Quebra de Padrão

CANAL NO TUBO Casa Triângulo apresenta vídeo de Nino Cais

Nino Cais, Sem título, 2016 - vídeo, 6' 3''

Assista ao vídeo até 21 de maio de 2020

Em Sem Título, 2016, vestido de roupa de jóquei e com a face coberta por um rabo de cavalo, Nino Cais cria uma metáfora com a pretensão do ser humano em domar/orquestrar o que é de fora. Posicionado em um canto sugerindo uma espécie de castigo e construindo um som semelhante ao de um cavalo em movimento, o artista instiga a ambiguidade da interpretação da posição de domador, tendo em vista que o ser humano também é constantemente manipulado pela sociedade através do cumprimento de etapas e de deveres ao longo da vida.

Nino Cais [São Paulo, Brasil, 1969] tem a mediação entre corpo e ambiente, seja ele natural ou edificado, como tema central de sua obra, sendo o desenho, o objeto, a colagem, a fotografia, o vídeo e a instalação seus meios de expressão. Dentre exposições recentes destacam-se: Against, Again: Art Under Attack in Brazil, Anya and Andrew Shiva Gallery, Johnfoy College, Nova Iorque, EUA [2020]; Tensões Relações Cordiais, A Casa do Parque, São Paulo, Brasil; O que meu corpo sabe: Fotografias em fricção nas coleções EAV Parque Lage e Memória Parque Lage, EAV Parque Lage, Rio de Janeiro, Brasil [2019]; Don't turn off the light, Fridman Gallery, Nova Iorque, EUA; Waving and Wavering, Maryland Art Place, Baltimore, EUA; Ação e Reação, Casa do Brasil, Setor Cultural da Embaixada do Brasil, Madrid, Espanha [2018]; Ópera do Vento, Casa Triângulo, São Paulo, Brasil; Queermuseu - cartografias da diferença na arte da brasileira, Santander Cultural, Porto Alegre, Brasil [2017]. Suas obras fazem parte de coleções públicas como as do Museu de Arte do Rio, Rio de Janeiro, Brasil; Museu de Arte Moderna de São Paulo, São Paulo, Brasil; Pinacoteca do Estado de São Paulo, São Paulo, Brasil, entre outras.

Dalton Paula na programação online do MASP

Produção de Dalton Paula é tema de live e campanha de desenhos no Instagram

“Zeferina”, 2018, de Dalton Paula, é a próxima obra da campanha de desenhos do MASP. O anúncio será publicado no dia 18 de maio, no Instagram. Feito a pedido do MASP para a exposição “Histórias afro-atlânticas” (2018), esse é o 4ª trabalho do desafio que o museu promove semanalmente em sua conta na rede social.

Além de "Zeferina", Dalton Paula produziu a obra "João de Deus Nascimento" (2018) para a mesma mostra. Hoje, ambas integram a coleção do MASP.

Aqueles que quiserem participar deverão publicar seus desenhos na mesma rede social marcando o @masp e utilizando a hashtag #maspdesenhosemcasa. Aos domingos, o museu irá postar alguns desenhos selecionados em seu Instagram e os autores receberão um vale Amigo MASP grátis. Podem participar tanto adultos quanto crianças com obras digitais ou feitas sobre papel.

Na quarta-feira, dia 20, às 16h, a equipe de Mediação e Programas Públicos do MASP vai promover, também no Instagram, o segundo encontro virtual do projeto “Diálogos no acervo”. Nele, seguidores são apresentados a obras da coleção do museu por meio de elementos que compõem cada trabalho, como biografia do artista, técnica e contexto histórico. Não por acaso, o trabalho da vez será também "Zeferina". A novidade é que o projeto ocorrerá sempre às quartas, às 16h, e não mais às terças.

Outra novidade é que as lives com curadores e convidados passam a ser às quintas, às 18h, e não mais às segundas. A próxima live será com Dalton Paula e Amanda Carneiro, curadora-assistente no MASP. Eles vão conversar sobre a produção do artista e sobre a participação dele na exposição "Histórias afro-atlânticas", eleita uma das melhores de 2018 pelo jornal The New York Times. Amanda foi uma das organizadoras da antologia da exposição.

Tanto essa live quanto a de "Diálogos no acervo" serão disponibilizadas no IGTV e no canal do museu no YouTube posteriormente.

Projeto #JuntosDistantes no Tomie Ohtake

Com uma série de ações digitais, iniciativa aproxima público e instituição durante o período de isolamento

Para manter a aproximação com o público no período de isolamento social, o Instituto Tomie Ohtake realiza #JuntosDistantes, uma programação especial em suas plataformas digitais. Cada semana, sob um tema determinado, a partir de conteúdos inéditos são resgatados artistas, exposições e atividades que fizeram parte da história do Instituto. Aos sábados, depoimentos gravados por pensadores e artistas sobre o isolamento completam o programa.

Segundas-feiras
O “tema da semana” com uma apresentação sucinta do assunto abordado

Terças-feiras
Uma postagem apresenta o “artista da semana”

Quartas-feiras
Histórias de bastidores de exposições, com curiosidades sobre a produção, o transporte de obras e as montagens

Quintas-feiras
A curadoria publica um ensaio inédito relacionando a história destes artistas a temas discutidos nessa quarentena

Sextas-feiras
O Núcleo de Cultura e Participação do Instituto Tomie Ohtake compartilha textos, vídeos e outros conteúdos ligados ao assunto da semana

Domingos
Textos de curadores internacionais que passaram pelo Instituto e catálogos de exposições passadas

Aos sábados, o Instituto Tomie Ohtake publica depoimentos de pensadores e artistas convidados a refletirem sobre o momento atual. Vídeos de Agnaldo Farias, Amir Labaki, Bob Wolfenson, Denise Stoklos, Eliana Sousa Silva, Eliane Robert Moraes, Muniz Sodré, Peter Pál Pelbart e Regina Silveira já estão disponíveis no Instagram e no canal Youtube da instituição: de 3 a 5 minutos cada um, mais três depoimentos estarão nas plataformas digitais no próximo dia 17/05: Ana Paula Simioni, pesquisadora e doutora em Sociologia pela USP; a artista Leda Catunda e a atriz Renata Carvalho.

Podcast Arte Contemporânea: da casca ao caroço na Abact

O podcast da ABACT – Associação Brasileira de Arte Contemporânea, o ‘Arte Contemporânea: da casca ao caroço’, apresenta conteúdos exclusivos com entrevistados representantes de galerias de arte associadas, artistas e outros profissionais do circuito de arte. A cada quinze dias será lançado um novo episódio e entre os temas que serão abordados há discussões relacionando a arte ao atual momento que o mundo se encontra, de necessidade de isolamento social, já que este universo tem tido um papel fundamental neste processo de reclusão do indivíduo.

Próximos episódios do mês
27/05 – Revisitando a exposição “Febre Amarela” de Vivian Caccuri

2º episódio discute as ações das galerias no período de isolamento social

Bruna Bailune, diretora da Galeria Aura, e Alexandre Gabriel, sócio diretor da galeria Fortes D'Aloia & Gabriel, falam sobre o que cada um tem feito para sobreviver no período de isolamento social.

Bruna Bailune aborda seus esforços neste momento sob a perspectiva de uma galeria jovem (a Aura atua na capital paulista desde 2017). Além de cursos com preços acessíveis e encontros virtuais às sextas-feiras, a galerista ressalta a participação no P.art.ilha, um grupo de galerias que, por meio de ações online coordenadas, busca manter os profissionais que atuam no setor artístico ativos. "Foi a partir de conversas em grupo com várias galerias, em que todas colocaram suas questões, compartilharam suas dificuldades, que a gente conseguiu pensar numa estratégia comercial mais interessante", detalha Bruna.

No segundo bloco do episódio, Alexandre Gabriel comenta sobre o processo de criação do online viewing room da exposição AAA - Antologia de Arte e Arquitetura, realizada em parceria com a Bergamin & Gomide. "É o momento de pensar em outros formatos e eu acho que formatos em parceria são essenciais. Estamos tratando da sobrevivência de todo um ecossistema praticamente. Tem toda uma rede de profissionais que estão por trás de uma exposição e que você não percebe, mas que tem seu sustento por meio da produção de arte", diz Alexandre Gabriel.

1º episódio discute papel das produções artísticas em meio a uma pandemia

A artista Mariana Palma e a diretora da galeria Casa Triângulo, Camila Siqueira, abordam como a indústria de arte contemporânea tem se reinventado no ambiente digital de forma a se manter ativa mesmo com a paralização de feiras e fechamento de portas de galerias e museus. Além disso, o episódio traz uma discussão sobre a importância das produções artísticas em momentos áridos, como o que estamos vivendo com a pandemia da covid-19, que acabam sendo uma ajuda às pessoas em casa, que estão mais propícias por conta do isolamento a ter desânimo, falta de interesse e criatividade para enfrentar o dia a dia.