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NESTA EDIÇÃO:
Feijoada do Dia do Nada no Rés do Chão, Rio de Janeiro
Video Art Channel, Trabalhos de Carlo Sansolo e Erika Fraenkel, Japão  HOJE
Manifestação contra o Guggenheim-Rio, Rio de Janeiro  HOJE
A Teologia do Fluxus por Guilherme Vaz
O Guggenheim vai transformar o Rio na Capital Cultural da América Latina por Patricia Canetti
Abaixo-assinado contra o Guggenheim-Rio & por Políticas Culturais Participativas

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Manifestação
Contra o Guggenheim-Rio
promovida pelos partidos PSB, PT, PV, PCB

4 de maio, domingo, 10h30
Em frente ao Copacabana Palace
Praia de Copacabana
Rio de Janeiro

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A  Teologia  do  Fluxus

GUILHERME VAZ

O artista e músico Guilherme Vaz surgiu na cena brasileira na primeira geração de estudantes da UNB, na época uma universidade experimental que se pretendia, de fato, formuladora de um pensamento brasileiro. Vindo para o Rio de Janeiro no final da década de 60 – junto com Cildo Meireles e Luiz Alphonsus – participou ativamente daquele ambiente entorno do MAM, culminando com sua participação, junto com Oiticica, Cildo e Barrio, da já lendária exposição Information, no MoMA, em 1970. Por sinal, esta exposição foi tema da conversa informal que tivemos, eu e Guilherme, com John Hendrix, na véspera da abertura da exposição do grupo Fluxus no CCBB. O curador ficou interessado em saber sobre a recepção do artista Dick Higgins – um dos grandes do fluxus - quando de sua vinda ao Rio de Janeiro no começo da década de 70 e de suas performances no MAM. Dos relatos de Vaz e da sua interlocução com o curador foi nascendo este texto veiculado agora pelo Canal Contemporâneo. A versão em inglês veio por indicação do próprio curador. Acima de tudo, o texto revela uma afinidade espiritual entre as opções poéticas do músico e artista conceitual brasileiro e as estratégias dos artistas fluxus. As armadilhas de uma possível cooptação institucional – haja vista, por exemplo, uma exposição como esta do CCBB – ficam aquém da energia conceitual e da resistência intelectual que se descolam e circulam fragmentariamente das atitudes e dos gestos poéticos destes artistas fluxus. A pergunta (e o paradoxo) de Duchamp permanece: como fazer arte que não seja uma obra de arte? Segue o texto de Guilherme Vaz.

Luiz Camillo Osorio, Maio de 2003. [crítico e curador]


A ausência de traços materiais pode ser considerada a mais alta conquista do pensamento do Fluxus. Traços materiais de ações espirituais e seu processo de pulverização e acumulação podem ser considerados a base da corrupção de todas as atividades espirituais. Assim são as relíquias e todo o seu círculo de patologias. Assim foram as Cruzadas um ciclo de guerras sombrias com a intenção de capturar relíquias, roupas, pedaços de madeira, lugares, territórios e montanhas de uma ação espiritual transcendente que uma vez aconteceu naquelas vastas paisagens mas que fosse cumprida. Massas de guerreiros verrugados inundados pela fome crônica e pela miséria mental, além de pela peste, movendo-se através dos grandes Desertos, ausentes de suas próprias almas, mentes mortas, dando a sua vida para procurar, olhar, espremer, apertar e tocar traços materiais de uma ação espiritual da qual eles não perceberam ou entederam o sentido e o significado. Eles queriam traços materiais e estavam dispostos a tudo por isto mesmo o pior. Esta é a verdade. Igrejas que são imaginadas como lugares espirituais e podem acontecer com duas ou três pessoas sobre um gramado verde ou uma sala de areia foram construídas para guardar estas relíquias, cercadas por paredes de pedras de cantaria e protegidas por homens em armas. Não havia quase nada lá dentro apenas traços materiais de ações espirituais. No fundo desta gigantesca Escala ainda não descoberta, relíquias eram vendidas e tornavam-se objetos de trocas econômicas passando por sombrias negociações na escala do dinheiro, cidades lutavam umas contra as outras, nações contra nações, pela disputa e pela propriedade de uma ou duas destas relíquias, traços materiais. Santos, homens espirituais, quando estavam morrendo eram protegidos por exércitos porque as populações queriam pedaços de suas roupas para guardar em casa. Como foi o caso de Francisco da Itália e de muitos outros. Lendas e legendas foram inventadas e os homens acreditaram como o Graal. Livros obscuros foram escritos ferindo o próprio coração da compreensão.Os divinizadores de bastidores e cenários são a essência filosófica do comportamento idolátrico. E instigante ver como nos primórdios da espécie humana o homem percebeu e foi avisado para observar as ações espirituais e não os traços materiais que vem da sua Tempestade. E polêmico ver que todo o melhor da humanidade vem desta tradição  em todos os campos, mesmo na filosofia. Seu Alto-Sentir. O Fluxus pertence a esta tradição. O mesmo aconteceu na Arte. Não podemos ver a arte como uma parte em si mesma, nada é uma parte em  si mesma, a Arte pelo menos para a civilização do homem branco Caucasiano é apenas uma agulha nos seus nervos (a sua dicotomia simbólica – o temido não-lado).Olhando de uma cadeira  colocada no abismo e num espaço chamado fora nos vemos que nos movemos e vivemos dentro daquela civilização e estamos soterrados e jugulados por toneladas de comportamentos idolátricos da cama onde dormimos, passando pelos sistemas de transporte até os locais que visitamos. O mercado de Arte(uma infeliz expressão alexandriana) o mercado de relíquias ,cresce em proporções assustadoras. Os procedimentos-relíquias crescem na direção da Moda, hábitos, joalheria, sinais feitos com fogo sobre a pele, Bestialismo-como os homens se organizam em tribos de animais, sociologia non-sense e não-simbólica; tomando novas e poderosas formas de combate ao espírito.A Arte se torna cada vez e mais próxima da Moda, aproximando-se da descartabilidade. Sempre uma nova troca de relíquias por um novo e tímido “Esprit du Temps”. Em segundos as coisas mudam precisamente pela lacuna do procedimento espiritual. Nada encaixa-Nunca. Assim o mundo após o Fluxus é pior do que antes como aconteceu com o mundo dos Santos. A Arte está se tornando pobre e as suas relíquias ricas. A sua essência ainda está submersa. O Homem tem uma declividade para traços materiais e uma falta de compreensão espiritual. Traços materiais são pedaços mortos de coisas vivas, isto não é Arte é um processo de acumulação. Arte é a explosão do espírito não o pó soprado por ela. A fé de joelhos. Homens e mulheres do Fluxus foram mártires. Numa sociedade dominada pelo império das relíquias eles disseram Não! Santos seculares e sacerdotes do comum eles vingaram o mundo. As potências da Arte ainda estão no Não-Nascido.

[Este texto é dedicado ao meu amigo pessoal Richard Higgins, membro de capital importância do Fluxus].Lectio Divina –eu entendo a sua Teologia Secular.


the theology of fluxus

GUILHERME  VAZ

the absence of material traces can be considered the highest of the fluxus thinking.material traces of spiritual actions and its after blowing process and acumulation can be considered the basis of corruption of all spiritual activities.so are the story of relics and its circle of pathologies, so are the crusades a cycle of dark wars moved by holding relics, clothes, sections of wood, places, territories, mountains of a transcenfental spiritual action once happened in taht vast landsdcape but that is already gone acomplished. the masses of poor warriors, many flooded by cronichle starvation and mental misery, nosewarteds moving trough the deserts, out of their souls, dead minds, giving their lifes to look at, search, squeeze , hold tight , touch material traces of a spiritual action they forgot to look for it, or understand it, or its significance and aim. they wanted material traces and are able for the worst for it. thats the true. churches that are imagined spiritual places and could happen with two and three people over a green grass plain or a sand hall were builded to hold those relics of a spiritual action squared by stone walls and protected by men in arms, there where almost nothing there inside, just material traces of spiritual actions.in the bottom of this huge scale, still not nominated, relics were selled, and become object of economic changes proving dark business in money scales, cities fougth one against the other, nations against nations, for the dispute and property on hands of one or two of those relics, material traces. saints, spiritual men, when dying were protected by armies for the people wanted pieces of their clothes to hold home, as in the case of francis of italy and many, many others. legends were written and men believed- like the graal. dark books were written about other relics hurting the very heart of comprehension. background divinizers are the philosophical essence of idolatric behaviour. its strange that in the very begining of humanity men perceived and was advised to look for the spiritual action and not to material traces that comes from its blowing. and its strange that mixing all the best inj humanity has relation with this tradition .its alter being. fluxus belongs to this tradition. the same happened in art . but we can not analyze art as a part in itself , there is nothing in itself , it is at least to caucasian white men civilization just a piece on its nerves [its symbolical dichotomy-the non side scared] or the antrophos back and ahead movement making always the same circle. looking from a steepless chair placed in a space called out we see that we live in a white men caucasian civilization and are surmounted and circled by heavy stones of idolatric behaviour, fromk the bed we sleep, passing trough transportations systems untill tha place we visit.the art market[ one unhappy alexandrian expression], the relics market still grows to proportions ahead of any measure.the relics proceedings are growing to fashion, habits, jewelry, signs made on fire over the  skin, bestialism as men organized in wolfes  tribes, non- sense and non-symbolic sociology, taking new and stronguer   shapes over the old. and art becomes nearer and more a fashion. whats is always a relics change for a new and shy esprit du temp s. outside changes. in seconds things change to anothjer precisely because of the lack  of a spiritual action. it fits never.  so the world   after  the  fluxus  is still  worst  like   happened  with  the saints  of the desert. art is getting  poor  and its relics rich. its essence is  still  undergone. men has a declivity to material traces  and  an  absence  of spiritual   comprehension..material  traces are  dead  pieces  of living   things, that is no art but acumulation of  relics. art is the cluster of the spirit  not  the powder  blowed  by it. the faith under knees. men and women of the  fluxus were martyrs.in a society completely dominated by the empire of relics they said no . secular saints  and  priests of the  commom, with absolute no money they ravenged the world, the backs of art are still underbirth.thats why the children of the fluxus cum grano salis went  tom the wrong place when they went to art sacene – call  this of art is undername it-the alexandrians low and raw affairs-ships  of  red slaves carring relics of all the universe. what more/? is this the so famous white men art museum? what more? what more? decide it! its not for no reason that  fluxus  rises from music the dante`s utmost spheric circle in the third section paradise. a lectio divina. after that a com´plete revolution to take it  as serious as it is or a rose lips dried teacup en a very hot day. i understend your secular theology. more than this its sacred springuing.

[this text is dedicated to my personal friend and fluxus member richard higgins].

Observação: Originariamente o texto em inglês havia sido escrito todo em caixa alta, mas foi modificado pelo Canal devido à censura dos programas anti-spams que bloqueiam mensagens com muitas linhas de texto neste formato.

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O Guggenheim vai transformar o Rio na Capital Cultural da América Latina

PATRICIA CANETTI

Terminava com esta frase, o anúncio do Governo da Prefeitura do Rio de Janeiro, durante o Jornal Nacional, no dia da assinatura do contrato em Nova Iorque, 30 de abril de 2003.

Quando estava ouvindo a explanação do Secretário Municipal da Cultura, Ricardo Macieira, no último dia da série de debates na Universidade Cândido Mendes, pensava sobre o seu ponto de vista macropolítico, este que faz com que ele se refira ao Guggenheim-Rio, e a todo jogo urbanístico da cidade no qual este se insere, sempre de uma mesma distância. E é esta distância que ao mesmo tempo que o impede de entrar neste equipamento cultural, e perceber o que nele vive e trabalha, também o incapacita para tratar de questões relacionadas à própria cultura e à arte.

A característica mais importante para mim nestes debates foi a diferença de ocupação e interesse das pessoas que falaram pró e contra o Guggenheim-Rio, e os conseqüentes  resultados de suas colocações. De um lado ouvimos secretários de governo e um arquiteto comprometido com este empreendimento; do outro, professores do curso de Produção Cultural desta universidade, reunindo um artista, um crítico, ambos curadores, um produtor, e também uma diretora de um museu federal. Enquanto as falas que estavam contra entravam em pormenores de questões que dizem respeito às várias profissões que formam este mercado de trabalho, os que falaram a favor ressaltaram a importância deste equipamento cultural para a revitalização da zona portuária (o Guggenheim-Rio seria o catalizador dos investimentos imobiliários privados nesta área) e para a política de animação (é este o novo termo utilizado para designar uma política cultural de massas) pretendida pelo governo para a cidade do Rio de Janeiro.

Enquanto ouvia as colocações macropolíticas do Secretário de Cultura, também me lembrava da tal política cultural de animação, a qual foi instituída no início deste ano pela prefeitura do Rio de Janeiro, com a contratação de Miguel Falabella para dirigir todos os teatros da rede municipal; incluindo também a demissão do presidente do RIOARTE, e o conseqüente enfraquecimento de seu banco de projetos, que deveria alimentar todos os teatros e demais espaços culturais municipais em seus vários segmentos artísticos; e ainda, a mudança da Lei de Incentivo Cultural do Município, que agora passava a enfocar apenas as produções de vídeo, tv e cinema.

Ao lembrar que a política deste governo se faz baseada muito mais em cópias do que em inovações, como nos exemplifica a escolha dos musicais da Broadway como linha de atuação para os teatros neste imenso manancial de músicos e atores que é a cidade do Rio de Janeiro, não me surpreendeu ouvir o Secretário repetir que o objetivo da prefeitura em relação ao Guggenheim-Rio era a animação, uma política voltada para atrair o maior número possível de pessoas. Diante desta confirmação, me veio a certeza de que o segundo maior problema deste emprendimento era justamente ele reforçar esta mudança de natureza da política cultural (o primeiro continua sendo o uso desta quantidade indecente de recursos públicos para financiar uma iniciativa privada). A partir de agora, deixamos de lado o que a cultura tem a ver com educação e arte, e o desenvolvimento do potencial humano de uma nação, e ficamos com aquilo que a pouca sagacidade das empresas patrocinadoras conseguiu articular com as nossas expressões artísticas nos últimos 10 anos: propaganda (ou ainda, uma fina camada de realidade manipulável).

O Secretário de Cultura, Ricardo Macieira, encerrou a sua fala sem nada detalhar sobre o Guggenheim-Rio, nem ao menos nos revelar sobre as mudanças do novo contrato (que são poucas, é verdade), que apenas nos explicou não ter sido até aquele momento publicado por tratar-se de um contrato sigiloso (sic). Então teve início o debate, com o crítico e curador Paulo Sergio Duarte, professor da UCAM, que estava na platéia, e colocou que a prefeitura havia perdido uma excelente oportunidade para a realização de um concurso internacional para a escolha do projeto arquitetônico; o que poderia ter diminuído consideravelmente os custos totais do empreendimento, além de abrir a concorrência a novos arquitetos brasileiros e estrangeiros. Em seguida, falou da importância de construirmos acervos brasileiros de arte moderna e contemporânea, e neste momento foi interrompido pela revelação de Ricardo Macieira de que a prefeitura vinha sendo assessorada pelo recém empossado diretor do Museu Nacional de Belas Artes, Paulo Herkenhoff, na elaboração do projeto para o acervo brasileiro no Guggenheim-Rio. O que fez com que Paulo Sergio rapidamente completasse que deveriam ser escolhidos não apenas um, mas vários curadores para uma tarefa desta magnitude. O secretário completou relatando que ouvia opiniões de pessoas do meio como, o artista Raul Mourão, o curador da coleção Hélio Oiticica, Luciano Figueiredo, e a mim, Patricia Canetti, através do Canal Contemporâneo.

O contrato recém assinado com a Fundação Guggenheim realmente coloca o acervo de arte brasileira citado logo no 5o parágrafo, incluindo idéias discutidas no Canal, como a itinerância deste acervo por outros museus da mesma cadeia, mas é só isso. Este tópico continua sendo muito pouco preciso, ou simplesmente omisso, em relação a como este será selecionado, adquirido, guardado, exposto e itinerado. (Os contratos com a Fundação Guggenheim e o Arquiteto Jean Nouvel podem ser baixados em documento word, cada um com 44 e 7 páginas, respectivamente: http://www.rio.rj.gov.br/pcrj/destaques/guggehein/popup.htm). É como o que se viu na fala do Secretário de Cultura, nada foi detalhado porque não havia o que detalhar, pois por contrato cabe a Fundação Guggenheim decidir 100% sobre a programação da sua filial no Rio, e isso certamente será feito com um olho nas necessidades da cadeia Guggenheim e o outro na bilheteria do Rio, já que o montante de deficit anual a ser pago por nós, este sim, já está especificado em contrato. (Vale a pena lembrar que a realização de exposições com outros acervos diminui consideravelmente o faturamento da Fundação Guggenheim.)

Não creio que estejamos acreditando na propaganda do governo, não creio tão pouco que sejamos entusiastas do modo Guggenheim de lidar com a arte, mas acho que ainda nos equivocamos ao pensar que seja realmente possível apenas trabalhar, cuidar da própria obra e carreira nos tempos contemporâneos, quando o tudo-ao-mesmo-tempo-agora nos injeta vida, e trama elos, entre tudo e todos. Costumo pensar que o espaço político é um só, e se nós não o ocupamos, o outro vai se tornando cada vez mais espaçoso. Não existe a menor necessidade para esta prefeitura de pensar em cultura e arte, pois eles simplesmente não sabem do que se trata, e portanto, tão pouco nos respeitam como profissionais, e a prova disso está definitivamente neste contrato que brinca com os anseios de uma classe, desrespeita o seu mercado de trabalho, cedendo o comando de sua mais reluzente vitrine, ao mesmo tempo que usurpa-lhe perversamente, para o seu financiamento, a verba federal destinada ao crédito nacional de suas atividades, sem dar-lhes, nem ao menos em troca, uma única garantia por escrito de um mínimo de ocupação deste novo espaço.

Convoco a Universidade Cândido Mendes para promover uma outra rodada de debates, desta vez envolvendo apenas profissionais da área, contra e a favor, para falarmos mais amplamente da significação da construção desta filial no Brasil, do que deixamos de construir em nosso mercado de trabalho nesta última década subsidiada por Leis de Incentivo, que nos paralisaram ainda mais a troca com a sociedade brasileira, acarretando ainda uma total carência de políticas culturais.

Afinal, o que é um trabalho de arte hoje?

Patricia Canetti é artista plástica e criadora do Canal Contemporâneo.

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