NESTA EDIÇÃO:
Anya Gallaccio na Leme, São Paulo
Aloysio Novis no CCCM, Rio de Janeiro
Dupla Herança no CCBNB, Fortaleza
CURSOS E SEMINÁRIOS
Inscrições: Curso Fotografia e Artes Plásticas: História e Interações, de Marcos Bonisson no Ateliê da Imagem
Inscrições: Debates e laboratórios: Territórios recombinantes
SALÕES&PRÊMIOS
Selecionados Programa CAIXA de Adoção de Entidades Culturais
Pré-selecionados 31° SARP - Salão de Arte de Ribeirão Preto Nacional-Contemporâneo
FÓRUM DO CANAL ENQUETE - Você concorda com a reeleição de Edemar Cid Ferreira para o Conselho da Bienal de São Paulo?
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The needle tears a hole

Anya Gallaccio

12 de julho a 19 de agosto de 2006

Galeria Leme
Rua Agostinho Cantu 88, São Paulo - SP
11-3814-8184 ou info@galerialeme.com
www.galerialeme.com
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h
Realização em colaboração com: Thomas Dane Gallery, Londres

Sobre a exposição

Enviado por Eduarda de Souza duda@galerialeme.com
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Aloysio Novis
Pintura Expandida

11 a 29 de julho de 2006

Galeria de Arte do Centro Cultural Candido Mendes
Rua Joana Angélica 63, Ipanema, Rio de Janeiro - RJ
21-2523-4141 R: 206 ou arteipanema@candidomendes.edu.br
Segunda a sexta, 15-21h; sábados, 16-20h

Enviado por Paula Ferreira Andrade pandrade@candidomendes.edu.br
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Dupla Herança
Delson Uchôa, Martinho Patrício, Roberto Lúcio

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CURSOS E SEMINÁRIOS
Curso Fotografia e Artes Plásticas: História e Interações, de Marcos Bonisson

Inscrições abertas

Ateliê da Imagem
Av Pasteur 453, Urca, Rio de Janeiro - RJ
21-2244-5660 / 2541-6930 ou info@ateliedaimagem.com.br
www.ateliedaimagem.com.br
Curso Fotografia e Artes Plásticas: História e Interações: início 11 de julho de 2006
Horário: terças-feiras, 19-22h
Carga Horária: 24 horas (8 aulas de 3h)
Preço: 2 parcelas de R$ 170, ou R$ 320 à vista

Saiba mais sobre o curso e publique seu comentário no Cursos e Seminários

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CURSOS E SEMINÁRIOS
Territórios recombinantes
André Lemos, Daniela Castro, Elida Tessler, Gisele Ribeiro, Helga Stein, Lucas Bambozzi, Luiz Duva, Marcus Bastos, Raquel Garbelotti

Inscrições até 21 de julho de 2006

Informações: 11-3846-3962 ou info@premiosergiomotta.org.br

Datas:
12 e 13 de agosto:
Goethe-Institut - ICBA
Salvador

26 e 27 de agosto
Centro de Artes - UFES
Vitória

16 e 17 de setembro
Faculdade de Artes Visuais - UFG
Goiânia

23 e 24 de setembro
Santander Cultural
Porto Alegre

Parcerias: Goethe-Institut – Salvador-Bahia (ICBA), Centro de Artes da Universidade Federal do Espírito Santo, Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, Santander Cultural. Apoio: Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Cultura Contemporâneas e do Centro Internacional de Estudos e Pesquisa em Cibercultura (Ciberpesquisa) da Faculdade de Comunicação da Universidade Federal da Bahia, Secretaria de Produção e Difusão Cultural da Universidade Federal do Espírito Santo, Galeria da Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiás, Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Paço das Artes
Realização: Instituto Sergio Motta, Prêmio Sergio Motta
Patrocínio Odebrecht, Prince Claus Fund

Territórios recombinantes integra a programação do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2006. Críticos e artistas vinculados ao Prêmio encontram parceiros em Salvador, Vitória, Goiânia e Porto Alegre para um final de semana de debates e laboratórios que visam debater, gerar e difundir a produção em arte tecnologia no Brasil.

Publique seu comentário no Cursos e Seminários

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SALÕES&PRÊMIOS
Selecionados Programa CAIXA de Adoção de Entidades Culturais
Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami (Caxias do Sul/RS)
Arquivo Público da Cidade de Belo Horizonte (BH/MG)
Associação do Museu do Marajó (Cachoeira do Arari/PA).
Associação dos Amigos de Arte Popular Brasileira (RJ)
Biblioteca Municipal Dr. Fritz Müller (Blumenau/SC)
Centro Cultural Benfica (Recife/PE)
Centro de Pesquisas Museológicas Museu Sacaca (Macapá/AP)
Centro Histórico-Cultural Santa Casa (Porto Alegre/RS)
Cinemateca Brasileira (São Paulo)
Departamento Estadual de Arquivo Público do Paraná (Curitiba
Divisão do Arquivo Histórico Municipal (SP)
Escola de Arquitetura/UFMG (Belo Horizonte/MG)
Fundação Casa Rui Barbosa (RJ)
Fundação Cultural de Curitiba (Curitiba/PR)
Fundação Hansen Bahia (Cachoeira/BA)
Fundação Museu Mariano Procópio (Juiz de Fora/MG)
Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (RJ)
Fundação Universitária do Desenvolvimento do Oeste (Chapecó/SC)
Instituto de Arte de Cultura do Ceará (Fortaleza/CE)
Instituto de Estudos Brasileiros (SP)
Museu Antônio Parreiras (Niterói/RJ)
Museu da Cidade de Recife (Recife/PE)
Museu da Imagem e do Som - Pará (Belém/PA)
Museu da Inconfidência (Ouro Preto/MG)
Museu de Artes Visuais Ruth Schneider (Passo Fundo/RS)
Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa (Porto Alegre/RS)
Museu Histórico Nacional (RJ)
Museu Municipal Parque da Baronesa (Pelotas/RS)
Museu Paraense Emilio Goeldi (Belém/PA)
Museu Universitário Professor Oswaldo Rodrigues Cabral (Florianópolis/SC)
Serviço de Documentação da Marinha (Rio de Janeiro)

Saiba mais e publique seu comentário no Salões & Prêmios

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SALÕES&PRÊMIOS
Pré-selecionados 31° SARP
Adriana Palma Franco do Amaral (Ribeirão Preto-SP)
Alexandre Mascarenhas (Rio de Janeiro-RJ)
Aline Van Langendonck (São Paulo-SP)
Anníbal e Branca (São Paulo-SP)
Bettina Vaz Guimarães (São Paulo-SP)
Caio Moraes (São Paulo-SP)
Caio Formiga (São Paulo-SP)
Cândida Coelho (São Paulo-SP)
Carlos Ribeiro (Santo André-SP)
Charles Klitzke (Curitiba-PR)
Christina Meirelles (São Paulo-SP)
Cláudio Boczon (Curitiba-PR)
Coletivo Soco na Pomba (Ribeirão Preto-SP)
Diogo de Moraes (São Paulo-SP)
Estevão Machado (Belo Horizonte-MG)
Fernanda Gassen (Porto Alegre-RS)
Fernanda Magalhães (Londrina-PR)
Fernando Velázquez (São Paulo-SP)
Flávia Yue (São Paulo-SP)
José Roberto Shwafaty (Campinas-SP)
Júlio Meiron (São Paulo-SP)
Karen Kabbani (São Paulo-SP)
Liene Bosque (São Paulo-SP)
Luciana Ohira e Sérgio Bonilha (São Paulo-SP)
Mariane Abakerli (São Paulo-SP)
Maurício Trindade (São Paulo-SP)
Mayra Azzi (São Paulo-SP)
Osvaldo Carvalho (Niterói-RJ)
Rafael Campos Rocha (São Paulo-SP)
Raphael Franco (São Paulo-SP)
Roberto Barbi (São Paulo-SP)
Rosilene Fontes (São Paulo-SP)
Sara Mafud (Ribeirão Preto-SP)
Vera Barbieri (Ribeirão Preto-SP)

Comissão de Seleção e Premiação: Carlos Fajardo, Carmela Gross e Dudi Maia Rosa

MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi
Rua Barão do Amazonas 323, Ribeirão Preto-SP, 14010-120
16-635-2421 ou marp@cultura.pmrp.com.br
www.marp.ribeiraopreto.sp.gov.br
Realização: Prefeitura Municipal de Ribeirão Preto, Secretaria Municipal da Cultura, Coordenadoria de Artes Visuais, MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi
31° SARP: 4 de agosto a 17 de setembro de 2006

Publique seu comentário no Salões & Prêmios

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FÓRUM DO CANAL
ENQUETE - Você concorda com a reeleição de Edemar Cid Ferreira para o Conselho da Bienal de São Paulo?

Com a divulgação dos artistas que irão participar da Bienal de São Paulo, os jornais também noticiaram a reeleição de Edemar Cid Ferreira para o conselho desta instituição, juntamente com algumas opiniões do meio a este respeito, incluindo o posicionamento contrário do artista Cildo Meireles. Dando continuidade ao nosso fórum Bienal de São Paulo, aberto por ocasião da enquete realizada para a escolha do curador, convocamos novamente os profissionais envolvidos em nosso circuito para dar a sua opinião e votar sobre a escolha deste membro do Conselho da Bienal de São Paulo. (A matéria do jornal O Globo, publicada na sexta-feira, 30 de junho de 2006, está replicada junto à enquete para dar maiores informações.)

Vote no Fórum do Canal, no tópico "Você concorda com a reeleição de Edemar Cid Ferreira?"

IMPORTANTE: para votar e publicar sua opinião é preciso se registrar na plataforma do fórum (primeiro item do menu a esquerda da página) e depois entrar com o seu nome de usuário e senha. Apesar desse registro, os votos da enquete são anônimos, apenas os comentários publicados aparecem assinados pelo usuário. No tópico "Funcionamento do Fórum do Canal - como se registrar", você encontra o passo-a-passo.

Comentários de Clarisse Tarran e Antonio Henrique Amaral sobre a matéria Sob fogo cruzado, Bienal de SP anuncia artistas

Cildo sempre teve seu posicionamento político claro e contundente. Muitas vezes ficou sozinho nesse processo. Foi extremamente atacado em outras. Poucos artistas falam o que deve ser dito. E os consagrados principalmente, deviam ter esta postura por obrigação.
Este país virou um caldeirão de estranhezas. Parece que vivemos um planeta do avesso. O mundo da arte no Brasil ainda é uma corte. Temos bem delineados, o Estado, a Igreja, a plebe, a nobreza, os escravos. Precisamos de mais sabedoria dos Bobos.

Clarisse Tarran

A decisão do Conselho da Bienal é ridicula e dá o tom de permissividade , conivencia e deboche com que setores da "elite" se portam diante dos sucessivos escandalos do triste cenario do Brasil de nossos dias.
Me solidarizo com a posição de Cildo Meirelles e seria de esperar que outros artistas sigam seu exemplo.
E membros do conselho da Bienal, contrarios a essa ridicula absurda e inacreditavel decisão de reeleger um conselheiro recolhido a um presidio por seus atos criminosos já comprovados ,seria tambem desejavel que conselheiros que condenam esse fato resignem em claro e inequivoco sinal de protesto

Antonio Henrique Amaral

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TEXTOS DO E-NFORME

Anya Gallaccio na Leme

O trabalho de Gallaccio é memorável pelo uso de materiais orgânicos. Chocolates, flores e frutas aparecem em ambiciosos projetos de escultura através dos quais a artista explora a efemeridade e a transitoriedade da natureza. Trabalhando com materiais inusitados, consegue aflorar seus poderes criando belos resultados. Ao produzir esculturas e instalações temporárias, questiona a noção que a arte pode ser mais poderosa do que a vida, sugerindo ao invés que o resíduo e a captura de seu trabalho irá sobreviver uma inevitável entropia. Quase sempre site-specific, o trabalho de Gallaccio considera então não apenas a natureza efêmera de cada obra mas também de seus arredores.

Gallaccio já explorou, em muitos de seus trabalhos anteriores, o processo da transformação orgânica (gelo, ao derreter; açucar, ao dissolver; flores, em decadência) em materiais que contém vida curta. Em contraste, as esculturas expostas nesta mostra são feitas de materiais duráveis. Untitled, (Lion Tree), importante trabalho exposto na Galeria Leme, extende os temas da transformação através do uso do bronze, um material lento em sua metarmofose. A escultura tem como base uma macieira californiana que estava sendo removida de seu pomar para ser substituida por uma oliveira. O acabamento do tronco de bronze contrasta com o brilho decandente das maças envolvidas por porcelana de frutas verdadeiras. A superficie da árvore é perfurada por buracos pequenos que parecem, num primeiro olhar, nós da idade, mas são de fato feitos por um picapau encontrado apenas naquela parte da califórnia. A árvore tornou-se quase majestosa, contendo uma beleza escultural distinta, preservando, ao mesmo tempo, todas as imperfeições da natureza.

Tendo delicados troncos como suporte, My my, hey hey e The needle tears a hole contrastam com Lion Tree com uma vulnerabilidade quase que frágil. Podemos observar, através do uso de troncos, outro tema recorrente na qualidade escultural da árvore, sua beleza intercambial e sua estatura quase que mitológica. Originalmente escultural em sua forma, Gallaccio acentua este fator através do bronze ou através da cobertura em folhas prateadas Palladian e os posicionando no ambiente de uma galeria de arte.

Em outros trabalhos exibidos na mostra, como a delicada rede de pescaria em ouro lamê, costuradas por pescadores dos Paises Baixos, presenciamos novamente o interesse da artista por materiais, sua manipulação e seus contextos. Essa atenção aos detalhes e observação à manufatura é visivel em todos os projetos de Gallaccio, muitas vezes resultando num longo período de instalação ou criação. No entanto, é esta tenacidade que resulta em trabalhos de inacreditavel beleza natural envoltos pela noção de emoção humana e história.

Anya Gallaccio nasceu na escócia em 1963, vive e trabalha em Londres. Mostras recentes incluem One Art, no Sculpture Center, Nova Ioque, (2006); Shadow of the things we know, no Blum & Poe, Nova Iorque (2006); The Look of Things, no Palazzo delle Papesse, Siena (2005). Gallaccio foi nomeada a um Turner Prize em 2003. Seu trabalho contém referências a Duchamp e seus ready-mades, arte-povera, minimalismo e a performance, entre outras coisas.

Anya Gallaccio é representada pela Thomas Dane Gallery, Londres; Lehmann Maupin Gallery, Nova Iorque e pela Blum and Poe, Los Angeles.

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