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AGENDA
DE EVENTOS
Urbi Et Orbi + Sissi Fonseca no Paço das Artes, São Paulo
Paulo Climachauska e Rafael Carneiro no Paço das Artes, São Paulo
Lançamento e Aula Magna, Kinolounge, Open House LABMIS no MIS, São Paulo
Arte Espiritualidade no Mosteiro de São Bento, São Paulo
LAT-23 na Escola São Paulo, São Paulo
Maria Nepomuceno no Magasin 3 Stockholm Konsthall, Estocolmo
CIRCUITO
Cálculo de Expressão e Iberê Camargo na Fundação Iberê, Porto Alegre
SALÕES&PRÊMIOS
Prêmio Interações Florestais – Residência Artística Terra UNA 2010 divulga selecionados
Prorrogadas as inscrições para o Programa Cultura e Pensamento 2009/2010 - Ministério da Cultura
COMO ATIÇAR A BRASA
Novo secretário do MinC opera orçamento recorde por Jotabê Medeiros, O Estado S. Paulo
Situação de museus de arte no país é deplorável por Marcos Augusto Gonçalves, Folha de S. Paulo
Placidez e Devastação por Paula Alzugaray, Istoé
Carola Schmidt
Urbi ET Orbi – Para a cidade e para o mundo
Andrea Haus / Walter Lenertz e grupo da Universität der Kunste Berlin, Antje Engelmann e Cirill Lachauer, Cao Guimarães e Rivane Neuenschwander, Carola Schimdt, Hugo Fortes, Lina Kim, Martyna Starosta, Rabi Georges, Rachel Rosalen e Marit Lindberg, Silvia Marzall, Síssi Fonseca, Ulf Aminde, Wagner Morales
Curadoria de Hugo Fortes
+
Palestra e visita guiada com o curador
25 de janeiro, segunda-feira, 19h
+
Performance
Sissi Fonseca
Trajetos
25 de janeiro, segunda-feira, 20h
Paço das Artes
Avenida da Universidade 1, Cidade Universitária, São Paulo - SP
55-11-3841-4832 ou pacodasartes@pacodasartes.sp.gov.br
www.pacodasartes.org.br
Terça a sexta, 11h30-19h; sábado, domingo e feriado, 12h30-17h30
Exposição até 4 de abril de 2010
Sobre a exposição
Enviado por Hugo Fortes hugofortesberlin@yahoo.com.br
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Paulo Climachauska
Projeto Zonas de Contato
Paulo Climachauska, Rafael Carneiro
Rota da Seda
Curadoria de Paulo Climachauska
25 de janeiro, segunda-feira, 20h
Paço das Artes
Avenida da Universidade 1, Cidade Universitária, São Paulo - SP
11-3814-4832 ou pacodasartes@pacodasartes.sp.gov.br
www.pacodasartes.org.br
Terça a sexta, 11h30-19h; sábado, domingo e feriado, 12h30 -17h30
Exposição até 3 de abril de 2010
Sobre a exposição
Enviado por Ananda Carvalho ananda@mis-sp.org.br
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Aula magna / Lançamento
Gisele Beiguelman
Lançamento do curso A Experiência Artística: Intersecções, de Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias
16h30-18h
+
Performance
Kinolounge
A beleza por trás da inconsequência do motorista bêbado em forma de
19h
+
Divulgação
Open House Labmis
Divulgação dos quatro projetos selecionados pelo edital Residência LABMIS 2010
18h-19h
25 de janeiro, segunda-feira, 16h30-20h
Museu da Imagem e do Som - Auditório LABMIS
Av. Europa 158, Jardim Europa, São Paulo - SP
11-3062-9197 ou mis@mis-sp.org.br
www.mis-sp.org.br
Terça a sábado, 12-19h; domingo e feriado, 11-18h
Sobre a aula magna e o lançamento
Sobre a performance de Kinolounge
Sobre a divulgação dos selecionados LABMIS 2010
Enviado por Ananda Carvalho ananda@mis-sp.org.br
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Arte Espiritualidade
Carlos Eduardo Uchôa, José Spaniol, Marco Giannotti
25 de janeiro a 21 de fevereiro de 2010
Mosteiro São Bento
Largo São Bento s/n, Centro, São Paulo - SP
11-3328-8799
Terça a sexta, 13-17h; sábado e domingo, 10-17h
Leia conversa entre os artistas
Enviado por Marcele Rocha marcelerocha21@gmail.com
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LAT-23, Coexistências
LAT-23 (Claudio Bueno, Denise Agassi, Marcus Bastos, Nacho Durán)
Augustas
25 de janeiro a 27 de fevereiro de 2010
Escola São Paulo
R. Augusta 2239, Jardins, São Paulo - SP
11-3060-3636 ou info@esccolasaopaulo.org
www.escolasaopaulo.org
Segunda a sexta, 10-22h; sábado, 10-19h
Leia o resumo na agenda
Enviado por Flavia Fusco flavia@flaviafusco.com.br
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Maria Nepomuceno, Rede, 2009
Maria Nepomuceno
Always in a spiral
23 de janeiro, sábado, 11-17h
Magasin 3 Stockholm Konsthall
Frihamnen, SE-115 56 Stockholm
+46-8-545-680-40
www.magasin3.com/en/
Exposição até 6 de junho de 2009
Terça, 11-19h; sexta a domingo, 11-17h
Sobre a exposição de Maria Napomuceno
Enviado por Tatiana Bührnheim tatiana@agentilcarioca.com.br
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Cálculo de Expressão e Iberê Camargo
CIRCUITO
Cálculo de Expressão
Iberê Camargo, Lasar Segall, Owaldo Goeldi
Curadoria de Vera Beatriz Siqueira
10 de dezembro de 2009 a 21 de março de 2010
+
Iberê Camargo
Paisagens de dentro: As últimas pinturas de Iberê Camargo
Curadoria de Icleia Borsa Cattani
10 de dezembro de 2009 a 5 de setembro de 2010
Fundação Iberê Camargo
Av. Padre Cacique 2.000, Porto Alegre - RS
51-3247-8000 ou site@iberecamargo.org.br
www.iberecamargo.org.br
Terça a domingo, 12-19h; quinta, 12-21h
Patrocínio: Gerdau, Itaú, Camargo Corrêa, Vonpar e De Lage Lande
Sobre as exposições e os artistas
Enviado por Neiva Mello neiva@neivamello.com.br
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SALÕES E PRÊMIOS
Prêmio Interações Florestais – Residência Artística Terra UNA 2010 divulga selecionados
O Prêmio Interações Florestais 2010 é o segundo prêmio de residência artística da Ecovila Terra UNA e mais uma vez com o patrocínio da FUNARTE/MINC para a realização deste trabalho que desloca a produção contemporânea em artes visuais para outros espaços do país.
Foram mais de 140 projetos inscritos e 2.947 comentários trocados entre os participantes. O site recebeu 117.561 visitas (page view) feitas por 6.451 visitantes (unique visitors). Todos os projetos inscritos continuarão disponíveis para visualização no site (http://www.terrauna.org.br)
Leia a informação completa no blog Salões e Prêmios
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SALÕES E PRÊMIOS
Prorrogadas as inscrições para o Programa Cultura e Pensamento 2009/2010 - Ministério da Cultura
Programa Cultura e Pensamento 2009/2010 - Ministério da Cultura
CULTURA E PENSAMENTO é um programa nacional de estímulo à reflexão e à crítica cultural. Desde sua primeira edição em 2005, seleciona e apoia projetos de debates presenciais e publicações. O objetivo do programa é dar suporte institucional e financeiro a iniciativas que fortaleçam a esfera pública e proponham questões e alternativas para as dinâmicas culturais do país.
Em 2009, o Programa abre a terceira edição dos editais para financiamento de debates e de periódicos impressos de alcance nacional. Os editais são abertos a propostas de intelectuais, pensadores da cultura, artistas, instituições e grupos culturais, pesquisadores, organizações da sociedade civil e outros agentes, visando à promoção do diálogo sobre temas da agenda contemporânea.
Leia a informação completa no blog Salões e Prêmios
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COMO ATIÇAR A BRASA
Novo secretário do MinC opera orçamento recorde por Jotabê Medeiros, O Estado S. Paulo
Matéria de Jotabê Medeiros originalmente publicada no Caderno 2 no jornal O Estado S. Paulo, em 14 de janeiro de 2010.
Ministério terá R$ 2,2 bilhões, valor que, pela primeira vez na História, suplanta 1% do total do País, e executivo do Banco do Nordeste chega para modernizar gestão
Funcionário há 33 anos do Banco do Nordeste do Brasil (BNB), o executivo Henilton Parente de Menezes foi nomeado ontem, conforme publicação no Diário Oficial da União, como o novo secretário de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic) do Ministério da Cultura (MinC). Menezes assume em substituição a Roberto Nascimento, que se desligou alegando motivos pessoais no início do mês.
Leia a matéria completa e publique seu comentário no blog Como atiçar a brasa
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COMO ATIÇAR A BRASA
Situação de museus de arte no país é deplorável por Marcos Augusto Gonçalves, Folha de S. Paulo
Matéria de Marcos Augusto Gonçalves originalmente publicada na Ilustrada da Folha de S. Paulo em 14 de janeiro de 2010.
Para crítico e curador, políticas do Estado brasileiro "refletem estatuto da arte na consciência da elite, que é inexistente"
Crítico, Curador e professor de história da arte, Paulo Sergio Duarte cita o abandono do Museu de Brasília como exemplo da indigência das políticas públicas em relação ao setor e diz que o Instituto Brasileiro de Museus é só "um escritório com diretoria e alguns assessores". Ele vê os museus como "instrumentos indispensáveis para qualquer sistema educacional que se preze" e advoga interação entre essas instituições e universidades.
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COMO ATIÇAR A BRASA
Placidez e Devastação por Paula Alzugaray, Istoé
Matéria de Paula Alzugaray originalmente publicada na revista Istoé, em 08 de janeiro de 2010
Fotografia de Caio Reisewitz mostra um artista preocupado com as interferências do homem sobre a paisagem e o meio ambiente
Uma imagem impressiona e influencia Caio Reisewitz desde que começou a trabalhar como fotógrafo. Trata-se da pintura “Mata Reduzida a Carvão”, do paisagista francês Félix Taunay (1768-1824), que veio ao Rio em 1816 acompanhando seu pai, integrante da Missão Artística Francesa, e tornou-se o diretor da Academia Imperial de Belas Artes. Monumental, esse óleo sobre tela datado de 1830 documenta uma queimada na Mata Atlântica fluminense, mostrando que, no início do século XIX, a devastação – decorrente do projeto industrial de expansão de ferrovias – já era uma realidade aqui. Taunay revela nessa pintura uma consciência precoce com o meio ambiente, o que ecoa nas fotografias que Reisewitz fez de queimadas em Bertioga e em Itaquaquecetuba, em 2003 e 2006. Declaradamente inspirado pelas pinturas de paisagem que representavam o Brasil colonial, Reisewitz apresenta na exposição “Parece Verdade”, no CCBB Rio, um retrato dos extremos que caracterizam a paisagem e a cultura brasileira. Esta é a primeira exposição que reúne um conjunto expressivo da obra do fotógrafo paulistano.Selecionadas pelo curador Fernando Cocchiarale, são 50 imagens produzidas nos últimos oito anos, que, juntas, dão a ver as grandes linhas do pensamento visual do artista.
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TEXTOS DO E-NFORME
MIS lança curso livre de história da arte
Voltado para os séculos XX e XXI, o curso A Experiência Artística: Intersecções, de Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias terá duração de 3 semestres e preços populares. A idealização é da prof. Dra. Daniela Bousso, diretora do Museu, e da prof. Dra. Lúcia Santaella
Desde sua reabertura em 2008, o Museu da Imagem e do Som de São Paulo tem reassumido sua vocação de centro de produção, difusão, pesquisa e formação artísticas, com foco nas novas linguagens. Dentro dessa proposta, a gestão atual apresenta um novo curso de história da arte, desenvolvido e ministrado no MIS. O curso A Experiência Artística: Intersecções, de Leonardo a Duchamp, de Duchamp aos contemporâneos, da técnica às novas tecnologias foi idealizado pelas profas Dras Lúcia Santaella, da PUC SP, e Daniela Bousso, diretora executiva do MIS e Paço das Artes.
Para o lançamento do curso, será promovida uma aula magna gratuita proferida pela artista e professora Giselle Beilgueman, com participação da organizadora do curso Daniela Bousso, dia 25 de janeiro, das 16h30 às 18h, como parte da programação de comemoração do aniversário da cidade de São Paulo. Na aula, serão abordados conceitos-chave que permearão todo o curso,
como arte e tecnologia, mídia arte, modernidade, pós-modernidade e vanguardas históricas e artísticas.
Para Daniela Bousso, o curso tem por objetivo levar as pessoas a conhecerem a história da arte, a fim de compreender, refletir e desenvolver práticas relativas à arte atual. “O curso busca, também, inserir a arte tecnologia ou a mídia art no contexto da arte
contemporânea, demonstrando que as novas mídias não são segmentadas, mas integradas à história da arte desde o Modernismo, com seus antecedentes históricos, até a atualidade”, complementa.
Estrutura
Dividido em três módulos, cada um com duração de um semestre, o curso habilitará o estudante para a identificação dos procedimentos e recursos das linguagens da arte. Assim, poderá estabelecer analogias diversas entre obras e artistas, desenvolvendo relações criativas de sincronia no tempo e no espaço, fundamentais para o exercício da atividade crítica, curatorial
e educacional.
O primeiro módulo, Panorama da história da arte, abrange do renascimento à modernidade e busca fornecer bases gerais sobre os estudos de arte. O segundo módulo, A arte e suas intersecções, trata da relação entre arte e técnica, tecnologia e suporte. No último módulo, Analogias de linguagem e sincronias espaço-temporais, serão apresentadas importantes matrizes estéticas e suas influências nos campos da arte e da cultura; nele também está previsto um trabalho prático de conclusão de curso,
voltado para práticas artísticas, didáticas ou curatoriais.
Valor: R$370/semestre
Sobre a palestrante
Giselle Beilgueman é artista multimídia e professora dos cursos de pós-graduação em Comunicação e Semiótica e Tecnologias da Inteligência e Design Digital da PUC-SP. Editora da seção novo mundo da revista eletrônica Trópico, foi curadora do Nokia Trends (2007 e 2008) e é Diretora Artística do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Criadora de diversos projetos premiados,
seu trabalho aparece em antologias importantes e obras de referência devotadas às artes digitais on line como o Yale University Library Research Guide for Mass Media e Information Arts: Intersections of Art, Science, and Technology (S. Wilson, MIT Press, 2001) e Digital Arts (C. Paul, 2008). Seus projetos foram apresentados em exposições como 25a Bienal de São Paulo, Arte/Cidade, Net_Condition (ZKM, Germany), el final del eclipse (Fundación Telefonica, Madrid) e Algorithmic Revolution (ZKM). Participa, no momento de Geografias Celulares (Espacio Fundación Telefonica, Buenos Aires) e Visual Foreign Correspondents (Berlim).
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Kinolounge traz ao MIS a performance audiovisual A beleza por trás da inconsequência do motorista bêbado do grupo objeto em forma de
Atento às novas mídias, Kinolounge é um projeto que busca diferentes formas de expressão audiovisual. O MIS traz em sua programação de comemoração do aniversário de São Paulo o grupo objeto em forma de, composto por performers que participaram de residência artística em seu laboratório de novas mídias (LABMIS).
Dando continuidade às apresentações mensais que vêm ocorrendo desde outubro de 2009, no dia 25 de janeiro, às 19h, o Kinolounge apresenta no MIS a performance audiovisual A beleza por trás da inconsequência de um motorista bêbado. O grupo responsável pela apresentação – objeto em forma de – foi fundado pela dupla Felipe Sztutman e Rodrigo Bellotto e, para esta apresentação do Kinolounge, convidou Guilherme Lunhani, sendo todos eles artistas que participaram do programa residência LABMIS 2009 (laboratório de novas mídias do MIS), além do artista multimídia Gian Spina.
A performance A beleza por trás da inconsequência de um motorista bêbado mescla a experimentação cinematográfica ao acaso e à improvisação presentes no formato live performance. Busca soluções discursivas diferentes da narrativa tradicional para contar a história de um motorista embriagado que comete inúmeras imprudências ao dirigir pela cidade. Durante o frenético caminho, imagens de lembranças, sonhos sensuais e delírios com uma mulher são fundidos à percepção entorpecida pelo álcool.
Sobre o Kinolounge
Kinolounge é um projeto criado em 2006 que conta com a participação de artistas de diversas formações, áreas e nacionalidades e tem por objetivo a pesquisa e a experimentação de novas expressões audiovisuais em performances que unem criação sonora e imagética. Funciona como um espaço em constante mutação, que se adapta ao formato de cada nova proposta artística, em consonância com os diversos modos de expressão contemporâneos.
Sobre a Kinoforum
A responsável pelo projeto é a Associação Cultural Kinoforum, criada em 1995 e atualmente coordenada por Thalita Ateyeh, curadora do Kinolounge. Tem por objetivo o desenvolvimento da linguagem e da produção cinematográfica, bem como a divulgação do audiovisual brasileiro e latino-americano. Além do Kinolounge, é responsável pelo Curta Kinoforum - Festival Internacional de Curtas Metragens de São Paulo-, pelo Festival de Vídeo Tela Digital, pelas Oficinas Kinoforum de Realização Audiovisual, pelo Guia Kinoforum de Festivais de Cinema e Vídeo, pelo site kinooikos.com e pelo Crítica Curta.
Sobre os artistas
objeto em forma de é fruto do processo de residência artística realizado pelos artistas Felipe Sztutman e Rodrigo Bellotto. Nasceu do desejo de ação multidiciplinar da dupla, interessada em mídias eletrônicas, luz e espaço. Prevê a agregação de outros artistas como “sujeito-objeto-cobaia”. (objetoemformade.art.br)
Felipe Sztutman cursa graduação em Design na FAU/USP. Interessado em vídeo, fez seu primeiro trabalho nesta plataforma logo no primeiro semestre do curso, aprimorando desde então as questões teóricas e técnicas. Ingressou no estúdio BijaRi e também atua como Visual Jockey. Tem como interesse de pesquisa a psicologia da percepção e ensaia maneiras de extrapolar a tela em seus trabalhos como VJ.
Gian Spina é artista multimídia e estudou cinema na Vancouver Film School. Já trabalhou com Klaus Mitteldorf e Rafic Farah. Em 2009, participou da realização da obra Realidade Suspensa, da artista Anaisa Franco, desenvolvida durante a residência artística realizada no LABMIS, laboratório de novas mídias do MIS.
Guilherme Lunhani iniciou estudos musicais a partir do cravo. Ao ingressar na Unicamp em 2003, interessou-se por composição, onde começou a produzir música de forma algorítimica, establecendo pequenas regras e compondo de maneira improvisada a partir delas. O contato com tecnologias musicais na universidade, principalmente softwares como PD e SuperCollider, ampliou o processo para a produção eletroacústica. O interesse por visualidades na música iniciou-se com a residência artística no LABMIS em 2009, onde começou uma pesquisa interdisciplinar, retratando um lado menos processual e mais sensitivo.
Rodrigo Bellotto, ex-aluno da FAU-USP, migrou do projeto arquitetônico para os projetos de interfaces de comunicação. Vídeo, web, novas mídias e arte tecnológica são focos de seu estudo e trabalho. Trabalhou com Rafic Farah, BijaRi e Ruth Slinger, e hoje faz parte do grupo de Vjs New York, New York.
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Laboratório de novas mídias do MIS (LABMIS) Divulga os artistas selecionados para o programa de residência 2010
Integrando a comemoração do aniversário da cidade de São Paulo, o MIS divulga no evento Open House LABMIS os projetos selecionados pelo edital Residência LABMIS 2010. Nesta segunda edição, dentre os 119 projetos recebidos, o júri composto por Priscila Arantes, Christine Mello e Daniela Kutschat selecionou quatro residentes
No aniversário da cidade de São Paulo, dia 25 de janeiro, das 18h às 19h, ocorre o Open House LABMIS, evento gratuito e aberto ao público para divulgação dos quatro projetos selecionados pelo edital Residência LABMIS 2010. O programa fomenta projetos que envolvem arte e tecnologia a serem desenvolvidos durante três meses no laboratório de novas mídias do MIS. Além das diretoras Daniela Bousso e Priscila Arantes, o evento conta com a participação do júri, dos artistas convidados e dos selecionados no primeiro edital, além dos que se inscreveram neste segundo.
O edital Residência LABMIS 2010 mostra que a abrangência deste programa vem aumentando. Enquanto em 2009 o LABMIS recebeu cerca de 90 inscritos, na edição de 2010 foram enviados 119 projetos de 14 estados, assim distribuídos: capital de SP (55), interior de SP (14) , RJ (13), RS (12), MG (7), BA (5), PA (2), DF (2), RN (2), PR (2), MT (1), SC (1), CE (1), AM (1) e PE (1). Os projetos também permitem indicar atendência da jovem produção de arte contemporânea. Vídeo, performance e artes do corpo foram as linguagens artísticas de maior representatividade dentre as apresentadas.
A pré-seleção ficou a cargo de Marcelo Bressanin, Nancy Betts e Sérgio Basbaum, que indicaram 33 projetos. A comissão de seleção final foi composta por Priscila Arantes, Christine Mello e Daniela Kutschat, que escolheram os sete projetos vencedores divulgados no Open House. Vídeo, videoinstalação, instalação interativa, áudio e performance são algumas das linguagens presentes entre os selecionados.
Sobre o programa Residência LABMIS
Concebido por Daniela Bousso e Priscila Arantes, atuais diretoras executiva e adjunta do MIS, o programa inspira-se na tendência mundial de fomentar o desenvolvimento artístico no campo das novas tecnologias. A primeira edição do programa, em 2008, contou com três residentes convidados – Caetano Dias, Paulo Meira e Alexandre Fenerich. Na segunda edição, o LABMIS lançou edital público para a seleção de artistas interessados em desenvolver seus projetos no espaço. Os autores dos quatro projetos contemplados – Anaisa Franco, Claudio Bueno, Guilherme Lunhani e a dupla Felipe Sztutman e Rodrigo Bellotto – tiveram acesso livre à infraestrutura tecnológica do LABMIS, além de contar com o suporte da sua equipe de orientadores e técnicos especializados. Após a conclusão dos trabalhos, os artistas têm direito a um texto crítico sobre suas obras (escrito por um profissional designado pelo MIS), participam de uma mesa redonda e da Mostra LABMIS, coletiva de resultados da Residência.
Sobre o LABMIS
Centro de intersecção entre arte, ciência, sociedade e tecnologia, o LABMIS é o primeiro laboratório de novas mídias instalado em um museu público brasileiro e pioneiro na seleção por meio de edital em uma instituição pública. Fundado em 09 de agosto de 2008, foi concebido pela atual diretoria da instituição, com base na consultoria de um corpo de artistas, críticos e pensadores. Está instalado no 2º pavimento do MIS, em uma área dividida em sala de workshop, oficina de interfaces, sala de pós-produção, estúdio de som, auditório e lounge (com acesso gratuito à internet sem fio). Seu espaço é voltado para experimentação, pesquisa e produção artísticas. Além da realização de residências artísticas, oferece cursos, palestras e workshops para os mais diversos públicos.
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Maria Nepomuceno no Magasin 3 Stockholm Konsthall
Maria Nepomuceno
A artista brasileira Maria Nepomuceno está produzindo atualmente novos trabalhos para a sua primeira exposição em um museu, que acontecerá no Magasin 3 Stockhol Honsthall na Suécia de 23 de janeiro de 2010 a 06 de junho de 2010.
A artista fará sua 10ª individual, em 2009 realizou exposições individuais na Galeria Karsten Greve em Colonia/Alemanha, na Steve Turner Contemporary Gallery em Los Angeles/Estados Unidos e na Galeria A GENTIL CARIOCA no Rio de Janeiro. Maria Nepomuceno está constantemente remontando suas esculturas, incorporando-as umas nas outras ou desmontando-as, elas se espalham e habitam pelas exposições como vegetação. As formas são reminiscência dos organismos vivos enquanto, ao mesmo tempo oscilando entre amorfo e fálico, como as obras dos Louise Bourgeois em pedra. A artista quer "criar uma situação que se sinta como transitando através do início da nossa civilização até o momento presente". Passado e presente são fundidos em objetos feitos usando artesanato tradicional. Uma das suas esculturas é um contêiner para milhares de pérolas enquanto a outra é uma convidativa rede feita de corda de escalada rigidamente entrelaçada com contas brilhantes. Maria Nepomuceno nasceu em 1976, vive e trabalha no Rio de Janeiro.
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