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27 de novembro, quarta-feira, às 20h

Galeria Marília Razuk
Av. 9 de julho 5719 loja 2
(entrada pela Rua Jerônimo da Veiga, 62 loja 2)
 São Paulo  11 3079-0853
Segunda a sexta das 10h30 às 19h; sábados, das 11h às 14h.
Exposição até 21 de dezembro de 2002.
Preços: R$5mil a R$50 mil.

Marília Razuk comemora 10 anos de sua galeria, inaugurando exposição que reúne os 26 artistas de seu elenco. Todas as obras são inéditas, criadas especialmente para esta mostra comemorativa que ocupará o pátio e os dois andares da galeria, recentemente reformada e ampliada. Além da obra especial para o evento, cada artista projetou a sua página no catálogo, tornando-o uma produção conjunta do grupo para também homenagear os 10 anos da galeria.

Projeto Ateliê
O processo criativo de sete artistas plásticos aberto ao público
Coordenado por Marco Paulo Rolla e Laura Belém

27, 28 e 29 de novembro,  de 14h às 18h

Centro Cultural UFMG - Sala 6
Av. Santos Dumont 174
Praça da Estação - Belo Horizonte
Informações: 31 3238-1078 / 3238-1079

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Resistências
Colóquio transdisciplinar

 22 a 28 de novembro de 2002

Cinema Odeon
Praça Mahatma Gandhi 2
Cinelândia  - Rio de Janeiro
http://www.resistencias.cjb.net
Entrada franca para todo o evento.
Organização geral: Tatiana Roque.

27 de novembro, quarta-feira

Resistência/Ação e Pensamento

12h30 Longa-metragem: Lucie Aubrac de Claude Berri

16h Pensar as cidades: o corpo, o coletivo e o território
Célio Garcia (psicanalista, UFMG)
Sylvain Lazarus (antropólogo, Université de Paris VIII)
Luis Pinguelli Rosa (físico, COPPE/UFRJ)

18h Uma homenagem a Claudio Ulpiano (leitura de textos inéditos)
Moska (músico)
Alexandre Ackerman (ator)
Marici Passini (escritora)
Silvia Ulpiano (Centro de Estudos Claudio Ulpiano)

19h Para além da negatividade: resistência como afirmação da diferença
Luiz Orlandi (filósofo, Unicamp)
Luiz Alberto Oliveira (físico, CBPF)
Luiz Manoel (filósofo, UFSC)
René Scherer (filósofo, Université de Paris VIII)
Carlos Bezerra - Totonho (Educador popular, músico, projeto Ex-Cola)
Mineirinho (representante do MST do Pontal do Paranapanema)

Proposições: Cecília Coimbra (psicológa, UFF e GTNM/RJ), Ana Kiffer (pesquisadora em literatura), José Carlos Buzanello (advogado), Rodrigo Dantas (filósofo político, UnB), IVIG.

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I Salão de Arte Contemporânea
Ada Maria Cavallieri Prieto, Amilton Damas de Oliveira, Ana Maria Arantes Bonfim, Ana Paula Oliveira, Antonio Mendes da Silva, Aparecida Junqueira de Oliveira Ferigoli, Bettina Vaz Guimarães Moraes, Cesar Yoichi Fujimoto, Christina Mello de S. Meirelles, Cláudia Herszenhut, Cláudia Kremp Cazadei, Cláudio Siqueira Caropreso, Denise Martins Agassi de Oliveira, Elias Jorge Amery Neto, Fátima Medeji, Fernando Daniel Velasquez Peña, Francisco Ding Musa, Huilton Luiz Silva Lisboa, Isabella Carvalho Breves do Nascimento, João Carlos Migotto, José Fagundes Altenfelder Silva, José Marcos dos Santos, Luciana Moreira, Maria Sônia Junqueira Oliveira, Mauro Espíndola, Mauro Guilherme Pinto, Monique Marie Allain e Palomino, Rafael Campos Rocha, Regis Machado, Reiko Shimizu, Renata de Almeida Lucas, Rogerio Bassetto, Rubens Ferreira do Espírito Santo, Tamara Andrade Espírito Santo, Tatiana Blass, Tatiana Sampaio Ferraz, Thiago Honório, Violeta Dáfinni Rios Vera, Wagner Malta Tavares

27 de novembro a 22 de dezembro de 2002

Vale Sul Shopping
São José dos Campos   SP

O Júri de Seleção e Premiação do I Salão de Arte Contemporânea composto por Célia Euvaldo, artista plástica e ilustradora do Jornal Folha de São Paulo, Rodrigo Naves, jornalista e crítico de arte e Bene Viana,  empresário da área de comunicação, professor universitário, poeta e artista  plástico, selecionaram 39 dos 132 trabalhos inscritos, divididos nas seguintes categorias: Desenho: 3 trabalhos; Gravura: 5 trabalhos; Escultura: 5 trabalhos; Fotografia: 5 trabalhos; Pintura: 17 trabalhos; Instalação: 4 trabalhos.

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Tadeu Jungle, mestre de cerimônias da festa de entrega do 3º Prêmio Cultural Sergio Motta, está anunciando hoje, terça-feira, 26 de novembro, os sete artistas finalistas desta terceira edição. Os vencedores por trabalhos já realizados são Flo Menezes (música) Influenza - Rafael Marchetti (internet) e Milton Marques (artes visuais), recebendo, cada um, R$ 20 mil. Os contemplados com a bolsa estímulo são Dora Longo Bahia (artes visuais), Lívia Flores (artes visuais), Helga Stein (internet) e Lívio Tragtenberg (música), que recebem, respectivamente, R$ 15 mil para desenvolver seus projetos. A modalidade Hors Concours (R$ 20 mil), já anunciada anteriormente, coube ao Professor Walter Zanini por sua atuação como grande incentivador da linguagem contemporânea e pelo conjunto de sua obra.

A comissão julgadora, formada por Ana Tavares, Christine Mello, Giselle Beiguelman, Hermano Vianna, Lara Pinheiro, Tadeu Chiarelli, Adriano e Fernando Guimarães, selecionou trabalhos desenvolvidos por meio de novas tecnologias, nas áreas de artes visuais; música; dança e performance; internet; literatura, poesia visual; publicação (site, cd-Rom, revista eletrônica ou digital); iniciativa (publicações, filmes, festivais etc.); pesquisa, curadoria; e realidade virtual, 3D, holografia.

Com 441 inscrições provenientes de vários Estados do País, quase o triplo do ano anterior, a terceira edição contou com grande número de participantes na área de Artes Visuais (234), seguida pela Internet (54) e Música (40). "Como o prêmio foi instituído para incentivar artistas que centram suas poéticas em novas tecnologias - arte eletrônica, arte digital, obras e projetos em low ou high tech -, é natural uma maior representatividade nestas três áreas, onde o uso destes suportes é mais freqüente", explica Renata Motta, da comissão organizadora.

O Prof. Walter Zanini, premiado na modalidade Hors Concours por sua importância no contexto da arte contemporânea brasileira, é crítico e historiador de arte, além de ter exercido funções acadêmicas junto à Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e à Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP) nas décadas de 70 e 80, revelou-se um incrível diretor de museu e um dos mais importantes curadores com o qual a Fundação Bienal de São Paulo teve a honra de contar entre os anos de 1981 e 1983. Como diretor do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC-USP), entre os anos de 1963 e 1978, rompeu com as estruturas da museologia voltada somente à aquisição e conservação de obras, extrapolando a idéia de colecionismo. Ao implementar uma política cultural baseada na ação e no estímulo à produção de jovens artistas, consolidou o MAC-USP enquanto um espaço que difundiu a vanguarda experimental e contestadora dos anos 70, incluindo a partir de 1973 as JACS (Jovem Arte Contemporânea) alinhadas aos questionamentos conceituais sobre o objeto de arte e processos de criação artística, configurando grandes eventos que incluíam performances, happenings e arte em processo, a partir de espaços loteados entre artistas, mediante um cronograma que definia várias ações durante um certo tempo.

As três obras premiadas por trabalhos realizados:

Flo Menezes – (Música) Colores(Phila: In Praesentia), um réquiem do artista para seu irmão Philadelpho – poeta desaparecido em acidente em julho de 2000 – aproxima a estética da música medieval às poéticas musicais contemporâneas. O público se vê envolvido espacialmente pela difusão de sons ao vivo em tempo real por um sistema computacional, desenvolvido para música contemporânea. "A obra culmina em três expansões da palavra poesia, na voz do próprio poeta Philadelpho Menezes...Como um réquiem, Colores possui um acento dramático, em que uma certa gestualidade ritualística e quase religiosa advém dos gritos hiperagudos emitidos pelo clarinete e que encontram respaldo nos sons eletroacústicos", explica o artista. O clarinetista distancia-se do percursionista, como quem contracenava e, paradoxalmente, será por este distanciamento físico que ambas as escrituras musicais aproximam-se de fato, resultando em uma freqüência, uma comunhão de tempo de inflexão sonora e uma profunda id-entidade. Tal gesto, que envolve literalmente o público, simboliza a própria dialética da irmandade: quanto mais distantes, mais os irmãos parecem de fato se olhar.

Influenza (Rafael Marchetti) – (Internet) Mapa, um trabalho on-line que se organiza a partir de uma equação algorítmica, criando um não-jogo, uma não-interatividade a partir de uma des-estrutura de navegação criada sobre um mapa urbano. Um mapa que desvia. É uma obra cheia de sutilezas, é uma espécie de arte manifesto contra a internet, contra o usuário, e sua imprevisibilidade des-estabiliza qualquer sistema. As possibilidades pictóricas e lineares que aparecem cada vez que se clica o mouse são meras banalidades frente à complexidade da não-proposta: o artista subverte a mídia, anulando o browser enquanto interface. Ao instaurar o desvio ao acaso, ele acaba criando o des-desenho, a des-pintura, a des-arte, a não-interatividade, anulando a nossa ação junto à mídia. Sua não-proposta de contaminação infiltra-se pelo avesso, para questionar um sistema e suas camadas, para des-estabilizar a ordem das coisas, sem exatamente criar ou recriar o caos.

Milton Marques – (Artes Visuais) Sem Título, Superfície 1 e Sem Título. O artista apresenta três obras: Sem título (2001), é um mecanismo de impressora redimensionado com uma TV colorida de 2,5" acoplada na parte móvel da estrutura, que enfoca a des-sincronização entre mecanismo e imagem. O movimento da máquina anula as potencialidades de sincronização. O artista é representado em um vídeo durante sua permanência ou im-permanência diante da câmera. Superfície 1 (2002) é um mecanismo-motor de baixa rotação. Movimenta uma lupa extraída de um leitor ótico de scanner. O texto ampliado traduz ironias que ecoam nas relações que se baseiam na aparência da vida contemporânea, configurando um monumento à falsa verdade. Sem título (2001) é um contador de quilometragem onde os números foram substituídos por letras e motor elétrico. Máquina de fabricar palavras-significantes, ordem metafórica sem homem, produz uma nova ordem de discurso, outros sentidos que interagem com significados anteriores.

As quatro obras premiadas na categoria bolsa estímulo (projetos a serem desenvolvidos):

Dora Longo Bahia – (Artes Visuais) Sem título, a artista compara pintura à ilusão, e fotografia à alucinação, contrapondo-as, mas ao mesmo tempo, igualando-as enquanto imagens enganosas. Duas representações da mesma imagem (uma fotografia de uma paisagem e uma fotografia de uma pintura da mesma paisagem) podem ser vistas alternadamente, por meio do movimento lateral do observador (ranhuras verticais), remetendo à formação da imagem cinematográfica. A imagem representada é uma paisagem litorânea, enfatizando o caráter passivo de contemplação do observador frente à arte, ao mesmo tempo em que pressupõe a participação física ativa deste para visualização total da obra.

Lívia Flores – (Artes Visuais) A Cadeia Alimentar, obra em processo, este projeto da artista reencenou um sonho como filme para, em seguida, constituir outros três filmes montados a partir de cenas da vida real. Reunindo imagens que aludem às relações de poder, a obra evoca as ligações entre trabalho, capital, liberdade e fome. A vídeo-instalação, com projeções sobrepostas, estabelece processos de simultaneidade, colocando o espectador em meio a um emaranhado de imagens que se sucedem como fluxos, sugerindo instabilidade e perigo a partir dos múltiplos rebatimentos, que por vezes extrapolam os limites do campo da projeção. O espectador encontra-se em meio a situações que o deixam entre o sonho e a realidade por meio de ações, paisagens e noções que se sobrepõem ao espaço-tempo do dia-a-dia.

Helga Stein – (Internet) Narkes, um auto-retrato digital, captado em webcam, é o ponto de partida deste projeto cuja proposta interessa justamente por nos colocar diante de uma bifurcação: de um lado a artista via auto-retrato promove o deslocamento de si mesma na construção de um personagem robotizado, de mobilidade restrita; um corpo vídeo genético modulado exposto de forma objetiva e emanando morbidez e frieza, manipulável digitalmente. A imagem é apropriada, justaposta e fragmentada. Descontextualizada, distancia-se do sentido original abrindo brechas para significados misteriosos. De outro lado, a artista propõe ampliar a experiência do público ― o usuário da Rede, o espectador, o navegador ― explorando o potencial da interface gráfica digital, buscando imprimir maior legibilidade a ela, procurando garantir a interatividade e legitimar a informação em outros contextos cognitivos.

Lívio Tragtenberg – (Música) Coleção de Novas Danças Brasileiras, o projeto de CD irá reunir dez composições inéditas, propondo uma viagem acústica através de ritmos tradicionais da música brasileira, aplicando uma espécie de filtro microscópico por meio da edição digital sobre os materiais recolhidos em gravação de campo: os materiais básicos passam por um estilhaçamento sonoro que, uma vez rearranjado, quer revelar outras possibilidades de som sem que haja a perda de contato com o referencial estilístico primeiro - isto é, o ritmo. A voz cantada, falada, eletrônica, em conversação é um elemento essencial, fio condutor e amplificador. A proposta visa criar um caleidoscópio de dicções em torno do ritmo dançante e da textura sonora mais complexa ― rabecas pernambucanas, índios guatós conversando e cantando, scratchs ritmados de viola de coxo.

Realização: Instituto Sergio Motta e Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo

http://www.premiosergiomotta.org.br