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AGENDA
DE EVENTOS
Adriana Varejão na Fortes Vilaça, São Paulo
Carlos Vergara e Luiz Pizarro no Museu de Arte Moderna , Rio de Janeiro
Wanda Pimentel e Notas do Acervo na Anita Schwartz, Rio de Janeiro
CIRCUITO
Temporada de Projetos na Temporada de Projetos no Paço das Artes, São Paulo
7ª Bienal do Mercosul - Grito e Escuta, A Arvore Magnética, Porto Alegre
CURSOS E SEMINÁRIOS
Escritas de Roland Barthes com Evando Nascimento na POP, Rio de Janeiro
Olhares sobre o acervo do Videobrasil com Paula Alzugaray, São Paulo
Curso de pós-graduação em restauro de arquitetura no Templo da Arte, São Paulo
COMO ATIÇAR A BRASA
Como salvar acervos por Paula Alzugaray, Istoé
Galpões da Barra Funda atraem novas galerias na cidade por Mario Gioia e Sílas Martí, Folha de S. Paulo
Cinco novas galerias chegam a diferentes regiões de São Paulo por Silas Martí, Folha de S Paulo
Reflexos da queda do Muro de Berlim por Eugênia Bezerra, Jornal do Commercio
Adriana Varejão, Pérola Imperfeita
Adriana Varejão
12 de novembro, quinta-feira, 19-22h
Galeria Fortes Vilaça
Rua Fradique Coutinho 1500, São Paulo – SP
11-3032-7066 ou curatorial@fortesvilaca.com.br
www.fortesvilaca.com.br
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h
Exposição até 22 de dezembro de 2009
Sobre a exposição
Enviado por Marcia de Moraes curatorial@fortesvilaca.com.br
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Carlos Vergara
Carlos Vergara
A dimensão gráfica – uma outra energia silenciosa
Curadoria de George Kornis
12 de novembro de 2009 a 14 de março de 2010
+
Luiz Pizarro, Pão de açucar (foto de André Conti)
Luiz Pizarro
Morros Velados
12 de novembro de 2009 a 3 de janeiro de 2010
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro
Av. Infante Dom Henrique 85, Parque do Flamengo, Rio de Janeiro - RJ
21-2240-4944/4899 ou mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br
Terça a sexta, 12-18h; sábado, domingo e feriado, 12-19h
Leia o resumo sobre Carlos Vergara na agenda
Leia o resumo sobre Luiz Pizarro na agenda
Enviado por Beatriz Caillaux beatriz@cwea.com.br
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Wanda Pimentel
Wanda Pimentel
Linhas
Curadoria de Guilherme Bueno
+
Nuno Ramos
Notas do Acervo
Arthur Omar, Carlos Vergara, Ivens Machado, Laura Vinci, Rodrigo Andrade
12 de novembro, quinta-feira, 19h
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30, Gávea, Rio de Janeiro - RJ
21-2274-3873 / 2540-6446 ou galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br
Segunda a sexta, 10-20h; sábado, 11-17h
Exposição até 9 de janeiro de 2010
Sobre as exposições
Enviado por Beatriz Caillaux beatriz@cwea.com.br
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Temporada de Projetos na Temporada de Projetos
CIRCUITO
Temporada de Projetos na Temporada de Projetos
Curadoria de Luiza Proença e Roberto Winter
6 de outubro a 6 de dezembro de 2009
Paço das Artes
Avenida da Universidade 01, Cidade Universitária, São Paulo - SP
11-3814-4832 ou pacodasartes@pacodasartes.sp.gov.br
www.pacodasartes.org.br
Terça a sexta, 11h30-19h; sábado, domingo e feriado, 12h30-17h30
Oficinas: Inscrições pelo site http://projetosnatemporada.org
Sobre a exposição
Veja a programação completa no blog Cursos e Seminários
Enviado por Ananda Carvalho ananda@mis-sp.org.br
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Foto de Cecília Bedê
CIRCUITO
7ª Bienal do Mercosul
Grito e Escuta - Mostra Árvore Magnética
Adrià Juliá (Espanha) / Capacete (Brasil), Courtney Smith (Estados Unidos), Cristóbal Leyht (Chile), Diego Fernández (Chile), Francisca García (Chile), Ingrid Willdi (Chile), Jonathas de Andrade (Brasil), José Carlos Martinat (Peru), Mariela Scafati (Argentina), Paulo Nenflídio (Brasil), Raquel Garbellotti / Capacete (Brasil)
Curadoria de Mario Navarro
16 de outubro a 29 de novembro de 2009
Armazém A6 – Cais do Porto
Av. Mauá 1050, Centro, Porto Alegre – RS
51-3254-7500 ou contato@bienalmercosul.art.br
www.bienalmercosul.art.br
Terça a domingo, 9-21h
Leia o resumo na agenda
Enviado por Fundação Bienal do Mercosul contato@bienalmercosul.art.br
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CURSOS E SEMINÁRIOS
Escritas de Roland Barthes com Evando Nascimento na POP, Rio de Janeiro
O curso propõe uma abordagem de alguns aspectos essenciais do grande semiólogo-escritor que foi Roland Barthes. Serão abordadas obras de fases distintas, com ênfase no “último Barthes”, cada vez mais voltado para uma escrita artística.
12, 19, 26 de novembro e 03 de dezembro de 2009, quintas-feiras, 19h30-21h30
Formulário de inscrição aqui: R$ 320,00 (50% na inscrição e o restante em cheque pré-datado para 30 dias após o início do curso)
Leia a informação completa no blog Cursos e Seminários
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CURSOS E SEMINÁRIOS
Olhares sobre o acervo do Videobrasil com Paula Alzugaray, São Paulo
Documentário e Artes Plásticas
Ministrante: Paula Alzugaray
Sabemos que a natureza das poéticas contemporâneas é bastante híbrida, assimilando elementos vindos de diversos campos. A produção audiovisual é um campo singular para percebermos essas contaminações. Entre elas uma que tem chamado atenção: as aproximações entre o campo do documentário e o das artes plásticas. Muitos artistas se enveredam por projetos que trazem um nítido traço documental e alguns documentaristas se arriscam em projetos instalativos nas galerias. Resta saber como, nesse ambiente de aproximações e hibridações, se estruturam os trabalhos e obras. Quais as estratégias usadas e os pontos de aproximação e afastamento.
24 a 27 de novembro, 19-22h
Leia a informação completa no blog Cursos e Seminários
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CURSOS E SEMINÁRIOS
Curso de pós-graduação em restauro de arquitetura no Templo da Arte, São Paulo
O curso propõe capacitar profissionais para a execução de projetos e condução de obras de restauração de arquitetura com bens artísticos integrados.
Inscrições abertas - Início 28 de novembro de 2009
Aulas uma vez por mês – 10 horas no sábado e 10 horas no domingo
Exigência para a matrícula - ter graduação completa.
Obs. o programa pode sofrer alterações.
Leia a informação completa no blog Cursos e Seminários
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COMO ATIÇAR A BRASA
Como salvar acervos por Paula Alzugaray, Istoé
Matéria de Paula Alzugaray originalmente publicada na revista Istoé, em 22 de outubro de 2009
Veja outros artigos no Dossiê Oiticica
O incêndio que destruiu quase a totalidade da obra de Hélio Oiticica denuncia a ineficiência do Brasil em salvaguardar seu patrimônio
Hélio Oiticica (1938-1980) tinha muita preocupação com a sobrevida de suas obras. É o crítico britânico Guy Brett, que conheceu Oiticica nos anos 70, em Nova York, quem afirma isso em texto publicado em 2007 no "Tate Papers", jornal do museu britânico Tate. A inquietação do artista se dirigia não apenas à existência de seus trabalhos após a sua morte, mas ao modo como manteriam sua vivacidade. Quando ele morreu, a maneira que seus amigos e familiares encontraram de perpetuar sua obra foi por meio de réplicas e reproduções.
LUTO "Parangolés", que foram vestidos por amigos e passistas, não existem mais
Leia a continuação e publique seu comentário no blog Como Atiçar a Brasa
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COMO ATIÇAR A BRASA
Galpões da Barra Funda atraem novas galerias na cidade por Mario Gioia e Sílas Martí, Folha de S. Paulo
Matéria de Mario Gioia e Sílas Martí originalmente publicada na Ilustrada do jornal Folha de S. Paulo, em 30 de outubro de 2009
Os amplos galpões fabris ainda disponíveis na Barra Funda têm atraído os galeristas pelo espaço generoso e pela possibilidade de reeditar em São Paulo algo próximo da configuração urbana do Chelsea, o bairro nova-iorquino das artes plásticas.
"A Barra Funda é o futuro das artes na cidade. Todos deveriam vir para cá", avalia Maria Baró, que vai instalar sua nova galeria na rua Barra Funda. "A vinda do galpão da Fortes Vilaça para cá foi um estímulo."
Leia a continuação e publique seu comentário no blog Como Atiçar a Brasa
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COMO ATIÇAR A BRASA
Cinco novas galerias chegam a diferentes regiões de São Paulo por Silas Martí, Folha de S Paulo
Matéria de Silas Martí originalmente publicada na Ilustrada do jornal Folha de S. Paulo, em 30 de outubro de 2009
Num apartamento no décimo andar de um prédio na avenida Paulista, Fabio Cimino acende um charuto. Chegaram ontem as chaves da galeria de arte que ele pretende inaugurar em março do ano que vem. Vai se chamar Zíper e não deve vender nada parecido com o que está nas paredes do apartamento do dono. "Nelson Leirner, José Resende, os artistas que existem estão envelhecendo", resume. "Há uma procura por novos artistas. As galerias devem buscar talentos, do mesmo jeito que existe o "Ídolos".
E a demanda por novos ídolos traz junto uma oferta de novos espaços. Outras cinco galerias se instalam agora em São Paulo, cidade que marchands veem como porto seguro no meio da crise que abalou o mundo e fez despencar os preços no mercado internacional.
Leia a continuação e publique seu comentário no blog Como Atiçar a Brasa
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COMO ATIÇAR A BRASA
Reflexos da queda do Muro de Berlim por Eugênia Bezerra, Jornal do Commercio
Matéria de Eugênia Bezerra originalmente publicada no Caderno c do Jornal do Commercio, em 5 de novembro de 2009.
Marco simbólico da Guerra Fria, o Muro de Berlim dividiu a Alemanha em dois blocos por 28 anos. Após sua derrubada, que completa vinte anos este mês, o mundo passou por transformações políticas, econômicas e sociais – que também se refletiram no campo das artes. Estes temas fomentam o ciclo de debates do Seminário Internacional Depois do Muro: a geopolítica das artes, realizado a partir de segunda-feira pela Fundação Joaquim Nabuco (Fundaj) e a Fundação de Cultura Cidade do Recife. As palestras com artistas, curadores, pesquisadores e críticos acontecem na Fundaj do Derby. Há 100 vagas disponíveis e as inscrições são realizadas por e-mail. A ficha de inscrição está disponível no www.fundaj.gov.br. Pelo mesmo site, o evento será transmitido com tradução simultânea.
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TEXTOS DO E-NFORME
Adriana Varejão
A Galeria Fortes Vilaça tem o prazer de apresentar novos trabalhos de Adriana Varejão.
Numa grande virada no curso de sua produção, a artista mostra cinco pinturas tridimensionais que surpreendem por suas cores, formas e imagens jamais vistas em seu trabalho, ao mesmo tempo em que alinham-se conceitualmente à produção anterior da artista.
Todas as pinturas têm a forma de pratos fundos de um metro e meio de diâmetro, e apresentam de forma singular personagens míticos e frutas frescas, fundos dos mares, conchas e castelos de areia. Se em sua conhecida série de Azulejões, a artista ampliava a escala do azulejo português, desta vez ela toma como ponto de partida a produção de faiança de Caldas da Rainha no século XIX, em Portugal. A artista amplia a escala dos pratos e apropria-se de temas, cores e transparências, além dos elementos tridimensionais originalmente presentes nestes pratos como ornamento.
A carne crua e os charques dão lugar aqui a frutos frescos, que como num banquete, são servidos em pequenas porções. Em Mãe d’água, uma sereia negra reina altiva sobre um fundo de mar revolto azul profundo cercada de seres marinhos e de um menino negro com a pele machada de branco, que se confunde com a espuma do mar. Sobre a superfície côncava do prato estão jabuticabas maduras de casca brilhante e escura, inteiras e redondas. Toda a superfície foi desenvolvida por Adriana para que pudesse ser finalizada à óleo, tanto o fundo quanto os frutos tridimensionais. Num outro prato, Sereias Bêbadas nadam em torno de suculentos figos, seus corpos se confundem com frutas e conchas numa imagem de erotismo latente, “um erotismo natural, sem mal e sem psicanálise”. Em Nascimento de Ondina, outro fundo de mar – este povoado por algas ou corais - revela uma sereia que carrega uma criança no colo. Algumas conchas estão neste prato e uma delas, entreaberta, guarda um feto. Outra imagem de fertilidade aparece na gema de ovo de Pérola Imperfeita, na qual mergulhadoras nuas nadam sobre um fundo de bronze ligadas a um enorme ouriço do mar.
Os pratos são pintados na frente e também no verso, com padronagens de origens distintas: ming, song, marajoara, catalã. Na quinta pintura, um Castelinho de Areia, aparece flutuando sobre o azul. A arquitetura mole e precária parece reafirmar um certo aspecto onírico de todas as outras figuras. A artista sinaliza assim para o fato de que dentro de sua ficção histórica deste enorme emaranhado de histórias e tempos diversos - há espaço também para as narrativas particulares, interiores, e para reflexões atemporais.
No momento, a editora Cobogó finaliza o maior livro já feito sobre a obra de Varejão. A publicação cobre desde o início de sua carreira no final dos anos oitenta até os trabalhos desta exposição. Com quatro textos e cento e vinte obras reproduzidas, o livro será lançado no início de 2010.
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Wanda Pimentel
No dia 12 de novembro, Anita Schwartz Galeria inaugura a exposição: “Linhas”, individual da artista plástica Wanda Pimentel, no andar térreo, com 22 trabalhos inéditos, produzidos em 2008 e 2009, especialmente para esta exposição. Guilherme Bueno diz que a série apresentada pela artista na Anita Schwartz Galeria “significa uma continuidade e um novo ponto de partida em sua obra”. “Ela prossegue naquilo que seu método conjuga: o refinamento com a capacidade dele infiltrar senão um mistério, ao menos a reiterada dúvida sobre a lucidez e clareza visual”.
Serão apresentadas 20 pinturas inéditas da série “Linha”, feitas com tinta acrílica e metálica e cadarço sobre tela, com tamanhos que variam entre 0,65m x 0,65m e 1,50m x 1,50 m. “As pinturas são bem gráficas. São todas compostas por linhas, feitas com tinta metálica. É como se eu estivesse escrevendo com as linhas”, explica a artista. Em todas as pinturas há sempre o desenho de uma escada “que não leva a lugar nenhum”. Esta figura é recorrente no trabalho de Wanda Pimentel, desde os anos 1960. “A escada é algo sugestivo, você sobe, sobe e não sabe aonde vai dar. Acho que é um dos objetos mais expressivos que existem. Nas pinturas, você não sabe o inicio nem o fim dessas escadas, acho que isso está relacionado com a vida”, diz.
“O trabalho de Wanda Pimentel guarda uma particularidade desde o momento em que começa a ganhar visibilidade, na segunda metade da década de 1960. Trata-se de um caso único de conseguir fazer uma linha reta possuir a sensualidade de um arabesco. O mesmo se atesta em suas cores e no desenho minuciosamente precisos”, afirma o curador.
A artista também apresentará a instalação “Linha”, composta por uma mesa de 4,50m x 1,10m, que serve de base para 47 estojos de madeira, de diversos tamanhos, pintados de preto, com uma tampa de acrílico em cima. As caixas são arrumadas em ordem crescente de tamanho: a menor com 0,55m x 0,55m, e a maior com 1m x 1m. No fundo das caixas, há sempre um desenho, feito com tinta metálica, e uma cobra de madeira articulada, colocada de forma diferente, que acompanha o desenho que está no fundo do estojo. “Na verdade, não vejo como cobras, para mim também são linhas”, explica a artista. “Tem todo um trabalho gráfico aonde a cobra é depositada. Cada uma tem um comportamento diferente, uma está toda esticada, a outra toda retorcida, mas uma nunca é igual a outra”.
Em uma das paredes da galeria, que foi pintada de preto, a artista fará um grande desenho, com giz, ocupando um espaço de cerca de 3m x 2,50m. “Depois que a exposição acaba, o trabalho também acaba, mas gosto disso”, afirma a artista.
Notas do Acervo
No segundo andar expositivo, será feita uma mostra coletiva com obras dos artistas Arthur Omar, Carlos Vergara, Ivens Machado, Nuno Ramos e Rodrigo Andrade, que fazem parte do acervo da galeria e são inéditas.
Serão apresentadas duas fotografias de Arthur Omar: “Perfil Arbóreo” e “Troncos”. Do artista Carlos Vergara, será apresentada a obra “Anzóis no vermelho”, monotipia e pintura sobre lona preta, de 2009. Serão mostrados, ainda, dois trabalhos “Sem Título”, de Ivens Machado, um de 1994, feito com concreto armado, vergalhão e fitas de ferro e outro de 2001, e outro de 2001, feito com concreto armado, tubo galvanizado e pigmento. Serão apresentados, ainda, um trabalho “Sem título” de Nuno Ramos e um óleo sobre tela de Rodrigo Andrade.
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Temporada de Projetos na Temporada de Projetos
Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, trabalho de curadoria selecionado pelo edital Temporada de Projetos 2009 do Paço das Artes, desvela o fazer artístico ao público
A exposição, com curadoria de Luiza Proença e Roberto Winter, apresenta projetos de artistas e curadores enviados ao edital Temporada de Projetos 2009. Cria, assim, uma rede de reflexões que extrapola o âmbito específico da arte, ao abordar a necessidade de formulação de projetos. Oficinas e encontros multidisciplinares integram a mostra, que conta ainda com a criação e manutenção de um website
A Temporada de Projetos 2009 do Paço das Artes, programa de incentivo e divulgação da produção da atual arte contemporânea, encerra a série de quatro exposições anuais, trazendo ao público o projeto de curadoria selecionado no edital de 2009, Temporada de Projetos na Temporada de Projetos. Com abertura em 05 de outubro, segunda-feira, às 20 horas, e visitação de 06 de outubro a 06 de dezembro, Luiza Proença e Roberto Winter propõem uma exposição de arte que, no lugar das obras acabadas, apresenta 150 projetos de artistas e de curadores que foram enviados ao edital Temporada de Projetos 2009. Os portfólios estão dispostos em um espaço pensado especialmente para as especificidades da exposição, que pode ser reconfigurado a qualquer momento.
Visando a esclarecer e ampliar os temas sugeridos pela exposição, serão realizadas diversas atividades complementares durante os dois meses: oficinas de projetos e de curadoria (Oficinas de Formação); encontros envolvendo artistas, curadores e pesquisadores de arte e exibições de vide-palestra (Arte-projeto); conversas com professores de diversas áreas do conhecimento da Universidade de São Paulo (Universidade de Projetos); e encontros organizados em parceria com o Núcleo Educativo do Paço das Artes com a presença de artistas e curadores que têm seus trabalhos expostos (Projeto Portfólio). Estarão presentes nomes como Ricardo Basbaum (artista), Tadeu Chiarelli (curador e professor), Luisa Duarte (critica de arte), Celso Favaretto (professor – Faculdade de Educação/USP), Hernan Chaimovich (professor – Instituto de Química/USP) e Fernando Iazzetta (professor – Departamento de Música/USP).
A idéia é tornar acessível ao público uma etapa da produção artística que costuma ser velada, já que usualmente são expostos apenas os produtos finais – as obras de arte. Para essa finalidade, contribui também o website criado para o projeto (http://projetosnatemporada.org), que, além de incorporar recursos de Internet como Twitter, Facebook e blog, traz relatos, registros e debates, funcionando como fonte de documentação dos processos de desenvolvimento do projeto.
Proposta curatorial
O projeto curatorial Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, alinhado ao pensamento do filósofo e crítico Boris Groys, que participará da programação por meio de uma vídeo-palestra, traz uma reflexão crítica sobre a prática de elaboração de projetos e oferece ao público um espaço de debate multidisciplinar. Apoia-se numa característica do mundo contemporâneo que extrapola o universo específico da arte: a necessidade da formulação de projetos, seja nos âmbitos político, econômico ou científico, seja nos culturais ou artísticos. Segundo os curadores Luiza Proença e Roberto Winter “a exposição não é apresentação de uma tese. A intenção é gerar perguntas, e não apresentar respostas”.
Preparo para comemorações
Esta singular exposição reafirma a sua importância ao anunciar a mostra A(s) Temporada(s), retrospectiva abrangente de todas as edições da Temporada de Projetos, que apresentará cerca de 80 obras selecionadas por importantes curadores da cena artística contemporânea. A(s) Temporada(s) integrará a programação de comemoração dos 40 anos do Paço das Artes e será aberta ao público no terceiro trimestre de 2010.
A Temporada de Projetos na Temporada de Projetos também se alinha à diretriz do programa Temporada de Projetos do Paço das Artes ao mostrar ao público projetos variados, que transitam desde as clássicas técnicas da gravura e da pintura até as novas linguagens da performance e da videoinstalação, apresentados por jovens artistas de nove estados brasileiros.
O júri da Temporada de Projetos 2009 foi composto por: Daniela Bousso (diretora executiva do Paço das Artes), Priscila Arantes (diretora técnica do Paço das Artes), Fernando Oliva (curador), Tadeu Chiarelli (curador e docente do departamento de artes plásticas da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo); Paula Braga (pesquisadora e editora), Paula Alzugaray (curadora e crítica de arte) e Marcio Harum (curador).
Sobre os curadores
Luiza Proença (São Paulo, 1985) é formada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP-SP. Foi bolsista em História e Crítica de Arte na Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina (2006). Foi bolsista da FAPESP (2008) com pesquisa sobre site-specific. Desde 2002, atua em diferentes instituições culturais. Atualmente desenvolve os projetos Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, no Paço das Artes, Listen and repeat, para a 7ª Bienal do Mercosul, e a residência em ação educativa no 47o Salão de Artes Plásticas de Pernambuco. Faz parte do Grupo de Crítica e Curadoria da ECA-USP coordenado por Tadeu Chiarelli, do Grupo de Estudo e Pesquisa “Relações entre arte, sistema de arte, sociedade e cultura” da FASM, coordenado por Ricardo Basbaum e do Grupo de Reflexão Interdisciplinar no CCSP.
Roberto Winter (São Paulo, 1983) tem Bacharelado em Física pela Universidade de São Paulo (2004). Iniciou sua trajetória artística em 2005, quando iniciou trajetória nas Artes Visuais e, desde então, já apresentou obras em diversos espaços e eventos. Foi membro em 2006, de projeto do Ministério da Cultura com pesquisa sobre software livres para a edição de material gráfico, produção de documentação e oficinas. Atualmente, desenvolve os projetos Temporada de Projetos na Temporada de Projetos, no Paço das Artes e Listen and repeat, para a 7ª Bienal do Mercosul. Faz parte do Grupo de Crítica e Curadoria, da ECA-USP, coordenado por Tadeu Chiarelli, do Grupo de Estudo e Pesquisa “Relações entre arte, sistema de arte, sociedade e cultura” da FASM, coordenado por Ricardo Basbaum, e do Grupo de Reflexão Interdisciplinar, no CCSP.
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