Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Opavivará! - UTUPYA

lançamento_ 25/03/2017, sábado, 18-22h
exposição_ 27/03/2017 a 06/05/2017

Inspirado na utopia antropofágica do poema "Erro de Português", de Oswald de Andrade, o OPAVIVARÁ! cria seu samba enredo para sua nova individual. O espaço abrigará trabalhos relacionais como Tupycolé (picolés em formato de partes do corpo humano), Rede Social (instalação de 6 redes costuradas) e DiskoOka (um ambiente envolvente karaokê tupy total que reverbera os antigos rituais de dança e cantoria na eletricidade de um mundo hiperconectado). No sábado, será ativado o "Abre Caminhos", um carro movido à tração humana de onde os participantes poderão banhar seus corpos com infusões herbais.

segmento_ intervenção, instalação, ação

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-19h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Tupycolé, Opavivará! (divulgação)  
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Para que eu possa ouvir


Beatriz Lecuona, Cristina Suzuki, Erica Kaminishi, Francisco Valdes, João Tolomei Opriê, Óscar Hernández, Renan Marcondes, Rodrigo Linhares, Stephan Doitschinoff e Thiago Toes

Curadoria de Douglas Negrisolli

exposição_ 04/04/2017 a 20/05/2017

Abertura da galeria voltada para artistas da América Latina propõe uma escuta da arte ao visitante, por meio de uma reflexão em cima do significado da palavra alteridade com obras de artistas latino-americanos. Olhar o mundo com alteridades pressupõe se colocar no lugar do outro, tentando compreender o que aquela pessoa vive. Esse processo também envolve enxergar o mundo por outra ótica. "Como se ouve uma exposição que é visual? É com o coração. Se ouve com o silêncio ou com o barulho, da forma que você se sente melhor para refletir.", escreve o curador.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Pinheiro Fontes

Num futuro não muito distante o homem se viu, Renan Marcondes (Renan Marcondes)  
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texto curatorial
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Luiza Baldan - Estofo

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 17/03/2017 a 29/04/2017

Em sua primeira individual na galeria, a artista apresenta trabalhos inéditos resultantes de intensa pesquisa de quase um ano, em que navegou na Baía de Guanabara. Estarão na mostra fotogravuras e suas matrizes, uma videoinstalação e um texto da artista. Estofo, que na linguagem náutica significa intervalo de tempo onde não há corrente de maré, é o desdobramento do projeto "Derivadores", feito em 2016 em parceria com o artista Jonas Arrabal, dentro da bolsa "Viva a Arte!" (Secretaria Municipal de Cultura), com o apoio da empresa Prooceano e do Projeto Grael, publicado pela Automatica Edições.

segmento_ gravura

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Luiza Baldan (Luiza Baldan)  
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Rubem Valentim - Construção e Fé


Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 15/03/2017 a 28/05/2017

A mostra revela ao público um rico panorama do trabalho do pintor e escultor baiano e sua inserção na arte nacional e internacional, privilegiando a produção pictórica e escultórica do artista com obras disponibilizadas de coleções públicas, particulares e dos herdeiros do artista. Suas obras sintetizam em formas geométricas as simbologias místicas de matriz africana e se destacam na arte moderna construtivista e concretista brasileira. Um artista vanguardista que, ao residir em Brasília no fim da década de 1960, incorpora de forma única a tridimensionalidade à sua obra.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Caixa Cultural DF
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 4° andar, anexo à matriz da Caixa
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Rodrigo Machado

Emblema 1978, Brasília 1978, Rubem Valentim (Leonardo Ramadinha)  
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Sara Ramo - Para Marcela e as Outras


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 08/04/2017, sábado, 14h
exposição_ 09/04/2017 a 08/08/2017

Desde o momento do convite para ocupar o espaço da casa histórica, ela se relacionou de forma imediata com o lugar. “A partir deste contato, o projeto foi se moldando. Aos poucos, eu vi que ele poderia me trazer várias questões”, afirma. Segundo ela, todos os seus trabalhos se apropriam de elementos e cenas do cotidiano. Nessa montagem, a inspiração veio da convivência com os travestis e transexuais, que cruza todos os dias onde mora. “O Brasil é o primeiro país do mundo com mais violência contra essas pessoas. Me senti desafiada a fazer uma denúncia, além disso é uma homenagem”, conta.

segmento_ site specific, instalação

local_
Capela do Morumbi
Av. Morumbi 5.387 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3772-4301

horários_
Terça a domingo, 9-17h

matéria enviada por_ SMC - Programação

Para Marcela e as Outras, Sara Ramo (Sylvia Masini)  
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Guilherme Callegari - Nãosímbolo

lançamento_ 04/04/2017, terça-feira, 17-23h
exposição_ 05/04/2017 a 06/05/2017

Por que um determinado símbolo representa o que representa? Como são formados e incorporados ao dia-a-dia? Foram perguntas como essas que direcionaram o trabalho do artista na série NÃOSÍMBOLO. São cartazes, capas de livros, discos, sinalizações de trânsito, que, aplicados nas pinturas perdem total significado e passam a ser apenas elementos gráficos, sejam eles letras, números ou logotipos. Por isso também o título escolhido para a série: NÃOSÍMBOLO, que vem da “dessígnificação” ou negação desses símbolos. “Nesse projeto a relação do design gráfico com a pintura é de fato 100%.

segmento_ pintura

local_
Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea - sala de projetos
Rua Chabad 61 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
contato@casanovaarte.com
http://www.casanovaarte.com

horários_
Terça a sexta, das 13h às 18h

matéria enviada por_ Juliana Gola

Guilherme Callegari (divulgação)  
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Claudia Jaguaribe - Horror Vacui

lançamento_ 04/04/2017, terça-feira, 17-23h
exposição_ 05/04/2017 a 06/05/2017

De volta à China depois de 15 anos, a fotógrafa Claudia Jaguaribe fotografou por Beijing em 2015 e 2016 numa busca por traduzir uma sensação que já vinha lhe chamando a atenção em todos os lugares, mas que é muito mais evidente por lá: os excessos. “São objetos, pessoas, paisagens, como se todos os lugares estivessem ocupados e que, nas imagens, acumulam novos sentidos e formas. É como se esse turbilhão espantasse o medo individual do nada, da ausência de sentido, do vácuo”, reflete a fotógrafa. Por isso o título: Horror Vacui, uma expressão em latim que significa horror ao vazio.

segmento_ fotografia

local_
Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea
Rua Chabad 61 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
contato@casanovaarte.com
http://www.casanovaarte.com

horários_
Terça a sexta, das 13h às 18h

matéria enviada por_ Juliana Gola

Claudia Jaguaribe (Claudia Jaguaribe)  
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Nino Cais - Ópera do Vento

lançamento_ 04/04/2017, terça-feira, 18-22h
exposição_ 05/04/2017 a 13/05/2017

A Casa Triângulo tem o prazer de apresentar, a primeira individual do artista Nino Cais na galeria. Abordando, entre outros temas, o caráter imaterial da obra de arte, a mostra conta com cerca de 30 desenhos, 35 intervenções feitas em páginas de livros, cinco objetos, um vídeo e uma instalação com 85 suportes para partituras. O artista usa como ponto de partida o mundo à sua volta, dessa forma livros, fotografias, roupas e objetos corriqueiros vão tomando nova significação dada através de suas intervenções e justaposições inusitadas.

segmento_ vídeo, objeto, intervenção, instalação, desenho

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-31675621
55-11-31681640
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Terça a sábado, 11-19h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Sem título, 2017, Nino Cais (Nino Cais)  
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Gabriela Mureb - Rrrrrrrrrr


Curadoria de Juliana Gontijo

lançamento_ 03/04/2017, segunda-feira, 19-22h
exposição_ 04/04/2017 a 27/05/2017

Após um período de atuação no campo da performance, em que expunha seu próprio corpo a uma tensão exaustiva que refletia uma condição essencialmente não-comunicativa, restrita e solitária, Mureb se apropriou, nos últimos anos, das máquinas e suas performances ruidosas. Nesta exposição, correias e motores de lancha afrontam grandes planos em vídeo de balbucios corporais, complementados por impressões de graxa sobre papel, “desenhos” produzidos automaticamente pelas máquinas.

segmento_ vídeo, objeto, escultura, desenho

local_
Central Galeria de Arte
Rua Mourato Coelho 751 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2645-4480
info@centralgaleriadearte.com
www.centralgaleriadearte.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Máquina 3, 2013, Gabriela Mureb (divulgação)  
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Exposição e performances

Galeria Transparente: Update


Alexandre Sá, Amélia Sampaio, Ana Herter, Ana Rosa D'Alegria, André Sheik, Bill Lundberg, Carlos Cesari, Claudia Paim, Coletivo S.T.A.R. (Adriana Tabalipa & Roderick Steel), Daniel Cavalcante, Davis Lisboa, Duo2x4, Ecila Huste, Flávio Abuhab, Francesco Romanelli & Giulia Gazza, Gringo Carioca, Gringo Carioca & Depressa Moço, Helena Wassersten, Lia do Rio, Lilian Amaral & Ignacio Pérez Pérez, Marcio Vasconcelos, Monica Barki, Nivaldo Rodrigues Carneiro, Paulo Jorge Gonçalves, Pedro Galiza, Pedro Paulo Domingues & Jovane Frederico, Raphael Couto, Regina Vater, Rosa Hollmann, Sandra Passos, Shima , Tato Teixeira, Tchello d’Barros, Tetsuo Takita, URCA (Clarisse Tarran & Eduardo Mariz), Ute Reeh, Xico Chaves e Zoè Gruni

Curadoria de Frederico Dalton

lançamento_ 24/03/2017, sexta-feira, 19h
exposição_ 25/03/2017 a 07/05/2017

Depois do sucesso da exposição “Galeria Transparente: Showroom” (CCJF, março-abril de 2016), a Galeria Transparente retorna ao Centro Cultural Justiça Federal para atualizar o público sobre seus novos artistas e projetos. Por isso, este novo “mix” de exposição e Festival de Performance tem o título “Galeria Transparente: Update”. A exposição reunirá trabalhos de 16 artistas da Galeria Transparente e incluirá uma programação de 21 performances, sempre aos sábados às 16h, durante o período da mostra. As primeiras três performances acontecem no sábado, 25 de março, às 16h.

segmento_ performance, intervenção, instalação

local_
Centro Cultural da Justiça Federal - CCJF
Av. Rio Branco 241 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3261-2550
imprensa.ccjf@trf2.gov.br
www.ccjf.trf2.gov.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Flávio Abuhab

House of Cards, Bill Lundberg (divulgação)  
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sobre mostra e performances
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César Meneghetti - O Percurso Ausente


Curadoria de Tereza de Arruda

lançamento_ 30/03/2017, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 31/03/2017 a 20/05/2017

O Percurso Ausente, uma introdução a produção artística de César Meneghetti, consolidada nos últimos anos no exterior e realizada em diversas partes do mundo. Esta plataforma abrirá precedente para um diálogo interdisciplinar abrangendo temas emergenciais, que abordam dois campos críticos aparentemente desconectados: grupos em territórios de fragilidade social e o uso criativo da tecnologia nas artes, relacionando-os para compreendermos plenamente o verdadeiro significado da vida e da criação em nosso tempo. Com curadoria de Tereza de Arruda e colaboração do Coletivo CasadaLapa.

segmento_ vídeo, objeto, intervenção, instalação, fotografia

local_
Centro Universitário Belas Artes de São Paulo - MuBA
Rua Doutor Álvaro Alvim 76 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5576-7300 R:215
55-11-5084-6010
www.muba.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 20h; sábados, das 10h às 16h

matéria enviada por_ César Meneghetti

OBRA # K10_01_01 CTL+C > CTL+V, 2014, César Meneghetti (César Meneghetti)  
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Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015

Beto Shwafaty - Parque Funcional

lançamento_ 19/04/2017, quarta-feira, 19h
exposição_ 20/04/2017 a 04/06/2017

O projeto envolve a construção e exibição de um conjunto de trabalhos de arte inéditos, que situam-se entre a escultura, micro-arquitetura e o mobiliário urbano inspirados em projetos de contracultura e estratégias de auto-produção ligadas à épocas e locais diversos. O projeto transita entre os campos da arte, arquitetura e design. A produção das peças será realizada por uma equipe de participantes, selecionada através de chamada pública, que atuará ativamente no processo produtivo sendo orientada pelo artista e pelos demais profissionais técnicos envolvidos.

segmento_ escultura, design, arquitetura

local_
Complexo Cultural Funarte Brasília - Marquise
Eixo Monumental (atrás da Torre de TV) - Setor de Divulgação Cultural
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-2029
atosvisuais@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21h

matéria enviada por_ Iara Barbosa Martorelli

Cupula Hexagonal dobrada e desdobrada, 1976, Beto Shwafaty / Artur Quamrby (divulgação)  
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Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015

À vista - Paisagem em contorno


Bruna Neiva, Cecília Bona, Iris Helena, Julia Milward, Karina Dias, Luciana Paiva, Nina Orthof, Raquel Nava e Yana Tamayo

Curadoria de Marília Panitz

lançamento_ 19/04/2017, quarta-feira, 19h
exposição_ 20/04/2017 a 04/06/2017

Mostra reúne obras de nove artistas visuais de Brasília que propõem examinar as interações entre o espetador e a paisagem, seja no espaço aberto ou em ambientes fechados, e suas implicações com o entorno. A expressão “à vista” sugere neste contexto como a forma com que cada artista e cada visitante percebe a paisagem ao redor e demarca este contorno a partir do ato de olhar. É o jogo entre um mapeamento do espaço expressivo determinado pela história da representação da paisagem e a experiência antropológica do corpo a corpo com o horizonte que determina o direcionamento e a altura do olhar.

segmento_ vídeo, videoinstalação, objeto, instalação, fotografia

local_
Complexo Cultural Funarte Brasília - Galeria Fayga Ostrower
Eixo Monumental (atrás da Torre de TV) - Setor de Divulgação Cultural
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-2029
atosvisuais@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Visita a ninguém 3, Bruna Neiva (Bruna Neiva)  
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José Medeiros - Já Fui Floresta


Curadoria de Guy Veloso

lançamento_ 18/04/2017, terça-feira, 18h30
exposição_ 19/04/2017 a 16/06/2017

Medeiros nos expõe a sentimentos antagônicos em exposição de nova secção da sua série fotográfica “Já Fui Floresta”, que aborda, especificamente, a relação dos índios com o mundo globalizado. A harmonia presente na composição de seus registros nos conduz à contemplação da suntuosidade da natureza que integra o cotidiano vivenciado por diversos indígenas ao percorrerem a densa mata do território de suas aldeias. Entretanto, concomitantemente a isso, ao apreciar o movimento que se faz presente na maioria destes retratos, somos também interpelados a nos questionar para onde caminham esses índios.

segmento_ performance, fotografia

local_
Espaço Cultural Banco da Amazônia
Av. Pres. Vargas 800 - Campina
Belém / Pará / Brasil
91-4008-3888
xumucuis@gmail.com
panoramadaartedigital.wordpress.com

horários_
Segunda a sexta, 8-17h30

matéria enviada por_ Thais Pessoa Lima

Já Fui Floresta, José Medeiros (José Medeiros)  
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Metrópole: Experiência Paulistana


Caio Reisewitz, Carmela Gross, Chico Zelesnikar, Daniel de Paula, Dora Longo Bahia, Evandro Carlos Jardim, Fernando Piola, Flávio Cerqueira, Florian Raiss, Gustavo von Ha, Hudinilson Jr., Iran do Espírito Santo, Jaime Lauriano, Laís Myrrha, Leda Catunda, Leonilson, Lia Chaia, Luiz Gê, Marcelo Moscheta, Maurício Nogueira Lima, Moisés Patrício, Nazareth Pacheco, Nicolás Robbio, Peter de Brito, Rafael Carneiro, Raphael Escobar, Renata Felinto, Sidney Amaral, Victor Brecheret e Zed Nesti

Curadoria de Tadeu Chiarelli

lançamento_ 08/04/2017, sábado, 11h
exposição_ 09/04/2017 a 18/09/2017

Há poucos anos, em uma enquete televisiva, ao perguntarem aos paulistanos qual imagem de São Paulo melhor representaria a cidade, eles escolheram a Avenida Paulista. Para Tadeu Chiarelli, diretor geral da Pinacoteca de São Paulo, os parisienses teriam escolhido a Torre Eiffel, caso lhes fosse feita a mesma pergunta; os romanos, muito provavelmente escolheriam o Coliseu; os portenhos, a Casa Rosada, mas os paulistanos, não: ao invés de optarem por um monumento, um marco arquitetônico ou histórico, elegeram uma via de acesso.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Tinha que acontecer (Cabeça de bandeirante), 2016, Flávio Cerqueira (Romulo Fialdini)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015

Victor Leguy - O Museu Inexistente No 1


Curadoria de Gabriel Bogossian

lançamento_ 25/03/2017, sábado, 15-20h
exposição_ 26/03/2017 a 06/05/2017

O artista e o curador criaram um museu fictício que reconta parte da história do Brasil sob uma nova perspectiva, numa tentativa de descolonizar o olhar e ampliar nosso repertório visual sobre o patrimônio cultural brasileiro. Através de fotografias, filmes, documentos e objetos, a exposição pretende trazer para o centro do debate o imaginário construído em torno dos Enawenê-Nawê, povo indígena residente no Mato Grosso que realiza o ritual Yaokwa. As diferentes histórias que surgem a partir desse imaginário evidenciam algumas questões que orbitam a ideia de museu.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia

local_
Funarte São Paulo - Galeria Flávio de Carvalho
Alameda Nothmann 1058 - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-5177
sp@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado e domingo, 15-21h

matéria enviada por_ Tiago Santos

O Museu Inexistente No 1, Victor Leguy (divulgação)  
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Nervo Óptico: 40 anos


Carlos Asp, Carlos Pasquetti, Clovis Dariano, Mara Alvares, Telmo Lanes e Vera Chaves Barcellos

Curadoria de Ana Albani de Carvalho

lançamento_ 01/04/2017, sábado, 11-17h
exposição_ 03/04/2017 a 22/07/2017

40 anos depois do lançamento do primeiro cartazete “Nervo Óptico – publicação aberta a divulgação de novas poéticas visuais”, a Fundação Vera Chaves Barcellos inaugura a mostra Nervo Óptico: 40 anos, que abre a programação expositiva de 2017 da Sala dos Pomares. Depois de uma temporada no Centro Cultural São Paulo (2016/2017), a exposição ganha inédita configuração, especialmente pensada para o espaço expositivo da FVCB.

segmento_ fotografia

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos - Sala dos Pomares
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3228-1445
55-51-8229-3031
info@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
Segunda a sexta, 14-17h30; terça e sexta, 9-12h, visitas sob agendamento prévio

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Breves Memórias, Carlos Asp (divulgação)  
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Evoé


Alex Flemming, Alice Vinagre, Amanda Melo da Mota, Bárbara Wagner & Benjamin De Búrca, Bruno Faria, Bruno Vieira, Bruno Vilela, Carlos Mélo, Célio Braga, Cristiano Lenhardt, Delson Uchôa, Fernando Augusto, Francisco Baccaro, Gil Vicente, Gilvan Barreto, Hildebrando de Castro, Isabela Stampanoni, José Patrício , José Paulo, José Rufino, Juliana Notari, Kilian Glasner, Lourival Cuquinha, Luiz Hermano , Marcelo Silveira, Marcelo Solá, Mariannita Luzzati, Martinho Patrício , Márcio Almeida, Paulo Bruscky, Paulo Meira, Ramonn Vieitez, Rodolfo Mesquita, Rodrigo Braga e Vanderlei Lopes

Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 25/03/2017, sábado, 17h (convidados)
exposição_ 28/03/2017 a 26/05/2017

A Amparo 60 consagra um novo momento na sua trajetória de quase 20 anos. Depois de anos ocupando o imóvel na Av. Domingos Ferreira, a galeria se muda para o Edifício Califórnia, onde ocupa uma das sobrelojas, num movimento ligado a outros empreendedores que vão dar uma nova vida cultural ao local. Para marcar esse novo momento, a galerista Lúcia Costa Santos convidou o jovem curador para pensar uma exposição comemorativa. “A escolha das obras para a exposição busca trazer um pouco a atmosfera do Recife, um modo de ver e viver a cidade entre suas belezas e contradições”, diz o curador Douglas.

segmento_ pintura, performance, objeto, fotografia, escultura, desenho

local_
Galeria Amparo 60 Califórnia
Rua Artur Muniz 82 Primeiro andar, salas 13/14 - Boa Viagem
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-3033-6060
vendas@amparo60.com.br
www.amparo60.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10h às 19h; sábados das 11h às 17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Espelho Meu, 2012-2013, Gil Vicente (divulgação)  
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Rubem Ludolf - Rubem Ludolf e o Plano da Cor


Curadoria de Celso Fioravante

lançamento_ 21/03/2017, terça-feira, 17-22h
exposição_ 22/03/2017 a 28/04/2017

Com uma abordagem panorâmica, a mostra percorre a produção deste importante nome do construtivismo brasileiro desde o início dos anos 1950, até chegar aos trabalhos criados em seus últimos anos de vida. Realizada em celebração aos 85 anos de nascimento de Rubem Ludolf (1932-2010), a exposição propõe um mergulho cronológico que explora o rigor das formas e o apuro cromático que enredam a percepção do espectador. A mostra é composta por algumas raridades, como trabalhos figurativos de quando ele ainda assinava como RMauro, trazendo composições, paisagens e naturezas mortas predominadas pela cor.

segmento_ pintura

local_
Galeria Berenice Arvani
Rua Oscar Freire 540 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-21-3088-2843
55-21-3082-1927
galeria@galeriaberenicearvani.com
www.galeriaberenicearvani.com

horários_
Segunda a sexta, 10h-19h30

matéria enviada por_ Tiago Santos

Sem título, 1950, Rubem Ludolf assinado RMauro (divulgação)  
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Fabio Mauri - Senza Arte

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 10-17h
exposição_ 13/03/2017 a 29/04/2017

Para esta exposição foram selecionadas em torno de 25 obras, principalmente das séries Senza Arte e Photo finish/Carboncini. Os carpetes, seu último grupo de trabalhos, criados para a dOCUMENTA (13) dirigida por Carolyn Christov-Bargakiev, ocuparão o centro da exposição. As instalações On the Liberty (1990), com a frase escrita pelo fio que conduz a eletricidade e acende a lâmpada ao centro, e Ventilatore (1990), que fixa um ventilador à frente de uma tela também farão parte da mostra.

segmento_ vídeo, objeto, instalação

local_
Galeria Bergamin & Gomide
Rua Oscar Freire 379 Loja 1 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3853-5800
contato@bergamingomide.com.br
www.bergamingomide.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Juliana Gola

On the liberty, 1990, Fabio Mauri (Genevieve Hanson)  
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Fabio Zimbres - Fantasma

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 12h
exposição_ 13/03/2017 a 29/04/2017

O ponto de partida do trabalho de Fabio Zimbres é o desenho, sobretudo sobre papel – muitas vezes papel colado sobre tela. Neles, volumes e formas surgem a partir de linhas e tomam os espaços livremente, sem o compromisso de preencher a tela, em um pensamento menos associado à pintura que às artes gráficas. O artista valoriza a concisão em sua cartela de cores, que privilegia o preto e branco e as cores primárias num traço bruto e espontâneo, que bebe no expressionismo e seus discípulos. “Estou muito ligado ao desenho e à gravura, à coisa gráfica”, afirma.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Laila Abou

Fabio Zimbres (divulgação)  
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Paulo Pasta - Seis Variações

lançamento_ 07/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 08/03/2017 a 13/05/2017

A mostra reúne 15 gravuras inéditas produzidas especialmente para a galeria que trabalha exclusivamente com edições. Pela primeira vez, o artista usa recursos digitais em seu processo. A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta usa o computador para simular diferentes composições de cores. O resultado são gravuras que variam de 50 x 70 cm a 150 x 130 cm, impressas (também) digitalmente, em Fine Art e com 11 pigmentos minerais.

segmento_ gravura

local_
Galeria Carbono
Rua Joaquim Antunes 59 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4564 8400
info@carbonogaleria.com.br
www.carbonogaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Gabriela Flopes

Variação 2c, Paulo Pasta (divulgação)  
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texto de Jacopo Crivelli Visconti
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Efrain Almeida - Instâncias do Olhar

lançamento_ 03/04/2017, segunda-feira, 19-22h
exposição_ 04/04/2017 a 20/05/2017

Efrain Almeida retoma temas e figuras do seu repertório para ressignificá-los sob uma perspectiva circular. O trabalho central da exposição, por exemplo, tem relação direta com sua mostra anterior em São Paulo: em Uma coisa linda (2014), o artista exibiu 150 passarinhos de bronze no Galpão, reencenando o pouso de um bando de galos-de-campina no quintal de sua casa. Na inédita d (2017), no entanto, há apenas um pássaro, caído de costas sobre um tablado de madeira. A imagem evoca liricamente a memória de seu pai que faleceu ano passado. Era dele a exclamação que deu título à obra de 2014.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Mariposa, 2016, Efrain Almeida (Eduardo Ortega)  
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Leonardo Fanzelau - Pós-Drama

lançamento_ 08/04/2017, sábado, 11h
exposição_ 10/04/2017 a 29/04/2017

Leonardo trabalha com temas adultos, lançando sobre eles uma ironia particular. Em Pós-Drama ele trata de um pequeno acidente de avião, onde os envolvidos tentam parecer tranquilos e felizes. Completa a mostra seus “brinquedos”: lindos, sedutores, mas de certa forma traiçoeiros. Uma exposição que trata de falsos sentimentos, falsos afetos, falsas gentilezas. Um pós-drama. Se fosse um clichê, poderia ser uma pós-verdade. Atualmente está na mostra Fonte de Duchamp: 100 Anos de Arte Contemporânea, no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, com curadoria de Francisco Alves.

segmento_ objeto, múltiplos, gravura, escultura

local_
Galeria Gestual
Rua Coronel Lucas de Oliveira 21 - Petrópolis
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3330-9673
gestual@gestual.com.br
www.gestual.com.br

horários_
Segunda a sexta-feira, 10-19h; sábados, 10-14h

matéria enviada por_ Galeria Gestual

Aeroplayground, Leonardo Fanzelau (divulgação)  
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Letícia Parente - Eu armário de mim

lançamento_ 25/03/2017, sábado, 12h
exposição_ 27/03/2017 a 20/05/2017

Quarenta anos depois de sua primeira individual no MAM do Rio de Janeiro, será remontada pela primeira vez a instalação Medidas, de grandes dimensões – vai ocupar 140 metros quadrados do segundo andar da galeria. A obra, dividida pelo que ela chamou “estações”, convida o visitante a registrar medidas do próprio corpo em fichas, como tipo físico, sanguíneo, capacidade respiratória e itens que confrontam as imposições da sociedade, principalmente sobre a mulher, além da ala “medidas secretas” para questões mais subjetivas, não-visíveis.

segmento_ vídeo, múltiplos, gravura, fotografia

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Juliana Gola

série Mulheres, Letícia Parente (divulgação)  
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Projeto Situ

Pilar Quinteros - Amigos do Movimento Perpétuo


Curadoria de Bruno de Almeida

lançamento_ 30/03/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 31/03/2017 a 01/07/2017

O projeto de Pilar Quinteros parte de uma reflexão sobre a história do edifício da galeria. Construído primeiramente em 2004, este foi demolido poucos anos depois, em 2011, resultado de dinâmicas urbanas que culminaram na compra de seu terreno por uma empresa multinacional. Depois de várias negociações a galeria foi reconstruída num outro lote a poucos metros da sua locação original, seguindo o seu projeto inicial. A “clonagem”, deslocamento e ampliação deste edifício problematizam a fronteira entre a reprodutibilidade e a singularidade da obra arquitetônica.

segmento_ site specific

local_
Galeria Leme
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Pilar Quinteros (Pilar Quinteros)  
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Ana Elisa Egreja - Jacarezinho 92

lançamento_ 30/03/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 31/03/2017 a 06/05/2017

A mostra apresenta sete trabalhos de grandes dimensões, produzidos entre 2016 e 2017, uma espécie de conjunto-ápice, o desdobramento maior de uma pesquisa que já dura alguns anos. As naturezas mortas montadas por trás de chapas de vidro fantasia e fotografadas pela artista que vinham sendo feitas desde 2015, sempre pintadas em pequenos formatos, agora dão lugar à escala da arquitetura. Egreja ocupou os cômodos da casa de sua avó da década de 1960, tipicamente modernista, em grandes intervenções que transformaram os espaços em palcos para ações efêmeras, situações absurdas, cenas estranhas.

segmento_ pintura

local_
Galeria Leme
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Escada galinhas, 2016, Ana Elisa Egreja (Filipe Berndt)  
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A casa é sua por Julia Lima
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Thiago Honório

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 15/03/2017 a 29/04/2017

Na exposição Solo, Roca apresenta-se fincada na terra, solo; com o duplo sentido da ideia de solo, nesse caso tanto a apresentação destinada ao solista quanto a terra. O trabalho busca problematizar à maneira metalinguística as noções de solo, camadas da terra, piso, chão de construção ou casa, ou a superfície que é construída para se pisar; substrato físico sobre o qual se fazem obras. Em sentido figurado, faz referência a nação, país ou região: em solo brasileiro, solo fértil. A etmologia do substantivo solo vem do latim sŏlum, que significa fundo, fundamento, pavimento e planta do pé.

segmento_ instalação

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Flávia França

Roca, Thiago Honório (divulgação)  
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Antoni Muntadas - Dérive Veneziane

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 15/03/2017 a 29/04/2017

O filme – filmado durante a noite de um barco – propõe um lado diferente, alternativo da Veneza estereotipada e clichê – uma Veneza escondida, uma Veneza desconhecida, uma Veneza misteriosa. Inspirando-se na deriva dos Situacionistas, teoria descrita por Guy Debord como “um modo de comportamento experimental ligado às condições da sociedade urbana: uma técnica de passagem rápida por ambientes variados”, Dérive Veneziane leva os espectadores a um passeio noturno de barco, estranho e surreal, pelos canais icônicos de Veneza, onde eles encontram o inesperado e o imprevisto.

segmento_ cinema

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Flávia França

Dérive Veneziane, Antoni Muntadas (Antoni Muntadas)  
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Alfredo Jaar - The Politics of Images

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 15/03/2017 a 29/04/2017

O ponto de partida da exposição é a instalação The Sound of Silence (2006), “um teatro construído para uma única imagem” (Jacques Rancière). Em One Million Points of Light (2005), que foi realizado na costa de Angola, em Luanda, a câmera foi posicionada em direção ao oceano, apontando diretamente ao Brasil, em memória e homenagem aos 14 milhões de escravos enviados de Angola para o Brasil. A fotografia é reproduzida numa caixa de luz e em cartões postais que os visitantes são convidados a levar para casa.

segmento_ objeto, instalação, fotografia

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Flávia França

One Million Points of Light, 2005, Alfredo Jaar (Alfredo Jaar)  
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Comemoração 5 anos

Do Abismo e Outras Distâncias


Antônio Augusto Bueno, Bruno Borne, Claudia Barbisan, Claudia Hamerski, Clovis Martins Costa, Dione Veiga Vieira, Emanuel Monteiro, Fernanda Gassen, Frantz , Grupo Ío, Hélio Fervenza, Hugo Fortes, Letícia Lampert, Mariza Carpes, Marília Bianchini, Pablo Ferretti, Patrícia Francisco e Sandra Rey

Curadoria de Bruna Fetter

lançamento_ 09/03/2017, quinta-feira, 20h
exposição_ 10/03/2017 a 28/07/2017

Mostra comemorativa do quinto ano de atuação da galeria exibe obras de todos os seus artistas representados. A partir de uma seleção de trabalhos - em sua grande maioria inéditos -, a mostra se propõe a lidar com a diferença, com o ruído, e a nos fazer olhar para as distâncias existentes, sejam elas realidades ínfimas, ou metáforas abissais. Trazendo obras de todos os artistas representados pela galeria, a mostra questiona os gritos e os silêncios, as tensões e os embates da vida contemporânea, propondo aproximações dialógicas entre obras de poéticas bastante distintas.

local_
Galeria Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Obra Sopro - vídeo, 10 min., Patricia Francisco (Patricia Francisco)  
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Sonia Andrade - Cristais, pedras e vídeos

lançamento_ 30/03/2017, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 31/03/2017 a 29/04/2017

Depois de mais de 40 anos dedicados à sua pesquisa e dezenas de exposições realizadas em museus, esta é a primeira vez que a artista expõe em uma galeria. A mostra apresenta seis obras produzidas entre 2001 e 2017, nas quais destaca-se a integração entre dispositivos de imagem e elementos da natureza. O que permanece ainda hoje em seus trabalhos é um interesse pelas questões políticas e estruturais da imagem, que se desenvolvem, por exemplo, a partir de ideias como opacidade e transparência, agora deslocando-se da televisão e do seu universo midiático, para a projeção e sua carga fantasmática.

segmento_ vídeo, videoinstalação, objeto, instalação

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1966 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Sem título, 2001, Sonia Andrade (Claudia Laborne)  
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Marcus Vinícius - A cor das escolhas

lançamento_ 23/03/2017, quinta-feira, 18h
exposição_ 24/03/2017 a 06/05/2017

Artista, que completa 20 anos de trajetória em 2018, apresentará na Galeria Marcelo Guarnieri cem pequenas pinturas inéditas, feitas especialmente para esta exposição, em que explora os limites da cor dentro do conceito de Estrutura Quadro. “A pesquisa desenvolvida nessa série de quadros busca alcançar o ponto de unidade de seus elementos constitutivos, como fragmentação do plano através da estrutura modular, unidade cromática, contraste entre o opaco da pintura com a superfície refletora dos vidros, etc”, afirma o artista.

segmento_ pintura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri RJ
Rua Teixeira de Melo 31 Lojas C/D - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-99920-0985
rj@galeriamarceloguarnieri.com.br
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Marcus Vinícius (Maurício Froldi)  
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Gustavo Rezende - Trânsito

lançamento_ 01/04/2017, sábado, 11-16h
exposição_ 03/04/2017 a 20/05/2017

A terceira individual do artista no espaço reúne cerca de 10 trabalhos, frutos de sua produção mais recente. São esculturas e aquarelas, animações e gravura. É do duplo que se alimenta o trabalho do artista. Se em obras mais antigas ele se materializava formalmente, o duplo agora não se apresenta necessariamente como duplicidade de formas. A questão aqui é a relação dupla no existir, de ser indivíduo e estar no mundo, na complexidade de ser diferente e único, e ao mesmo tempo, ser igual aos outros. De se relacionar com os dramas, fábulas e ícones de um universo pessoal.

segmento_ pintura, gravura, escultura, animação

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Cristiane Nascimento

Gustavo Rezende (divulgação)  
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Johanna Calle - Babel. Drawings

lançamento_ 25/03/2017, sábado, 11-16h
exposição_ 27/03/2017 a 20/05/2017

A artista colombiana abre a sua terceira individual na galeria, com um conjunto de 79 obras, divididas em três séries de trabalhos que integram sua produção mais recente: Minúsculas, Párrafos e Simbiontes. Dona de produção ao mesmo tempo delicada e contundente, a artista, que participou da 31ª Bienal de São Paulo, em 2014, e da Bienal de Sydney, em 2016, tem expandido e transformado aquilo que se entende como desenho. Johanna faz uso de materiais inusitados como fios, ferro e malhas de arame e aço, aproveitando-se de técnicas como costura, perfuração e textos manuscritos e datilografados.

segmento_ objeto, desenho

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Párrafos - metal, borracha e MDF, Johanna Calle (divulgação)  
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Tristes Trópicos, Da Arte Plumária ao Instagram


A Revolução Não Será Televisionada, Allan Sielber, Ariel Spadari, Daniel Lima, Daniel Malva, Danielle Noronha, Eduardo Sancinetti, Eduardo Ver, Emidio Contente, Felipe Cidade, Francisco Maringelli, Frente 3 de Fevereiro, Giselle Beiguelman, João Natal, Leo Sombra, Luanna Jimenes, Lula Ricardi, Maria Andrade, Marlene Crespo, Moises Patricio, Reynaldo Candia, Rogerio Assis, Samuel Esteves, Sandro Akel, Sergio Niculitcheff, Shambuyi Wetu, Thelma Vilas Boas, Thiago Navas e Ulysses Bôscolo

Curadoria de Daniela Bousso, Renato De Cara

lançamento_ 18/03/2017, sábado, 15-20h e 17h (visita)
exposição_ 21/03/2017 a 29/04/2017

Imaginários festivos, vivências extremas, ativismo político e estético como poética são explorados na primeira coletiva do ano que reúne artistas representados pela galeria, convidados, coletivos e obras de acervos particulares. A mostra tem o intuito de salientar os diálogos provocados entre bienais, instituições e as mãos dos povos brasileiros, apresentando uma grande seleção de obras de artistas entre contemporâneos, brutos e mansos, ingênuos e espontâneos. "Nessa mostra, queremos ser capazes de criar linguagens, contar a nossa história de uma maneira diferente", acrescenta a curadora.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Galeria Mezanino
Rua Cunha Gago 208 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3436-6306
info@.galeriamezanino.com
www.galeriamezanino.com

horários_
Terça a sábado, 11-19h

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

Malandro, Felipe Cidade (divulgação)  
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Nelson Felix - Variações para Cítera e Santa Rosa

lançamento_ 19/04/2017, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 20/04/2017 a 20/05/2017

A mostra reúne esculturas e desenhos que refletem as ações do quarto trabalho da série Método poético para descontrole de localidade, iniciada em 1984. “O Método poético, como expressa o título, visa traduzir uma ideia de espaço, de construção poética, que amalgama locais por meio do desenho e ações semelhantes”, explica o artista. Como uma ópera e seus atos, as três obras anteriores - 4 Cantos, Verso e Um Canto Para Aonde Não Há Canto –, foram realizadas em Portugal (2007/08), em Brasília (2009/11) e São Paulo (2011/13). Agora o quarto trabalho na Galeria Millan e MAM do Rio, simultaneamente.

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Nelson Felix (Gabi Carrera - Estado de S. Paulo)  
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Daniel Senise


Curadoria de Brett Littman

lançamento_ 04/04/2017, terça-feira, 17h (conversa) & 19-22h
exposição_ 05/04/2017 a 20/05/2017

A Nara Roesler apresenta sua primeira exposição do artista brasileiro Daniel Senise desde que passou a representá-lo, em 2016. Desde a década de 1990, Senise trabalha com o que pode se chamar de “construção de imagens”. O processo começa com a impressão de superfícies e objetos – como pisos de madeira ou paredes de concreto – sobre tecido. Os impressos são reunidos num arquivo no ateliê do artista e posteriormente recortados e instalados em painéis de alumínio, para servirem de pano de fundo ou como elementos arquitetônicos estruturais de composições espaciais complexas.

segmento_ pintura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Maria Beatriz Machado

Biógrafo LXXXIV, Daniel Senise (Daniel Senise / Galeria Nara Roesler)  
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Daniel Buren - Prismas, cores e espelhos: alto-relevo > trabalhos situados

lançamento_ 04/04/2017, terça-feira, 17h (conversa) & 19-22h
exposição_ 05/04/2017 a 20/05/2017

Depois de criar intervenções na Galeria do Rio em 2015, Buren traz, desta vez, trabalhos inéditos para a sede paulistana. O consagrado artista francês apresenta obras especialmente concebidas para esta mostra, que será inaugurada no período da SP-Arte. São nove conjuntos de objetos tridimensionais de parede, com jogos de espelho, compostos de 8 a 14 peças cada um. Com a sua marca registrada, de uma economia de meios que surpreende por gerar tal riqueza e complexidade, o artista foi desenvolvendo sua pesquisa em diversos suportes, passando a conquistar também a arquitetura dos espaços.

segmento_ objeto

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Maria Beatriz Machado

Work II, 2017, Daniel Buren (Everton Ballardin)  
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Sérgio Sister - Pintura com ar, sombra e espaço

lançamento_ 23/03/2017, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 24/03/2017 a 20/05/2017

Além das Ripas, Pontaletes, Caixas e Tijolinhos, volumes que definiram o sujeito da prática artística de Sérgio Sister na última década, o artista retoma a pintura tradicional em sua primeira individual na Galeria do Rio, e a quarta desde que passou a integrar o time de artistas da galeria. Inéditas, as cerca de 25 obras foram produzidas entre 2015 e 2017, e dão sequência à pesquisa contínua de Sister sobre cor, luz e monocromos, num jogo entre superfície e tridimensionalidade. Esta exposição é um desdobramento da individual “Ordem desunida”, que o artista realizou na galeria, em 2015.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Maria Beatriz Machado

Tijolinho, 2013, Sérgio Sister (divulgação)  
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Amilcar de Castro

exposição_ 19/04/2017 a 27/05/2017

Para celebrar os 30 anos de representação no Rio de Janeiro da obra do escultor mineiro Amilcar de Castro (1920/2002), a galeria Silvia Cintra + Box 4 preparou uma exposição com alguns trabalhos inéditos e curiosidades do processo criativo deste grande artista brasileiro. Faz parte da mostra uma série de 10 desenhos em papel com esboços das esculturas feitas por Amilcar ao longo da década de 80. Outros dois desenhos maiores e uma maquete, chamada carinhosamente por ele de “peteca”, mostram os testes do artista para a famosa “escultura de vidro” criada nos anos 80 e que também está na mostra.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Galeria Silvia Cintra + Box 4
Rua das Acácias 104 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2521-0426
www.silviacintra.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-18h

matéria enviada por_ Juliana Faria

Sem título, Déc. 80 - Grafite sobre papel, Amilcar de Castro (divulgação)  
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Luiz Zerbini - Monotipias

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 14-17h
exposição_ 14/03/2017 a 06/05/2017

Em sua nova exposição no Galpão, Zerbini expõe gravuras pela primeira vez em sua longa carreira. Monotipias é o resultado da imersão do artista nesse universo com o impressor João Sánchez. Os dois saíram do Rio de Janeiro rumo a Inhotim em um caminhão levando uma prensa. Chegando lá, foram em busca das espécies raras do Jardim Botânico que serviriam de matrizes para estas obras. Em incursões passadas pela gravura, Zerbini nunca se satisfazia com os trabalhos. As gravuras lhe pareciam adaptações de suas de pinturas e essa falta de uma autonomia o incomodava.

segmento_ pintura, gravura

local_
Galpão Fortes D’Aloia & Gabriel
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Monsterosa deliciosa, 2016, Luiz Zerbini (Pat Kilgore)  
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Nada levarei quando morrer, aqueles que me devem cobrarei no inferno


Caetano Dias, Claudia Andujar, Gisela Motta & Leandro Lima, Miguel Rio Branco, Rodrigo Braga, Rodrigo Bueno, Runo Lagomarsino e Virginia de Medeiros

Curadoria de Gabriel Bogossian, Solange Farkas

lançamento_ 06/04/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 07/04/2017 a 17/06/2017

Exposição realizada em parceria entre a Associação Cultural Videobrasil e a SP-Arte consolida a parceria iniciada em 2015, responsável por apresentar no espaço da Associação o site-specific Agridoce, do artista sul-africano Haroon Gunn-Salie. “Agora, ampliamos nossa parceria. O projeto possibilita outros olhares sobre as obras desses artistas, ao mesmo tempo que contribui para a expansão do Festival, inserindo o Galpão VB no roteiro de suas exposições paralelas, com nomes consagrados no circuito das artes”, diz Solange Farkas.

segmento_ vídeo, videoinstalação, site specific, instalação, fotografia

realização_;
Associação Cultural Videobrasil
info@videobrasil.org.br
http://www.videobrasil.org.br

local_
Galpão VB
Av. Imperatriz Leopoldina 1150 - Vila Leopoldina
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3645-0516
comunicacao@videobrasil.org.br
www.videobrasil.org.br/

horários_
Terça a sábado, 12h às 18h

matéria enviada por_ Marcelo Cia

Catrimani, Claudia Andujar (Claudia Andujar)  
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Hermelindo Fiaminghi - Fiaminghi - Pensamentos Compostos


Curadoria de Grupo Experimental de Curadoria do IAC

lançamento_ 28/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 29/03/2017 a 01/07/2017

A mostra reúne mais de 150 obras e documentos entre desenhos, esboços, projetos, produtos gráficos e estudos realizados por Fiaminghi cobrindo um período que vai desde o começo dos anos 1950 até a década de 1990, passando por seu período concreto. Dos desenhos e projetos para logomarcas passando por suas experiências junto ao Grupo Ruptura e a breve fase concreta, a produção em têmpera influenciado por Volpi e os offsets produzidos a partir dos anos 1960, a mostra traz um importante recorte da obra de Fiaminghi ao mesmo tempo em que apresenta aspectos importantes de seu pensamento visual.

segmento_ pintura, objeto, design, desenho

local_
Instituto de Arte Contemporânea - IAC
Rua Álvaro Alvim 76 / 90 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255-2009 R:46
contato@iacbrasil.org.br
http://www.iacbrasil.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Instituto de Arte Contemporânea – IAC

Hermelindo Fiaminghi (divulgação)  
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Fyodor Pavlov-Andreevich - Monumentos Temporários


Curadoria de Ana Avelar

lançamento_ 01/04/2017, sábado, 14-21h
exposição_ 02/04/2017 a 13/08/2017

Para chamar a atenção para a escravidão e o racismo, Pavlov-Andreevich faz performance na inauguração de sua exposição. Levar seu corpo ao limite para rememorar a dor e a humilhação daqueles que foram e ainda são escravizados nos dias de hoje. Depois de pré-estreia no Centro de Arte Contemporânea Winzavod, em Moscou, a exposição, agora completa, chega ao público brasileiro com instalações fotográficas, microfilmes (colaboração do videoartista alemão Ilya Pusenkoff) e performance do artista na inauguração. Esta será a última das sete performances que o artista realiza desde 2014 sobre o tema.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia

local_
MAC USP Nova Sede - 3º piso
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Quarta a domingo, 10-18h; terça, 10-21h

matéria enviada por_ Annete Morhy

Temporary monument #4 Enforcado, Fyodor Pavlov-Andreevich (Igor Afrikyan)  
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Raphael Couto - Tronco

lançamento_ 22/03/2017, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 23/03/2017 a 29/04/2017

Raphael apresenta o resultado de experimentações recentes baseadas na performance e seus desdobramentos: vídeos fotografias. “Essas ações, encontros entre corpo, arquitetura e natureza, partem de um desejo de um corpo mais físico em sua totalidade – ao mesmo tempo estranho e harmônico no ambiente”. "Diferentemente das produções anteriores – que tinham o corpo como suporte de intervenções, dando a este um caráter de objeto, nesta exposição o corpo é apresentado em situações de sustentação, resistência e equilíbrio, afetado pelos diversos ambientes ao redor: casa, quintal, mata, ateliê”, explica

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 15-19h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Raphael Couto (divulgação)  
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Cristina Lapo - Entrelinhas

lançamento_ 22/03/2017, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 23/03/2017 a 29/04/2017

Em seus trabalhos, Cristina Lapo manipula de várias maneiras elementos básicos: ponto, linha e plano. Ela se interessa por esgarçar as possibilidades de combinações desses elementos e de seus atributos. Assim, a linha pode assumir diversas características visuais. Desenhos produzidos por sulcos em uma superfície, que ficam no limite da representação figurativa de objetos conhecidos, mas que não o são de fato; linhas que aparentam se movimentar no espaço e conjuntos de linhas agrupadas ordenadamente sobre um plano, que remetem a arquiteturas, embora sejam abstrações.

segmento_ escultura

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 15-19h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Cristina Lapo (divulgação)  
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Chico Fortunato - Linhas que Flutuam

lançamento_ 18/04/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 19/04/2017 a 20/05/2017

"A ideia desta série, que começou a ser desenvolvida em 2013, é uma desconstrução do perímetro do quadro. Esta linha imaginária aparece dentro da pintura, fragmentada em segmentos. Ora saindo dos vértices, ora das laterais, fazendo um contraponto com a cor predominante que, para o observador, é o fundo onde as linhas flutuam. A cor das linhas é construída entre camadas; incluindo, em alguns trabalhos, o próprio suporte (tela de linho ou algodão...) que passam também a ser elemento da pintura”, diz Chico Fortunato.

segmento_ pintura

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Chico Fortunato (divulgação)  
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Temporada de Projetos 2017

Ana Hupe - Malungas

lançamento_ 25/04/2017, terça-feira, 19h & 19h30 (conversa e visita)
exposição_ 26/04/2017 a 04/06/2017

A artista conecta mulheres africanas residentes em São Paulo a latinas que moram em Berlim na exposição Malungas. Tanto em São Paulo, quanto em Berlim, Ana Hupe fez um chamado para selecionar mulheres interessadas em participar de uma sessão de retratos e da leitura de um texto para vídeos que compõem a exposição. A artista conta que as fotos são inspiradas em retratos feitos por fotógrafos estrangeiros (principalmente alemães) da corte e de africanos escravizados no Brasil do século XIX. No dia da abertura, a artista participa de uma visita guiada acompanhada da crítica Juliana Gontijo.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Carolina Ferreira

Malungas, Ana Hupe (Pablo Hassman)  
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Marcelo Moscheta - Erosão Diferencial


Curadoria de Daniela Name

lançamento_ 28/03/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 29/03/2017 a 01/05/2017

Contemplado pelo edital do Programa de Ação Cultural do Estado de São Paulo/2016, na categoria Artes Visuais, o artista radicado em Campinas, considerado um dos mais importantes da sua geração, traz o seu conjunto de obras para o Macc. A exposição reúne oito instalações de grande formato, produzidas ao longo dos últimos anos e que nunca foram expostas na cidade. A mostra também vai oferecer ao público a oportunidade de ver o processo de criação de uma nova série de trabalhos do artista.

segmento_ instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Campinas - MACC
Av Benjamin Constant 1.633 - Centro
Campinas / São Paulo / Brasil
55-19-3236-4716
maccampinas@yahoo.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, 9-17h; sábado, 9-16h; domingo e feriado, 9-13h

matéria enviada por_ Marcelo Moscheta

Vista parcial da mostra, Marcelo Moscheta (divulgação)  
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As formas que o tempo revela por Maria Hirszman, ARTE!Brasileiros
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Leonardo Tepedino - Varanda Circular


Curadoria de Luiz Guilherme Vergara

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 10h
exposição_ 12/03/2017 a 04/06/2017

Contemplada pela 6ª Edição do Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, da FUNARTE do ano de 2013, a mostra abre o ano no museu e traz esculturas em madeira que vão ocupar toda a varanda do Museu, se relacionando com a arquitetura do lugar e levando o público a percorrer caminhos abertos pela obra de arte, que se articula com o espaço, de forma física e simbólica. A instalação se insere no local abrindo um campo de forças espacial e temporal para ser vivido pelo observador, trabalhando a escala singular da varanda mirante do MAC Niterói.

segmento_ instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Varanda
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Leonardo Tepedino (Beto Felício)  
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Lugares do Delírio


Ana Linnemann, Anamaria Fernandes & Michel Charron, Anna Maria Maiolino, Arlindo Oliveira, Arthur Bispo do Rosário, Atelier Gaia - Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, Bernardo Damasceno, Carla Guagliardi & Stela do Patrocínio, Carlos Bevilacqua, Casa Verde & André Abu-Merhy, Cia. Teatral Ueinzz & Pedro França, Cildo Meireles, Cláudio Paiva, Clóvis, Dias & Riedweg, Dora Garcia, Dudu Mafra, Fernand Deligny, Fernando Diniz, Fernando Lima, Geraldo Lúcio Aragão, Gina Ferreira, Grupo Arte e Cuidado; Jessica Gogan & Daniel Leão, Gustavo Speridião, Hélio Carvalho, João Jordão da Silva, José Bechara, Laura Lima, Leonilson, Livia Flores, Luis Guides, Luiz Carlos Marques, Lula Wanderley, Lygia Clark, Marc Pataut, Marcelo Masagão & Andrea Menezes, Mathilde Monnier, Maurício Flandeiro, Miriam Chnaiderman, Natália Leite, Raphael Domingues, Ricardo Alves Júnior, Rodrigo Paglieri, Solon Ribeiro e Wlademir Dias-Pino

Curadoria de Tania Rivera

lançamento_ 07/02/2017, terça-feira, 16h
exposição_ 08/02/2017 a 16/07/2017

A exposição idealizada por Paulo Herkenhoff apresenta cerca de 150 trabalhos – entre instalações, mapas, performances, pinturas e objetos – e trata de uma reflexão política e ética sobre loucura e arte. “A intenção é colocar em suspenso a delimitação entre o normal e o dito “louco”. A arte e a loucura têm em comum a força de transformação da realidade e isso está representado na exposição”, explica a curadora Tania Rivera, que é psicanalista e professora da Universidade Federal Fluminense (UFF). A palavra delírio significa algo que desvia dos padrões e cria novas configurações de realidade.

segmento_ pintura, performance, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Priscila Antunes

Razão/Loucura, 1976, Cildo Meireles (divulgação)  
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O mercado de arte moderna em São Paulo: 1947-51


Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Anatol Wladyslaw, Bassano Vaccarini, Bruno Giorgi, Clóvis Graciano, Danilo Di Prete, Emiliano Di Cavalcanti, Emídio de Souza, Ernesto de Fiori, Francisco Rebolo, Gerda Brentani, José Antonio da Silva, Lívio Abramo, Lucia Suané, Mário Zanini, Mick Carnicelli, Oswaldo Goeldi, Paulo Rossi Osir, Quirino da Silva, Raphael Galvez, Roger Van Rogger, Samson Flexor, Sérgio Milliet, Tarsila do Amaral e Victor Brecheret

Curadoria de José Armando Pereira da Silva

lançamento_ 07/02/2017, terça-feira, 20h
exposição_ 08/02/2017 a 30/04/2017

A mostra comemora 70 anos de abertura da Galeria Domus, considerado um importante reduto de arte moderna da Cidade, e remete simbolicamente ao espaço da casa com exibição de 74 obras do acervo do MAM. Ainda que não seja possível assegurar que todos trabalhos tenham sido exibidos na galeria, as obras selecionadas representam a produção do final dos anos 1940, oferecendo uma visão do movimento artístico paulistano nos anos pré-Bienal. Segundo José Armando, a GD esforçou-se para ser um importante espaço de arte moderna, refletindo a discussão da época entre pintura figurativa e abstracionismo.

segmento_ pintura, gravura, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP - Sala Paulo Figueiredo
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Mariana Ribeiro

Núcleo, 1945, Aldo Bonadei (Eduardo Ortega)  
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Anita Malfatti - 100 anos de arte moderna


Curadoria de Regina Teixeira de Barros

lançamento_ 07/02/2017, terça-feira, 20h
exposição_ 08/02/2017 a 30/04/2017

Cem anos se passaram desde que a Exposição de arte moderna Anita Malfatti alterou os rumos da história da arte no Brasil, por ser a primeira mostra reconhecidamente moderna realizada no país e considerada o estopim para a realização da Semana de Arte Moderna de 1922. Até então, a cidade de São Paulo só havia sediado mostras de arte de cunho acadêmico. Segundo a curadora, a mostra de Anita foi recebida com assombro e curiosidade, tendo visitação intensa e venda de oito quadros expostos, mas após a publicação da crítica de Monteiro Lobato intitulada, cinco obras compradas foram devolvidas.

segmento_ pintura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP - Grande Sala
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Mariana Ribeiro

Tropical, c.1916, Anita Malfatti (Isabella Matheus / Pinacoteca do Estado de SP)  
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Nelson Felix - Trilha para 2 lugares e trilha para 2 lugares


Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 08/04/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 09/04/2017 a 11/06/2017

A mostra traz o trabalho inédito de Nelson Felix – a quarta e última parte da série “O Método Poético para Descontrole de Localidade”, iniciada em 1984. A obra reúne a vivência do artista em dois locais distintos: Citera, uma ilha na Grécia, e a cidade de Santa Rosa, no pampa argentino. A palavra trilha, repetida duas vezes no título da exposição, tem duplo significado: o percurso percorrido pelo artista e a presença sonora. Um cabo de aço atravessará o espaço do MAM, em tensão máxima, a ponto de emitir um som que será captado e amplificado.

segmento_ vídeo, instalação, arte sonora

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

still dos vídeos Grécia e Argentina, Nelson Felix (Guilherme Begué e Cristiano Burlan)  
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Antoni Gaudí - Gaudí: Barcelona, 1900


Curadoria de Pepe Serra Villalba, Raimon Ramis

exposição_ 16/03/2017 a 30/04/2017

A exposição reúne maquetes, algumas delas em escala monumental, objetos, mobiliário e peças de design do celebrado arquitetônico catalão, conhecido mundialmente por seu estilo único. Completam a mostra cerca de 40 trabalhos de outros artistas e artesãos que compunham a cena avançada de Barcelona da época. Todas as peças pertencem aos acervos do Museu Nacional de Arte da Catalunha, Museu do Templo Expiatório da Sagrada Família e da Fundação Catalunya-La Pedrera, em Barcelona. A coordenação geral é da Chizhi – Organización Proyecto Cultural Internacional.

segmento_ design, arquitetura

realização_;
Instituto Tomie Ohtake
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Espaço Monumental
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

La Pedrera, Barcelona, 1905-1910, Antoni Gaudí (Pere Vive Triangle postals)  
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Quando o Mar virou Rio


Alair Gomes, Alexandre Voegler, Augusto Malta, Benoit Fornier, Bruno Veiga, Eugene Cicere, Frederico Salathé, Genevieve Naylor, Gisela Motta & Leandro Lima, João Steinmann, José Silveira d’Avila, Juan Gutierrez, Júlio Bittencourt, Laércio Redondo, Leon Jean Baptiste Sabatier, Louis Lebreton, Marco Antonio Portela, Opavivará!, Rogério Reis, Tito Rosemberg e William Burchell

Curadoria de coletivo Curatorial, Diogo Rezende, estúdio M’Baraká, Isabel Seixas, Letícia Stallone

exposição_ 24/03/2017 a 28/05/2017

Entre os dias 24 de março e 28 de maio, o Museu Histórico Nacional vai estender a canga e abrir o guarda sol para receber a exposição “Quando o mar virou Rio”. Ao todo, serão 130 obras, entre gravuras, fotografias, instalações e pinturas, de 25 artistas, organizadas em nove temas que resgatam a história da relação dos moradores do Rio de Janeiro com a praia - desde a origem, quando os médicos receitavam banhos de mar para curar doenças de pele ou respiratórias, até os dias atuais, incluindo a moda, os esportes e o ideal de carioquice que ganhou fama no mundo inteiro.

segmento_ pintura, instalação, gravura, fotografia

local_
Museu Histórico Nacional - MHN
Praça Marechal Âncora Próximo à Praça XV - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2563-4176
55-21-2550-9220
mhn02@visualnet.com.br
www.museuhistoriconacional.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-17h30; sábados, domingos e feriados, 14-18h

matéria enviada por_ Monica Ramalho

Ninguém é de ninguém, Rogério Reis (Rogério Reis)  
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Manoel Veiga - Matéria Escura


Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 17/03/2017 a 11/06/2017

A exposição é composta de fotografias impressas em tela dessa série mais recente de Manoel Veiga, que revisita as pinturas do mestre italiano eliminando as cores e apagando tudo menos os tecidos, como roupas e cortinas,com os quais Caravaggio construía suas cenas. O trabalho começou há seis anos pela obsessão de Veiga por essas obras-primas e que de várias maneiras se conectava com sua produção recente. O título “Matéria Escura” refere-se a um novo tipo de matéria que não interage com a luz e que representa cerca de 84% do universo.

segmento_ fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Manoel Veiga

Matéria Escura #1, Manoel Veiga (Manoel Veiga)  
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Evany Cardoso


Curadoria de George Kornis

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

O traço de união tanto une quanto separa. Ele expressa coesão e simultaneamente distingue elementos. Nessa perspectiva, o trabalho de Evany Cardoso no campo da arte pode ser entendido como um traço de união. Como traço ele tem caráter, traça um caminho muito singular e deixa claro seu rastro. E isso não é pouca coisa. Dionísio foi, sem dúvida alguma, o founding father no Brasil da criação artística com base na técnica milenar da serigrafia. Evany, por seu turno, foi a discípula dileta que, unida ao seu mestre, contribuiu de modo decisivo para o desenvolvimento da linguagem gráfica.

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Sem título 1, 1976 - Guache sobre papel, Evany Cardoso (divulgação)  
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texto curatorial
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Vera Chaves Barcellos - Fotografias, manipulações e apropriações

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

A mostra apresenta obras representativas dos diversos modos de utilização do emprego da cor e da imagem fotográfica – entre manipulações e apropriações – experimentados pela artista desde os anos 1970 até a atualidade. Simples registros fotográficos – ora mostrados como tal, ora manipulados – assim como imagens coletadas da mídia impressa, televisiva e da internet, geram séries sequenciais que, expandidas e reconsideradas pelo pensamento visual da artista, originam e estimulam ângulos inéditos de relacionamento com a fotografia.

segmento_ fotografia

realização_;
Fundação Vera Chaves Barcellos
info@fvcb.com
www.fvcb.com

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Caixote em três tempos, 2013, Vera Chaves Barcellos (Vera Chaves Barcellos)  
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texto de Claudia Gianetti
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Luiz Ernesto - Antes de Sair

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

Desde 2000, o artista plástico Luiz Ernesto vem desenvolvendo trabalhos que lidam com os sentidos possíveis gerados na relação entre imagem e texto. Para o artista estes campos, quando juntos podem tornar-se fecundos ampliando sua gama de significados. Imprimir uma reflexão e uma visão poética a partir desta convergência, tão comum em nosso cotidiano impregnado de imagens e textos descartáveis e ligeiros é o grande desafio. As imagens de Luiz Ernesto têm como referência os objetos banais do cotidiano.

segmento_ fotografia

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Luiz Ernesto (Luiz Ernesto)  
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Gustavo Rezende - Amor Sagrado Amor Profano


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

A mostra apresenta uma seleção de aproximadamente 25 obras, incluindo trabalhos recentes e inéditos, que traçam um panorama da produção recende do artista, possibilitando ao espectador assistir, refletir e produzir novos olhares sobre a obra. Encontram-se na exposição obras de distintas fases e períodos, que exploram a diversidade de linguagens da produção de Gustavo, com esculturas, animações, aquarelas, entre outras.

segmento_ pintura, escultura, desenho, animação

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Maxwell deitado, 2013, Gustavo Rezende (divulgação)  
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Gianguido Bonfanti - Esculturas e Pinturas, 2010-2017


Curadoria de Gonçalo Ivo

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Sem título, 2015 - nanquim, 76 x 56 cm, Gianguido Bonfanti (divulgação)  
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Coletivo Filé de Peixe - O conceitual coletivo


Curadoria de Juliana Gontijo

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

Articulando trabalhos inéditos com uma série de apropriações que vão de Joseph Kosuth à Barbara Kruger, passando por John Baldessari, Piero Manzoni, até chegar aqui no Brasil à Anna Bella Geiger e a Paulo Bruscky, na exposição O CONCEITUAL COLETIVO, o Filé de Peixe se coloca em perspectiva crítica e ao mesmo tempo confronta a natureza e a condição dos coletivos de arte, suas motivações e propósitos, os modos como tangenciam as relações com o mercado de arte e criam vínculos com o pensamento crítico-teórico.

segmento_ objeto, desenho, colagem

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Coletivo Filé de Peixe (Coletivo Filé de Peixe)  
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Eliane Prolik - Pra que

lançamento_ 04/03/2017, sábado, 11h
exposição_ 05/03/2017 a 22/05/2017

A obra possui 45 placas de carro em alumínio e pintura eletroestática que ficam suspensas na parede e possuem palavras em relevo branco sobre branco. “Essa obra explora o potencial de confronto entre a palavra e a imagem. Será a oportunidade apresentá-la pela primeira vez na Pinacoteca e no Estado e de propor um diálogo com as demais obras expostas na Pinacoteca neste período”, explica a curadora Valeria Piccoli. A obra faz parte da coleção da instituição desde 2012, quando foi adquirida pelos integrantes do Programa Patronos da Arte Contemporânea, projeto fundado pela Pinacoteca no mesmo ano.

segmento_ instalação

local_
Pinacoteca do Estado - sala C
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Pra que, 2007-2009, Eliane Prolik (Eliane Prolik)  
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Diálogos com o acervo

Candida Höfer

lançamento_ 18/02/2017, sábado, 11h
exposição_ 19/02/2017 a 22/05/2017

As fotografias representam dois diferentes espaços culturais do Brasil e um na França, que serão mostradas em diálogo com a coleção de arte do século XIX do museu. A mostra integra o programa Diálogos com o acervo, que contempla a apresentação de obras de outras instituições e/ou artistas contemporâneos em diálogo com o acervo da Pinacoteca. “Ao trazer para junto da coleção obras de outros períodos, ou de outros acervos, o museu desafia o visitante a construir novas interpretações. São novas possibilidades de olhar para aquilo que é familiar”, explica a curadora chefe Valeria Piccoli.

segmento_ fotografia, arquitetura

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Real Gabinete Português de Leitura Rio III, 2005, Candida Höfer (Candida Höfer)  
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Alexandre da Cunha - Boom

lançamento_ 01/04/2017, sábado, 16-20h
exposição_ 04/04/2017 a 10/06/2017

A produção do artista brasileiro radicado em Londres Alexandre da Cunha é essencialmente escultórica. O artista raramente constrói um objeto partindo do zero, sua prática começa com a seleção de objetos da vida cotidiana e formas pré-moldadas, que posteriormente são rearranjados e reapresentados na forma de ‘colagens espaciais’. Tanto suas grandes obras públicas quanto as esculturas de menor escala, ressaltam as particularidades físicas e as potencialidades narrativas de itens que poderiam facilmente escapar à nossa atenção.

segmento_ site specific, instalação, escultura

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Pivô

Montagem Mix (Americana), 2013, Alexandre da Cunha (Divulgação/Pivô)  
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RS Contemporâneo – Pensamentos Curatoriais

Karin Lambrecht - Nem eu, nem tu: nós - a obra de Karin Lambrecht e o olhar do colecionador


Curadoria de André Venzon

exposição_ 15/03/2017 a 30/04/2017

A opção por expor exclusivamente parte das obras de Karin revela a escala de representatividade que o conjunto de obras de cada artista assume na coleção. Também revela a profundidade e a intensidade do olhar do colecionador. Nesta mostra é possível tangenciar o olhar com que ele se aproxima das obras a partir da experiência do ateliê e do longo diálogo que mantém com cada artista. Algo talvez diverso do que encontramos em outras exposições.

segmento_ pintura

local_
Santander Cultural
Rua Sete de Setembro 1028 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3287-5500
www.santandercultural.com.br

horários_
Terça a sábado, 10-19h; domingo e feriado, 13-19h

matéria enviada por_ Mariele Salgado

Sempre, 2016, Karin Lambrecht (Fabio Del Re)  
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Além da Imagem


Cláudia Lyrio, Eduardo Garcia, Fernanda Leme, Gilberto Martins, Jean Araújo, Rafael Prado e Talita Tunala

Curadoria de Marisa Flórido Cesar

lançamento_ 25/04/2017, terça-feira, 19h & 19h30 (mesa)
exposição_ 26/04/2017 a 03/06/2017

Como pintar em uma época em que telas não são mais janelas renascentistas emoldurando paisagens desenhadas em perspectiva ou suportes modernistas? Qual o lugar da pintura nesses tempos imersos no fluxo ininterrupto e desmedido de imagens e informações processadas e emitidas pelas novas tecnologias? Como rearticular as formas visuais e as palavras que as colocam em relação? Como pensar a disjunção ou o reenlace entre imagens e palavras, entre o expor e o significar? Os artistas da mostra enfrentam as inquietações que perpassam a interseção entre a vida contemporânea e a prática pictórica.

segmento_ pintura, objeto, fotografia

local_
Sem Título Arte
Rua João Carvalho 66 - Aldeota
Fortaleza / Ceará / Brasil
55-85-98881-8261
semtitulogaleria@gmail.com
www.semtitulo.art.br

horários_
Segunda a sexta, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Sem Título

Eduardo Garcia (divulgação)  
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Fabiana de Barros - (+ = -) Mais é Igual a Menos

lançamento_ 29/03/2017, quarta-feira, 20h
exposição_ 30/03/2017 a 18/06/2017

A mostra comemora os 18 anos do Fiteiro Cultural, uma obra de intervenção artística e cultural que foi concebida em 1998 e circulou por 13 países, propondo novas maneiras de pensar a relação entre a arte e o público. Participando de uma residência artística em João Pessoa, Fabiana Barros se inspirou nos quiosques da praia (lá chamados de fiteiros) para criar o primeiro Fiteiro Cultural. A construção simples de madeira se transformou em um poderoso instrumento de parcerias culturais, podendo se tornar um ateliê, um centro de criação ou palco de performances, entre inúmeras possibilidades.

segmento_ objeto, intervenção, fotografia

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Fiteiro Cultural, Jerusalém, Fabiana de Barros (Fabiana de Barros)  
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Lygia Pape - A Multitude of Forms

exposição_ 21/03/2017 a 23/07/2017

É a primeira exposição monográfica nos Estados Unidos dedicada à artista brasileira Lygia Pape (1927-2004). Uma figura fundamental no desenvolvimento da arte moderna brasileira, Pape combinou abstração geométrica com noções de corpo, tempo e espaço em formas únicas que transformaram radicalmente a natureza do objeto de arte no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Abrangendo uma carreira prolífica e inclassificável que se estendeu por cinco décadas, esta exposição examina a obra extraordinariamente rica de Pape como se manifesta através de meios variados.

segmento_ pintura, performance, instalação, gravura, fotografia, escultura, cinema

local_
The Met Breuer - piso 4
Madison Avenue 945 - Manhattan Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-212-731-1675
www.metmuseum.org/visit/met-breuer

horários_
Terça a quinta, 10-17h30; sexta e sábado, 10-21h; domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Paula Pape

Ttéia 1C, 2002, Lygia Pape (AFP / Jewel Samad)  
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Renato Pera - Vão e Vazão

lançamento_ 04/03/2017, sábado, 11h
exposição_ 06/03/2017 a 01/07/2017

No projeto ’Vão’, que fica até 31 de maio e acontece na Estação São Bento do Metrô, seis desenhos de janelas foram escolhidos para relacionar-se com os espaços públicos. No projeto ‘Vazão’, 18 objetos pretos espelhados, em formato de gota, ocupam cerca de 30 metros do muro da Unibes Cultural, localizado na rampa de acesso à estação Sumaré do Metrô de São Paulo. Algo obscuro parece “escorrer” por este muro, uma espécie de “suor” na pele desta arquitetura.

segmento_ intervenção urbana, instalação

local_
Unibes Cultural
Rua Oscar Freire 2500 - Sumaré
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3065-4333
contato@unibescultural.org.br
www.unibescultural.org.br

horários_
Segunda a sábado, das 10h às 19h

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

Vão e Vazão, Renato Pera (Bruno Fiorentino)  
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Mario Ramiro - Improvável

lançamento_ 11/04/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 12/04/2017 a 13/05/2017

Um dos representantes da produção conceitual dos anos 1980 em novos meios como arte-xerox e outros experimentos, Mario Ramiro (Taubaté, 1957) realiza na Zipper sua primeira individual em São Paulo. Ex-integrante do importante coletivo 3NÓS3 junto com Hudinilson Jr. (1957-2013) e Rafael França (1957-1991), grupo precursor de intervenções urbanas no país, o artista apresenta um panorama de sua produção visual, incluindo trabalhos recentes e outros mais históricos.

segmento_ instalação, gravura, escultura, arte sonora

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Prisioneiro 1, 1979, Mario Ramiro (Mario Ramiro)  
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