Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Eventos em andamento_

 

Amelia Toledo - Glu-Glu

lançamento_ 10/05/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 11/05/2018 a 16/06/2018

A 55SP lança uma edição limitada da icônica escultura em vidro e líquido com tensoativo “Glu-Glu”, de Amelia Toledo (1926-2017), criada no final dos anos 60, uma das mais celebradas invenções da artista. A obra em formato de ampulheta ou chocalho traz em seu interior um líquido espumante e quando manuseada ou chacoalhada, forma bolhas que mudam a cada nova interação. A proposta da artista era justamente criar essa relação tátil entre corpo e a obra. O nome é uma onomatopeia do som que a água faz ao passar de uma esfera para a outra.

segmento_ objeto, múltiplos

local_
55SP
Rua Barão de Tatui 377 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-98193-3455
55sp@55sp.art
www.55sp.art

horários_
terça a sexta, das 11 às 19 horas; sábado, das 11 às 17 horas

matéria enviada por_ Marcos Morelli

Glu-Glu, Amelia Toledo (divulgação)  
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Maria Laet - Poro


Curadoria de Bernardo José de Souza

lançamento_ 19/05/2018, sábado, 18h
exposição_ 21/05/2018 a 07/07/2018

A exposição investiga o universo artístico de Maria Laet mediante um conjunto de obras que exploram as relações entre natureza e cultura, esferas que se sobrepõem e articulam plástica e sensorialmente distintas percepções da vida e de suas camadas de tempo. A artista apresentará obras inéditas, concebidas especialmente para a exposição.

segmento_ vídeo, instalação, gravura, fotografia

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-19h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Propagação, Maria Laet (Maria Laet)  
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Doma - Plato del día

lançamento_ 10/04/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 11/04/2018 a 09/06/2018

Assim como em outros trabalhos, o DOMA apresenta uma exposição carregada de ironia e com fortes críticas políticas. Em 11 peças que compõem Plato del día, o público poderá refletir sobre machismo, o efeito do uso excessivo de celulares, o culto ao corpo perfeito, bem como uma cultura de ostentação fruto de uma sociedade baseada no consumo e, claro, também falam sobre o conturbado momento político nacional.

segmento_ site specific, objeto

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
http://www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Pinheiro Fontes

Ego, 2018, DOMA (divulgação)  
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5 + 5


Arthur Chaves, Cadu, Eduardo Climachauska, Estela Sokol, Fernando Limberger, Lenora de Barros, Luiza Baldan, Marcelo Cipis, Nuno Ramos e Rochelle Costi

lançamento_ 04/04/2018, quarta-feira, 19h30
exposição_ 05/04/2018 a 06/06/2018

A mostra dá início às comemorações de dez anos de seu espaço na Gávea. Cinco artistas da galeria – Arthur Chaves, Estela Sokol, Luiza Baldan, Nuno Ramos e Rochelle Costi – convidaram outros cinco, somando dez nomes da arte contemporânea. As obras estarão no grande espaço térreo. No segundo andar, estarão obras de dois artistas históricos: Wanda Pimentel (Rio de Janeiro, 1943) e Abraham Palatnik (Natal, 1928), emblemáticos na história da galeria.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura, desenho

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Luiza Baldan (Luiza Baldan)  
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Monica Mansur - O instante mais longo


Curadoria de Lia do Rio

lançamento_ 13/04/2018, sexta-feira, 19h
exposição_ 14/04/2018 a 17/06/2018

"O trabalho proposto por Monica Mansur, para essa exposição, se desdobra em remissões evolutivas, em faixas de imagens suspensas, possui um fluxo de figuras que persiste em toda a unidade espaço temporal por onde vagamos, e no qual as percepções do mundo real fixadas pelo pinhole tornam os “instantes mais longos, passado”. Um mundo de referências, simplesmente enunciadas, são os traços dessa oferta em que a vivência adquire presença e exerce a faculdade de recriar para podermos fixar, metaforicamente, o espaço em que se desloca essa realidade", revela Lia do Rio.

segmento_ fotografia

local_
Ateliê da Imagem Espaço Cultural
Av. Pasteur 453 - Urca
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2541-3314
55-21-2244-5660
info@ateliedaimagem.com.br
http://www.ateliedaimagem.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-21h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Eli Rocha

Toscana, 2017 - fotografia pinhole, Monica Mansur (Monica Mansur)  
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Rotations

Clarissa Tossin - Encontro das Águas / Meeting of Waters


Curadoria de Beverly Adams

exposição_ 13/01/2018 a 01/07/2018

Ao combinar materiais e usos de objetos tradicionais e modernos, Tossin nos pede para considerar o impacto da globalização. A indústria estrangeira revitalizou a região amazônica, mas apenas após causar sua falência no passado; a indústria traz dinheiro, mas também polui o meio-ambiente e desconsidera a cultura local, transformando Manaus em um dos milhares de centros de produção em todo o mundo que alimentam nosso crescente apetite por mais.

segmento_ objeto, instalação

local_
Blanton Museum of Art
E. Martin Luther King Jr. Blvd. 200 - The University of Texas at Austin
Austin / Texas / Estados Unidos
1-512-471-5482
info@blantonmuseum.org
www.blantonmuseum.org

horários_
Terça a sexta, 10-17h; sábado, 11-17h; domingo, 13-17h

matéria enviada por_ Flávia França

Encontro das Águas, Clarissa Tossin (Clarissa Tossin)  
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@ Blanton
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Na beirada da superfície


Adriana Tabalipa, Andréia Santos, Felipe Scandelari, Gabriel Paulst, Gustavo Francesconi, Janete Anderman, Letícia Lopes, Livia Fontana, Maya Weishof, Taigo Meireles e Thalita Hamaoui

lançamento_ 17/05/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 18/05/2018 a 20/07/2018

Com texto de Lilian Gassen, a exposição joga luz em produções recentes de artistas contemporâneos que dialogam com a pintura, mesmo que por métodos não tradicionais.

segmento_ pintura, objeto, fotografia

local_
Boiler Galeria
Al. Pres. Taunay 314 - Batel
Curitiba / Paraná / Brasil
55-41-3040-8016
boiler@boilergaleria.com.br
www.boilergaleria.com.br

horários_
Terça a sexta, 14h - 19h; sábados, 11h - 16h

matéria enviada por_ Boiler

Adriana Tabalipa (divulgação)  
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Ocupatória


Andressa de Bessa, Azu Lima, Camila Cidreira, Camila Leite, Havane Melo, Isadora Almeida, Jéssica Paiva, Lucas Sertifa, Mariana Destro, Marina Maia, Pedro Lacerda, Raíssa Felippe e Romulo Barros

Curadoria de Caio Schwantes, Igor Krieger, Laura Gonzalez, Vitor Teles Ferreira

lançamento_ 11/04/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2018 a 22/05/2018

A mostra, que será construída e modificada durante todo o período de exibição, reúne produções artísticas nacionais, selecionadas por uma convocatória online, a Ocupatória, que dialogam com as revoltas políticas no ano de 2016, que levaram alunos a ocupar inúmeras instituições secundaristas e universitárias em todo o país. O “movimento” convida os visitantes a fazer parte no processo de construção da exposição, durante seu tempo de permanência. O evento será enriquecido por debates, oficinas e ateliês coletivos.

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sábado, 12-20h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Projeto Ocupatória, Caio Schwantes, Igor Krieger, Laura Gonzalez, ... (divulgação)  
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Gaucho. Cartografías entre (s) Fronteras


Jesús Pérez García e Tereza Lenzi

Curadoria de Cinara Barbosa

lançamento_ 11/04/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2018 a 22/05/2018

Composta por fotografias, vídeos, cartografias, fragmentos de um diário sobre a rota percorrida pelos dois pesquisadores que, durante seis semanas, percorreram a Banda Oriental (desde o Rio Grande do Sul até Buenos Aires) entrevistando cidadãos comuns sobre a relação que eles tinham com a sua própria cultura, a mostra une a gaúcha Tereza Lenzi, professora da Universidade Federal do Rio Grande, e o espanhol Jesús Pérez García. O projeto a ser apresentado na CAL também foi selecionado para ser exposto na Universidade de Murcia (Espanha).

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sábado, 12-20h

matéria enviada por_ Ana Avelar

La Pampa - videoinstalação, Jesús Pérez García e Tereza Lenzi (Jesús Pérez García e Tereza Lenzi)  
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Isabela Couto - Natureza Humana: Infértil Visível


Curadoria de Gisele Lima

lançamento_ 11/04/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2018 a 22/05/2018

A brasiliense Isabela Couto também vai ocupar um espaço da galeria Acervo com uma instalação, que questiona a dicotomia que separa o homem e o ambiente natural. Com curadoria de Gisele Lima, historiadora da arte formada pela UnB, o trabalho permite um encontro entre natureza e produtos sintéticos gerados pela ação humana. Entre 2013 e 2016, Isabela desenvolveu, com patrocínio do FAC/DF, o projeto Interações Mutualísticas que teve como produto virtual a pesquisa com 30 ilustrações científicas nas técnicas aquarela e nanquim. Em 2016, ela fez residência artística no Parque Lage, no Rio.

segmento_ instalação

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sábado, 12-20h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Isabela Couto (divulgação)  
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Projeto Grande Vidro

Camila Soato - Virilha suada

lançamento_ 11/04/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2018 a 22/05/2018

A mostra inaugura o projeto Grande Vidro, uma parceria entre os Amigos da Cal e a Alfinete Galeria, cujo interesse é proporcionar mostras de arte contemporânea de relevo orientadas pelos debates da cena artística da atualidade. Trata-se da primeira atividade de comemoração dos 30 anos da CAL / UnB. Soato mostra algumas pinturas que integraram uma exposição anterior – “Desculpe a virilha suada” – realizada pela Alfinete, mas vem em condição de residente para ocupar um dos ateliês da CAL por um mês, onde fará conversas abertas ao público além de trabalhar em sua nova produção.

segmento_ pintura

realização_;
Alfinete Galeria de Arte
www.facebook.com/AlfineteGaleria

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sábado, 12-20h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Sem título, 2017 - políptico, Camila Soato (divulgação)  
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Osmosis – fase 4


Carolina Parra, Rafael Chamorro e Xavier Villafranca Fernandez

Curadoria de Marcella Imparato

lançamento_ 11/04/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2018 a 22/05/2018

A mostra reflete a busca em comum dos três artistas costa-riquenhos que, por meio de uma série de expressões artísticas, procura solucionar, guardar e decifrar elementos que complementam algo que está faltando no meio ambiente fragmentado. A maioria das peças produzidas celebra as ideias que sustentaram as práticas da colagem e ensamble herdadas do Dadaísmo, Surrealismo e do Novo Realismo, em uma combinação de técnicas que envolvem desenho, pintura, escultura e objetos.

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho, colagem, assemblage

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3107-7963
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a sábado, 12-20h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Sem título, 2017, Xavier Villafranca Fernandez (divulgação)  
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Rodolpho Parigi - Sem Título


Curadoria de Ivo Mesquita

lançamento_ 10/04/2018, terça-feira, 18-22h
exposição_ 11/04/2018 a 26/05/2018

Retomando sua pesquisa com a volumetria de uma forma pictórica inédita, Parigi explora as possibilidades de um universo sci-fi habitado por figuras híbridas e andróginas de beleza suigeneris e formas que aparecem na superfície. O profundo interesse e fascinação do artista pelas entranhas, desenhos detalhados de anatomia, gravuras japonesas e pornografia, transparece nos trabalhos em exibição. A mostra conta com quinze trabalhos inéditos em diferentes formatos e linguagens, que vão do desenho à pintura e à gravura.

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Gal, 2018 - aquarela sobre papel, Rodolpho Parigi (divulgação)  
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Caetano de Almeida

lançamento_ 15/05/2018, terça-feira, 18h
exposição_ 16/05/2018 a 30/06/2018

Após mais de dez anos sem realizar uma exposição individual no Rio de Janeiro, o artista plástico Caetano de Almeida apresenta 22 obras inéditas, sobre tela e papel, produzidas em 2017 e 2018. As pinturas que serão apresentadas na Cassia Bomeny fazem parte da pesquisa do artista sobre trama, padrões e história e são feitas em diferentes técnicas, como aquarela sobre papel, acrílica sobre tela e resina e pigmento sobre tela. Tadeu Chiarelli assina o texto que acompanha a exposição.

segmento_ pintura

local_
Cassia Bomeny Galeria
Rua Garcia D‘Ávila 196 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
contato@cassiabomeny.com.br
http://www.cassiabomeny..com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Descanso, 2018, Caetano de Almeida (Edouard Fraipont)  
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texto de Tadeu Chiarelli
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Selva


Analu Cunha, Carla Guagliardi, João Modé e Rochelle Costi

lançamento_ 26/04/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 27/04/2018 a 10/06/2018

A reunião de Analu, Carla, João e Rochelle procura criar diálogos entre obras e conceitos que se relacionem entre si e com o espaço expositivo. Procura também pensar a ideia de selva como um lugar de alta biodiversidade, confrontando os conceitos de biodiversidade à uma possível ‘urbediversidade’. A produção mais recente dos artistas de Selva, tem se caracterizado pelo caráter investigativo, reflexivo e experimental em constante diálogo com novas tecnologias e propostas teóricas.

segmento_ vídeo, videoinstalação, objeto, instalação, fotografia

local_
Complexo Cultural Funarte Brasília - Galeria Fayga Ostrower
Eixo Monumental (atrás da Torre de TV) - Setor de Divulgação Cultural
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-2029
atosvisuais@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21h

matéria enviada por_ Rodrigo Machado

Partitura I - detalhe, Carla Guagliardi (divulgação)  
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Luiz d'Orey - Espaço Comum

lançamento_ 20/03/2018, terça-feira, 18h
exposição_ 21/03/2018 a 09/06/2018

Para esta mostra, o artista ainda irá produzir obras para a exposição dentro da própria galeria. Seu trabalho investiga objetos urbanos pré-existentes, seus ambientes e rituais de construção arquitetônica. Cartazes que antes estavam pregados em tapumes de construção civil, agora são levados ao estúdio, onde suas imagens impressas a jato de tinta substituem o uso de tinta em representações dos edifícios em andamento. O interesse pelo material e processo criativo, surge junto dos limites criados pela disponibilidade do material e dos problemas pictóricos a serem resolvidos durante o caminho.

segmento_ pintura, colagem

local_
dotART Galeria - Galeria 2
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Luiz d  
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Joana Cesar - Não uma, mas duas pessoas

lançamento_ 20/03/2018, terça-feira, 18h
exposição_ 21/03/2018 a 09/06/2018

Seu trabalho em ateliê leva a artista para as ruas da cidade, onde passa a usar muros, calçadas, postes e viadutos como suporte para sua escrita em código, inventada na infância. No espaço da galeria, Joana vai realizar uma instalação onde as pessoas poderão tocar em papéis pendurados que terão aplicações em frente e verso na superfície.

segmento_ pintura, colagem

local_
dotART Galeria - Galeria 1
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Joana Cesar (divulgação)  
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Gilson Rodrigues - Trauma

lançamento_ 20/03/2018, terça-feira, 18h
exposição_ 21/03/2018 a 09/06/2018

Sua produção é recorrente na investigação sobre questões ligadas ao tempo, a memória e a paisagem. Seu trabalho tem ligações com a história da representação e cria diálogos entre a tradição da pintura de paisagem e utensílios domésticos. Sobrepõe-se a reapresentações de objetos ornamentos, sobre ícones da tradição pictórica, criando paisagens fragmentadas e inquietantes. Ao deslocar a imagem de objetos comuns, como talheres e xícaras, para o plano da pintura oferece-se ao espectador uma nova maneira de perceber as formas presentes na superfície destes utensílios.

segmento_ pintura

local_
dotART Galeria - Galeria 1
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Gilson Rodrigues (divulgação)  
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Marcos Chaves - Academia


Curadoria de Ulisses Carrilho

lançamento_ 24/04/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 25/04/2018 a 27/05/2018

Instaurar uma academia no hall de entrada da Escola de Artes Visuais, que foi pensada como uma anti-academia pelo artista Rubens Gerchman, é lembrar que o conhecimento existe para além das instituições. Que passa pelo corpo, pela experiência. Não se trata apenas de algo mental, mas uma perspectiva mais contemporânea de entender o conhecimento e os saberes. A cabeça como parte do corpo, avalia Ulisses Carrilho, curador da EAV Parque Lage.

segmento_ vídeo, instauração

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eav.rj.gov.br
http://www.eavparquelage.org.br

horários_
Diariamente, 10-17h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Academia, Marcos Chaves (divulgação)  
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Barbara Wagner & Benjamin de Burca - Estás Vendo Coisas


Curadoria de Ulisses Carrilho

lançamento_ 24/04/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 25/04/2018 a 27/05/2018

Na paisagem social e profissional da música Brega do Recife, a indústria dos videoclipes é catalisadora de uma ideia de futuro pontuada pelo desejo de sucesso, tal qual encorajado pelo capitalismo. “Estás vendo coisas” observa esse mundo onde a autorregulação e a manipulação da imagem têm papel crucial na construção da voz, status e identidade de toda uma nova geração de artistas populares. Escrito e encenado por participantes do brega, o filme acompanha dois personagens principais – o cabeleireiro MC Porck e a bombeira cantora Dayana Paixão – em seus percursos entre o estúdio e o palco.

segmento_ cinema

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eav.rj.gov.br
http://www.eavparquelage.org.br

horários_
Diariamente, 10-17h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Estás Vendo Coisas, Barbara Wagner & Benjamin de Burca (Barbara Wagner & Benjamin de Burca)  
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Renata Neon - Tilt!

lançamento_ 05/05/2018, sábado, 15h
exposição_ 09/05/2018 a 02/06/2018

Na exposição TILT! Renata Neon apresenta imagens e vídeos produzidos através de aplicativos de celular. O trabalho obsessivo de manipulação de imagem – em que são utilizadas distorções, colagens, animações, entre outros métodos – antes pensado para plataformas digitais, como o Instagram, ganha corpo em interação com o espaço expositivo por meio de diferentes suportes.

segmento_ vídeo, fotografia digital

local_
Espaço Breu
Rua Barra Funda 444 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3663-6899
contato@espacobreu.com
www.espacobreu.com

horários_
Quarta a sexta, 15h às 20h; sábado, 11h às 15h

matéria enviada por_ Espaço Breu

Sem título, 2018 - vídeo, Renata Neon (Renata Neon)  
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Julio Lapagesse - Desaguar

lançamento_ 05/05/2018, sábado, 15h
exposição_ 09/05/2018 a 02/06/2018

A mostra apresenta uma série de trabalhos em diversos suportes como a colagem, o desenho, objetos e instalações, que fazem referência ao tema da água e daquilo que está rodeada por ela. Para a produção desses trabalhos, Julio se apropria de imagens enciclopédicas tanto diretamente, no caso das colagens, quanto indiretamente, quando o artista as usa de referencial para seus desenhos. Dessa vez, as ilustrações científicas de terrenos topográficos fazem relação à imagem de ilhas fictícias, de forma poética para o artista.

segmento_ objeto, instalação, desenho, colagem

local_
Espaço Breu
Rua Barra Funda 444 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3663-6899
contato@espacobreu.com
www.espacobreu.com

horários_
Quarta a sexta, 15h às 20h; sábado, 11h às 15h

matéria enviada por_ Espaço Breu

Momento 2 (experimentação) da série Momentos, Julio Lapagesse (divulgação)  
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Cabelo - Luz com Trevas


Curadoria de Lisette Lagnado

lançamento_ 20/03/2018, terça-feira, 18h
exposição_ 21/03/2018 a 25/05/2018

Cabelo é conhecido por utilizar a música em muitos de seus trabalhos, seja improvisando ou com uma banda, transformando em raps poemas de Baudelaire ou Gerardo Mello Mourão. Luz com Trevas, faixa musical que dá nome à mostra, é um rap composto pelo artista, com produção de Kassin e Nave, e integra o disco Cabelo Cobra Coral, já em fase de gravação. Na inauguração, Cabelo apresentará a música ao vivo como mestre de cerimônias, com a participação de dançarinos e músicos. Utilizando vestimentas e materiais diversos, todos os envolvidos serão convidados a ativar poeticamente o espaço expositivo.

segmento_ performance, objeto, instalação, cinema

local_
Espaço Cultural BNDES - Galeria
Avenida Chile 100 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
espacobndes@bndes.gov.br
www.bndes.gov.br/espacobndes

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 19h [exceto feriados]

matéria enviada por_ Tatiana Diniz

Vista parcial do Ateliê de Cabelo, Cabelo (Pedro Agilson)  
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Luz com trevas (cinema expandido) por Lisette Lagnado
poema
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Ponto de não retorno


Elaine Tedesco e Klaus W. Eisenlohr

lançamento_ 12/05/2018, sábado, 11h
exposição_ 14/05/2018 a 03/07/2018

A mostra traz um recorte da produção que esses dois artistas vem realizando em paralelo na Alemanha e no Brasil, desde 2015. Praças do sul do Brasil de Klaus W. Eisenlohr são um extrato do projeto que vem desenvolvendo fotografando praças e espaços abertos em Porto Alegre e em diferentes cidades do Rio Grande do Sul. Elaine Tedesco apresenta extratos de duas séries do mesmo período. O tema, agora, pra essa mostra considera a proximidade do Espaço Cultural Espm com o cemitério Judaico (que fica em frente) e Tedesco criou imagens de dupla exposição num cemitério Judaico em Berlim.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Espaço Cultural ESPM
Rua Guilherme Schel 268 - Santo Antônio
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
www.espacocultural.espm.br

horários_
segunda a sexta, das 8h às 22h; sábados, de 9h às 15h

matéria enviada por_ Elaine Tedesco

Praças do sul do Brasil, Klaus W. Eisenlohr (Klaus W. Eisenlohr)  
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Emmanuel Nassar - EN: 81-18


Curadoria de Pedro Nery

lançamento_ 14/04/2018, sábado, 11h
exposição_ 15/04/2018 a 02/07/2018

Com sua produção, Nassar provoca reflexões sobre o “erudito” e o “popular”. Suas pinturas e objetos estão marcados por interações aparentemente banais: das logomarcas pintadas em fachadas de rua à geometria rigorosa que remete ao concretismo brasileiro; da pintura popular do circo e do parque de diversões que circula o país à ironia da arte-pop americana. Além disso, o uso de símbolos como a bandeira nacional, a logomarca da Coca-Cola e a referência à Hollywood estão também presentes sem hierarquias, mas apresentadas com um senso de humor irônico.

segmento_ pintura, objeto

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Pinacoteca - Imprensa

Bandeira: Céu verde, Emmanuel Nassar (Romulo Fialdini)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Mundo Vasto Mundo


Adriana Varejão, Armando Andrade Tudela, Damián Ortega, Erika Verzutti, Ernesto Neto, Iran do Espírito Santo, Jac Leirner, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Julião Sarmento, Leda Catunda, Los Carpinteros, Marina Rheingantz, Marine Hugonnier, Mauro Restiffe, Robert Mapplethorpe, Rodrigo Cass, Rodrigo Matheus, Sara Ramo, Simon Evans, Tamar Guimarães & Kasper Akhoj e Valeska Soares

lançamento_ 15/05/2018, terça-feira, 18-22h
exposição_ 16/05/2018 a 10/06/2018

A Fortes D’Aloia & Gabriel inaugura seu escritório em Lisboa com a exposição Mundo Vasto Mundo, que reúne obras de uma seleção de artistas representados. O escritório é localizado em um charmoso prédio pombalino no coração do Chiado, no mesmo endereço onde funcionava o Consulado Geral do Brasil em Portugal. Esta nova base operacional contribui para ampliar a presença internacional dos artistas – seja em exposições institucionais, galerias parceiras ou coleções particulares. É também um gesto de maior proximidade a artistas, curadores, colecionadores e colegas europeus.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Escritório Lisboa
Praça Luís de Camões 22 4º andar - Chiado
Lisboa / Lisboa / Portugal
351-962-595-552
www.fdag.com.br

horários_
Segunda a sábado, apenas com horário marcado

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Untitled (Mx) 02, 2012, Armando Andrade Tudela (Hans-George Gaul)  
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Avesso


Andressa Cantergiani e Maurício Ianês

lançamento_ 14/04/2018, sábado, 14-19h
exposição_ 15/04/2018 a 03/06/2018

A mostra – selecionada pelo Edital para Exposições Temporárias 2018 – é uma ação-instalação concebida e executada pelos artistas, que pretende tornar visíveis e presentes as estruturas, trabalhadoras e trabalhadores da Fundação Iberê Camargo, assim como os seus visitantes. Avesso é uma ocupação performática e relacional com duração de um mês e meio, ocupando o 4º andar, com a presença dos artistas aos sábados e domingos. Durante a semana, quando acontecem as visitas mediadas para grupos, o trabalho estará aberto para visitação e participação do público.

segmento_ instalação, ação

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Avesso, Andressa Cantergiani e Maurício Ianês (Andressa Cantergiani e Maurício Ianês)  
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A condição básica


Alejandra Andrade, Alfredo Nicolaiewsky, Ana Miguel, Anna Bella Geiger, Antonio Caro, Aracy Amaral, Carlos Asp, Claudio Goulart, Elida Tessler, Enric Maurí, Fernando Alday, Guglielmo Achille Cavellini, Guilherme Dable, Helena D’Avila, Hudinilson Jr, João Castilho, Julio Plaza, Klaus Gröh, Lenir de Miranda, León Ferrari, Lia Menna Barreto, Lluís Capçada, Lurdi Blauth, Marlies Ritter, Nino Cais, Noemí Escandell, Patricio Farías, Ralph Linton, Sandro Ka, Telmo Lanes, Vera Chaves Barcellos, Vilma Sonaglio e Walda Marques

lançamento_ 07/04/2018, sábado, 11-17h
exposição_ 09/04/2018 a 21/07/2018

A exposição coletiva reúne trabalhos de mais de 30 artistas, entre brasileiros e estrangeiros, pertencentes ao acervo artístico da FVCB. A mostra conta também com obras dos artistas Elida Tessler e Guilherme Dable, especialmente convidados para a exposição. Reunindo um diverso conjunto de trabalhos formados a partir de diferentes elementos, alguns alheios ao campo das artes visuais, a exposição apresenta a apropriação como procedimento criativo, reconhecendo o hibridismo e a contaminação como fundamentos integrantes da arte e da cultura.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, livro de artista, gravura, fotografia, escultura, colagem

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-9848-5994
55-51-3228-1445
info@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
segunda a sexta-feira, das 13h30min às 17h30min, mediante agendamento

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Shelterruin / ruínaabrigo, 2014, Guilherme Dable (divulgação)  
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Alexandre Wagner - O Sol da Noite

lançamento_ 17/05/2018, quinta-feira, 19h30
exposição_ 18/05/2018 a 30/06/2018

Na primeira individual de sua trajetória, Alexandre Wagner exibe cerca de 15 pinturas a óleo realizadas desde o ano passado também em grandes formatos, uma novidade na produção do artista. A diluição da tinta a óleo com as marcas do escorrimento pela tela imprimem um tom indefinido ao universo do pintor. Em alguns momentos, a concisão do plano pictórico leva a representação figurativa ao limite da abstração. Em outros, a economia compositiva é expressa na geometrização das peças com que se constroi a paisagem, reduzida ao mínimo de sua caracterização.

segmento_ pintura

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Luciana Pareja Norbiato

O Pântano, 2018, Alexandre Wagner (divulgação)  
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Pedro David - Extração Inframundo

lançamento_ 05/05/2018, sábado, 17-21h
exposição_ 07/05/2018 a 27/07/2018

A sua segunda exposição individual na galeria percorre seis anos da trajetória do artista que busca em sua produção artística interpretar as relações entre o homem e o seu ambiente por meio de diversas vertentes da fotografia. A exposição reúne cerca de 27 fotografias, em preto e branco e cor , em diferentes formatos, das séries 360 metros Quadrados, Terra vermelha, Madeira de Lei, e como desdobramentos desta última – o vídeo Campo Clone, e sete esculturas em bronze e cimento da série Ossos, apresentados pela primeira vez ao público.

segmento_ vídeo, fotografia, escultura

local_
Galeria da Gávea
Rua Marquês de São Vicente 432 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-5200
contato@galeriadagavea.com.br
www.galeriadagavea.com.br

horários_
Segunda a sexta, de 11h às 19h

matéria enviada por_ Galeria da Gávea

série 360 metros Quadrados, Pedro David (Pedro David)  
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Hélio Fervenza - Tempos Reversos


Curadoria de Eduardo Veras

lançamento_ 04/05/2018, sexta-feira, 19h
exposição_ 07/05/2018 a 25/08/2018

A mostra reúne obras de instalação, gravuras e pontuações, e se situa na continuidade de trabalhos apresentados pelo artista na Bienal de Veneza em 2013, e dos projetos desenvolvidos durante a residência artística na Bienal de Yakutsk, na Rússia, em 2014. Alguns aspectos são recorrentes nos trabalhos, tais como os sinais de pontuação, a relação dentro-fora, a ênfase nas relações como ativadoras de sentidos e as articulações estabelecidas com os diversos elementos entre si, com o espaço expositivo e com o visitante.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, gravura

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
http://www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Mamute - contato

Relógios dias de areia segundos de chuva, Hélio Fervenza (divulgação)  
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texto curatorial
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Processos Abertos


Antonio Augusto Bueno, Bruno Borne, Claudia Barbisan, Claudia Hamerski, Clóvis Martins Costa, David Magila, Dione Veiga Vieira, Emanuel Monteiro, Fernanda Gassen, Frantz , Goia Mujalli, Hélio Fervenza, Hugo Fortes, Ío, Leticia Lampert, Marilia Bianchini, Mariza Carpes, Pablo Ferretti, Patrícia Francisco, Sandra Rey e Sandro Ka

lançamento_ 01/03/2018, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 02/03/2018 a 26/05/2018

A Mamute convida para a abertura da exposição de seus artistas representados. A mostra concebida como exposição-ação traz uma série de ações, que serão realizadas pelos artistas, durante o período da mostra, para proporcionar ao público uma conexão mais próxima com seus processos criativos. O grupo que integra a exposição é formado por 21 artistas que atuam nas mais diversas linguagens e constroem sua poética a partir de pesquisas individuais centradas no desenho, pintura, fotografia, vídeo, instalação, objeto entre outros meios interligados com outras áreas do conhecimento.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
http://www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Agora, aqui, Dione Veiga Vieira (Dione Veiga Vieira)  
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1:1

João Loureiro - Reprodução assistida


Curadoria de Bruno de Almeida

lançamento_ 12/05/2018, sábado, 12-17h
exposição_ 15/05/2018 a 21/07/2018

A Galeria Jaqueline Martins apresenta a primeira edição do projeto 1:1, em que Loureiro correlaciona o espaço de exposição da galeria com um açougue da região, bairro da Vila Buarque, centro de São Paulo. Mas mais do que ocupar ambos os espaço com um conjunto de obras, João Loureiro concebe uma série de ações encadeadas que são ciclicamente repetidas ao longo do período da exposição, fazendo com que o trabalho se constitua cumulativamente dia-após-dia.

segmento_ escultura, ação

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Juliana Gola

João Loureiro (divulgação)  
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Gabriela Machado

lançamento_ 10/04/2018, terça-feira, 17-22h
exposição_ 11/04/2018 a 26/05/2018

Embora produza a partir de variadas dimensões desde a década de 1990, tiveram maior destaque em sua carreira as pinturas de grande escala e cores vibrantes, interessadas por elementos da paisagem que abarcavam desde visões de florestas, praias e morros, aos detalhes de um ramo de flores pousado na mesa de seu ateliê. A partir de 2013, Gabriela passou a concentrar-se na pintura de pequenas dimensões, rebaixando os tons de sua paleta de cores e compondo imagens menos festivas e mais silenciosas.

segmento_ pintura, escultura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Sem título, 2016, Gabriela Machado (Galeria Marcelo Guarnieri)  
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Douglas Gordon - I will, if you will...


Curadoria de Martina Aschbacher

lançamento_ 07/04/2018, sábado, 12-17h
exposição_ 09/04/2018 a 26/05/2018

Com um viés provocativo, o escocês Douglas Gordon é autor de trabalhos multidisciplinares, que não podem ser enquadrados em categorias estanques. O artista já produziu filmes sobre personalidades famosas, possui trabalhos que tomam fotografias de astros do rock como ponto de partida, além de vídeos que reconstroem obras clássicas do cinema. A mostra engloba diferentes épocas da trajetória de Gordon, vencedor do Turner Prize, consagrada premiação de arte contemporânea oferecida pela Tate Gallery, de Londres.

segmento_ vídeo, fotografia, escultura, desenho

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Self Portrait of  You + Me (Julie Andrews),  2010, Douglas Gordon (Studio lost but found / VG Bild-Kunst, Bonn 2018)  
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Rodrigo Bivar - É Umas

lançamento_ 12/05/2018, sábado, 12-16h
exposição_ 15/05/2018 a 09/06/2018

"Todos os sete quadros expostos são divididos ao meio por cores contrastantes e razoavelmente aleatórias, muito mais contemporâneas – por terem um descompromisso pop – do que modernas. O choque ou a justaposição entre as duas áreas de cor vai produzir fragmentos meio orgânicos, que ora espirram para cima, ora para baixo", afirma o crítico de arte Rodrigo Naves no texto que acompanha a mostra.

segmento_ pintura

local_
Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Dupont e Dupond, 2017, Rodrigo Bivar (divulgação)  
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texto de Rodrigo Naves
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Roesler Hotel #28

Screenspace


Awol Erizku, Barney Kulok, Chris Wiley, Daniel Gordon, Deana Lawson, Dilon DeWaters, Erin Shirreff, Hannah Whitaker, Jibade-Khalil Huffman, John Houck, Jonathan Ehrenberg, Leah Beeferman, Leslie Hewitt, Lucas Blalock, Mariah Robertson, Paul Mpagi Sepuya, Sara Cwynar, Vik Muniz e Whitney Hubbs

Curadoria de Barney Kulok, Lucas Blalock, Vik Muniz

lançamento_ 10/04/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 11/04/2018 a 30/05/2018

A construção das noções de verdade e realidade, ou o vínculo indicial entre o que é fotografado e sua representação, temas tradicionalmente caros à fotografia, seguem presentes nas pesquisas desses artistas. No entanto, o que mais se destaca na mostra é o interesse por pensar as tecnologias digitais não como simples ferramentas, senão como dispositivos capazes de remodelar nosso imaginário e o modo como nos relacionamos com as imagens. Screenspaces é apresentada como um sintoma de que a fotografia digital mudou definitivamente a nossa percepção sobre o mundo ao nosso redor.

segmento_ fotografia digital, fotografia

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

A.P. (no. 19), 2017, Erin Shirreff (Sikkema Jenkins & Co / Galeria Nara Roesler)  
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León Ferrari - Por um mundo sem Inferno


Curadoria de Lisette Lagnado

lançamento_ 10/04/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 11/04/2018 a 30/05/2018

León Ferrari, nome consagrado com o Leão de Ouro na Bienal de Veneza (2007) e representado pela Galeria Nara Roesler no Brasil e no exterior, recebe a primeira individual de grande alcance dentro de uma galeria, após a sua morte ocorrida em 2013. A mostra panorâmica cobre quase meio século do processo criativo do artista multimídia, ao reunir uma seleção de obras realizadas entre 1962 e 2009. Lagnado destaca que a figura pública do artista argentino tornou-se parte indissociável de sua extensa e multifacetada produção, a qual classifica como obsessiva, controversa e bem-humorada.

segmento_ objeto, instalação, escultura, desenho, colagem, assemblage

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Infierno, 2004, León Ferrari (Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo)  
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Abraham Palatnik - Em movimento

lançamento_ 24/04/2018, terça-feira, 19-22h
exposição_ 25/04/2018 a 14/06/2018

A exposição demonstra o pleno vigor do mundialmente reconhecido mestre do movimento e da luz, ao apresentar como obra central um inédito Objeto Cinético em grandes dimensões (205 x 226 x 40 cm), realizado em 2018. A obra em destaque simboliza a continuidade de uma extensa pesquisa à qual o artista se dedica ao longo de sua carreira, tornando-se, após justo revisionismo histórico, uma referência no campo da arte cinética e óptica.

segmento_ pintura, objeto, escultura cinética

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Sem título, 2018 - relevo e pintura, Abraham Palatnik (Pat Kilgore)  
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Carla Chaim - A pequena morte

lançamento_ 09/04/2018, segunda-feira, 17h
exposição_ 10/04/2018 a 10/06/2018

A obra de Carla Chaim, seja ela um desenho, um vídeo ou uma instalação, carrega as marcas da dificuldade do processo, e a sua beleza deriva, em primeiro lugar, da tensão ainda palpável entre a pureza da ideia inicial e a maneira como, ao executá-la, Carla cria sempre algo imprevisível e inesperado, uma obra densa e profundamente contaminada pelo mundo. A exposição abre juntamente com lançamento do livro de Carla Chaim, lançado pela Editora Cobogó.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia, desenho, colagem

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, 2017-2018, Série Line Pieces, Carla Chaim (Carla Chaim)  
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Chiara Banfi - Aquele Disco

lançamento_ 05/05/2018, sábado, 14-18h
exposição_ 07/05/2018 a 02/06/2018

Aquele Disco é o título da quarta individual que a artista Chiara Banfi apresenta na galeria. A mostra, como toda a obra da artista, explora as relações entre memória, música, som e natureza. Desta vez, a pesquisa se baseia nas capas dos discos de vinil e a relação afetiva que elas acabam criando com o público ao longo do tempo. A série Capas, formada por cinco trabalhos, consiste em três tipos de capas que são comuns na indústria da música. Este trabalho de Chiara trata do processo industrial antes da capa virar capa. A escolha da imagem, o conjunto dessas imagens e a criação do objeto final.

segmento_ fotografia, desenho

local_
Galeria Silvia Cintra + Box 4
Rua das Acácias 104 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2521-0426
www.silviacintra.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-18h

matéria enviada por_ Rita Paiva

Maranta Variegada da série Capas, Chiara Banfi (Chiara Banfi)  
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A Poesia e as Artes Visuais


Alessandro Balteo Yazbeck, Alighiero Boetti, Angela Detanico & Rafael Lain, Antoni Muntadas, Antonio Dias, Artur Barrio, Álvaro de Sá, Betty Leirner, Débora Bolsoni, E. M. de Melo e Castro, Falves Silva, Fábio Morais, Ferreira Gullar, Guga Szabzon, Jorge Macchi, Joseph Beuys, Lenora de Barros, Leonilson, Lygia Clark, Lygia Pape, Manabu Mabe, Marilá Dardot, Márcio Sampaio, Milton Machado, Mira Schendel, Montez Magno, Neide Sá, Pablo Accinelli, Paulo Bruscky, Pedro Escosteguy, Revista Futura, Revista Noigandres, Revista Ponto 1, Rubens Gerchman, Waldemar Cordeiro, Waltercio Caldas, Willys de Castro e Wlademir Dias-Pino

lançamento_ 10/04/2018, terça-feira, 17-22h
exposição_ 11/04/2018 a 30/05/2018

A mostra reúne um conjunto de obras de artistas de distintas gerações em um recorte panorâmico, que destaca o uso da palavra, sua transformação e até mesmo sua exclusão via associação e codificação. A seleção de obras tem como referência o texto do crítico Frederico Morais, ‘A Poesia e as Artes Visuais’, publicado originalmente no jornal Diário de Minas em maio de 1957. A mostra apresenta o legado de poetas e artistas de vanguarda, em diálogo com artistas contemporâneos, herdeiros ou sucessores do uso da palavra na imagem.

segmento_ pintura, objeto, fotografia

local_
Galeria Superfície
Rua Oscar Freire 240 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-3576
info@galeriasuperficie.com.br
www.galeriasuperficie.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 11-17h

matéria enviada por_ Juliana Gola

As Lust in Air, Milton Machado (Edouard Fraipont)  
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Iole de Freitas - Decupagem


Curadoria de João Bandeira

lançamento_ 07/04/2018, sábado, 11-15h
exposição_ 09/04/2018 a 23/06/2018

A mostra focaliza momentos diversos da produção de Iole de Freitas, desde os anos 1970 até a atualidade, acompanhando o desdobramento de questões que lidam com corpos e espaços. Tendo como elemento de ligação o desenho como conceito e como prática, apresenta obras em fotografia, vídeo, desenho e escultura relacionadas a uma ampla documentação dos arquivos da artista que, desde 2017 estão sob a guarda do Instituto de Arte Contemporânea.

segmento_ vídeo, fotografia, escultura, desenho

local_
Instituto de Arte Contemporânea - IAC
Rua Álvaro Alvim 76 / 90 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255-2009 R:46
contato@iacbrasil.org.br
http://www.iacbrasil.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Instituto de Arte Contemporânea – IAC

Documenta 12, 2007, Iole de Freitas (divulgação)  
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Laura Vinci - Todas as Graças


Curadoria de Virginia Aita

lançamento_ 17/04/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 18/04/2018 a 21/07/2018

Todas as Graças é uma instalação concebida especialmente para a galeria do Instituto Ling, com peças das séries Graças, Pins e Mundos, produzidas entre 2015 e 2018, em que a artista trabalha com materiais como latão (banhado a ouro e prata) e vidro borosilicato. São 21 peças da série Graças, quatro peças da série Mundos e 180 Pins, dispostas no solo e paredes, em conjuntos que se relacionam entre si e preenchem de forma harmônica o espaço da galeria.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Instituto Ling - Galeria
Rua João Caetano 440 - Três Figueiras
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3533-5700
instituto.ling@institutoling.org.br
www.institutoling.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-22h; sábado, 10h30-21h; domingo e feriado, 10h30-20h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Duas graças (díptico), Laura Vinci (Galeria Nara Roesler)  
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Mauro Restiffe - São Paulo, fora de alcance


Curadoria de Thyago Nogueira

lançamento_ 14/04/2018, sábado, 11h
exposição_ 15/04/2018 a 26/08/2018

A exposição São Paulo, fora de alcance é o resultado de muitas caminhadas diárias que o fotógrafo realizou durante cerca de três meses em bairros centrais e periféricos, como Brás, República, Pinheiros, Vila Congonhas e Itaquera. Conhecido pelas séries fotográficas que desenvolve em torno de questões urbanas de relevância histórica, política e arquitetônica, Restiffe produziu centenas de fotografias com a câmera Leica e o filme preto e branco de alta sensibilidade que fazem parte sua poética artística.

segmento_ fotografia

local_
Instituto Moreira Salles - IMS Paulista
Avenida Paulista 2424 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2842-9120
imspaulista@ims.com.br
www.ims.com.br/unidade/sao-paulo/

horários_
Terças a domingos (exceto quintas), das 10h às 20h. Às quintas (exceto feriados), das 10h às 22h

matéria enviada por_ Fortes D’Aloia & Gabriel

Vila Congonhas, 2014, Mauro Restiffe (Mauro Restiffe)  
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Douglas Gordon - Îles flottantes (Se Monet encontrasse Cézanne, em Montfavet)


Curadoria de Lorenzo Mammì

lançamento_ 14/04/2018, sábado, 11h
exposição_ 15/04/2018 a 26/08/2018

A obra audiovisual registra uma ação que Gordon empreendeu na residência de Yvon Lambert, fundador da coleção Lambert. O escocês inverteu o fluxo do sistema de canalização do local, inundando o seu jardim. No vídeo, a água se espalha, encobrindo progressivamente crânios humanos dispostos pelo artista no local. Conhecido por criar obras em múltiplos formatos, Gordon costuma fazer referências a grandes ícones da arte. Nesta videoinstalação, ele alude à obra do pintor francês Paul Cézanne (1839-1906), que passou grande parte de sua vida na Provença, cuja paisagem inspirou várias de suas obras.

segmento_ videoinstalação

local_
Instituto Moreira Salles - IMS Paulista
Avenida Paulista 2424 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2842-9120
imspaulista@ims.com.br
www.ims.com.br/unidade/sao-paulo/

horários_
Terças a domingos (exceto quintas), das 10h às 20h. Às quintas (exceto feriados), das 10h às 22h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Îles flottantes, 2008, Douglas Gordon (Studio lost but found / VG Bild-Kunst, Bonn 2018)  
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Corpo a Corpo: a disputa das imagens, da fotografia à transmissão ao vivo


Bárbara Wagner, Garapa, Jonathas de Andrade, Letícia Ramos, Mídia Ninja e Sofia Borges

Curadoria de Thyago Nogueira, Valentina Tong

lançamento_ 24/03/2018, sábado, 17h
exposição_ 25/03/2018 a 22/07/2018

A mostra apresenta a nova produção contemporânea em fotografia e vídeo. Para montar a exposição, que inaugurou o IMS Paulista, os artistas foram convidados a produzir trabalhos que tratassem das questões sociais que emergiram no Brasil nos últimos anos. O mote da exposição é o uso do corpo como um instrumento de atuação social e política – seja pela presença física e simbólica nos espaços públicos, seja como campo de expressão da identidade.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Instituto Moreira Salles - IMS Rio
Rua Marquês de São Vicente 476 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3284-7400
www.ims.com.br

horários_
terça a domingo, das 11h às 20h

matéria enviada por_ Bárbara Aguiar

#AoVivo, 2013-2017, Mídia Ninja (Mídia Ninja - Acervo IMS)  
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Alucinações Parciais: Exposição-escola com obras-primas modernas do Brasil e do Centre Pompidou


Alberto da Veiga Guignard, Anita Malfati, Cândido Portinari, Cícero Dias, Fernand Léger, Flávio de Carvalho, Georges Braque, Henri Matisse, Ismael Nery, Joan Miró, Lasar Segall, Man Ray, Maria Martins, Pablo Picasso, Paul Klee, Robert Delaunay, Savador Dali, Tarsila do Amaral, Vassily Kandinsky e Vicente do Rego Monteiro

Curadoria de Fréderic Paul, Paulo Miyada

lançamento_ 05/04/2018, quinta-feira, 20h
exposição_ 06/04/2018 a 10/06/2018

Ao realizar Alucinações Parciais, nome inspirado na obra de Salvador Dalí presente na mostra, o Instituto Tomie inova ao propor uma “exposição-escola” com obras-primas de vinte artistas modernistas maiores do Brasil e do mundo. O novo formato pretende oferecer uma experiência em que o público possa se aproximar ainda mais dos trabalhos, de seus respectivos autores e do histórico movimento. O conceito de “exposição-escola” se explicita no próprio desenho do espaço expositivo, em que uma arena-auditório central receberá uma intensa programação.

segmento_ pintura, escultura

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

A Feira II, 1925, Tarsila do Amaral (Romulo Fialdini)  
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Paulo Pasta - Projeto e Destino


Curadoria de Paulo Miyada

lançamento_ 22/03/2018, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/03/2018 a 27/05/2018

Projeto e Destino é a primeira exposição que reúne um conjunto de suas pinturas de dimensões quase arquitetônicas (2,4 metros de altura por 3 metros de comprimento). De acordo com o curador, também convergem nesta seleção de trabalhos: o campo da pintura seccionado em segmentos amplos e de contorno regular, quase sempre ortogonal; as linhas definidas entre os blocos de cor que se assemelham a esquemas de cruzes, pórticos, pilares, telhados e vigas; a variação cromática combinada entre 3 a 6 matizes por tela, todas com valores tonais similares.

segmento_ pintura

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Anunciação Vermelha, 2015, Paulo Pasta (divulgação)  
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Cecily Brown - Se o paraíso fosse assim tão bom


Curadoria de Paulo Miyada

lançamento_ 22/03/2018, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/03/2018 a 27/05/2018

As pinturas são repletas de cor e movimento; faces – animais e humanas – espreitam os espectadores por entre véus de cor; figuras exploram o espaço pictórico e recusam-se à imobilização e fixação. Tudo está movimento, nada está assentado. Os trabalhos apresentam-se no meio da narrativa, transpirando um dinamismo que desafia a natureza estática da pintura. Eles revelam e escondem na mesma medida, solicitando ao espectador que olhe de novo e de novo. As dez pinturas e os oito desenhos selecionados representam a frequente reflexão de Brown sobre um assunto que a tem fascinado: o paraíso.

segmento_ pintura, desenho

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Sing first that green remote Cockagne, 2016, Cecily Brown (divulgação)  
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Acervo


Afonso Tostes, Alexandre Mazza, Ana Linnemann, Bruno Miguel, Daniel Lannes, Eduardo Kac, Eliane Prolik, Fernando Lindote, Gê Orthof, Gisele Camargo, Igor Vidor, Ivan Grilo, João Louro, Lucas Simões, Luiz Hermano , Marcelo Solá, Nazareno, Pedro Varela e Ricardo Villa

lançamento_ 26/04/2018, quinta-feira, 11h
exposição_ 27/04/2018 a 26/05/2018

No dia 26 de abril, a galeria Luciana Caravello Arte Contemporânea completa sete anos. Para comemorar, será apresentada uma exposição com obras de seu acervo, que ocupará os três andares da galeria em Ipanema. Fundada em 2011, o principal objetivo da Luciana Caravello Arte Contemporânea é reunir artistas com trajetórias, conceitos e poéticas variadas, refletindo assim o poder da diversidade na arte contemporânea.

segmento_ pintura, gravura, escultura, desenho

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Brasileiro 1, 2017, Ricardo Villa (divulgação)  
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Patricia Gouvêa - Sobrevida

lançamento_ 09/05/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 10/05/2018 a 16/06/2018

Plena em seus ecossistemas preservados ou espremida entre as frestas do concreto das grandes cidades. A natureza resiste. Sobrevida traz uma série inédita com 16 trabalhos em fotografia e dois em vídeo realizados em localidades da Amazônia como a Reserva Adolpho Ducke do INPA; (Instituto Nacional de Pesquisas Amazônicas) o Parque Nacional de Anavilhanas; e a cidade de Presidente Figueiredo; e em quatro grandes cidades: Rio, São Paulo, Belo Horizonte e Fort Lauderdale, nos Estados Unidos. Uma verdadeira reflexão sobre a domesticação da natureza.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 15-19h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Negro, 2017, Patricia Gouvêa (Patricia Gouvêa)  
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texto de Luiz Alberto Oliveira
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Cristina Salgado - Exteriores Internos

lançamento_ 24/04/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 25/04/2018 a 26/05/2018

A série "Corpos furados" e as obras "Um" e "Dois" trazem alguns elementos de trabalhos anteriores, como a série "Mulheres em dobras" (2006) e "Grande nua na poltrona vermelha" (2009): as sobreposições de camadas de tapete, o uso dos parafusos produzindo pregas e as cores que remetem ao orgânico. Um procedimento novo, nesse caso, seria a compactação das camadas em "Corpos furados", no interior de cubos de acrílico. "Rostos que conheço", estabelece uma conexão com "Rostos", da série "Mulheres em dobras" (2006), mas talvez deles se distancie por um caráter mais sombrio.

segmento_ objeto, escultura, desenho

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Série Corpos furados, 2017, Cristina Salgado (Wilton Montenegro)  
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Almofadinhas - Experiência B


Arthur Bispo do Rosário, Fábio Carvalho, Rick Rodrigues e Rodrigo Mogiz

Curadoria de Diana Kolker, Ricardo Resende

lançamento_ 28/04/2018, sábado, 11-17h
exposição_ 01/05/2018 a 06/07/2018

A exposição conta com trabalhos dos três “Almofadinhas” junto a trabalhos de Arthur Bispo do Rosário, criando-se um diálogo simbólico entre a produção do grupo com a de Bispo do Rosário. Essa nova experiência que se desenvolve através da proposta de residência artística na Casa B possibilita que a interface entre arte e sociedade, não se reduza ao momento expositivo, mas que seja parte de um processo experimental que se desenvolve na intercessão entre arte e cuidado, criando convergências entre as práticas artísticas, curatoriais e educacionais.

segmento_ objeto

local_
Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea - mBrac
Estrada Rodrigues Caldas 3400 - Jacarepaguá
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3432–2402
www.museubispodorosario.com

horários_
Terça a sexta, 10-17h

matéria enviada por_ Rodrigo Mogiz

Série Transparências - detalhe, Rick Rodrigues (divulgação)  
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Ayrson Heráclito - Senhor dos caminhos


Curadoria de Pablo Leon de La Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 14/04/2018, sábado, 10h
exposição_ 15/04/2018 a 28/07/2018

Essa exposição está baseada em dois elementos centrais. Em primeiro lugar, se trata de uma homenagem ao orixá Ogum, reconhecido nas religiões afro-brasileiras como o "senhor dos caminhos". Ferreiro, senhor das guerras e da agricultura, Ogum é transformado no sincretismo católico na figura de São Jorge e, portanto, é uma das culturas afro-brasileiras mais celebradas. Na abertura da exposição será oferecida uma feijoada em homenagem a Ogum. Os elementos restantes dessa ação performática tomarão conta do centro do Salão Principal da exposição junto a duas grandes videoinstalações.

segmento_ videoinstalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Salão principal
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Ogun, o ferreiro, Ayrson Heráclito (Ayrson Heráclito)  
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Vivian Caccuri - Água parada


Curadoria de Pablo Leon de La Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 14/04/2018, sábado, 10h
exposição_ 15/04/2018 a 04/08/2018

No projeto que ocupará a varanda do museu, Vivian Caccuri dá prosseguimento à sua pesquisa sobre o som e como ele pode afetar de diferentes maneiras o corpo humano e sua experiência estética. Por meio de caixas de som espalhadas no espaço, a artista apresenta uma trilha inédita feita a partir dos ruídos de mosquitos. No último ano, Vivian tem investigado as relações de veneração e medo proporcionados pelos mosquitos em diferentes culturas, em especial no Brasil e na África.

segmento_ instalação, arte sonora

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Varanda
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Água parada, Vivian Caccuri (divulgação)  
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Anna Bella & Lygia & Mira & Wanda


Anna Bella Geiger, Lygia Clark, Mira Schendel e Wanda Pimentel

Curadoria de Pablo Leon de La Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 03/03/2018, sábado, 10h
exposição_ 04/03/2018 a 04/11/2018

“Em um momento em que as instituições de artes visuais revisam as relações de gênero contidas em suas coleções, se faz essencial que a curadoria do museu proporcione ao público um panorama da arte produzida no Brasil por meio das poéticas de quatro artistas mulheres. Cada uma das áreas do mezanino será dedicada a uma artista em formato semelhante a pequenas individuais. As diferenças de suas pesquisas virão à tona uma vez que o público realize o seu percurso no espaço e, por consequência, as mudanças de perspectivas na produção de arte no país serão perceptíveis”, esclarece Raphael Fonseca.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Mezanino
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Sobre a Arte, Diga Conosco BU-RO-CRA-CIA, 1976, Anna Bella Geiger (Paulinho Muniz)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 11 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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A marquise, o MAM e nós no meio


Alessandra Leão, Amelia Toledo, Bey Hive, Break Ibira, Cinthia Marcelle, Claudio Tozzi, Coletiva Ocupação, Explode!, Falves Silva, Flávio de Carvalho, Georgete Melhem, Guilherme Peters, Henrique Fuhro, House of Zion, Ione Saldanha, Ivens Machado, Jorge Menna Barreto, Josefa Pereira & Patrícia Bergantin, Laura Lima, Lenora de Barros, Manuk Poladian, Maureen Bisilliat, Mário Ishikawa, MC Delacroix, Micrópolis, Mídia Ninja, Mônica Nador, Nair Benedicto, Nenê da Vila Matilde, O Grupo Inteiro, Otto Stupakoff, Paulo Nazareth, Revista On/Off, Rosana Paulino, Siron Franco, Vilma Slomp e Waldeny Elias

Curadoria de Ana Maria Maia

lançamento_ 08/05/2018, terça-feira, 20h
exposição_ 09/05/2018 a 19/08/2018

A Sala Paulo Figueiredo reúne um conjunto de obras da coleção do museu selecionadas pela curadora Ana Maria Maia, permeadas por mobiliário e layout elaborado pelo coletivo de artistas e arquitetos O Grupo Inteiro, que vão dialogar com as atividades realizadas pelas comunidades que frequentam a marquise, coordenados pelo Educativo MAM.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP - Sala Paulo Figueiredo
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Luciana Pareja

Ivens Machado (Romulo Fialdini)  
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Ismael Nery - feminino e masculino


Curadoria de Paulo Sergio Duarte

lançamento_ 08/05/2018, terça-feira, 20h
exposição_ 09/05/2018 a 19/08/2018

A mostra reúne mais de 200 trabalhos. São figuras humanas, retratos e autorretratos, em pinturas, aquarelas, desenhos em nanquim e grafite, todos em pequenos formatos, selecionados pelo curador, que dividiu a mostra por temas: os nus, os retratos e autorretratos, as danças, os cenários, e o surrealismo. Morto precocemente aos 33 anos, de tuberculose, o artista voltou-se, sem medo e com maestria, entre a década de 1920 até o início dos anos 1930, para o exercício simultâneo das correntes artísticas mundiais, como o cubismo, o expressionismo e o surrealismo.

segmento_ pintura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP - Grande Sala
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Luciana Pareja

Figura  s.d., Ismael Nery (divulgação)  
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Victor Arruda - ARRUDA, Victor


Curadoria de Adolfo Montejo Navas

lançamento_ 17/03/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 18/03/2018 a 17/06/2018

Victor Arruda é conhecido por sua pintura rude, bruta, sem concessões, com uma feroz crítica contra a hipocrisia e o abuso de poder, e a presença, desde sempre, de questões de gênero, com cenas explícitas de sexo. Para o artista, sua arte é conceitual, em que a “pornografia” (“nas aspas”, ele ressalta) e a agressividade estão a serviço da discussão de temas internos e também sociais. A exposição percorre os quase 50 anos de trajetória do artista, com cerca de cem trabalhos produzidos desde o início dos anos 1970 até 2018.

segmento_ pintura, fotografia, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Segundo andar
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Victor Arruda (divulgação)  
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texto curatorial
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Vicente de Mello - Monolux


Curadoria de Eucanaã Ferraz

lançamento_ 17/03/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 18/03/2018 a 17/06/2018

A exposição, com 28 obras inéditas, reúne fotogramas, imagens singulares, simples impressões construídas pela velatura da luz direta que ocorre pelo contato de objetos sobre a superfície do papel fotográfico. Vicente de Mello retoma o procedimento, dando a ele um caráter pessoal. Em vez de arranjos estritamente formais ou de avizinhamentos aleatórios, cria “relâmpagos narrativos”. Iluminações. Imagens que, não sendo literárias, ou literais, guardam fragmentos narrativos em sua origem, reduzidas ao mínimo, à condição de peças de um jogo.

segmento_ fotografia

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Segundo andar
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Carbono-14 teste I, série Monolux, 2017, Vicente de Mello (Vicente de Mello)  
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Matheus Rocha Pitta - memória menor


Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 03/03/2018, sábado, 15h
exposição_ 04/03/2018 a 01/07/2018

O artista mineiro radicado no Rio faz no foyer do MAM Rio um “monumento-funerário”, com três lápides verticais que trazem, como inscrições, notícias de jornais sobre três casos emblemáticos ocorridos nos últimos anos na cidade: o caso Amarildo, o adolescente amarrado a um poste, no Flamengo, e imagens divulgadas pela polícia de pessoas detidas portando símbolos da corporação militar.

segmento_ colagem

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Estela # 12 (gola), 2014, Matheus Rocha Pitta (Matheus Rocha Pitta)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 30/12/2018

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Guy Brett – a proximidade crítica


Antonio Manuel, Carla Guagliardi, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Jac Leirner, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Tunga e Waltercio Caldas

Curadoria de Luciano Figueiredo, Paulo Venancio Filho

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 24/06/2018

A exposição é um tributo, homenagem e reconhecimento à longa dedicação intelectual e afetiva do crítico e curador inglês Guy Brett (Richmond, Inglaterra, 18 de outubro de 1942) à arte brasileira. “Caso raro, talvez único, de crítico que se dedicou mais à arte de outro país do que a de seu próprio, Guy foi um dos pioneiros do reconhecimento das artes plásticas além das fronteiras da Europa e dos Estados Unidos. Por mais de 40 anos mantém um contato ininterrupto com o que se faz de arte no Brasil, Guy foi um interlocutor e amigo de pelo menos três gerações de artistas brasileiros”.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Hélio Oiticica (divulgação)  
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Estados da abstração do pós-guerra


Alan Davie, Alexander Calder, Ben Nicholson, Bruno Munari, Carlos Cruz-Diez, César, Enio Iommi, Gyula Kosice, Hans Hartung, Henri Michaux, Jackson Pollock, Jean Arp, Jean Fautrier, Josef Albers, Lucio Fontana, María Freire, Max Bill, Pierre Soulages, Robert Motherwell e Victor Vasarely

Curadoria de Paulo Venancio Filho

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 24/06/2018

O curador destaca que se “há um fenômeno que determina as artes plásticas do século 20, este é a abstração”. “Ao fim da segunda guerra mundial os pioneiros do abstracionismo – Kandinsky, Mondrian, Malevitch – estavam mortos ou relativamente esquecidos; no entanto a abstração tinha se tornado uma linguagem universal, atingindo a maturidade e até mesmo a dispersão idiomática em várias tendências. No pós-guerra é a linguagem que se expande por toda Europa, Américas e mesmo o Oriente, como é o caso do Japão, multiplicando-se em diferentes contextos culturais”, observa.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Bruno Munari (divulgação)  
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Circuito de Arte Contemporânea - Projetos Temporários

Elizabeth Jobim - Jazida

lançamento_ 20/05/2018, domingo, 12-15h
exposição_ 21/05/2018 a 20/11/2018

A exposição Jazida consiste em uma série de trabalhos de medidas variadas. Cada um compreende um ou dois elementos e variam entre 40cm a 180cm de comprimento. As sete peças são feitas em concreto pigmentado e fazem alusão a elementos da arquitetura como os degraus, bases e pilastras existentes no jardim ao redor. Seriam minérios extraídos, acumulados recentemente ou ruínas de tempos passados?, questiona a artista. Ali, paralelepípedos descansam reclinados e lajes e colunas amontoam-se num arranjo meio desalinhado.

segmento_ site specific, instalação

local_
Museu do Açude
Estrada do Açude 764 - Alto da Boa Vista
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3433-4990
mdac@museus.gov.br
http://www.museuscastromaya.com.br

horários_
Diariamente, exceto às terças, 11-17h

matéria enviada por_ Rita Capell

Jazida, Elizabeth Jobim (divulgação)  
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Paisagens Construídas


Artur Lescher, Gisela Motta & Leandro Lima e Marlos Bakker

Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 17/05/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 18/05/2018 a 14/10/2018

Agnaldo Farias, curador da mostra, comenta: Hoje, toda paisagem é construída, toda natureza modificada, domada. É o que a arte nos demonstra. Bakker descobriu nas redes sociais uma imensa comunidade que cultua não o céu, mas os aviões. Lescher inventou um rio com a lógica das máquinas, como os pobres rios que escoam em hidroelétricas. Motta & Lima soltaram um raio no Olho. Um raio doméstico, portátil.

segmento_ instalação, cinema

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Relâmpago, 2015, Gisela Motta & Leandro Lima (Gisela Motta & Leandro Lima)  
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Tony Camargo - Seleta Crômica e Objetos

lançamento_ 27/03/2018, terça-feira, 19h
exposição_ 28/03/2018 a 01/07/2018

Mostra percorre 20 anos da produção artística do paranaense e revela profunda investigação sobre a espacialidade do mundo real. A produção de Tony Camargo sintetiza importantes questões poéticas da arte brasileira produzida a partir dos anos 2000. Conjugando o rigor visual da tradição construtiva com ações performáticas e o humor do gosto popular, o artista trabalha o confronto de sistemas poéticos aparentemente opostos, explorando os limites do espaço e da linguagem pictórica.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia, desenho

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Tiago Santos

P74, 2016, Tony Camargo (divulgação)  
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Katia Maciel - Ebulição


Curadoria de Alberto Saraiva

lançamento_ 26/03/2018, segunda-feira, 19h + 20h (performance)
exposição_ 27/03/2018 a 27/05/2018

A leitura de um poema escrito pela poeta e artista Katia Maciel dispara progressivamente vários estados da água em ebulição em longa tela de 19 metros na sala do 4 andar do Oi Futuro Flamengo. Os versos do poema se combinam quando lidos e relidos de modo interativo a medida em que os visitantes se aproximam dos seis pontos de luz dispostos no ambiente. Em sua primeira exposição individual no Oi Futuro, a artista integra suas pesquisas no campo do cinema e da poesia em uma instalação interativa que na abertura funcionará ao vivo a partir da leitura do poema Ebulição por 12 poetas.

segmento_ literatura, instalação, cinema

local_
Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro 63 - Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3131-3060
www.twitter.com/oi_futuro
www.oifuturo.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Katia Maciel

Ebulição, Katia Maciel (Katia Maciel)  
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Geraldo Marcolini - Fim de semana em Cabo Frio

lançamento_ 21/03/2018, quarta-feira, 18h30
exposição_ 22/03/2018 a 27/05/2018

Nessa mostra, Geraldo Marcolini apresenta uma série de pinturas a óleo realizadas a partir de um arquivo de imagens fotográficas, tanto pessoais quanto apropriadas do universo digital. Se em um momento anterior Marcolini trabalhou com procedimentos de pintura impressa e em tons mocromáticos que se relacionavam com processos mecânicos da indústria gráfica, nessa nova produção há um resgate tanto da cor como de uma certa gestualidade.

segmento_ pintura

local_
Paço Imperial - Primeiro pavimento
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Alugue Temporada, Geraldo Marcolini (divulgação)  
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Alexandre Vogler - Pintura de Fresnel

lançamento_ 21/03/2018, quarta-feira, 18h30
exposição_ 22/03/2018 a 27/05/2018

Instalação composta por um conjunto de 10 serigrafias sobre papel, desenvolvidas a partir da observação das lentes de Fresnel e reunidas para instaurar um campo de energia condensada. Os trabalhos, resultado de um conjunto de impressões sobrepostas, tratam questões relativas ao conceito de fóton, a estrutura dinâmica de ondas luminosas, amparando-se em disciplinas complementares à Pintura – como a Física Ótica e a Fotônica.

segmento_ pintura, instalação, gravura

local_
Paço Imperial - Primeiro pavimento
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Fresnel 5 invertido, Alexandre Vogler (divulgação)  
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Hilton Berredo - Dos anos 80 às obras recentes

lançamento_ 21/03/2018, quarta-feira, 18h30
exposição_ 22/03/2018 a 27/05/2018

Pondo fim a uma ausência de vinte anos desde minha última exposição individual, apresento nesta mostra meu trabalho recente ambientado no contexto de algumas das obras que guardei comigo. Certo, minha trajetória estaria mais bem representada com outras tantas obras que se encontram em museus ou coleções particulares. Mas o objetivo aqui é mais modesto, trata-se de mostrar e situar o trabalho atual como a mais recente tentativa de dar forma às questões de arte que me interessam desde os anos 1980.

segmento_ pintura, objeto

local_
Paço Imperial - Terreiro
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Hilton Berredo (divulgação)  
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Osvaldo Carvalho - Terra Prometida


Curadoria de Marisa Flórido

lançamento_ 21/03/2018, quarta-feira, 18h30
exposição_ 22/03/2018 a 27/05/2018

Osvaldo Carvalho pinta a partir de imagens que lhes chegam das janelas midiáticas, das memórias perdidas, dos sonhos suspensos, dos pesadelos à espreita. Ele as mescla com repertórios imagéticos de fontes diversas: das imagens da arte às do cinema, das HQs a storyboards de filmes que jamais assistiu. A paleta acrílica, explosiva, brilhante, alude aos antigos letreiros e publicidades urbanas, mas também aos cartazes e faixas de agitprop, erguidas pelas multidões insurrectas pelas ruas de um mundo que explode entre gestos de potência e solidão, entre misérias e rebeliões.

segmento_ pintura

local_
Paço Imperial - Terreirinho
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Osvaldo Carvalho (divulgação)  
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Marcos Abreu - Muroh


Curadoria de Guilherme Bueno

lançamento_ 21/03/2018, quarta-feira, 18h30
exposição_ 22/03/2018 a 27/05/2018

Os trabalhos de Marcos Abreu aqui expostos não elegeram a gravura por acaso: lançar mão da repetição e da serialidade como modos de persistir em torno de dilemas que um meio pode lhe colocar; assimilar elementos casuais e residuais do processo, prosseguir testes sobre como uma cor reage a diferentes situações conforme sua espessura ou camadas de impressões são sobrepostas, estabelecem uma singular situação na qual ao mesmo tempo em que cada trabalho se individualiza, eles mutuamente estabelecem uma decidida relação de todo, como se o conjunto também fosse uma obra em si.

segmento_ gravura

local_
Paço Imperial - Sala Mestre Valentim
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Marcos Abreu (divulgação)  
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Helena Trindade - A Letra é a traça da letra


Curadoria de Glória Ferreira

lançamento_ 21/03/2018, quarta-feira, 18h30
exposição_ 22/03/2018 a 27/05/2018

A mostra apresenta cerca de 45 obras, entre objetos, instalações, fotos, esculturas, vídeos e performance (no dia da abertura) que ocupam as quatro salas do segundo pavimento da instituição. Os trabalhos, a maior parte em grandes dimensões, são inéditos e muitos deste ano. As obras dialogam com a forte tradição brasileira em Poesia Visual, campo no qual a artista trabalha desde a década de 90. Na produção de Helena, signos visuais e linguísticos se concentram na materialidade da letra, na tensão entre o enunciável e o visível.

segmento_ vídeo, performance, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Paço Imperial - Segundo pavimento
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Carta a Juan Brossa, Helena Trindade (divulgação)  
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Suzana Queiroga - Miradouro


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 21/03/2018, quarta-feira, 18h30
exposição_ 22/03/2018 a 27/05/2018

A exposição Miradouro, com obras recentes e inéditas da artista plástica Suzana Queiroga, que ocupa três salas do segundo andar do Paço Imperial, em uma área total de 300 m2. Cerca de quinze trabalhos em grandes dimensões, dentre pinturas, esculturas, instalações e vídeos, que mostram a pesquisa da artista sobre o tempo, a paisagem e a cartografia. A exposição também apresenta uma parte documental, com diversos estudos, mapas, pesquisas e o processo de trabalho da artista no ateliê.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, escultura

local_
Paço Imperial - Primeiro pavimento
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Sem título, 2017, Suzana Queiroga (Gabi Carrera)  
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O tempo das coisas - módulo 1


Bruno Borne, Fyodor Pavlov-Andreevich, Ío e Túlio Pinto

Curadoria de Francisco Dalcol

lançamento_ 19/03/2018, segunda-feira, 18h30
exposição_ 20/03/2018 a 01/06/2018

Esta primeira exposição de “O tempo das coisas” tem lugar no Porão do Paço Municipal de Porto Alegre. O espaço expositivo, sob gestão da Pinacoteca Aldo Locatelli, localiza-se no andar inferior da prefeitura da cidade, no prédio histórico construído entre 1898 e 1901 para hospedar a então Intendência Municipal. Além de uma seleção de vídeos, a exposição traz a público 2 trabalhos desenvolvidos em resposta ao lugar de exposição: o característico espaço arquitetônico do Porão do Paço, onde antigamente funcionou uma cadeia policial com celas nas quais eram confinados os prisioneiros.

segmento_ vídeo, videoinstalação, site specific, performance, objeto, instalação

local_
Paço Municipal de Porto Alegre
Praça Montevidéu 10 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3289-3600
ccs@gp.prefpoa.com.br
www.portoalegre.rs.gov.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30

matéria enviada por_ O tempo das coisas

Unicórnio 1, Túlio Pinto (Christine Cassano)  
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Tunga - Tríade Trindade

lançamento_ 24/02/2018, sábado, 11h
exposição_ 25/02/2018 a 04/06/2018

Pela primeira vez, a Pinacoteca de São Paulo, apresenta “Tríade Trindade” (2001), do artista pernambucano Tunga, obra adquirida em 2016 pelo Programa de Patronos da Pinacoteca. Ela será exposta no Octógono e a sua montagem baseia-se na primeira apresentação do trabalho, realizada durante uma retrospectiva do artista ocorrida no museu Jeu de Paume, de Paris (França), em 2001, onde luzes vermelhas coloriam a peça.

segmento_ instalação

local_
Pinacoteca do Estado - Octógono
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Tríade Trindade, 2001, Tunga (Instituto Tunga)  
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O tempo das coisas - módulo 2


Antônio Augusto Bueno, Batista da Costa, Bruno Borne, Fernando Duval, Frantz , Fyodor Pavlov-Andreevich, Hildegardo Leão Velloso, Ío, Jeronimus Van Diest, Oscar Crusius, Paulo Nenflídio, Tomie Ohtake e Túlio Pinto

Curadoria de Francisco Dalcol

lançamento_ 17/05/2018, quinta-feira, 18h30
exposição_ 18/05/2018 a 27/07/2018

Entre os trabalhos, alguns foram desenvolvidos especialmente para a exposição, tendo como ponto de partida o próprio espaço arquitetônico do antigo casarão da Ruben Berta ou de sua área externa. Há, ainda, proposições de artistas que abordam a coleção da Pinacoteca. Além disso, também integram a exposição 6 obras pertencentes ao respectivo acervo.

segmento_ vídeo, pintura, performance, escultura, arte sonora

local_
Pinacoteca Ruben Berta
Rua Duque de Caxias 973 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3289-8292
www.pinacotecasaldolocatellierubenberta.blogspot.com.br/

horários_
Segunda a sexta, 10-18h

matéria enviada por_ O tempo das coisas

Paisagem, sd., Batista da Costa (divulgação)  
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Victor Brecheret (1894-1955)


Anita Malfatti, Emiliano Di Cavalcanti, Helios Seelinger, John Graz, Menotti del Picchia, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret e Zina Aita

Curadoria de Max Perlingeiro

lançamento_ 16/05/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 17/05/2018 a 14/07/2018

Obras do grande artista nascido na Itália e radicado no Brasil, um dos expoentes do modernismo, e integrante da histórica Semana de 22. A exposição reunirá importantes obras do artista e de outros nomes que participaram daquele evento divisor de águas na arte brasileira. Várias dessas obras estiveram na Semana de 22, no Theatro Municipal de São Paulo. Serão ao todo 54 obras, entre esculturas, pinturas e desenhos, além de três publicações históricas, relacionadas à Semana de Arte Moderna. O público poderá percorrer sua produção desde 1919 ao fim de sua vida.

segmento_ pintura, escultura, desenho, cinema

local_
Pinakotheke Cultural
Rua São Clemente 300 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
21-2537-7566
contato@pinakotheke.com.br
http://www.pinakotheke.com.br/

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Acalanto de Bartira, 1954, Victor Brecheret (Sérgio Guerini)  
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imannam


Ana Linnemann, Anna Maria Maiolino e Laura Lima

Curadoria de Tania Rivera

lançamento_ 08/04/2018, domingo, 16-19h
exposição_ 09/04/2018 a 09/06/2018

O projeto “imannam” foi construído a partir de uma articulação entre as três artistas para propor obras em profundo diálogo em torno da busca do outro e de operações de reversão do espaço e de objetos do mundo. O título da mostra é um jogo de palavras entre os nomes das artistas, replicando a dinâmica de entrelaçamento entre seus trabalhos no ambiente. “imannam” surge da opção pela subversão da ideia da arquitetura como o local comum entre o eu e o outro, em busca de outras lógicas de relação através da proposição de situações que convidam a um acontecimento – um revés – no mundo.

segmento_ intervenção, instalação, cinema, arte sonora

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Pivô

Dois Tempos, 2012, Anna Maria Maiolino (divulgação)  
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Lugares do Delírio


Alcina, Anamaria Fernandes & Michel Charron, Andrea Menezes & Marcelo Masagão, Anna Maria Maiolino, Arlindo Oliveira, Arthur Bispo do Rosário, Ateliê Gaia – Museu Bispo do Rosário, Aurora Cursino dos Santos, Bernardo Damasceno, Carla Guagliardi & Stela do Patrocínio, Carlos Bevilacqua, Cildo Meireles, Claudio Paiva, Clóvis, Dias & Riedweg, Dora Garcia, Dudu Mafra, Fernando Diniz, Fernando Lima, Flávio de Carvalho, Geraldo Lúcio Aragão, Gina Ferreira, Grupo Arte e Cuidado, Gustavo Speridião, Hélio Carvalho, Ioitiro Akaba, Ivan Grilo, Jessica Gogan & Daniel Leão, João Jordão da Silva, José Bechara, Lasar Segall, Laura Lima, Leonilson, Luiz Carlos Marques, Luiz Guides, Lula Wanderley, Lygia Clark, Maria Leontina, Mathilde Monnier, Maurício Flandeiro, Miriam Chnaiderman, Natalia Leite, Osvaldo Vicente Francisco, Patrícia Ruth, Pedro França e Cia. Teatral Ueinzz, Raphael Domingues, Rede Fernand Deligny, Ricardo Alves Jr., Rodrigo Paglieri, Solon Ribeiro, Tailan Coelho, Tarsila do Amaral e Wlademir Dias-Pino

Curadoria de Tania Rivera

lançamento_ 10/04/2018, terça-feira, 20h
exposição_ 11/04/2018 a 01/07/2018

A mostra propõe uma reflexão política e ética sobre a arte e a loucura e coloca lado a lado obras de artistas consagrados e de artistas diagnosticados com transtornos psiquiátricos, conhecidos ou não do grande público. A exposição visa afirmar que os lugares do delírio são muitos e variados, e tenta assim explorar e questionar as fronteiras entre normal e patológico, entre arte e vida, entre o museu e o mundo. A noite de abertura terá duas performances: In ATTO, de Anna Maria Maiolino, e Tresformance, de Arlindo Oliveira (Atelier Gaia – Museu Bispo do Rosário).

segmento_ pintura, performance, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Arthur Bispo do Rosário (divulgação)  
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Plano Expandido

Lucia Koch - A Longa Noite

lançamento_ 07/04/2018, sábado, 11h
exposição_ 08/04/2018 a 08/07/2018

Desde 1990 trabalhando com intervenções que exploram a percepção da luz – cores, nuances, sombras, refração e projeção – e a interação do espectador com o ambiente, a artista revisita neste site specif sua experiência com o uso de filtros de cor, dando ao espaço um tom de violeta contínuo. Neste local, ela também acrescenta os elementos estruturais das treliças usadas na arquitetura de Lina Bo Bardi, disponibilizando filetes de madeira que podem ser manuseados, montados e desmontados livremente pelo público.

segmento_ site specific, instalação

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

A Longa Noite, Lucia Koch (divulgação)  
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André Parente - Figuras na Paisagem

lançamento_ 04/05/2018, sexta-feira, 19h
exposição_ 05/05/2018 a 29/07/2018

A exposição é composta por três obras: “Circuladô”, “A Bela e a Fera” e “O Vento Sopra Onde Quer”. Nos três trabalhos se opera uma síntese das passagens entre corpo e paisagem, entre imagem e som, imagem e dispositivo, que convidam o espectador experimentar uma verdadeira aventura audiovisual.

segmento_ videoinstalação, instalação, cinema

local_
Sesc Sorocaba
Rua Barão de Piratininga 555 - Jardim Faculdade
Sorocaba / São Paulo / Brasil
55-15-3332-9933
www.sescsp.org.br/sorocaba

horários_
Terça a sexta, 9-21h30; sábados, domingos e feriados, 10-18h30

matéria enviada por_ André Parente

Circuladô, André Parente (divulgação)  
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texto de Patrícia Mourão
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After Nature


Franz Manata e Saulo Laudares

lançamento_ 07/04/2018, sábado, 12-19h
exposição_ 10/04/2018 a 23/06/2018

A exposição do duo Manata Laudares, composto pelos artistas Franz Manata e Saulo Laudares, apresenta conjuntos de trabalhos produzidos desde 1998, que passam por desenhos, pinturas, esculturas, bordados, objetos sonoros e instalações que refletem sobre como é viver em um mundo mediado pelas experiências virtuais e, ao mesmo tempo, permeado pela memória da tradição.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura, desenho, arte sonora

local_
Sé Galeria
Rua Roberto Simonsen 108 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3107-7047
info@segaleria.com.br
www.segaleria.com.br

horários_
terça a sexta, das 12h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Sé Galeria

After Nature, 2008, Manata Laudares (Manata Laudares)  
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After Nature: proliferação de híbridos por Lisette Lagnado
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Ouvi dizer...


Cristina Huggins e Marcelo Silveira

lançamento_ 02/05/2018, quarta-feira, 19h
exposição_ 03/05/2018 a 27/05/2018

Lançamento do livro que marca a conclusão de uma sequência de projetos interligados que vêm sendo desenvolvidos pelos dois desde 2013. Além da publicação, os artistas organizaram uma mostra também intitulada de Ouvi dizer..., na qual apresentam – pela primeira vez ao público recifense – um recorte do que foi produzido nos dois projetos anteriores. A ideia é transformar o espaço expositivo no próprio livro. “A exposição seria o esqueleto e a vestimenta seria o livro”, pontua Cristina Huggins.

segmento_ objeto, livro de artista, instalação, fotografia

local_
Torre Malakoff
Praça do Arsenal da Marinha Centro - Recife Antigo
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-3424-8704

horários_
Terça a sexta, das 10h às 17h; sábado, das 15h às 18h; domingo, das 15h às 19h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Cristina Huggins e Marcelo Silveira (divulgação)  
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Dá Licença


Evandro Prado, Felipe Oliveira Mello, Fernando Ribeiro, Flávia Metzler, Rafo Castro e Yara Dewatcher

Curadoria de Vanda Klabin

lançamento_ 26/04/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 27/04/2018 a 26/05/2018

Os seis nomes selecionados pela curadora apresentam mais de 20 obras que transpiram uma linguagem visual pop, com temática extraída da cultura contemporânea. “Eles utilizam imagens instantaneamente familiares e reconhecíveis na vida cotidiana, que estão presentes nos produtos de consumo, no universo das histórias em quadrinhos, nos cartazes publicitários ou no diálogo com a arte. São diferentes intervenções estéticas que evidenciam diversas dicções, instigantes em suas tramas e contrapontos visuais”, explica Vanda Klabin.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, desenho

local_
Tramas Arte Contemporânea
Avenida Atlântica 4240 loja 219 - Cassino Atlântico - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2287-2036
contato@tramasgaleriadearte.com.br
www.tramasgaleriadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Rita Capell

Museu da História Ficcional, Yara Dewachter (divulgação)  
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Rodrigo Cunha - Hora do Intervalo

lançamento_ 17/05/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 18/05/2018 a 16/06/2018

Por trás dos personagens e cenários aparentemente despretensiosos nas pinturas de Rodrigo Cunha reside o que há de próprio no trabalho do artista. A centralidade na representação da figura humana; o gesto que, ao contrário das pinceladas expressivas, mascara o comparecimento do artista ante a tela; os personagens caricaturais saídos do imaginário do artista, em poses solitárias que revelam algo de íntimo; os pequenos detalhes inseridos como indícios de uma biografia inventada. Tudo reaparece em “Hora do Intervalo”, terceira individual de Rodrigo Cunha na galeria.

segmento_ pintura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Sugar daddy, 2017, Rodrigo Cunha (divulgação)  
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Desmedida


André Penteado, Daniel Frota, Haroldo Sabóia, João Castilho, Marcelo Gomes & Karim Aïnouz, Regina Parra, Romy Pocztaruk e Tuca Vieira

Curadoria de Diego Matos

lançamento_ 17/05/2018, quinta-feira, 19h
exposição_ 18/05/2018 a 16/06/2018

A mostra reúne um conjunto de trabalhos que retratam o Brasil, seu lastro histórico e suas múltiplas realidades à luz de um imaginário construído nas duas últimas décadas do século XXI. Na contramão aos parâmetros de uma história oficial baseada nas ideias grandiosas de progresso e civilização e na atenção ao desenvolvimento das grandes metrópoles, as investidas dos artistas aqui selecionados conflagram largo interesse em explorar, reconhecer territórios grandiosos mas invisíveis. Trata-se desse mesmo Brasil que, no momento, seja por temor, ignorância ou elitismo, é dado as costas.

segmento_ vídeo, pintura, fotografia, arte sonora

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Um perigo e uma chance, 2016, Regina Parra (divulgação)  
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