) esculturas serrando e soldando o material entre si; 2) Trabalhar a suspensão das barreiras de metal experimentando relações com o espaço (para tal necessito previamente estudar o espaço, para saber exatamente quantas barreiras cada viga aguenta e os materiais adequados para estar viabilizando a instalação com total segurança; pressuponho: andaime, cabos de aço e assistentes como elementos básicos para a montagem).

O que vocês esperam desta residência? Conto com a produção / administração para me ajudar a conseguir entrar em contato com empresas que alugam, vendem as barreiras de metal e conseguir apoio para a realização do projeto. Assistência técnica e infra estrutura para a realização dos trabalhos.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Prioritariamente gostaria de desenvolver as esculturas. Busco aproximações com artistas e pesquisadores em geral para trocar experiências e colaborar em possíveis projetos curatorias e artisticos.
www.gustavoferrocaldeiras.blogspot.com

JUDE ANDERSON - BIG BUST SURPLUS & CO

Victoria - Australia, pesquisa e artes integradas

Resumo do projeto: Colaboração a longo prazo e criação intercultural combinando instalação e performance com base no tema de superávit, a metamorfose da reciclagem. Big Bust Surplus & Co reúne artistas australianos, brasileiros, indianos e europeus cujo trabalho é formado por uma multiplicidade de perspectivas sobre o consumo e os resíduos (devorador e abandonado). Diversos vôos históricos e culturais informarão a respeito do trabalho e do processo colaborativo.

O que vocês esperam desta residência? Pesquisar ativamente e intercâmbio cultural com base no contexto cultural brasileiro contemporâneo entorno da prática de “Gambiarras”, e através desta pesquisa realisar em 2014 uma grandiosa instalação e performances no Abbotsford Convent, espaço que como a Casa das Caldeiras faz parte da Rede Européia de Espaços Culturais Patrimoniais.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Pesquisar junto a artistas brasileiros iclusive com os residentes na Casa das Caldeiras cujo processo de design e estética é formado pela tradição de Gambiarras, juntamente com os escritores que encontram influenciados pela Gambiarra, por Augusto de Campos e pelo manifesto de antropofagia.
www.punctum.com.au

KADIJA DE PAULA - RESIDENCIA_EN_RED

Resumo do projeto: residencias_en_red [iberoamérica] é uma plataforma que reune 27 espaços de pesquisa, produção e exposição de arte e cultura contemporânea en 13 países ibero americanos, vinculados principalmente através de seus programas de residência. A rede se criou em 2008 através de um desejo de integração latino-americana e de um desejo afetivo de relação e trabalho conjunto entre seus membros para através dela conseguir representação e interlocução a nível micro e macro da política cultural internacional.

O que vocês esperam desta residência? Continuar com o trabalho de gestão e mediação de residencias_en_red que inclui atividades de fundraising, relacões publicas, comunicação interna e colaboração externa.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Seguir desenvolvendo o trabalho de gestão e mediação de residencias_en_red [iberoamerica]

LU BRITES - A ORIGEM ANIMAL DE DEUS

São Paulo - Brasil, teatro-dança

Resumo do projeto: Montagem e circulação do espetáculo A Origem Animal de Deus. Estruturação da empresa Cavallaria, organizaçnao do material do Grupoe atualização do material na Internet.

O que vocês esperam desta residência? Sistematizar os procedimentos da Cavallaria para melhor viabilizar as realizações.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Gostaríamos de estreitar a comunicação com o artista Ricardo Napoleão por termos a mesma área de interesse.
www.lubrites.com

LUCAS LAENDER - FANTASMAS NA RUA E NA ALMA

São Paulo - Brasil, intervenções artísticas urbanas-instalação-vídeo

Resumo do projeto: O projeto trata da relação simbiótica entre o indivíduo e seu meio, conduzindo para as questões referentes à memória corporal e arquitetônica como tema central. Propõe-se intervenções urbanas e site specifics a fim de abrir discussões sobre a efemeridade e o desvanecimento da memória.
O que vocês esperam desta residência? O meu objetivo é aprofundar o conhecimento acerca da sistematização da produção em arte entendendo suas etapas e ter a possibilidade de, a partir daí, desenvolver novos projetos.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Gostaria de atuar no eixo da pesquisa e intervenções em sítios patrimoniais arquitetônicos e paisagens urbanas. Busco troca de informações técnicas e conceituais com os outros participantes.
www.luccalaender.wordpress.com

MARIANA NACEM - CALDEIRAS LOCOMOTIVAS

Belo Horizonte - Brasil, vídeo instalação

Resumo do projeto: Explorar as particularidades arquitetônicas da Casa das Caldeiras através de experimentos videográficos utilizando-se câmeras digitais compactas e pequenas estruturas móveis, transformando este material em uma instalacão com projeções múltiplas.

O que vocês esperam desta residência? Crescimento estético com livre experimentação do projeto, diálogo e discussões com profissionais da área e boas condições de produção para viabilização da obra.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando?
Eixo: Vídeo, arquitetura, instalação. Colaboração: Descoberta/criação de composições sonoras, discussões sobre as relação de tempo,espaço e corpo da/na imagem videográfica.
www.ositedamari.com

MIRADA & CIA DAS ATRIZES - EPIFANIAS URBANAS

São Paulo, Brasil - dança / teatro / performance

Resumo do projeto: O projeto Epifanias urbanas é a parceria artistica de dois grupos : Núcleo Mirada e Cia das Atrizes, que utilizando-se do cotidiano e do universo feminino como paisagem poética de suas criações valer-se-ão de suas experiências e das diferentes linguagens para a criação de um desafio ou, no mínimo, um comentário poético sobre as grandes cidade. Epifanias é a busca de criar um deslocamento na rotina urbana,um momento simples que possa desvelar, a quem quiser observar, o extraordinário
contido dentro daquilo que é considerado uma banalidade dentro do
cotidiano.

O que vocês esperam desta residência? Um espaço para troca e construção artística de pequenas epifanias.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? O projeto é aberto para a participação de artistas de diversas áreas, sendo assim, gostaríamos de conhecer o projeto dos outros artistas da residência, para que possamos encontrar conjuntamente esse espaço para colaboração na criação.

RICARDO NAPOLEÃO e DANILO DAL FARRA - UMA PEQUENA HISTÓRIA DO MUNDO

São Paulo - Brasil, teatro físico

Resumo do projeto: Através da comédia física e do universo da comédia clássica, faremos um passeio pela história do mundo, desde o Big Bang até os nossos dias, unindo teatro, movimento e música.

O que vocês esperam desta residência? Esperamos encontrar os parceiros necessários para a concretização do projeto e que a Casa das Caldeiras seja o ponto de partida para uma longa jornada de apresentações e pesquisa.

Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Prioritariamente, necessitamos divulgar e realizar uma oficina gratuita para selecionar atores que tenham as características do projeto. Parcerias nas áreas de : treinamento físico, cenografia, novas tecnologias para cenário e vídeo, assim como apoio para divulgação e realização de um site.
www.ricardonapoleao.com.br

SAMBA ROCK NA VEIA - SAMBA ROCK PLURAL NO TODODOMINGO

São Paulo - Brasil, Dança, música, vídeo, fotografia, artes visuais, cultura digital, patrimônio cultural, pesquisa e debate

Resumo do projeto: O projeto tem como objetivo mostrar a cultura samba rock, além dos elementos básicos já conhecidos como música e dança, com variadas formas de linguagem para as pessoas adquirirem mais conhecimento sobre essa disciplina cultural. A ideia vai de encontro com o local, onde o tradicional e o moderno se misturam, a Casa das Caldeiras. A intenção é trazer para apreciação do público arte contemporânea representada neste projeto por sarau, rinha de dançarinos, intervenções de poesia, grafite, pintura, exposição de fotos, vídeos e interatividade, e somá-las aos tradicionais shows, bailes discotecados e a dança que também estarão presentes por serem a marca registrada do samba rock.

O que vocês esperam desta residência?Espera-se a consolidação de um evento plural sobre a cultura samba rock dentro de um local também plural como é a Casa das Caldeiras não deixando de ressaltar sua importância patrimonial e histórica à cidade de São Paulo.
Qual eixo você gostaria de desenvolver prioritariamente em seu projeto e qual tipo de colaboração com outros artistas e/ou pesquisadores residentes você estaria buscando? Qualquer linguagem artística além da música e da dança em que seja possível enquadrar a cultura samba rock.

www.sambarocknaveia.com.br
sambarocknaveia.uol.com.br
sambarocknaveia.uol.com.br/sobre-nos