4º  Prêmio Cultural Sérgio Motta
Inscrições até 18 de julho - ÚLTIMO DIA
http://www.premiosergiomotta.org.br

NESTA EDIÇÃO:
Rodrigo Matheus no Paço das Artes e CAIBRO, São Paulo
Instalação, Show e Projeção do Filme no Darcy Ribeiro, Rio de Janeiro  HOJE
Debate Arte e Estado na FUNARTE, Rio de Janeiro HOJE
Mesa-Redonda sobre a exposição de Niura Bellavinha no Parque Lage, Rio de Janeiro
Anos 80: Revisões e Desdobramentos, Marcus Lontra fala no MAC, Niterói
Arte e Literatura, Daliana Mirapalhete fala no Erico Veríssimo, Porto Alegre
Salões&Concursos:
Edital Projéteis de Arte Contemporânea, Rio de Janeiro
Premiados no Salão Nacional de Arte de Goiás, Goiânia
Cursos e Workshops:
Arte Digital – Criatividade Tecnológica e suas Possibilidades no Solar do Barão, Curitiba
O Processo Criativo com Charles Watson no Parque Lage, Rio de Janeiro
Workshops Simultâneos no SESC, Petrópolis

 

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Isabelle Arthuis
Artista francesa hospedada na Residência de Artistas do Consulado Geral da França

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Sabará Mangueira

AGNALDO FARIAS

“A seco”
A sala maior, um espaço retangular de paredes altas e imponentes, pertence agora ao laranja, ao rosa e a dois tons de vermelho. Foi tomada por elas de cima a baixo e agora entrar ali é o mesmo que atravessar uma piscina incandescente. Uma piscina a seco porque as cores foram mantidas em estado de pureza, quase sob a forma bruta com que são extraídas do chão: como pigmento em pó.
 
Curioso, em se tratando de Niura Bellavinha que durante anos fez da água um instrumento da sua pintura. Seu pincel era a pressão da água e do ar comprimido sobre a superfície da tela, fazendo a cor, através da remoção e supressão, desfibrada em subtons, atingir os nervos do tecido. Mas aqui não. A cor se mantém incólume. E para que elas fossem capazes de redimensionar o ambiente e não apenas pintá-lo, e também para impedi-las de se dissolverem no ar, a artista retirou-as dos pequenos quadriláteros plásticos em que elas chegam das fábricas, fixou essas sobras, as próprias embalagens impregnadas, nas paredes e construiu faixas regulares verticais e horizontais que pendem e atravessam o espaço. O visitante passeia contornando essas faixas, evitando-as, assim como os sacos abertos colocados no chão, repletos dos pigmentos, semelhantes aqueles de juta com que os antigos armazéns ofereciam seus grãos para o exame e compra dos fregueses e que adorávamos mergulhar as mãos.
 
O chão, como em São Paulo, estará recoberto em toda sua extensão pelo pigmento e o visitante poderá caminhar, imerso num espaço de alta potência cromática.
 
“A medida do impossível”
Situada logo à esquerda da entrada da sala maior, mas sem que se possa entrar nela, o chão da segunda sala foi ocupado por centenas de pirezinhos brancos. Em cada um deles, contrastando com a brancura cintilante da porcelana, do piso recoberto pelo pigmento branco de titânio e com o branco fosco das paredes, um montículo de cor que, como no trabalho anterior, varia entre o laranja, o rosa, o vermelho e o vermelho escuro. Os pires serão manipulados e os pigmentos soprados ao ar numa performance, que será gravada e projetada. A constância desse ritual de coloração do ambiente, a aura imaculada da sala assim como o magnetismo da imagem incessante, tudo isso contraria a alta temperatura cromática da sala maior, no limiar da qual o visitante o contempla. O olhar corre baixo pelo espaço sorvendo os bocados de cor até ser freado pelo filme na parede. As cores retinem em torrões regulares, uma série correspondente às embalagens plásticas de onde foram retiradas.
 
“Sabará | Mangueira”
A terceira sala das Cavalariças, conjunto das salas expositivas da Escola do Parque Laje, possui entrada independente das outras duas. Sua cor oscila entre o vermelho e o rosa. O mesmo pigmento vermelho que marcou o barroco de Sabará e que era originário da China; o mesmo pigmento rosa, marca registrada da Estação Primeira de Mangueira, escola de samba que deve seu nome a uma fruta trazida da Índia. Essas são as nossas raízes: amálgama de linguagens, matérias, coisas, técnicas e etnias praticamente indiscerníveis. Somos constituídos de despojos, a maneira da escultura de pó cuja efemeridade mantém-se as custas de seu aprisionamento numa câmara de vidro.
 
Espalhados pelo chão 44 caixas de acrílico contendo aparas e sobras dos mesmos quadriláteros plásticos, as pequenas embalagens em que chegam os pigmentos. Uma referência aos bólides de Oiticica, que fazia rimar artista com passista, de resto filiado a Mangueira. Como os bólides de Oiticica, essas caixas podem ser manipuladas. São, já se viu, despojos também. Fragmentos impregnados da matéria prima da pintura – o pigmento -, corpos que escaparam do descarte e que brilham indecisamente convidando-nos ao tateio.
 
“A onda como o tempo – a construção do oceano”
Expandindo a vocação de seus trabalhos rumo ao espaço circundante, nessa exposição Niura Bellavinha, transborda as cavalariças para ocupar o pátio interno do majestoso prédio da escola e em cujo centro existe uma grande piscina. Metáfora da sobreposição dos tempos, a piscina retangular, bordejada por uma galeria pontuada por colunas, é um chão líquido impossível de ser trilhado. Esvaziando-a, a artista conduz o visitante para dentro dela, para assistir ao processo de reconstrução da água e do tempo.
 
A piscina traz um aquário em cuja água será projetado um vídeo com imagens do fundo do oceano e outro vídeo estará, simultaneamente, sendo projetado em uma das paredes menores internas da própria piscina.
 
O vídeo alterna imagens do oceano com imagens gravadas no próprio pátio interno, onde aparecem referencias a Gabriela Besanzoni, cantora lírica de renome, antiga proprietária do casarão onde agora funciona a Escola do Parque Laje.   Em quase todo o tempo do vídeo, do lado de fora da piscina, caminhando em sentido anti-horário, é a própria Niura Bellavinha quem destrava o tempo apos soprar um pigmento vermelho que vai dar o tom da cena ao som de Gabriela Besanzoni cantando Cármen.
 
São Paulo, 2003.

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Luiz Aquila, Marcus Lontra, Ricardo Basbaum e Milton Machado participam do ciclo de palestras Anos 80: Revisões e Desdobramentos, evento que o Museu de Arte Contemporânea de Niterói promove de 5 de julho a 16 de agosto de 2003. Dedicado a ampliar as discussões críticas e históricas sobre este período da arte brasileira, o ciclo pretende estimular análises e reflexões sobre este recente momento da história da arte, e que apenas agora, vem gradualmente sendo alvo de uma atenção mais acurada acerca de sua contribuição. O evento acontece paralelo à exposição Luiz Aquila no MAC-Niterói.
 
O ciclo de palestras Anos 80: Revisões e Desdobramentos será realizado quinzenalmente no auditório do museu, e reunirá importantes personagens da referida década, cada um deles provindo de diferentes gerações, linguagens artísticas e aproximações teóricas.
 

Programação:
2 de agosto:
Ricardo Basbaum – artista, escritor, crítico e curador. Professor da UERJ, membro fundador da agência Agora, editor da revista Item. Autor da coletânea de textos Arte Contemporânea Brasileira. Participante da exposição “Como Vai Você, Geração 80?” e integrante do grupo “A Moreninha”, atuante no Rio de Janeiro durante os anos 80.
 
16 de agosto:
Milton Machado – artista plástico, professor de UFRJ. Ex-professor do Parque Lage. Autor do artigo “Dance a Noite Inteira, Mas Dance Direito”, uma das mais importantes referências para as análises retrospectivas sobre o período em questão.

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A Fundação Iberê Camargo promove, entre os dias 24 de maio e 2 de agosto de 2003, o ciclo de palestras Arte e Literatura: Literatura Contemporânea e Artes Visuais.
 
Com curadoria do escritor, ensaísta e tradutor Donaldo Schüler, o evento irá reunir em Porto Alegre nomes de peso da teoria e da prática literária e artística.


Daliana Mirapalhete
Escultora, historióloga do Memorial Champagnat da Província Marista do Rio Grande do Sul e professora da rede pública estadual. Em sua formação, foi aluna de Xico Stockinger, Eloísa Tregnago, Gustavo Nackle, Caé Braga e Marli Araújo. Realizou pós-graduação em História do Brasil e mestrado em Literatura Comparada.


Programação:
26 de julho – Affonso Romano de Sant’Anna – Aporias da Arte Contemporânea
2 de agosto – Donaldo Schüler – Artes Visuais e Literatura, de Homero a Joyce

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O curso enfatiza as diversas maneiras de utilização das novas tecnologias, assim como as novas leituras proporcionadas por essa arte que tem como ferramenta o meio eletrônico.

Mariana Branco é artista digital.

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De natureza interdisciplinar, o curso tem o objetivo de demonstrar vários aspectos do processo criativo e como se manifestam nas mais diversas disciplinas. Para isso contamos com a contribuição de profissionais de diferentes áreas como inteligência artificial, cosmologia, física, dança e arte. Amplamente ilustrado com textos e vídeos, o curso mostra que a semelhança entre as dinâmicas criativas em áreas diversas supera freqüentemente a diferença entre as linguagens. Entendendo mecanismos que podem limitar nossas possibilidades criativas, podemos pensar e discutir estratégias que, ludicamente, podem contornar essas tendências.

O Workshop é dirigido a todos que se interessam pelo processo criativo e para quem a geração de novas idéias se tornou fundamental, seja em nível profissional ou simplesmente pessoal. O curso vai partir da análise dos seguintes tópicos:


CONSIDERAÇÕES GERAIS - Definição da Criatividade na história - Relação de Criatividade com Limites

Processos Perceptuais - O modelo do Universo / Fisiologia da percepção (Gregory / Dawkins) - Classsificação & Estereotipagem (vendo o que se espera ver ou "quando só lhe resta um martelo, tudo parece com prego") - Dificuldade em Isolamento do Problema - Limitando a área do problema - O olhar do outro / o passo para trás / o segundo olhar - Saturação: 1 & 2 Saturação 2 (como problema) Saturação 2 (como solução) (Tehching Hsieh, Jan Fabre, Opalka, Long, Sísifo, o herói existencial) - Estímulos sensoriais alternativos Einstein e imagens musculares e visuais Nicolas Tesla & visualização

Processos Emocionais - O gene inútil (a anlogia evolutiva) (Csikszentmihaly / Dawkins) / Sistemas não lineares (Luiz Alberto Oliveira) - Motivação (Intrínseca / extrínseca, a cenoura ou o chicote) Motivação extrínseca Motivação intrínseca - Flow (Fluxo) / Autotelismo (Csikszentmihaly) - A engenharia do erro - Julgamento / avaliação prévia - A importância de não ter nada a perder - Ansiedade (dificuldade em gestação) - Convicção vs. Compulsão (Apolka, Hsieh & Sísifo como herói existencial) - Persistência - A habilidade em mudar de objetivo

CULTURAIS / AMBIENTAIS - Tabu - Humor / o encontro de dois matrizes mutuamente exclusivos (Arthur Koestler) - Multiplas inteligências (Howard Gardner) Inteligência linguística Inteligência musical Inteligência / lógica-matemática Inteligência espacial Inteligência corporal / cinestético Inteligências pessoais Inteligência intrapessoal - Meio propício - Fantasia vs. realidade - Razão vs. Intuição / polo subjetivo, polo objetivo - Tradição vs. mudança
Transfiguração do Lugar Comum - Michel Groissman - Lia Rodrigues - Oldenburg

Palestrantes convidados: Agnaldo Farias, Lia Rodrigues, Carlos Eduaro Costa, Luiz Alberto Oliveira, Guilherme Vergara e Marco Veloso

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Programação:

Felipe Barbosa e Rosana Ricalde
Intervenções e Ações Urbanas
21 a 25 de julho, das 16h30 às 19h30.


Fernando Cocchiarale
Quem tem medo de arte contemporânea?
21 de julho, segunda-feira, das 16h às 18h.
22 a 25 de julho, das 14h às 16h.

O curso tem por objetivo apresentar ao público em geral, mas também aos estudantes e até mesmo artistas, alguns traços fundamentais da arte e do mundo contemporâneos. É portanto antes iniciação do que aprofundamento.  
 
A arte contemporânea não pode ser pensada, estudada e compreendida da mesma maneira do que a arte moderna. Se o modernismo circunscreveu a discussão da arte no campo especializado da forma, da cor e do espaço, a contemporaneidade suscita, inversamente, a recondução da questão da arte à outras esferas não artísticas como a política, o corpo, a sexualidade, a filosofia, a ética e demais interfaces estabelecidas pela produção cultural de nossos dias.
 
Distantes da investigação formal, plástica, cromática e espacial que fizeram da Arte Moderna um campo especializado, isto é, um campo constituído prioritariamente pelos problemas exclusivos da produção visual e seus meios, os artistas contemporâneos vêm trabalhando questões de difícil definição.

Para o homem moderno a História cumpria uma função fundamental.  Ao estudar o passado (memória) assinalava o sentido do presente (política) e a finalidade do futuro (utopia), a partir do conhecimento e da assimilação das lições do passado (memória). O fim do bloco soviético e o conseqüente triunfo da globalização precipitaram a crise das utopias que se manifestava desde a  Guerra Fria. Repentinamente sem passado e sem futuro ( sem memória ou utopias, enfim, aparentemente sem História ) o homem moderno, formado segundo premissas inadequadas ao capitalismo globalizado, entrou em crise, tanto na esfera individual quanto na cognitiva.

Num esforço para restaurar a subjetividade perdida, muitos artistas vem se apropriando de objetos de uso cotidiano ligados às suas memórias individuais e coletivas, como também vem investigando o poder evocativo das palavras como conceitos inseparáveis dos significados dos trabalhos ou para consolidar narrativas. Indicam-nos, pois, vagamente, o trânsito de suas intervenções do âmbito privado para o domínio público, entrecruzando regimes de significados de ordens diversas, reunidos como fragmentos pela autoria de um sujeito.

O uso cada vez maior na produção contemporânea de meios visuais contíguos ao da arte-fotografia, cinema, vídeo, - e mesmo de materiais e suportes de campos mais distantes, demonstram que o desgaste da chamada auto-referência da forma modernista levou os artistas contemporâneos a buscarem novos significados em campos que não o seu. A arte atual não se restringe, pois, aos limites dos ateliês, museus, salas de exposições e galerias. Suas intervenções agora também podem incidir sobre o meio ambiente urbano e natural, as práticas sociais tradicionais e renovadoras, as esferas pública e privada, a ciência, a tecnologia ou qualquer outro domínio. Consequentemente pode assumir quaisquer meios e materiais, sejam aqueles apropriados do circuito tecnológico-industrial, destinados ao nosso consumo diário, sejam efêmeros por sua fragilidade ou por sua origem orgânica e mesmo aqueles convencionais como o desenho, por exemplo. Na busca de novos sentidos poéticos a arte vem se aproximando cada vez mais da vida real e do cotidiano das pessoas, numa espécie de valorização  em novas bases do conteúdo da obra.

Sobre as aulas:
O curso será dado em cinco aulas distribuídas conforme os seguintes temas:
- Diferenças essenciais entre a Arte Clássica e Arte Moderna: perspectiva e mímese (representação), planaridade e forma (autonomia da arte no modernismo).
- O mundo contemporâneo: Crise do sujeito, do indivíduo, os processos de montagem e edição característicos de um mundo fragmentado.
- Arte contemporânea : pluralidade, cotidiano e temporalidade.
- Tendências mais recentes da arte contemporânea brasileira.
Obs: serão mostrados na primeira e na última aula imagens em power point.


Liliza Mendes
Investigação Plástica através da argila
21 a 25 de julho, das 10h às 13h.

A oficina propõe a realização de alguns exercícios práticos que conduzam à percepção e interação entre corpo-ferramenta e matéria trabalhada, aos procedimentos de feitura que privilegiam o 'acaso', à organicidade da argila, aos diferentes tratamentos na superfície 'impressora' do barro, e ao uso da repetição como elemento de pesquisa formal. As situações sugeridas pelos exercícios, entre outras, potencializarão a busca de uma linguagem plástica específica, a ser realizada com a argila.


Suzana Queiroga
Espaços Contemporâneos em Pintura
21 a 25 de julho, das 9h30 às 12h30.

O workshop de cinco aulas, visa promover uma experiência intensiva que integre a reflexão teórica e a prática ao tomar como objeto a Pintura, pensada do ponto de  vista do universo da arte contemporânea.

Serão analisadas a perspectiva moderna e a contemporânea da arte e discutidos novos termos para a compreensão da prática atual da Pintura, que incluem a busca de meios que possibilitem a expansão do próprio conceito de Pintura, através de sua problematização, do rompimento de suas fronteiras, da sua interação com outros espaços e, conseqüentemente, da  sua permanente reconstrução enquanto projeto.

A prática proposta será a de integração da idéia de espaço pictórico aos espaços existentes da arquitetura do SESC, agregando-os à concepção dos trabalhos, que se utilizarão tanto de materiais de Pintura como tintas, telas e pincéis, assim como de imagens prontas industriais, objetos e o que mais possa ser agregado ao projeto. A idéia é a criação de uma obra coletiva relacionada aos espaços reais, integrando espaço plástico ao espaço arquitetônico e as expressões individuais de cada participante.

Os participantes podem possuir experiência na área ou nenhuma experiência.

 
Ricardo Becker
Objeto Direto
21 a 25 de julho, das 14h às 17h.

Este workshop visa dar aos participantes uma ampla visão da escultura contemporânea. Questões como: lugar da escultura, suporte, utilização de novos meios e materiais na linguagem escultórica, argumentação e conceitualização da obra de arte e globalização da arte. Tudo isto através de uma sequ~ência de exercícios práticos, apresentação de muitos artistas por meio de vídeo e imagem emuita conversa.

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