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RJ/SP/Cuba Mesa-redonda na Pinacoteca do Estado / Banheiros de Portas Abertas no. 2 no Dama de Ferro
ANO 3 N. 11 / 31 de janeiro de 2003




MOSTRAS E DEBATES:
Banheiros de Portas Abertas no. 2 no Dama de Ferro, Rio de Janeiro
Mesa-redonda na Pinacoteca do Estado, São Paulo
INSCRIÇÕES:
V Salão e Colóquio Internacional de Arte Digital, Cuba

Pós-Graduação em Arte e Mídias Digitais na Anhembi Morumbi, São Paulo
Cursos de Especialização em Artes Plásticas na FASM, São Paulo
TEXTOS:
Jeová Rocha Mendonça e Wilton Garcia na página de Neide Jallageas
CANAL aberto - Vera Hermano


 

Banheiros de Portas Abertas no. 2
Átila Toledo, Beatriz Luz, Chang Chi Chai, Claudia Dowek's, Daniela Mattos, Erton Faria, Fabiana Santos, Jorge Duarte, Pedro Paulo Domingues

2 de fevereiro, domingo, das 17h às 24h

Dama de Ferro
Rua Vinícius de Morais 288
Ipanema   Rio de Janeiro
Coordenação da artista plástica Chica Granchi.

Vítimas da moda dos "portas abertas" que invadiram a cidade nos últimos tempos,etc..., já na sua segunda versão, 9 artistas plásticos contemporâneos se juntaram e resolveram "fazer arte" nos banheiros do espaço Dama de Ferro conhecida casa noturna da Zona Sul do Rio de janeiro. O local tem como uma de suas características a não separação entre o banheiro, que é um salão com uma pia-escultura no meio (mais os  boxes) e a pista de dança, ou seja, o banheiro faz parte da decoração do espaço. São  9 boxes com portas de ferro em frente a pista, onde cada artista irá criar e executar um trabalho de arte.

O evento terá a duração de apenas um dia.

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Mesa-redonda concomitante à exposição de Mario Merz, artista italiano representante da arte povera, com Ivo Mesquita, Lorenzo Mammi, José Resende e Iole de Freitas.

1 de fevereiro, sábado, às 16h

Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo  SP  11 229-9844

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Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
V SALÃO
COLÓQUIO INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL


Inscrições para o Salão até 1 de março de 2003

Propostas para o Colóquio até 1 de maio de 2003


Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
Calle de la Muralla No. 63 entre Oficios e Inquisidor
Habana Vieja, Ciudad de La Habana, Cuba

Tel/fax: 537-66-6585 / 861-6251
centropablo@cubarte.cult.cu
Para más información, le invitamos a visitar los sitios:
www.artedigitalcuba.cult.cu
www.artedigitalcuba.org
www.centropablo.cult.cu
www.centropablo.org

Convocatoria internacional

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, con la colaboración de la Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana, la agencia HIVOS, el Consejo Nacional de las Artes Plásticas, el Centro Cultural de España y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica convoca al V Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital con el objetivo de promover los valores artísticos y culturales generados a través de las nuevas posibilidades tecnológicas abiertas por la computación.

El evento, que será inaugurado el 16 de junio del año 2003, se propone continuar mostrando el trabajo que se realiza actualmente en este campo y propiciar el intercambio y la reflexión entre artistas plásticos y demás creadores relacionados con estas nuevas formas de expresión.

El evento comprende dos áreas: el salón nacional que tiene carácter competitivo y la muestra internacional, donde exhibirán sus obras artistas residentes en otros países.

MUESTRA INTERNACIONAL

El Centro Pablo convoca a artistas digitales de otros países a participar en la Muestra Internacional que se inaugurará paralelamente al salón nacional. Con ello el evento se propone reunir diversas visiones artísticas dentro de esta modalidad expresiva y propiciar el debate y la reflexión sobre sus lenguajes y poéticas.

En la Muestra Internacional participarán obras digitales impresas y obras audiovisuales producida s en computadoras.

Las obras seleccionadas por el jurado de admisión serán exhibidas en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, salas de la Oficina del Historiador de la Ciudad y otros espacios de la Ciudad de La Habana. También podrán ser vistas en el sitio Cuba Arte Digital (www.artedigitalcuba.cult.cu).

Obras impresas

Cada participante puede enviar hasta tres obras. Las obras propuestas se enviarán por correo electrónico en baja resolución (menor de 1 MB por mensaje) antes de 1 de marzo de 2003 acompañadas de un fichero de texto con la siguiente información:

Nombre y apellidos del autor
Profesión
Dirección postal, teléfono
Dirección electrónica
Institución a la que pertenec e
País
Breve curriculum vitae (250 palabras max.)
Fichas técnicas de las obras presentadas:
Título
Año
Técnica de impresión
Dimensiones (cm)

El jurado de admisión notificará a los artistas seleccionados la aceptación de sus obras antes de 15 de marzo. Las obras aceptadas se recepcionarán en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau hasta el 20 de abril.

Las obras impresas que se presenten en la Muestra Internacional pueden haber sido reproducidas en cualquier tipo de impresora en cualquier formato. Además de la obra impresa, el participante debe entregarla en CD o disco zip (sólo formato de PC).


Obras audiovisuales

Esta categoría comprende video digital, obras interactivas, net art, animación digital y obras de computación física (physical computing).

Cada participante puede presentar hasta tres o bras en casete de video VHS (NTSC o PAL), mini DV (NTSC), CD o disco zip (sólo formato de PC), acompañadas de un fichero de texto con esta información:

Nombre y apellidos del autor
Profesión
Dirección postal, teléfono
Dirección electrónica
Institución a la que pertenece
País
Breve curriculum vitae (250 palabras max.)
Fichas técnicas de las obras presentadas:
Título
Año
Duración

Las obras propuestas serán recepcionadas en el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau hasta el 1 de marzo de 2003. El jurado de admisión notificará a los artistas seleccionados la aceptación de sus obras antes de 15 de marzo.

El Salón no asumirá en ningún caso la devolución de las obras y solicita a los artistas seleccionados la donación de las mismas para realizar futuras exhibiciones y muestras sin fines lucrativos.


COLOQUIO INTERNACIONAL ARTE DIGITAL: LENGUAJES Y POETICAS

Paralelamente al evento se realizará, entre el 17 y el 20 de junio, un Coloquio Internacional que se propone debatir los alcances y las limitaciones de estas nuevas formas de creación artística a partir de estos temas generales:

Retos y técnicas del arte digital
Arte digital, tradición y originalidad
¿Nuevos lenguajes, nuevas temáticas?

Las presentaciones y ponencias deberán ser enviadas por correo electrónico al Centro Pablo de la Torriente Brau antes del 1 de mayo del 2003, acompañadas de la siguiente información:

Nombre y apellidos del autor
Profesión
Dirección postal, teléfono
Dirección electrónica
Institución a la que pertenece
País
Breve curriculum vitae (250 palabras max.)
Título y sinopsis (200 palabras max.)

Cuota de inscripción para el Coloquio Internacional

La cuota general de inscripción es de 50 dólares US. Los participantes de otros países abonarán su cuota de inscripción al Coloquio Internacional de Arte Digital en la sede del Centro, al inicio del evento.

ACCESO A CUBA

Los artistas, críticos, profesores, periodistas, estudiantes y especialistas de otros países interesados en participar en el V Salón y Coloquio Internacional de Arte Digital pueden hacer las coordinaciones correspondientes a través de:

Agencia de Viajes HAVANATUR
Tel.: (537) 203-9772 y 204-2054
Fax: (537) 204-2877 y 204-6037
e-mail: roman@cimex.com.cu

o directamente con el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau.

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Universidade Anhembi Morumbi
Pós-Graduação Especialização Lato Sensu
Arte e Mídias Digitais
Docentes: Claudia Marinho, Gisela Belluzzo, Ivan Bismara, Jorge Luis Antonio, Laerte Ventura, Lucas Bambozzi, Marcelo Prioste, Marcus Bastus, Maurício Mazza, Nelson Somma, Priscila Arantes, Raquel Zuanon, Rejane Cantoni

Inscrições até 24 de fevereiro de 2003
Início das aulas será em 10 de março

Universidade Anhembi Morumbi
11-3847-3053 / 3842-3049
http://www.anhembi.br

A Universidade Anhembi Morumbi, instituição com mais de três décadas de experiência em ensino superior, oferece o Curso de Pós-Graduação Especialização Lato Sensu em Arte e Mídias Digitais por meio de sua Escola de Negócios.

Coordenadora: Priscila Arantes – Doutoranda e Mestra pelo Programa de Comunicação e Semiótica da PUC-SP. Atua como pesquisadora em linguagem de arte, artemídia e novas tecnologias, e como Professora dos cursos de Design da Universidade Anhembi Morumbi.

Objetivo
Possibilitar o conhecimento e aplicação das ferramentas e linguagens técnicas para o desenvolvimento de projetos na área de arte e mídias digitais. Por meio de um grupo de disciplinas específicas, o Curso tem como meta enriquecer e expandir o repertório cultural e teórico do aluno, capacitando-o para o desenvolvimento de pesquisas, criação e produção de trabalhos de arte, além de ampliar a atuação deste profissional no mercado de trabalho.

Público-Alvo
Profissionais graduados em Educação Artística, Comunicação Social, Arquitetura, Cinema, Música, Teatro, Rádio e TV e Design em geral, além de graduados em outras áreas que exercem atividades ligadas às Artes
e Criação que desejam se especializar e ampliar seus conhecimentos para atuação no mercado ou ingressar em um novo segmento de atividade profissional.

Programa
• Estética e História da Arte e da Tecnologia I e II
• Teoria e Cultura das Mídias
• Pesquisa e Desenvolvimento de Projetos em Artemídia I e II
• Laboratório de Criação e Produção em Artemídia
• Criação e Integração de Suportes
• Linguagem e Criação em Artemídia  I, II, III, IV, V e VI

Seleção
O processo de seleção é realizado por meio de Análise de Currículo .

O candidato deverá encaminhar: Curriculum Vitae, com informações da formação acadêmica e profissional, dois textos com 20 linhas, no mínimo: um com os motivos de seu interesse para ingressar no curso; e outro com uma descrição da idéia inicial do projeto que pretende desenvolver para a conclusão do curso.

Caso o candidato seja graduado em uma área que não apresente afinidades com o curso, será exigida a apresentação do Portfólio para dar prosseguimento no processo de seleção.

Há três maneiras de encaminhá-los:
    • Pessoalmente: Rua Quatá, 56, V. Olímpia
    • Por Sedex: Centro de Pós-Graduação e Pesquisa, Rua Quatá, 56, V. Olímpia, São Paulo,  SP, 04546-040
    • Por e-mail: gtpg@anhembi.br

Horário: sábados, das 8h às 18h
Duração: 3 semestres
Carga horária: 378 horas/aula
Investimento: 18 x R$ 462,00 (Ex-alunos da Anhembi Morumbi têm 20% de desconto)
Local das aulas: Centro de Design e Moda Anhembi Morumbi – Campus Morumbi

1º lugar no Prêmio Top Educacional 2002 da ABMES (Associação Brasileira de Mantenedoras de Ensino Superior)

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Faculdade Santa Marcelina
Cursos de Especialização em Artes Plásticas
Linguagens Visuais, Arte e Tecnologia, Crítica de Arte
Docentes: Ermelindo Nardin, Leda Catunda, Mirtes Marins de Oliveira, Paulo Ghiraldelli Jr.(professor convidado Oklahoma State University/ Centro de Estudos Filosóficos), Ricardo Hage de Matos, Sergio Romagnolo, Shirley Paes Leme (professora convidada), Stella Teixeira de Barros, Tereza de Arruda(professora convidada/mestre pela universidade livre de Berlim)

Inscrições até 28 de fevereiro de 2003
Início das aulas será em 10 de março

Faculdade Santa Marcelina
Rua Dr. Emílio Ribas, 89
Perdizes – São Paulo
11- 3824-5800
glaucia@fasm.com.br
http://www.fasm.com.br

A FASM e as Artes Visuais

O investimento em pesquisa em artes visuais denota o alto comprometimento da instituição FASM no aprofundamento da prática e debate em arte contemporânea. Os cursos de Especialização em Artes Plásticas da FASM têm como objetivo atender a necessidade de formação e aperfeiçoamento nesta área.

Na Graduação em Artes Plásticas a FASM amplia o leque de possibilidades de vivência do aluno nas múltiplas abordagens da arte contemporânea, e propõe um adensamento dos aspectos reflexivos e críticos sobre a produção cultural e, especificamente, em artes visuais. As Especializações vêm solidificar e incentivar este projeto, fundamentando a formação do artista plástico ou pesquisador que venha se dedicar à reflexão crítica sobre aquela produção.

Assim, a Especialização em Artes Plásticas da FASM, propõe um curso focado na arte contemporânea, com proposta de reflexão crítica e adensamento da pesquisa, além da presença da diversidade cultural que a alimenta. Além disso, a proposição de um curso teoricamente solidificado, sem concessões a modismos novidadeiros, tendo como parâmetro os aspectos estéticos, e portanto correspondentemente éticos da produção.

Eixos norteadores do projeto de Especialização:

Ênfase na arte contemporânea;
Ênfase na história, reflexão e crítica;
Formação do pesquisador nas áreas de Linguagens Visuais, Arte e Tecnologia e Crítica de Arte.

Organização do curso

O projeto do curso de Especialização em Artes Plásticas se organizará em torno de um Núcleo de Disciplinas Básicas de pesquisas em arte contemporânea. A partir de cumprida esta etapa, deverá seguir por sua Especialização escolhida, podendo atuar como:
pesquisador-artista.
pesquisador-artista, com ênfase nas tecnologias computacionais.
pesquisador-crítico de arte.


Especialização em Artes Plásticas: Linguagens Visuais

Público-alvo:
Portadores de diploma de curso superior: artistas plásticos, designers, arquitetos, educadores e outros que se interessam pela produção em Artes Visuais

Objetivos:
Possibilitar aos professores de modo geral, particularmente os professores universitários, profissionais do campo da arte, a formação de uma consciência crítica sobre a produção em artes visuais;
Favorecer, apoiar, discutir e divulgar a pesquisa estética e seus aspectos éticos;
Aprofundar o conhecimento em arte contemporânea e sua prática;
Desenvolver a pesquisa estética dentro das linguagens expressivas bi e tridimensionais e em mídias diversas.

Núcleo de Disciplinas Básicas
Didática I - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Moderna - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Contemporânea - 60 h
Metodologia da Pesquisa em Arte - 30 h

Núcleo de Disciplinas específicas
Didática II - 30 h
Prática de Ateliê Bidimensional - 40 h
Prática de Ateliê Tridimensional - 40 h
Prática de Ateliê Mídias Contemporâneas - 40 h
Desenvolvimento de Trabalho Individual orientado -  60 h


Especialização em Artes Plásticas  - Arte e Tecnologia

Público-alvo:
Portadores de diploma de curso superior: artistas plásticos, designers, arquitetos, educadores e outros que se interessam pela produção em Arte e Tecnologia

Objetivos:
Possibilitar aos professores de modo geral, particularmente os professores universitários, profissionais do campo da arte, a formação de uma consciência crítica sobre a produção em artes visuais utilizando as tecnologias computacionais;
Favorecer, apoiar, discutir e divulgar a pesquisa estética e seus aspectos éticos;
Aprofundar o conhecimento em arte contemporânea, tecnologia e sua prática;
Desenvolver a pesquisa estética dentro da relação arte e tecnologia.

Núcleo de Disciplinas Básicas
Didática I - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Moderna - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Contemporânea - 60 h
Metodologia da Pesquisa em Arte - 30 h

Núcleo de Disciplinas específicas
Didática II - 30 h
Prática de ateliê - Computação Gráfica - 60 h
Prática de ateliê - Desenvolvimento de Projetos em Arte e Tecnologia - 60 h
Estética e história da Arte e Tecnologia - 30 h
Seminário de Pesquisa em Arte e Tecnologia - 30 h


Especialização em Artes Plásticas - Crítica de Arte

Público-alvo:
Portadores de diploma de curso superior: artistas plásticos, designers, arquitetos, educadores e outros que se interessam pela produção em Artes Visuais e dos aspectos relativos à História, Crítica e Estética da Arte.

Objetivos:
Possibilitar aos professores de modo geral, particularmente os professores universitários, profissionais do campo da arte, a formação de uma consciência crítica sobre a produção em artes visuais;
Favorecer, apoiar, discutir e divulgar a pesquisa estética e seus aspectos éticos;
Aprofundar o conhecimento em arte contemporânea;
Desenvolver reflexão, crítica e pesquisa em aspectos teóricos do campo das artes visuais.

Núcleo de Disciplinas Básicas
Didática I - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Moderna - 30 h
Tópicos em Estética e História da Arte Contemporânea - 60 h
Metodologia da Pesquisa em Arte - 30 h

Núcleo Disciplinas específicas
Didática II - 30 h
Arte e Crítica de Arte hoje - 60 h
História da Crítica de Arte - 30 h
Instituição e Crítica/Políticas Culturais - 30h
Oficina de Texto I - 30 h
Oficina de Texto II - 30 h


Período letivo:
Serão ministrados em três módulos (e 120 h/a cada): 1º semestre de 2003, 2º semestre de 2003 e 1º semestre de 2004.

Número de vagas: cada curso oferece 25 vagas
(a FASM reserva-se o direito de não realizar os cursos cujo número de vagas não for preenchido).

Processo seletivo:
Preenchimento de ficha de inscrição;
Comprovante de curso superior e respectivo histórico ou de que está cursando o último período com conclusão prevista até 30 de dezembro de 2002;
Curriculum vitae sucinto, acompanhado de carta com exposição de motivos para cursar a Especialização indicada.

Concessão do diploma:
Freqüência de, no mínimo, 85 % da carga horária total de cada disciplina;
Aproveitamento de 70% na avaliação de cada disciplina;
Aprovação da monografia ou trabalho de conclusão de curso (art. 10 Res.CNE/CES nº 1/2001).  

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A artista Neide Jallageas abre espaço na sua página para publicações que reflitam sobre comunicação e arte; principalmente fotografia, vídeo e cinema contemporâneos.

Depoimento Wilton Garcia

Há um campo entre a arte e a pesquisa que envolve um discurso. Meu trabalho como artista visual dialoga com a pesquisa que desenvolvo, atualmente, sobre corpo e imagem. Um espaço poético em que a leitura crítica se (des)constrói diante do fazer artístico, emergindo a paisagem inebriante do (des)conhecido. Tenho dedicado meu processo de criação a um experimentar íntimo e passional com a produção da fotografia e do vídeo, sobretudo ao tentar enfocar a transversalidade de técnicas digitais.

Wilton Garcia, Belo Horizonte/1968, é doutor em Ciências da Comunicação pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (2002).

LEIA CONTINUAÇÃO: http://www.neidejallageas.hpg.ig.com.br/PUBLICACOES/w_garcia/depoimento.htm


Oscar Wilde: discípulo de Narciso por Jeová Rocha Mendonça

A produção literária de Oscar Wilde não é tão vasta. No entanto, sua literatura é abundante sobre o mito do duplo e o motivo dos espelhos. Em O Retrato de Dorian Gray, seu único romance e,  praticamente, a sua obra mais conhecida em todo o mundo, este tema salta à vista desde o título. Nas peças escritas para o teatro, como A importância de ser prudente (ou ... Ernesto?) e Salomé; nos contos de fada, como O aniversário da infanta e O pescador e sua alma; e também nos poemas em prosa, como em O discípulo, entre outros, o tema, de uma forma ou de outra, está sempre diante dos nossos olhos.

Jeová Rocha Mendonça é Mestre em Literatura Anglo-americana pela Universidade Federal da Paraíba em 1990. Doutoramento (em curso) em Comunicação e Semiótica na PUC-SP.

LEIA CONTINUAÇÃO: http://www.neidejallageas.hpg.ig.com.br/PUBLICACOES/oscar_wilde_geo/oscar_wilde_geo.htm

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CANAL aberto

Escrevo com a finalidade de parabenizar o Canal Contemporâneo pelo excelente trabalho que vem realizando no setor artístico, com a certeza de que ele marcará a história. Acho de extrema relevância que se levante uma ampla discussão em torno do "caso Guggenheim", e gostaria de também deixar a minha opinião a respeito.

Conforme o artigo publicado, não posso concordar com os que defendem a idéia de que o Rio de Janeiro está bem servido em relação aos espaços culturais, pois além de não serem suficientes, apresentam problemas e não causam ao carioca nenhum tipo de orgulho. Infelizmente sabemos que, se o Guggenheim não for construído, a verba destinada à construção do museu (se é que existe) não será investida na revitalização cultural do que já existe em precárias condições. Porém, não posso concordar com o fato de serem gastos mais de R$ 1 bilhão (do dinheiro público) em um museu que apresenta sérios problemas estruturais em outras filiais no mundo. Respeito o Luiz Paulo como artista e como amigo, mas não posso concordar quando afirma que aprendemos a "canibalizar" qualquer suposta padronização cultural e que por uma questão de demanda "tomaremos" conta do museu aos poucos. Não é bem isso o que vemos ocorrer no que já é nosso, imaginem no que nunca será...

Vera Hermano

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http://www.canalcontemporaneo.art.br/projetos.htm#0

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