Salões & Prêmios

Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro - lista de indicados

Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro – A festa da diversidade cultural

A Secretaria de Estado de Cultura (SEC) e o Conselho Estadual de Cultura (CEC) decidiram unificar três prêmios - Golfinho de Ouro, Estácio de Sá e Governo do Rio de Janeiro – e entregarão no dia 10 de fevereiro, às 20hs, no Teatro João Caetano, o Prêmio de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, que este ano é dedicado ao teatrólogo Augusto Boal, criador do Teatro do Oprimido. Bruno Mazzeo apresentará a cerimônia de premiação.

Serão contempladas realizações em 15 categorias – teatro; dança; circo; artes visuais; empreendedorismo; audiovisual; comunicação; literatura; música erudita; preservação do patrimônio histórico material ou imaterial; registro; gastronomia; moda; música popular. Cada premiado receberá R$ 10 mil, além de um troféu inspirado em criação do artista plástico Jorge Barrão.

Para cada uma das 15 categorias a SEC e o CEC selecionaram três nomes, tirados de indicações e sugestões recebidas via internet. Apenas um indicado de cada categoria receberá o prêmio. Além disso, serão homenageados o compositor Heitor Villa-Lobos, a atriz Fernanda Montenegro e os 40 anos do Funk carioca.

Os vencedores serão selecionados pelo CEC na tarde da premiação.

A Secretária de Estado de Cultura, Adriana Rattes, destaca o alcance das indicações, que espelham a diversidade do estado. “Obtivemos um retrato amplo e preciso da cultura variada e vigorosa que nosso estado produz, reunindo nessa celebração as diferentes manifestações que compõem o perfil do Rio de Janeiro”, diz Adriana.

Na opinião da escritora e jornalista Ana Arruda, presidente do Conselho Estadual de Cultura, o momento é de celebração: “Reconhecer os méritos das instituições e pessoas que produzem cultura no Estado é uma obrigação . É ótimo que o Estado esteja cumprindo isso. A escolha é difícil, porque no Rio de Janeiro há dezenas de pessoas que mereceriam ser premiadas, mas nós temos que escolher, correndo o risco até de cometermos alguma injustiça. A cultura é feita pela população e temos que considerar que o Estado está fazendo algo bacana, cumprindo o dever de reconhecer. Esse prêmio é simbólico, mas a base da cultura é o simbolismo.”

Os contemplados vão receber o prêmio das mãos de personalidades da literatura, do cinema, da música, da dança, e das artes plásticas, como o cineasta Nelson Pereira dos Santos, o compositor Hermínio Bello de Carvalho, os diretores e autores de teatro Charles Moëller e Cláudio Botelho, a pintora Beatriz Milhazes, os escritores Marcos Vilaça e Omar Salomão, e os atores Sergio Britto e Anderson Quak. As apresentações musicais – que incluem participações de artistas como a Banda Euterpe Friburguense, o grupo de choro Tira Poeira e o DJ Sanny Pitbull - estão pautadas pela diversidade de gêneros, do clássico ao choro, do funk e o eletrônico à MPB. Deborah Colker fará uma apresentação especial, reproduzindo um trecho de seu espetáculo “4 por 4” em que ela toca no piano uma sonata de Mozart enquanto quatro bailarinas de sua companhia dançam em ponta.

Convidado para dirigir a cerimônia de entrega do Prêmio de Cultura, Rafael Dragaud, que também assinou as festas dos prêmios Hutús (Central Única das Favelas) e Orilaxé (Afro Reggae), afirma que a diversidade está sendo o norte desse trabalho:

“O Prêmio de Cultura do Estado tem característica popular. Há uma expressão que está sendo muito usada ultimamente, ‘Tamo junto e misturado’, que evoca muitos tipos de parcerias. Estamos fazendo um prêmio relativo a 2009, e temos que falar do cinqüentenário de morte de Villa-Lobos, um grande artista que aproximou o clássico e o popular, e celebrou a mistura. Isso é o que nós somos. O Rio de Janeiro tem esse traço cosmopolita, sempre foi assim. A gente abraça tudo e retransforma. Nós teremos um espetáculo com convidados especiais que farão a entrega dos prêmios em duplas, também de extremos, como, por exemplo, Ana Botafogo e Delegado da Mangueira, na área de dança; além dos shows, como no exemplo da própria música de Villa-Lobos, que será apresentada tanto por um quarteto de cordas quanto em versão eletrônica. Estamos levantando o espelho , mostrando a nós mesmos a mistura que somos.”

O cenário da cerimônia de entrega do prêmio está a cargo de Gringo Cardia, artista multimídia que traduziu o conceito de mistura cultural, trabalhando com a produção de dois nomes das artes plásticas de polos diferentes: Cândido Portinari e Geléia da Rocinha.

“De Portinari, escolhi os painéis de azulejos em tons de azul, que representam a tradição portuguesa e, ao mesmo tempo, a essência da alma do Rio de Janeiro. De outro lado, tem a explosão de cores na arte do Geléia da Rocinha, que traduz a cultura antropofágica do Estado e transforma tudo em alegria”.

Lista de indicados:

1 - Música erudita
Orquestra de Cordas da Grota de Niterói
Sociedade Musical Bachiana Brasileira
Matutos de Cordeiro

2 - Empreendedorismo
Flip
Grupo Matriz
Festival Vale do Café

3 - Preservação do Patrimônio Material
Museu da Maré
Museu Casa do Pontal
Morro da Conceição – Ordem Terceira de São Francisco da Penitência

4 - Preservação do Patrimônio Imaterial
Professor Bráulio Nascimento
Quilombo São José
Mãe Meninazinha d’ Oxum

5 - Teatro
Grupo de Artes Cênicas Projeto Via Sacra Rocinha
Cia dos Atores
FITA - Festival Internacional de Teatro de Angra

6 - Circo
Crescer e Viver
Teatro do Anônimo
Circo Baixada

7 - Dança
Cia de Dança Ciem H2 - Macáé
Panorama de Dança
Irlan Santos – bailarino do Alemão

8 - Registro
Nilma Teixeira Accioli
Evandro Teixeira
Tempo Glauber

9 - Audiovisual
Projeto Cinema Nosso
Cine Mais, de Bom Jesus de Itabapoana
Matheus Souza

10 - Literatura
Ana Maria Machado
CEP 20000
Thalita Rebouças

11 - Comunicação
Heloísa Buarque de Hollanda
Revista Piauí
Cultura Digital em Antares

12 - Artes Visuais
Vik Muniz
Gentil Carioca
Carlos Vergara

13 - Gastronomia
Guia Botequim
Teresa Corção
Casa de Artes de Machadinha

14 - Moda
DASPU
Adriana Fernandez
Heloisa Simão

15 - Música Popular
Maria Gadu
Mart’nália
Pedro Miranda

Marcelina 4 e Marcelina 5 – chamadas de artigos para o 1º e o 2º semestre de 2010

Em 2010, a revista do Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina (FASM, São Paulo, unidade Perdizes) se programa com antecedência para a organização temática de suas duas edições.

Tema: Arte: um aprendizado possível na Faculdade?
PRAZO MÁXIMO PARA ENVIO: 5 de abril de 2010 (para marcelina 4)

Nos últimos anos, até mesmo um país como o Brasil, com metas ainda incompletas no campo da alfabetização, protagonizou o fenômeno da “profissionalização” de seus artistas. Qual o significado simbólico dessa constatação? Seria a arte uma profissão que se ensina e se aprende em escolas, uma vez superados os mitos do “gênio criador” e da “inspiração”? Como avaliar e medir o sucesso de um artista? E para onde deve se dirigir o jovem aspirante ao trabalho artístico, diante de um mercado que tem oferecido uma pleiade de oportunidades de encontro com artistas renomados, críticos e curadores? Como deveria o ensino superior atualizar um currículo ainda vinculado às técnicas das Belas-Artes? A revista marcelina 4 pretende enfrentar essas questões espinhosas a fim de ampliar um debate acadêmico ainda tímido frente à complexidade da cultura globalizada.

Tema: Walter Benjamin, uma aura que comemora 70 anos
PRAZO MÁXIMO PARA ENVIO: 1 de setembro de 2010 (para marcelina 5)

Mestre da transmissão da modernidade, Walter Benjamin (1892-1940) continua sendo o filósofo mais lido nos departamentos de história e crítica de arte. A revista marcelina 5 prepara para o segundo semestre de 2010 uma homenagem com textos que procuram desvendar as possíveis causas da posteridade inesperada de um dos pensadores mais originais da experiência estética na urbe. De onde vem a pertinência de sua reflexão sobre a fotografia, a despeito de todas as invenções tecnológicas, rupturas e radicalidades dos movimentos artísticos? Como explicar a longevidade de figuras conceituais como o flâneur, o narrador e o colecionador, entre muitos outros? Teria Benjamin deixado alguma metodologia para a era do virtual e do digital?

A revista marcelina é a publicação semestral do programa de pós-graduação em artes visuais da Faculdade Santa Marcelina (FASM). Estamos preparando os nº 4 e 5, após marcelina [antropofágica], marcelina [ficções] e marcelina [eu-você, etc.].

O objetivo dessa publicação consiste em divulgar pesquisas acadêmicas em andamento nas universidades e faculdades brasileiras, a fim de agilizar a troca de ideias e debate em todos os Estados, permitindo acolher reflexões que não têm um espaço próprio para manifestar seu ponto de vista.

Ainda que de caráter científico, marcelina publica também artigos com uma linguagem menos formal (relatos de experiências de ensino, por exemplo) e contempla atividades culturais já inseridas no circuito de consumo, preservando o espírito crítico.

A conversa dialógica com um curador já configurou uma seção fixa na qual tenta-se delinear as premisas, tarefas e estratégias de uma prática experimental em busca de um pensamento curatorial.

Outra sessão fixa publica uma arguição em destaque, como estímulo à produção de pensamento durante a defesa do mestrado que geralmente fica restrita entre paredes.

Lembre-se que somente trabalhos inéditos em território nacional serão analisados e que o rigor das citações e das fontes é indispensável para garantir a qualidade da leitura oferecida.

Enviar artigo ou dúvidas para
Secretaria do Mestrado em Artes Visuais: Marina Noguti: pos-graduacao@fasm.edu.br
Coordenação do Mestrado: Profª Drª Mirtes Marins de Oliveira mirtes.oliveira@fasm.edu.br

Informações sobre os critérios de publicação: www.fasm.edu.br

Faculdade Santa Marcelina
Rua Dr. Emílio Ribas 89, Perdizes, São Paulo - SP
11-3824-5808 ou pos-graduacao@fasm.edu.br
www.fasm.edu.br

XIX Encontro de Pesquisadores da ANPAP - chamada de trabalhos e outras providências

A Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas / ANPAP, de acordo com o seu Estatuto vigente, vem a público divulgar diretrizes e outras providências para a apresentação de trabalhos no 19º Encontro Nacional, bem como para a consecução do Evento.

A temática construída para o 19° Encontro é: “Entre territórios”.

De 20 a 25 de setembro de 2010.

Submissão de artigos até 31 de março de 2010.
Ficha de Inscrição

Pagamento obrigatório da taxa de submissão para cada artigo submetido:
R$ 30,00 (mestrandos/doutorandos/bolsistas pibic)
R$ 60,00 (profissionais)
Isenção para associados em dia com a anuidade 2010 (R$ 110,00)
Envio da ficha de submissão, artigo e comprovante bancário EXCLUSIVAMENTE em meio eletrônico, contato@anpap.org.br (ATT/ Maria Herminia Olivera Hernández A/C de Nicole Avillez)
Pagamento obrigatório da taxa de inscrição para todos os participantes:
R$ 110,00 (associados/estudantes)
R$ 220,00 (profissionais)

1. Síntese da programação preliminar

20/09 - 2ª feira
9 às 12h / 14 às 18h
Reuniões do Fórum de Coordenadores de Programas de Pós-Graduação na Escola de Belas Artes, UFBA – Salvador/BA.

21/09 - 3ª feira
9 às 12h
Reuniões do Fórum de Coordenadores de Programas de Pós-Graduação na Escola de Belas Artes, UFBA – Salvador/BA.

19h
Abertura Oficial do Encontro no Auditório da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia/UFRB – Cachoeira/BA.

22h
Exposição “Entre folhas”, no Centro Cultural Dannemann, São Félix/BA.

22/09 - 4ª feira Credenciamento, prazo máximo para entrega do material para solicitação de novos associados e montagem dos painéis de pesquisadores não associados e/ou em co-autoria com associados, previamente selecionados pelos respectivos Comitês, na UFRB.

10h
Assembléia Extraordinária com pesquisadores associados, no auditório da UFRB.

11h
Reunião dos Comitês para apreciação de novas candidaturas a
Associados.

14h às 17h
Mostra coletiva e presencial dos painéis de pesquisadores não associados e/ou em co-autoria com associados, previamente selecionados pelos respectivos Comitês, na UFRB.

19h
Lançamentos dos livros, na UFRB.

23/09 - 5ª feira
9 às 12h / 14 às 18h
Apresentação individual de trabalhos de associados em mesas temáticas no auditório e apresentação de trabalhos de associados em comunicações individuais em salas simultâneas, na UFRB, ambas com duração de vinte minutos para cada comunicação, a serem definidas e agrupadas após a apreciação dos artigos.

24/09 - 6ª feira
9 às 12h / 14 às 18h
Apresentação individual de trabalhos de associados em mesas temáticas no auditório e apresentação de trabalhos de associados em comunicações individuais em salas simultâneas, na UFRB, ambas com duração de vinte minutos para cada comunicação, a serem definidas e agrupadas após a apreciação dos artigos.

19h
Sessão de Encerramento.

25/09 - sábado
8h
Reunião dos Comitês para finalização da apreciação de novas candidaturas a Associados.

10 às 12h
Assembléia Geral com pesquisadores associados.

2. Participação no 19° Encontro Nacional da ANPAP com apresentação de trabalhos
A participação no 19° Encontro Nacional da ANPAP envolve para associados e não-associados a submissão de artigos escritos que serão publicados nos anais, caso sejam aprovados. Entretanto, a apresentação durante o evento terá duas categorias distintas:
— somente para associados: comunicação oral (20 min)
— para não associados em co-autoria ou não com associados: mostra presencial em painel.

2.1. Submissão de artigos
— Ficha de Submissão
— Encaminhamento de artigos seguindo as normas descritas no item 3
— Pagamento obrigatório da taxa de submissão para cada artigo submetido:
R$ 30,00 (mestrandos/doutorandos/bolsistas pibic)
R$ 60,00 (profissionais)
Isenção para associados em dia com a anuidade 2010 (R$ 110,00)
— Envio da ficha de submissão, artigo e comprovante bancário EXCLUSIVAMENTE em meio eletrônico, contato@anpap.org.br (ATT/ Maria Herminia Olivera Hernández A/C de Nicole Avillez)
Prazo limite - Até 31 de março de 2010.

2.2. Inscrição
— Ficha de Inscrição
— Pagamento obrigatório da taxa de inscrição para todos os participantes:
R$ 110,00 (associados/estudantes)
R$ 220,00 (profissionais)
— Estarão isentos da taxa de inscrição os membros da Diretoria da ANPAP, do Conselho Deliberativo e os pareceristas Ad-hoc.
— Envio da ficha de inscrição e comprovante bancário EXCLUSIVAMENTE em meio eletrônico, contato@anpap.org.br (ATT/ Nicole Avillez)
Prazo limite para inscrição dos pesquisadores com artigos aprovados, para inclusão nos anais - Até 31 de maio de 2010

Observações - Não serão aceitos:
- Trabalhos submetidos fora do prazo de 31 de março;
- Trabalhos fora da especificação normativa deste Edital;
- Trabalhos sem o acompanhamento da ficha de submissão ou do comprovante de depósito bancário (taxa de submissão de artigo para não associados; ou anuidade 2010 para associados).

2.3. Anuidade 2010
— Associados da ANPAP: R$ 110,00
Conta para recebimento da anuidade, taxas de submissão e inscrição:
Banco do Brasil
Titular: Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas
CNPJ: 59 573 386 / 0001-73
Agência: 4278-1
Conta: 89.965-8

3. Normas a serem seguidas:
3.1. Normas para a elaboração
da comunicação escrita

Seguir este arquivo para elaboração dos artigos: Clique aqui.

— Arquivo em Word: extensão .doc
— Arquivos em .pdf não serão avaliados!!!!!
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— Papel: formato A4 (21 x 29,7 cm).
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— Margem: as folhas devem apresentar margem esquerda e superior de 3 cm; direita e inferior de 2 cm.
_____________________________

— Título do artigo: fonte arial, em caixa alta (maiúsculas), corpo 12, negrito, centralizado, entrelinhas simples.
- Deve ser separado do nome dos autores por duas linhas em branco, entrelinhas simples.
_____________________________

— Nome do(s) autor(es): fonte arial, corpo 11, alinhado à direita, entrelinhas simples, seguido(s) de filiação profissional ou institucional.
- Obs.: O currículo resumido não deve ser listado aqui, deve ser inserido após as referências, no final do trabalho.
- Deve(m) ser separado(s) do resumo por duas linhas em branco, entrelinhas simples.
_____________________________

— Resumo: fonte arial, corpo 11, alinhamento justificado, entrelinhas simples. Composto de:
- Título RESUMO: em caixa alta (maiúsculas) e negrito;
- Pula-se uma linha em branco com espaçamento simples;
- Resumo (máximo de 10 linhas);
- Pula-se uma linha em branco com espaçamento simples;
- Palavras-chave: de 3 a 5 palavras. Sendo o sub-título 'Palavras-chave' em negrito.
- Deve ser separado do Resumen, Abstract ou Sommaire por duas linhas em branco, entrelinhas simples.
_____________________________

— Resumen, Abstract ou Sommaire: fonte arial, corpo 11, itálico, alinhamento justificado, entrelinhas simples. Composto de:
- Título RESUMEN, ABSTRACT ou SOMMAIRE: em caixa alta (maiúsculas), negrito e itálico;
- Pula-se uma linha em branco com espaçamento simples;
- Resumen, Abstract ou Sommaire (máximo de 10 linhas);
- Pula-se uma linha em branco com espaçamento simples;
- Palabras clave, Key words ou Mots-clés: de 3 a 5 palavras. Sendo o sub-título 'Palabras clave', 'Key words' ou 'Mots-clés' em negrito e itálico.
- Deve ser separado do título ou texto abaixo por três linhas em branco, entrelinhas simples.
_____________________________

- Obs.: O título do artigo não precisa ser traduzido para o idioma do Resumen, Abstract ou Sommaire nem repetido antes do texto.
- Não deve ser deixado o resto da primeira página em branco. Devendo o texto ser iniciado após o tópico anterior, conforme acima descrito.
_____________________________

— Títulos no corpo do texto: fonte arial, corpo 12, negrito, alinhamento à esquerda, entrelinhas simples.
- Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e
depois 12pt.
_____________________________

— Texto: fonte arial, corpo 12, alinhamento justificado,
entrelinhas 1,5.
- Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e
depois 12pt.
- Máximo de 15 laudas no total, incluindo dois resumos (português e em uma das línguas estrangeiras mencionadas), referências, notas, imagens e currículo resumido.
- Obs. 1: As formatações de texto e margens não devem ser alteradas para que o documento preencha as 15 laudas.
- Obs. 2: Não deve ser inserida nenhuma quebra de seção nem quebra de página no documento.
- Obs. 3: As páginas não devem ser numeradas.
_____________________________

— No corpo do texto, nas citações de até três linhas deve-se manter a norma acima definida para texto.
— Já nas citações de mais de três linhas, deve-se ter um recuo de 4 cm da margem esquerda, letra arial, corpo 10, alinhamento justificado, espaçamento entrelinhas simples.
- Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e
depois 12pt.
Obs.: Consultar a ABNT NBR 10520.
_____________________________

— Imagens: Devem ser em número máximo de 10, podendo ser coloridas ou em P&B, com a seguinte configuração:
- Formato .jpg, com resolução mínima de 72 dpi e máxima de 150 dpi, tendo o tamanho de 7 x 5 cm (mínimo) ou 15 x 10 cm (máximo).
- Devem ser incluídas com alinhamento centralizado.
- As imagens não devem ter formatação de quebra automática de texto, devendo ser dispostas alinhadas com o mesmo, ou seja, sem texto ao lado das imagens.
Obs.: Não devem ser dipostas como anexo após as referências e sim no corpo do texto.
_____________________________

— Legendas das imagens: devem ser indicadas logo abaixo das imagens, com fonte arial, corpo 10, alinhamento centralizado,
entrelinhas 1,5.
- Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e
depois 12pt.
_____________________________

— Notas de rodapé: devem ser formatadas como notas de fim, após o texto, e ter o formato dos números em algarismo arábico.
- Fonte arial, corpo 9, alinhamento justificado, entrelinhas simples.
- Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e
depois 12pt.
- Devem ser separadas das referências abaixo descritas por duas linhas em branco, entrelinhas 1,5.
Obs.: Consultar a ABNT NBR 6023.
_____________________________

— Referências: Após as notas de rodapé. Fonte arial, corpo 11, alinhamento à esquerda, entrelinhas simples.
- Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e
depois 12pt.
- Devem ser separadas do(s) currículo(s) do(s) autore(s) abaixo descrito(s) por duas linhas em branco, entrelinhas 1,5.
Obs.: Consultar a ABNT NBR 6023.
_____________________________

— Currículo(s) do(s) autor(es): Após as referências. Fonte arial, corpo 11, alinhamento justificado, entrelinhas simples.
- Atenção: Configurar parágrafo, espaçamento antes 0pt e
depois 12pt.
- Não é necessária a palavra'currículo', deve apresentar o nome do autor alinhado à esquerda em negrito.
- Na linha seguinte o currículo resumido com limite de 5 linhas por autor.
- No caso de mais de um autor, deixar uma linha em branco entre cada currículo.
_____________________________

Todos os artigos serão passados para .pdf pela designer
Laís Andrade, qualquer dúvida entrar em contato diretamente com ela pelo email: emaildelais@gmail.com

3.2. Normas para elaboração do painel presencial

— Formato - O painel deve ser confeccionado:
- Nas dimensões 120 cm (altura) x 90 cm (largura);
- Deve conter suportes (bastões) superiores e inferiores para fixação adequada.
_____________________________

— Conteúdo - Deverá conter na parte superior:
- Título: fonte arial, caixa alta (maiúsculas), corpo 75, negrito, centralizado;
- Nome do(s) autor(es): fonte arial, corpo 55, sem negrito,
à direita, seguido(s) de filiação profissional ou institucional;
- Corpo do texto: fonte arial, corpo mínimo 30, entrelinhas 1,5.
- Sugerimos a utilização de duas colunas de texto caso não tenha inclusão de imagens.
- Poderá conter:
- Imagens coloridas ou P&B;
- Resumo e/ou tópicos da comunicação (sem negrito) que destaquem a relevância do trabalho;
- Justificativa(s);
- Objetivo(s);
- Métodos(s);
- Resultado(s);
- Palavras-chave em negrito;
- Refererência(s) - as mais diretamente ligadas ao assunto - para facilitar o entendimento da pesquisa;
- Poderão também ser incluído endereço eletrônico para contato, sites e agências de fomento - que deverão estar na barra inferior.
_____________________________

— Importante:
- A responsabilidade da montagem (dia 22 de setembro pela manhã) e retirada dos painéis (dia 24, depois das 17h), é única e exclusivamente dos autores.
- O pesquisador responsável deverá permanecer ao lado do painel durante todo o tempo da sessão (dia 22, das 14 às 17h), para responder às questões dos interessados.

4. Calendário
21 de dezembro - Divulgação do Edital
01 de março - Início do recebimento dos trabalhos para análise dos Comitês
31 de março - Prazo máximo para recebimento dos trabalhos
30 de abril - Divulgação dos trabalhos aprovados
30 de abril a 31 de maio - Inscrição dos pesquisadores com artigos aprovados, para inclusão nos anais
22 de setembro - Data limite para inscrições no evento, como ouvintes, caso haja vagas

5. Endereço para contato:
Núcleo da ANPAP (Em frente ao PPGAV)
Escola de Belas Artes - EBA - Universidade Federal da Bahia - UFBA
Av. Araujo Pinho 212, 1º andar do Casarão, Canela, Salvador - BA / CEP 40.110-150
71-3283-7922 (Núcleo ANPAP) 71-3283-7923 (PPGAV) ou contato@anpap.org.br
www.anpap.org.br

Associação Nacional dos Pesquisadores em Artes Plásticas/ANPAP
ANPAP / Presidência:
Profª. Drª. Maria Virginia Gordilho Martins
Coordenadora do PPGAV e Vice-Presidente da ANPAP:
Maria Herminia Olivera Hernández

2º Edição do Prêmio EDP nas artes - Inscrições e informações para o artista

Em parceria com a EDP no Brasil o Instituto EDP Energias do Brasil (empresa do Grupo EDP Energias de Portugal), o Instituto Tomie Ohtake retoma seu programa dedicado a estimular a produção contemporânea
entre o público universitário e lança o edital do Prêmio EDP nas Artes.

Inscrições até 20 de junho de 2010

As inscrições poderão ser realizadas pessoalmente ou pelo correio na sede do Instituto Tomie Ohtake –
Rua Coropés, 88, bairro de Pinheiros, São Paulo, CEP 05426-010.

Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais

As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões e Prêmios.

GANHO PARA SELECIONADOS:
Divulgação da exposição na imprensa e na sede do Instituto Tomie Ohtake.
O Instituto Tomie Ohtake assume as despesas de material gráfico, montagem e desmontagem das exposições, viagem e estadia dos artistas premiados e daqueles cuja presença seja essencial para a montagem do trabalho proposto, no entender da comissão de seleção e premiação.
Instituto Tomie Ohtake coordenará a eventual itinerância da exposição.
Prêmios:
1o lugar EDP nas Artes
. Troféu e destaque no Catálogo do Programa EDP nas Artes, em cerimônia oficial.
. Viagem ao exterior*, como bolsista de instituição de arte, pelo período de dois (2) meses.
. Acompanhamento do trabalho do artista ao longo de um (1) ano por meio de encontros semestrais com um crítico (ao todo dois (2) encontros por ano).
. O artista selecionado estará comprometido a participar de entrevista e depoimentos e autorizar o uso da imagem de seu trabalho em jornais, catálogo e divulgação da terceira edição do prêmio.
. O artista premiado estará comprometido a fornecer em sistema de empréstimo uma (1) obra escolhida pelo júri a ser exposta numa das sedes da empresa EDP no Brasil.
2o lugar EDP nas Artes:
. Troféu e destaque no Catálogo do Programa EDP nas Artes, em cerimônia oficial.
. Viagem ao exterior*, como bolsista de instituição de arte, pelo período de até quinze (15 dias) no Programa Dynamic Encounters com Charles Watson
. Acompanhamento do trabalho do artista ao longo de um (1) ano por meio de encontros semestrais com um crítico (ao todo dois (2) encontros por ano).
3o lugar EDP nas Artes:
. Troféu e destaque no Catálogo do Programa EDP nas Artes, em cerimônia oficial.
. Bolsa de estudos em dois cursos do Instituto Tomie Ohtake.
. Acompanhamento do trabalho do artista ao longo de um (1) ano através de encontros semestrais com um crítico (ao todo dois (2) encontros por ano).
* cada participante será contemplado com uma viagem a um país diferente.

GANHO PARA INSCRITOS: nenhum

CUSTOS OPERACIONAIS:
Para artistas selecionados:
Fornecer equipamentos e materiais previstos para a exposição, quando não disponíveis no Instituto Tomie Ohtake.
Conceder ao Instituto Tomie Ohtake e a EDP no Brasil o direito de uso de imagem das obras apresentadas no Prêmio EDP nas Artes.

Para artistas pré-selecionados:
Ficará a cargo do artista o transporte e demais custos de entrega das obras.

Para artistas inscritos:
Envio de portfólio contendo os seguintes pontos:
. De cinco a dez fotos, medindo no mínimo 12 x 18 cm cada uma, trazendo no verso as seguintes informações: autor, título, técnica utilizada, dimensões e ano de realização da obra. As fotos deverão mostrar as obras com as quais o artista pretende participar (mínimo de uma, máximo de três). O artista deve fornecer fotos de outros trabalhos, bem como cópia de convites e fôlderes de exposições de que tenha participado e de matérias em jornal sobre suas obras.
. No caso de a obra proposta ainda não ter sido realizada, o candidato deverá apresentar os projetos relativos a ela, detalhando técnicas, dimensões e materiais utilizados e quaisquer dados importantes para seu melhor entendimento. Se as obras utilizarem tecnologia eletrônica, discriminar o equipamento necessário para sua leitura durante a seleção.
. Quando se tratar de instalações, incluir concepção, plano de montagem, materiais e equipamentos a serem utilizados, além de informações que julgar importantes para o processo de análise e possível montagem.
. Dados curriculares (nome completo, nome artístico, endereço completo, telefone, fax, correio eletrônico,
formação artística, principais exposições, com data e local, e prêmios. Cópia de atestado de matrícula na graduação em instituição de ensino superior e da cédula de identidade).
. Material impresso como fôlder, catálogo, artigos críticos publicados em jornais e periódicos.

Para as inscrições efetuadas via correio, o candidato interessado em reaver o material deverá encaminhar simultaneamente envelope subscrito e selado no mesmo valor da remessa encaminhada para inscrição.

As propostas que não estiverem de acordo com as exigências deste regulamento não farão parte da seleção.

Os dossiês de propostas selecionadas que não atenderem ao exposto no item 6 do regulamento não serão devolvidos.

REGULAMENTO

INSCRIÇÕES
1 . A inscrição é gratuita. Podem inscrever-se jovens nascidos a partir de 1 de janeiro de 1983, de todo o país, residentes no Brasil há pelo menos dois (2) anos. As obras propostas para seleção não poderão ter sido apresentadas em exposições – coletivas ou individuais – realizadas em galerias comerciais ou instituições. Além disso, o participante não poderá ter participado de nenhuma exposição individual em galeria comercial ou ter sido um dos finalistas da edição anterior deste prêmio.
2. Não poderão inscrever-se funcionários do Instituto Tomie Ohtake e da EDP no Brasil.
3. As inscrições poderão ser realizadas pessoalmente ou pelo correio na sede do Instituto Tomie Ohtake – Rua Coropés, 88, bairro de Pinheiros, São Paulo, CEP 05426-010, até o dia 20 de junho de 2010.
4. As inscrições pelo correio serão aceitas desde que a data de postagem seja compatível com o último dia do prazo estabelecido para o acolhimento das inscrições.
5. Exigências necessárias à inscrição:
a. Ficha de inscrição preenchida e assinada.
b. Portfólio contendo os seguintes pontos:
. De cinco a dez fotos, medindo no mínimo 12 x 18 cm cada uma, trazendo no verso as seguintes informações: autor, título, técnica utilizada,
dimensões e ano de realização da obra. As fotos deverão mostrar as obras com as quais o artista pretende participar (mínimo de uma, máximo de três). O artista deve fornecer fotos de outros trabalhos, bem como cópia de convites e fôlderes de exposições de que tenha participado e de matérias em jornal sobre suas obras.
. No caso de a obra proposta ainda não ter sido realizada, o candidato deverá apresentar os projetos relativos a ela, detalhando técnicas, dimensões e materiais utilizados e quaisquer dados importantes para seu melhor
entendimento. Se as obras utilizarem tecnologia eletrônica, discriminar o equipamento necessário para sua leitura durante a seleção.
. Quando se tratar de instalações, incluir concepção, plano de montagem, materiais e equipamentos a serem utilizados, além de informações que julgar importantes para o processo de análise e possível montagem.
. Dados curriculares (nome completo, nome artístico, endereço completo, telefone, fax, correio eletrônico,
formação artística, principais exposições, com data e local, e prêmios. Cópia de atestado de matrícula na graduação em instituição de ensino superior e da cédula de identidade).
. Material impresso como fôlder, catálogo, artigos críticos publicados em jornais e periódicos.
6. Para as inscrições efetuadas via correio, o candidato interessado em reaver o material deverá encaminhar simultaneamente envelope subscrito e selado no mesmo valor da remessa encaminhada para inscrição.
7. As propostas que não estiverem de acordo com as exigências deste regulamento não farão parte da seleção.
8. Os dossiês de propostas selecionadas que não atenderem ao exposto no item 6 não serão devolvidos.

SELEÇÕES
9. O processo de seleção terá duas etapas:
1º) pré-seleção: compreenderá a análise e seleção dos dossiês enviados pelos candidatos.
2º) julgamento das obras pré-selecionadas, que deverão ser remetidas para a sede do Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo. Ficará a cargo do artista o transporte e demais custos destas obras.
10. A seleção de até trinta (30) artistas e a premiação de três (3) deles, mais do professor do 1º colocado, caso tenha sido indicado na ficha de inscrição, serão realizadas por comissão integrada por Agnaldo Farias, Stela Barbieri, André Millan, Carla Chaim, Fernanda Albuquerque, Jacopo Crivelli Visconti e Leda Catunda.
11. Será de responsabilidade da comissão de seleção e premiação entregar à Diretoria do Instituto Tomie Ohtake um parecer por escrito, assinado por todos os integrantes, justificando os artistas selecionados e os indicados para serem premiados. Deverá ser elaborada uma ata dos trabalhos a ser assinada por todos os presentes.
12. As decisões da comissão são irrevogáveis e irrecorríveis. Não poderão participar do julgamento quaisquer integrantes que tenham parentesco até segundo grau com os artistas inscritos.
13. O resultado da pré-seleção será comunicado aos inscritos até 7 (sete) dias após o julgamento, previsto para acontecer ao longo do mês de julho de 2010, por contato telefônico, carta ou e-mail.
14. Os artistas pré-selecionados deverão enviar os trabalhos até final de julho de 2010.
15. O resultado da seleção final será divulgado no início de agosto de 2010.

PREMIAÇÕES
16. A premiação ocorrerá em cerimônia na abertura da exposição.
17. Serão três (3) artistas premiados, mais o professor do 1º colocado, sendo:
1º lugar EDP nas Artes+professor indicado*
2º lugar EDP nas Artes
3º lugar EDP nas Artes
* o prêmio do professor indicado será Viagem ao exterior, como bolsista de instituição de arte, pelo período de até quinze (15 dias) no Programa Dynamic Encounters com Charles Watson

PRÉMIOS
18. De acordo com a colocação, os artistas serão contemplados com os seguintes prêmios:
1o lugar EDP nas Artes
. Troféu e destaque no Catálogo do Programa EDP nas Artes, em cerimônia oficial.
. Viagem ao exterior*,como bolsista de instituição de arte, pelo período de dois (2) meses.
. Acompanhamento do trabalho do artista ao longo de um (1) ano por meio de encontros semestrais com um crítico (ao todo dois (2) encontros por ano).
. O artista selecionado estará comprometido a participar de entrevista e depoimentos e autorizar o uso da imagem de seu trabalho em jornais, catálogo e divulgação da terceira edição do prêmio.
. O artista premiado estará comprometido a fornecer em sistema de empréstimo uma (1) obra escolhida pelo júri a ser exposta numa das sedes da empresa EDP no Brasil.
2o lugar EDP nas Artes
. Troféu e destaque no Catálogo do Programa EDP nas Artes, em cerimônia oficial.
. Viagem ao exterior*, como bolsista de instituição de arte, pelo período de até quinze (15 dias) no Programa Dynamic Encounters com Charles Watson
. Acompanhamento do trabalho do artista ao longo de um (1) ano por meio de encontros semestrais com um crítico (ao todo dois (2) encontros por ano).
3o lugar EDP nas Artes
. Troféu e destaque no Catálogo do Programa EDP nas Artes, em cerimônia oficial.
. Bolsa de estudos em dois cursos do Instituto Tomie Ohtake.
. Acompanhamento do trabalho do artista ao longo de um (1) ano através de encontros semestrais com um crítico (ao todo dois (2) encontros por ano).
* cada participante será contemplado com uma viagem a um país diferente.

RESPONSABILIDADES
Instituto Tomie Ohta ke 19. Organizar e montar a exposição, respeitando as necessidades das obras para sua melhor visibilidade.
20. Divulgar a exposição na imprensa e na sede do Instituto Tomie Ohtake.
21. Assumir despesas de material gráfico, montagem e desmontagem das exposições, viagem e estadia dos artistas premiados e daqueles cuja presença seja essencial para a montagem do trabalho proposto,
no entender da comissão de seleção e premiação.
22. Coordenar a eventual itinerância da exposição.
Artista s Selecionados
23. Fornecer equipamentos e materiais previstos para a exposição, quando não disponíveis no Instituto Tomie Ohtake.
24. Assinar Termo de Compromisso concordando com as normas estabelecidas para a realização da exposição.
25. Conceder ao Instituto Tomie Ohtake e a EDP no Brasil o direito de uso de imagem das obras apresentadas no Prêmio EDP nas Artes.

Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais

As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões e Prêmios.

GANHO PARA SELECIONADOS:
- Serão premiados com prêmios de 1 (um mil reais) trabalhos escolhidos por três juris distintos: júri popular, júri da produção, júri dos participantes artistas

- Retornaremos com a publicação dos registros, artigos, publicações e outras possibilidades de identificação da execução do trabalho pelo festival.

GANHO PARA INSCRITOS: nenhum

CUSTOS OPERACIONAIS:
- Os vídeos selecionados deverão ser enviados entre os dias 21/03/2010 e 14/04/2010 em 5 cópias com qualidade para exibição em aparelho de DVD ou computador portátil por SEDEX ou SEDEX 10. O endereço será disponibilizado no ato da publicação do resultado, ou deverão ser entregues pessoalmente à equipe de produção.

- Não nos responsabilizamos com gastos no envio do material, problemas com a embalagem ou transporte indevido.

SOBRE O PRÊMIO

Incentivo ao jovem é uma palavra de ordem da qual ninguém discorda, mas ainda é pouco praticada.
Na arte, o incentivo começa quando criança, com as brincadeiras com lápis, crayon, tintas de água, papéis de cor. Continua após os dez anos com os desenhos mais “sérios”, evidentemente não tão expressivos e, quando se atinge a metade da
adolescência, a alegre prática da “arte” fica esquecida.

Quando alguém ingressa na faculdade de arte é porque persistiu ou quer persistir no que o fascina, através das tradicionais formas das artes visuais - pintura, desenho, gravura, escultura - ou pelas novas técnicas e expressões - foto, vídeo, performance,
instalação. Porém é comum, ao final do curso, devido à formalidade curricular e às regras do ensino, não se alcançar um amplo desenvolvimento criativo.

Prêmio EDP nas Artes permite que seja um ponto a mais na trajetória de quem quer fazer arte, por ser o momento em que, obrigatoriamente, o aluno tem que fechar um processo para mostrar o resultado a um júri. Aqueles que melhor souberem organizar
esta apresentação terão chances para vencer, mas o talento, a criatividade, a ousadia, a originalidade são os aspectos mais importantes para esta premiação.

O inventivo se dá justamente nesta possibilidade de se fechar um processo de reflexão perante um trabalho e a certeza de que, neste momento, o melhor que se pode fazer é o que se envia para EDP nas Artes. Isto significa que, independentemente dos prêmios, todos aqueles que conseguirem dar um passo para participar já terão tido o incentivo a que se propõe esta iniciativa.
Este evento acontece ao longo de vários meses: as palestras sobre arte, a entrega dos trabalhos, o júri e a premiação, a exposição e a publicação, e os usufrutos dos prêmios.

A EDP no Brasil e o Instituto Tomie Ohtake criam uma parceria para se engajarem na formação e no aprimoramento da sensibilidade de jovens brasileiros. Com o Prêmio EDP nas Artes, as duas instituições afirmam o aspecto fundamental para a formação de cidadãos, a autonomia, por idéias e atitudes.

Instituto Tomie Ohtake

Salão de Artes Audiovisuais do Recôncavo - Inscrições e informações para o artista

O Salão de Artes Audiovisuais do Recôncavo é um festival que pretende envolver exibições de vídeos e outras linguagens híbridas que envolvam projeções de imagens em ruas, prédios e outros espaços públicos do Recôncavo Baiano. Qualquer linguagem audiovisual ou aliada ao audioviual poderá participar, tendo como exemplos as seguintes propostas: curta, média e longa metragem, animação, documentário, vídeo-performance, vídeo-instalação, vídeo-poesia, vídeo-teatro, foto-novela, foto-clipe, etc.

Com o intuito de incentivar a livre produção audiovisual contemporânea e com o interesse em utilizar os locais públicos para a sua exibição, estimulamos a reflexão do diálogo entre o espaço "público", a arquitetura e a comunidade do Recôncavo da Bahia com a construção de situações que não fazem parte de um mercado audiovisual, na troca de conteúdos e experiências artísticas e audiovisuais.

Inscrições até 20 de fevereiro de 2010

Os projetos deverão ser enviados para o email: salaodoreconcavo@descentro.org

Informações para o artista sobre o custo-benefício de editais

As informações abaixo, todas de caráter objetivo, copiadas do edital, servem para ajudar o artista iniciante a decidir sobre a sua participação no evento em questão. Leia sobre esta iniciativa do Canal no Salões e Prêmios.

GANHO PARA SELECIONADOS:
- Serão premiados com prêmios de 1 (um mil reais) trabalhos escolhidos por três juris distintos: júri popular, júri da produção, júri dos participantes artistas

- Retornaremos com a publicação dos registros, artigos, publicações e outras possibilidades de identificação da execução do trabalho pelo festival.

GANHO PARA INSCRITOS: nenhum

CUSTOS OPERACIONAIS:
- Os vídeos selecionados deverão ser enviados entre os dias 21/03/2010 e 14/04/2010 em 5 cópias com qualidade para exibição em aparelho de DVD ou computador portátil por SEDEX ou SEDEX 10. O endereço será disponibilizado no ato da publicação do resultado, ou deverão ser entregues pessoalmente à equipe de produção.

- Não nos responsabilizamos com gastos no envio do material, problemas com a embalagem ou transporte indevido.

REGULAMENTO

PARTICIPAÇÃO

1. O Salão de artes audiovisuais do recôncavo é um festival selecionado pela Rede Nacional de Artes da FUNARTE, organizado pela única sede Bahia da associação Descentro - nó emergente de ações colaborativas. Para esse festival, chamamos públicamente propostas interessadas em participar de um processo aberto de seleção e exibição de artes audiovisuais. Uma equipe selecionada pelo Descentro - Bahia irá decidir sobre casos omissos dessa chamada pública.

1. O Salão de artes audiovisuais do recôncavo ocorrerá no perímetro urbano das cidades de Cachoeira, São Félix e Cabaceiras do Paraguaçú – BA entre os dias 15 e 30 de abril e eventualmente no mês seguinte;

2. As inscrições estarão abertas a partir do dia 22 de janeiro, para quem interessar, seja brasileiro ou estrangeiro.

3. Serão aceitos projetos já exibidos anteriormente.

CONDIÇÃO

1. Os projetos enviados para o Salão de artes audiovisuais do recôncavo automaticamente aceitarão as seguintes condições :

1.1 Ter a peça audiovisual licenciada para a livre exibição e distribuição pública, e autorizar o uso das imagens de registro da exibição, para fins não comerciais.

1.2 O projeto de arte audiovisual será exibido nas vias das cidades do Recôncavo: Cachoeira, São Félix e Cabaceiras do Paraguaçú. Poderá o proponente escolher um formato para a exibição ou deixar para que seja decidido pela equipe do festival.

1.3 Os projetos não devem causar danos à saúde física, dos organizadores e do público, nem ao patrimônio arquitetônico e urbano do recôncavo.

1.4 As linguagens híbridas que exigem a presença do proponente, deverão ser executadas pelo proponente.

INSCRIÇÃO

1.O trabalho deverá ser especificado através de projeto em formato diverso e salvo em arquivo PDF, contendo link para o vídeo na internet, juntamente com explicação em texto de até uma lauda. O projeto também poderá conter informações sobre: forma de execução, local de execução, materiais que serão utilizados, duração, mês e ano em que foi pensado e/ou imagem, ilustração, desenho, fotografia, projeto gráfico, ilustração, etc

2.Poderão ser inscritos até três trabalhos, sendo que somente um será escolhido.

3. O ato da inscrição implica na automática e plena concordância com essa chamada pública.

4. Os projetos deverão ser enviados para o email: salaodoreconcavo@descentro.org

8. Valem os projetos postados até 28/02/2010.

SELEÇÃO

1.Os trabalhos serão selecionados coletivamente entre 01/03/2010 e 20/03/2010.

2.Os projetos serão públicados a medida que forem inscritos e todos estarão disponíveis no site do festival

http://salaodoreconcavo.descentro.org até o dia 28/02/2010.

3. A partir do dia 01/03/2010 cada inscrito receberá 1 e-mail e deverá indicar 4 projetos, sendo que já terá 1 auto-indicação automática.

4. Serão convidados 5 pessoas, que moram ou trabalham na região do recôncavo, para formar uma comissão que selecionará 5 projetos, e estes se somarão aos escolhidos pelos inscritos.

4.O resultado será divulgado por e-mail e no site do festival no dia 20/03/2010.

5. Será publicado no site uma lista aberta com o resultado da votação: tanto dos inscritos quanto da comissão.

TRANSPORTE

1.Os vídeos deverão ser enviados entre os dias 21/03/2010 e 14/04/2010 em 5 cópias com qualidade para exibição em aparelho de DVD ou computador portátil por SEDEX ou SEDEX 10. O endereço será disponibilizado no ato da publicação do resultado, ou deverão entregues pessoalmente à equipe de produção.

2.Não nos responsabilizamos com gastos no envio do material, problemas com a embalagem ou transporte indevido.

3.Os vídeo não serão devolvidos e serão doados para cineclubes da região do recôncavo. Apenas retornaremos com a publicação dos registros, artigos, publicações e outras possibilidades de identificação da execução do trabalho pelo festival.

MONTAGEM

1.Os trabalhos serão executados de acordo com o proposto pelo artista, pela equipe organizadora do festival. Poderão ser executados por outros artistas convidados ou pelo próprio proponente.

2.Para montagem disponibilizaremos 1 projetor de boa luminosidade, 1 equipamento de som estereo equalizado, 1 aparelho de DVD, 1 andaime de até 4 metros (para a colocação do projetor), além de fonte de energia e outros acessórios que permitam a exibição do audiovisual;

4.Todos os detalhes da montagem devem ser especificados na bula de montagem enviada pelo artista no projeto ou junto ao trabalho.

5.O proponente poderá acompanhar ou participar da montagem e execução do trabalho em data e hora marcada pela organização ou de acordo com o especificado no projeto.

PREMIAÇÃO

Serão premiados com prêmios de 1 (um mil reais) trabalhos escolhidos por três juris distintos:

- júri popular
- júri da produção
- júri dos participantes artistas