Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Lecuona & Hernández - Falso Histórico


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 06/06/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 07/06/2017 a 22/07/2017

Os artistas das Ilhas Canárias estão no País desde março em busca de uma relação com a cidade de São Paulo, para a criação das obras da individual dando continuidade ao processo de investigação da dupla a respeito da relação entre imagem, tridimensionalidade, espaço e cultura. Durante o período, alguns dos elementos que mais chamaram a sua atenção foram os limites físicos e simbólicos entre o espaço público e o privado. Dialogando com essa questão, os artistas refletem sobre algo que aparece em alguns de seus trabalhos anteriores: o higienismo e sua relação com o desaparecimento e a morte.

segmento_ site specific, objeto

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
http://www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Milena Almeida

Em processo no ateliê da Adelina Galeria, Lecuona & Hernández (divulgação)  
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Andrei Thomaz - Luz inscrita, imagem incerta


Curadoria de Giselle Beiguelman

lançamento_ 06/06/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 07/06/2017 a 22/07/2017

A mostra traz imagens que nunca existiram, feitas a partir de paisagens urbanas capturadas por uma câmera fotográfica, modificadas em tempo real por softwares desenvolvidos por Thomaz. Elementos como a escolha da paisagem, o enquadramento, a luz e outros são definidos pelo artista. Mas, a partir daí, perde-se qualquer previsibilidade sobre o que poderá acontecer com essa imagem. “Não se trata de uma edição ou de um efeito, mas de uma leitura algorítmica das cores”, conta Giselle Beiguelman, curadora da mostra.

segmento_ vídeo, imagem gerada por computador, fotografia digital

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
http://www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Milena Almeida

República, 2017, Andrei Thomaz (Andrei Thomaz)  
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Bia Medeiros - per-fura, per-muta, per-verte

lançamento_ 10/06/2017, sábado, 18h
exposição_ 15/06/2017 a 01/07/2017

Nos anos 80 e 90 da gravura (per-fura) à performance (per-forma: intensidade e movimento do corpo que forma), nos anos 2000, coordenadora do Corpos Informáticos, da performance, agora realizada com e no grupo, ao desenho íntimo (per-muta). Recentemente Bia Medeiros traz séries eróticas que vertem. O grupo tem enormes proporções na sua vida artística mas seu trabalho individual per-segue. Em todo o per-curso, um sutil erótico per-fura, per-muta, per-verte. Paralelamente à exposição na Alfinete, Corpos Informáticos abrirá dia 14 de junho retrospectiva de seus 25 anos no Museu da República.

segmento_ gravura, fotografia

local_
Alfinete Galeria de Arte
CLN 116, Bl B 61
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-9981-2295
www.facebook.com/AlfineteGaleria

horários_
Quinta e sexta, 14h30 às 18h; sábado, 15h às 20h

matéria enviada por_ Objeto Sim Projetos Culturais

Bia Medeiros (Bia Medeiros)  
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A rainha da fuleragem. Bia Medeiros faz de Brasília uma cidade-menina por Sérgio Maggio, Metrópoles
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Na medida do possível, tudo saiu como não deveria


Derik Sorato e Thales Noor

lançamento_ 10/06/2017, sábado, 18h
exposição_ 15/06/2017 a 01/07/2017

Os artistas Derik Sorato e Thales Noor apresentam a série de trabalhos intitulada "Na medida do possível, tudo saiu como não deveria", que através de desenhos, recortes e encaves sobre papel une poéticas individuais revisitadas na experiência da produção coletiva. O fundo temático da exposição passa por uma idéia de arquitetura que se fragmenta, convergindo para a situação onde a afirmação das formas depara-se com imposições meramente estruturais, suspendendo os limites de seus significados.

segmento_ desenho

local_
Alfinete Galeria de Arte
CLN 116, Bl B 61
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-9981-2295
www.facebook.com/AlfineteGaleria

horários_
Quinta e sexta, 14h30 às 18h; sábado, 15h às 20h

matéria enviada por_ Objeto Sim Projetos Culturais

Thales Noor (divulgação)  
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Molde


Ana Hortides, Carla Guagliardi, Celeida Tostes, Daisy Xavier, Daniela Antonelli, Estela Sokol, Gabriela Mureb, Lais Myrrha, Maíra Senise, Maura Barros, Regina Vater, Tatiana Chalhoub e Wanda Pimentel

lançamento_ 31/05/2017, quarta-feira, 19h
exposição_ 01/06/2017 a 01/07/2017

A mostra coletiva reúne 30 esculturas em diferentes materiais, como barro, madeira, cerâmica, bronze, vidro, minerais, osso, mármore entre outros, de treze artistas mulheres de várias gerações, em uma seleção que une trajetórias consagradas a jovens nomes da arte contemporânea brasileira.

segmento_ escultura

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Maíra Senise (Anita Schwartz Galeria)  
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Om Mani Padme Hum, obra de Regina Vater
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Fabio Cardoso - Quase pinturas


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 27/05/2017, sábado, 16h e 17h30 (debate)
exposição_ 28/05/2017 a 23/07/2017

A abertura terá visita guiada com curador e, às 17h30, o debate Aspectos da pintura contemporânea com os artistas Fabio Cardoso, Afonso Tostes e Carlos Vergara, sob a mediação de Agnaldo Farias. No processo de criação dessas obras, Fabio Cardoso parte da tela coberta de tinta preta. Com terebentina, ele vai removendo essa tinta para revelar cenas que registra com a câmera do celular. São cenas que “me capturam, me sequestram”, comenta Cardoso.

segmento_ pintura

local_
Caixa Cultural - Unidade Barroso
Avenida Almirante Barroso 25 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2262-8152
55-21-2262-5483
caixacultural.rj@caixa.gov.br
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-21h

matéria enviada por_ Meise Halabi

Fabio Cardoso (Romulo Fialdini)  
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Flávio de Carvalho - Flávio de Carvalho - Expedicionário


Curadoria de Amanda Bonan, Renato Rezende

lançamento_ 06/06/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 07/06/2017 a 20/08/2017

A mostra propõe um olhar original sobre o pensamento múltiplo e incontido do artista. O objetivo da exposição é jogar luz sobre o aspecto expedicionário como abordagem estética intrínseca à obra de Flávio de Carvalho. O artista costumava se definir como “um arqueólogo malcomportado” (“com mais probabilidades de compreender o não-tempo”), que vasculhava as mais profundas camadas de sensibilidade, sem reverenciar o que ele chamava de “catecismo científico”. Na mostra está o pensamento deste que estabeleceu pontes para as práticas libertárias da arte brasileira.

segmento_ objeto, fotografia, cinema

local_
Caixa Cultural DF - Galeria Vitrine
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 4° andar, anexo à matriz da Caixa
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Objeto Sim Projetos Culturais

Flávio de Carvalho (Fundo Flávio de Carvalho)  
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Sara Ramo - Para Marcela e as Outras


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 08/04/2017, sábado, 14h
exposição_ 09/04/2017 a 08/08/2017

Desde o momento do convite para ocupar o espaço da casa histórica, ela se relacionou de forma imediata com o lugar. “A partir deste contato, o projeto foi se moldando. Aos poucos, eu vi que ele poderia me trazer várias questões”, afirma. Segundo ela, todos os seus trabalhos se apropriam de elementos e cenas do cotidiano. Nessa montagem, a inspiração veio da convivência com os travestis e transexuais, que cruza todos os dias onde mora. “O Brasil é o primeiro país do mundo com mais violência contra essas pessoas. Me senti desafiada a fazer uma denúncia, além disso é uma homenagem”, conta.

segmento_ site specific, instalação

local_
Capela do Morumbi
Av. Morumbi 5.387 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3772-4301

horários_
Terça a domingo, 9-17h

matéria enviada por_ SMC - Programação

Para Marcela e as Outras, Sara Ramo (Sylvia Masini)  
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Beatriz Milhazes - Marola, Mariola e Marilola

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 14-18h
exposição_ 23/05/2017 a 15/07/2017

Pintora por excelência, Milhazes vem recentemente experimentando as potencialidades e desafios da escultura. O resultado desse processo, iniciado em 2010, pode ser visto nesta mostra. São três grandes trabalhos tridimensionais, que apresentam forte sintonia com suas telas, gravuras e colagens, mas propõem novos e instigantes nexos perceptivos. Como se seus motivos característicos – como o círculo, a flor e o arabesco – tomassem conta do espaço e estabelecessem entre si um novo tipo de relação corporal, física, determinada também pelos intervalos entre elementos e pela posição do espectador.

segmento_ escultura

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
info@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, das 11 às 20h; sábados, das 11 às 19h

matéria enviada por_ Julia Enne

Beatriz Milhazes (Fortes D  
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É Tudo Nosso


Alair Gomes, Antonio Obá, Bia Leite, Camila Soato, Christus Nóbrega, Fabio Baroli, Felipe Olalquiaga, Isadora Valença, João Henrique, Léo Tavares, Lukas Delfino, Matheus Opa, Odinaldo Costa, Paula Petit, Pedro Lacerda, Rodrigo D'Alcântara, Rodrigo de Oliveira, Rosa Luz e Victor Arruda

Curadoria de Clauder Diniz

lançamento_ 13/06/2017, terça-feira, 20h
exposição_ 14/06/2017 a 28/06/2017

A arte é o meio catalisador que reúne as expressões e representações mais visíveis do universo gay, lésbico, transexual e de muitos indivíduos que não se enquadram nos padrões impostos. Por meio da arte, os artistas expõem sua visão de mundo, se afirmam diante da sociedade, reclamam direitos e conquistam compreensão para suas demandas. É esse universo transformador que está presente nesta exposição que faz parte da programação do 14º Seminário LGBT do Congresso Nacional, que ocorre no próximo dia 13 de junho, das 9h às 18h, no Auditório Nereu Ramos, Anexo 2 da Câmara dos Deputados.

segmento_ vídeo, pintura, performance, instalação, fotografia, desenho

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3321-5811
55-61-3325-6543
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a domingo, 9-18h

matéria enviada por_ Melissa Luz

A longa caminhada - Vídeo performance, Odinaldo Costa (Odinaldo Costa)  
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Topografias Intermitentes


Beto Shwafaty, Carolina Zancolli, Marcelo Moscheta, Mariana Sissia, Renata de Bonis, Renata Padovan, Samuel Lasso, Santiago Porter e Sol Pochat

Curadoria de Thais Gouveia

lançamento_ 13/05/2017, sábado, 16-21h
exposição_ 15/05/2017 a 01/07/2017

Resultado de uma residência artística que a curadora Thais Gouveia fez em Buenos Aires em 2016, como parte do Prêmio C.Lab Mercosul, a exposição Topografias Intermitentes reúne em torno de 15 obras de nove artistas brasileiros e argentinos que têm em comum a discussão sobre os efeitos das ações humanas sobre a paisagem circundante. Sempre com um pensamento ecológico, social e político. Os artistas refletem sobre o gênero da paisagem dentro do cenário atual - marcado por numerosos desastres ambientais, extinções em massa, crises econômicas, guerras, migrações e fechamento de fronteiras.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura

local_
Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea
Rua Chabad 61 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2305-2427
contato@casanovaarte.com
http://www.casanovaarte.com

horários_
Terça a sexta, das 13h às 18h

matéria enviada por_ Juliana Gola

Big bang bang baang bang bang-bang, Renata de Bonis (Renata de Bonis)  
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A Bela e a Fera


Bruno Dunley, Edgar de Souza, Erika Verzutti, Luiz Roque, Mano Penalva, Paulo Monteiro, Pedro França e Sofia Borges

Curadoria de Leda Catunda

lançamento_ 06/06/2017, terça-feira, 18-22h
exposição_ 07/06/2017 a 05/08/2017

A mostra reflete as mudanças no conceito sobre o belo e o feio nos dias de hoje. A ideia de beleza, poucas vezes na história, foi tão chacoalhado e tão velozmente transformada como agora. A enorme proliferação de imagens promovida pela internet e mídias sociais transformou a todos em fotógrafos e repórteres de nossa própria jornada. Assim sendo, torna-se impossível a tentativa de unicidade em torno da ideia de bom gosto. A exposição revela como os artistas, partindo de sua visão subjetiva, lidam com os atuais conceitos do belo e do feio em suas obras.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia, desenho

local_
Central Galeria de Arte
Rua Mourato Coelho 751 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2645-4480
info@centralgaleriadearte.com
www.centralgaleriadearte.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Paisagem, homem e Aletheia, 2017, Sofia Borges (divulgação)  
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Yes! Nós Temos Biquíni


Acervo Casa Zuzu Angel, Acervo MAE-USP, Alair Gomes, Alceu Penna, Antonio Guerreiro, Beatriz Milhazes, Bob Wolfenson, Carla Caffé, Cartiê Bressão, Cássio Vasconcellos, Claudia Andujar, Claudia Guimarães, Claudio Edinger, Daniel Klajmic, Eder Santos, Elen Braga, Fernando Schlaepfer, Filipe Jardim, Frâncio de Holanda, German Lorca, Glauco Rodrigues, Gonçalo Ivo, J. Borges, J. Carlos, Jacques Dequeker, Janaina Tschäpe, John Graz, Jorge Fonseca, Julio Bittencourt, Katia Maciel, Klaus Mitteldorf, Leda Catunda, Lia Chaia, Luiz Tripolli, Marcela Tiboni, Marcelo Krasilcic, Maria Martins, Maureen Bisilliat, Miro, Nelson Leirner, Otto Stupakoff, Paulo Von Poser, Pierre Verger, Rochelle Costi, Thomaz Farkas, Tiago Carneiro da Cunha, Vavá Ribeiro e Willy Biondani

Curadoria de Lilian Pacce

lançamento_ 15/05/2017, segunda-feira, 18h
exposição_ 16/05/2017 a 10/07/2017

A mostra comemora os 70 anos do traje que transformou o comportamento da mulher e acompanhou mudanças de paradigma, conquistas, libertações e liberalidades – tudo com um olhar bem brasileiro. “O biquíni revolucionou o mundo, mas o Brasil revolucionou o biquíni”, afirma a curadora Lilian Pacce. A mostra reúne cerca de 120 obras, entre looks icônicos e históricos de moda praia, fotografias, pinturas, esculturas, vídeos, ilustrações, instalações, artefatos históricos e amplo material iconográfico. Performances, debates e um ciclo de cinema também fazem parte da programação da exposição.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, escultura, desenho, cinema

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB RJ
Rua Primeiro de Março 66 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-38082020
ccbbrio@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Segunda a domingo, 9-21h; fechado: terça

matéria enviada por_ Adriane Constante

Sinais / Alagoas, 1985, Klaus Mitteldorf (Klaus Mitteldorf)  
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Revista Expandida


Alexandre Sá, Graziela Kunsch, Newton Goto, Regina Melin, Rosana Ricalde e Traplev

Curadoria de Jorge Menna Barreto, Renata Gesomino

lançamento_ 26/05/2017, sexta-feira, 17h
exposição_ 29/05/2017 a 21/07/2017

Utilizando sofás, vitrines e mesas para transformar o local numa sala de leitura, a mostra traz um ambiente atrativo para que o público venha conhecer a produção gráfica dos participantes, entre eles, artistas visuais, professores e jornalistas. "A partir de uma provocação curatorial e um tom de retrospectiva, os participantes receberam a proposta de revisitar suas produções gráficas e editoriais para escolherem suas páginas favoritas ou estrategicamente mais significativas", afirma Renata Gesomino, que faz parte da curadoria da exposição junto com Jorge Menna Barreto.

segmento_ livro de artista, literatura

local_
Centro Cultural UERJ - Galeria Cândido Portinari
Rua São Francisco Xavier 524 - Maracanã
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2334 0114

horários_
Segunda a sexta, 9-20h

matéria enviada por_ Rosana Rocha

Cinemateca de Curitiba, Newton Goto (Newton Goto)  
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Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015

Remanso


Alê Gabeira & Raísa Curty e João Modé

Curadoria de João Paulo Quintella

lançamento_ 21/06/2017, quarta-feira, 17h
exposição_ 22/06/2017 a 06/08/2017

A exposição apresenta trabalhos interagindo com os fluxos urbanos que cruzam o espaço da cidade. O site-specific compreende duas instalações em diálogo com a configuração espacial da Marquise da Funarte – Brasília, e busca operar sobre os modos de se relacionar com a arquitetura da cidade. Remanso – que significa cessão de movimento, quietação, sossego – é o indicativo do estado de suspensão temporal e recondicionamento do espaço público proposto pelos trabalhos dos artistas João Modé e da dupla Alê Gabeira e Raísa Curty.

segmento_ site specific, instalação

local_
Complexo Cultural Funarte Brasília - Marquise
Eixo Monumental (atrás da Torre de TV) - Setor de Divulgação Cultural
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-2029
atosvisuais@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Viagem de Pesquisa, Alê Gabeira e Raísa Curty (Alê Gabeira e Raísa Curty)  
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Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015

Traplev - Sistemas de estruturas e elementos de fachada, sala 7


Curadoria de Germano Dushá

lançamento_ 21/06/2017, quarta-feira, 17h
exposição_ 22/06/2017 a 06/08/2017

Traplev, artista visual catarinense que vive no Recife, inaugura exposição que convida os visitantes à reflexão sobre temas do cotidiano e questões filosóficas que circundam as artes, a política, a saúde, a segurança, a história, entre outros. A exposição apresenta dispositivos críticos aplicados a mobiliários urbanos com os quais o artista conduz o público à reflexão crítica sobre processos históricos no Brasil. Os “Dispositivos” dos quais Traplev apropria-se dizem respeito a objetos e ou conceitos aplicados a mobiliários e móveis para um campo de reflexão estética e subjetiva.

segmento_ site specific, instalação

local_
Complexo Cultural Funarte Brasília - Galeria Fayga Ostrower
Eixo Monumental (atrás da Torre de TV) - Setor de Divulgação Cultural
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-2029
atosvisuais@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Escândalos no carnaval, Traplev (Traplev)  
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Judith Lauand - Abstrações do Concretismo Brasileiro


Curadoria de Aliza Edelman

lançamento_ 15/06/2017, quinta-feira, 18-20h
exposição_ 16/06/2017 a 28/07/2017

Judith Lauand (1922, Pontal, São Paulo) foi uma participante formativa no projeto construtivista brasileiro de longa data, que inclui carreiras de notáveis mulheres contemporâneas, particularmente Lygia Clark, Lygia Pape e Mira Schendel. As abstrações de Lauand são uma leitura cuidadosamente calibrada de linha, forma e espaço, e sua aplicação autoral da linguagem e da geometria é igualmente guiada pela objetividade, rigor matemático e precisão.

segmento_ pintura

local_
Driscoll Babcock Galleries
West 25th Street 525
New York / New York / Estados Unidos
1-212-767-1852
info@driscollbabcock.com
www.driscollbabcock.com

horários_
Terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 12 às 18h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Concreto-118, Judith Lauand (divulgação)  
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I'll be your mirror


André Arçari, Lucas Naganuma, Renan Marcondes, Rivane Neuenschwander e Vitor César

Curadoria de Leandro Muniz

lançamento_ 17/06/2017, sábado, 16-20h
exposição_ 21/06/2017 a 19/08/2017

Cinco artistas de diferentes gerações e linguagens nos levam a refletir sobre os conflitos e tensões das relações entre o eu e o outro. O título vem diretamente de uma letra de Lou Reed conhecida na interpretação da banda Velvet Underground & Nico de 1966. Num outro contexto e mesmo num momento político conturbado, como o que estamos vivendo, discutir sobre o lugar que a subjetividade ocupa na vida social é uma das possibilidades de abertura que a arte nos oferece.

segmento_ objeto, instalação, gravura

local_
Espaço Breu
Rua Barra Funda 444 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3663-6899
contato@espacobreu.com
www.facebook.com/espaco.breu/

horários_
Quarta a sábado, das 15h às 20h

matéria enviada por_ Leandro Muniz

Sem título, 2017 - gravura em metal, Lucas Naganuma (Lucas Naganuma)  
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Metrópole: Experiência Paulistana


Caio Reisewitz, Carmela Gross, Chico Zelesnikar, Daniel de Paula, Dora Longo Bahia, Evandro Carlos Jardim, Fernando Piola, Flávio Cerqueira, Florian Raiss, Gustavo von Ha, Hudinilson Jr., Iran do Espírito Santo, Jaime Lauriano, Laís Myrrha, Leda Catunda, Leonilson, Lia Chaia, Luiz Gê, Marcelo Moscheta, Maurício Nogueira Lima, Moisés Patrício, Nazareth Pacheco, Nicolás Robbio, Peter de Brito, Rafael Carneiro, Raphael Escobar, Renata Felinto, Sidney Amaral, Victor Brecheret e Zed Nesti

Curadoria de Tadeu Chiarelli

lançamento_ 08/04/2017, sábado, 11h
exposição_ 09/04/2017 a 18/09/2017

Há poucos anos, em uma enquete televisiva, ao perguntarem aos paulistanos qual imagem de São Paulo melhor representaria a cidade, eles escolheram a Avenida Paulista. Para Tadeu Chiarelli, diretor geral da Pinacoteca de São Paulo, os parisienses teriam escolhido a Torre Eiffel, caso lhes fosse feita a mesma pergunta; os romanos, muito provavelmente escolheriam o Coliseu; os portenhos, a Casa Rosada, mas os paulistanos, não: ao invés de optarem por um monumento, um marco arquitetônico ou histórico, elegeram uma via de acesso.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Tinha que acontecer (Cabeça de bandeirante), 2016, Flávio Cerqueira (Romulo Fialdini)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015

Amanda Mei - Acordos, Desvios ou Diálogos

lançamento_ 27/05/2017, sábado, 15-20h
exposição_ 28/05/2017 a 10/07/2017

A mostra apresenta pinturas e esculturas que remetem ao equilíbrio entre os elementos do universo, tanto os da natureza quanto aqueles produzidos pelo homem. As combinações entre as formas na exposição fazem referência ao alinhamento dos astros e à constituição geométrica de suas órbitas. A artista aborda, ao mesmo tempo, o tema do processo de sobrevivência nas cidades, pois os trabalhos do projeto foram elaborados com materiais recolhidos no entorno da Funarte São Paulo.

segmento_ pintura, escultura

local_
Funarte São Paulo - Galeria Flávio de Carvalho
Alameda Nothmann 1058 - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-5177
sp@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado e domingo, 15-21h

matéria enviada por_ Sharine Machado

Amanda Mei (divulgação)  
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Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015

Erica Ferrari - Estudo para Monumento

lançamento_ 27/05/2017, sábado, 15-20h
exposição_ 28/05/2017 a 10/07/2017

A instalação é uma construção em escala real de dois possíveis fragmentos de ruínas cuja referência são importantes edificações situadas no Rio de Janeiro e em Berlim. A ideia é discutir sobre a continuidade histórica desses símbolos a partir de seus desaparecimentos em consequência de atos políticos. As ruínas dos prédios sobreviveram alguns anos no corpo da cidade, indicando na paisagem o ataque físico e significativo.

segmento_ instalação

local_
Funarte São Paulo - Galeria Mário Schenberg
Alameda Nothmann 1058 - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-5177
sp@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado e domingo, 15-21h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Layout da exposição, Erica Ferrari (Erica Ferrari)  
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Depois do fim


Ado Malagoli, Alexandre da Cunha, Alexandre Moreira, Ana Vaz, Anna Franceschini, Avalanche, Carina Levitan, Carla Borba, Carlos Pasquetti, Carlos Petrucci, Carlos Scliar, Christiano Lenhart, Cintia Marcelle, Cláudio Tozzi, Eduardo Haesbaert, Elaine Tedesco, Eliseu Visconti, Ernesto Fagundes, Ernst Zeuner, Fernanda Gassen, Fernando Duval, Gabriel Abrantes, Glauco Rodrigues, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, João Fahrion, Jorge Macchi, Katia Prates, Leonardo Remor, Leopoldo Gotuzzo, Luciano Maia, Luiz Carlos Felizardo, Luiz Roque, Mana Bernardes, Marcos Chaves, Mauro Fuke, Michel Zózimo, Nelton Pellenz, Patricio Farías, Rodolph Parigi, Rodolpho Bernardelli, Romy Pocztaruk, Rosangela Cortinhas, Saint Clair Cemin, Tiago Mata Machado, Tomás Maglione, Vagner Cunha, Vera Chaves Barcellos, Xico Stockinger e Yves Klein

Curadoria de Bernardo José de Souza

lançamento_ 18/05/2017, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 19/05/2017 a 12/08/2017

Primeira curadoria de Bernardo José de Souza à frente da programação cultural da FIC como seu Diretor Artístico, toma como premissa a ideia de fim do mundo para refletir sobre a produção simbólica, afetiva e material constituída pela humanidade ao longo dos tempos, buscando investigar nossa relação com a natureza, a ficção, o passado e o futuro. A FIC é nesta mostra entendida como um espaço ficcional, uma cápsula do tempo na qual são conservados diversos elementos constituintes da memória afetiva, material e visual do homem e os visitantes desempenham o papel de exploradores do futuro.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 19h (inclusive feriados)

matéria enviada por_ FIC - Comunicação

Ancestral, 2016, Luiz Roque (Luiz Roque)  
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Depois do fim por Bernardo José de Souza
Porto Alegre, 14 de setembro de 2074.
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Iberê Camargo - No Drama


Curadoria de Eduardo Haesbaert

lançamento_ 18/05/2017, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 19/05/2017 a 12/08/2017

A exposição apresenta uma face pouco conhecida da obra de Iberê Camargo, a saber, sua relação com a dramaturgia e exibe telas, painéis, fotografias e estudos, e até mesmo um vestido, os quais reverberam o dinamismo de um artista que fazia dos sábados em sua casa, e de suas sessões de pintura, momentos de criação, ilustração e convivência com artistas e intelectuais das mais variadas origens.

segmento_ pintura, fotografia, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 19h (inclusive feriados)

matéria enviada por_ FIC - Comunicação

Estudo para Cidade das Amazonas no balé Rudá, 1959, Iberê Camargo (Fábio Del Re)  
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Tudo te é falso e inútil por Bernardo José de Souza
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Nervo Óptico: 40 anos


Carlos Asp, Carlos Pasquetti, Clovis Dariano, Mara Alvares, Telmo Lanes e Vera Chaves Barcellos

Curadoria de Ana Albani de Carvalho

lançamento_ 01/04/2017, sábado, 11-17h
exposição_ 03/04/2017 a 22/07/2017

40 anos depois do lançamento do primeiro cartazete “Nervo Óptico – publicação aberta a divulgação de novas poéticas visuais”, a Fundação Vera Chaves Barcellos inaugura a mostra Nervo Óptico: 40 anos, que abre a programação expositiva de 2017 da Sala dos Pomares. Depois de uma temporada no Centro Cultural São Paulo (2016/2017), a exposição ganha inédita configuração, especialmente pensada para o espaço expositivo da FVCB.

segmento_ fotografia

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos - Sala dos Pomares
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3228-1445
55-51-8229-3031
info@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
Segunda a sexta, 14-17h30; terça e sexta, 9-12h, visitas sob agendamento prévio

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Breves Memórias, Carlos Asp (divulgação)  
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Marcelo Solá

lançamento_ 06/06/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 07/06/2017 a 30/06/2017

A mostra reúne obras inéditas e recentes do artista goiano: um conjunto de 12 desenhos / pinturas com técnica mista em grandes formatos sobre papel fabriano. Menos centrado no preto e branco, o artista evolui em seu desenho irreverente agregando cores vibrantes e liberdade gestual, marcada pela influência da poética urbana. Seus planos e sobreplanos se multiplicam, a tinta espessa aparece mais em grandes manchas ou escorre no plano que se multiplica progressivamente. Cria-se um caos harmonioso, pulsando entre o traço, a cor, o texto e o grafismo.

segmento_ pintura, desenho

local_
Gabinete de Arte k2o
SMDB conjunto 31 lote 1B - Lago Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-34681152 R:20
mk.gabinetek2o@gmail.com
www.gabinetedeartek2o.com/

horários_

matéria enviada por_ Karla Osorio

Desenho técnica mista sobre papel, 2017, Marcelo Solá (divulgação)  
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[Co]existências


Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Antonio Dias, Eduardo Climachauska, José Rufino, Lygia Pape, Mira Schendel e Montez Magno

Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 03/06/2017, sábado, 15-19h
exposição_ 05/06/2017 a 01/07/2017

A exposição apresenta 24 obras que compreendem um recorte da década de 1960 aos dias de hoje de artistas de gerações distintas em que, segundo o curador, “de modo geral, e à primeira vista, têm questões ligadas ao desenho, como a linha e a geometria. Características próprias da produção de cada artista estão presentes nas obras, configurando novos recortes e abordagens possíveis”.

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura, desenho

local_
Galeria Base
Av. 9 de Julho 5593 1º andar - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3071-3614
contato@galeriabase.com.br
www.galeriabase.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 10 às 19; sábados das 11 às 14h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Sem Título, 2015, José Rufino (Sérgio Guerini)  
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Maria Leontina

lançamento_ 01/06/2017, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 02/06/2017 a 15/07/2017

Com a proposta de reintroduzir ao público uma produção que visualmente e conceitualmente foi pioneira ao mesclar geometria, figuração e abstração, a galeria Bergamin & Gomide reúne parte importante da obra de Maria Leontina em exposição individual. Maria Leontina iniciou sua produção na década de 1940 com trabalhos feitos em tela e papel. Seus desenhos e pinturas partiram de uma linguagem figurativa para uma abordagem expressionista e, ao longo dos anos 1950, os temas tradicionais como naturezas-mortas e retratos deram lugar para paisagens urbanas e construções geométricas.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Bergamin & Gomide
Rua Oscar Freire 379 Loja 1 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3853-5800
contato@bergamingomide.com.br
www.bergamingomide.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Juliana Gola

Composição, 1958, Maria Leontina (Ding Musa)  
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Elida Tessler - Recortar copiar colar

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11-16h
exposição_ 22/05/2017 a 15/07/2017

A relação da artista com a palavra data de muitos anos. Seus trabalhos sempre se propuseram a lançar um novo olhar sobre objetos do cotidiano e, também, a realizar uma leitura menos passiva das diversas camadas de texto que permeiam tanto as obras literárias quanto nossas vidas. Nos últimos quinze anos, contudo, seus livros de artista, objetos e instalações vêm dialogando de forma ainda mais intensa com obras literárias, tanto no conteúdo, quanto na palavra como imagem. São cerca de 15 as obras desse período que a artista revisita e relê, resultando em novas edições e conversas entre as obras.

segmento_ objeto, livro de artista, instalação, fotografia

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Laila Abou

Meu nome também, Elida Tessler (Clleber Passus)  
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Letícia Lampert - Exercícios para perder de vista


Curadoria de Luísa Kiefer

lançamento_ 10/05/2017, quarta-feira, 19h30
exposição_ 11/05/2017 a 18/08/2017

A mostra reúne obras em fotografia, produzidas pela artista entre 2015 e 2017, capturadas em diferentes lugares da China e do litoral do Rio Grande do Sul. Tais paisagens cobertas de névoa apresentam uma gradação de cores mínimas e delicadas, uma paleta com sutis variações de brancos, beges e cinzas. Letícia propõe ao espectador o olhar sobre a veracidade e a verossimilhança dos tons, daquilo que é possível ver em meio a quase nada. Artista Visual, mestre em Poéticas Visuais. Vive e desenvolve seu trabalho entre Porto Alegre e São Leopoldo/RS, com produção focada principalmente na fotografia.

segmento_ fotografia

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
http://www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Cataventos, 2016 - 40 x 60 cm (cada), Letícia Lampert (Letícia Lampert)  
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Comemoração 5 anos

Do Abismo e Outras Distâncias


Antônio Augusto Bueno, Bruno Borne, Claudia Barbisan, Claudia Hamerski, Clovis Martins Costa, Dione Veiga Vieira, Emanuel Monteiro, Fernanda Gassen, Frantz , Grupo Ío, Hélio Fervenza, Hugo Fortes, Letícia Lampert, Mariza Carpes, Marília Bianchini, Pablo Ferretti, Patrícia Francisco e Sandra Rey

Curadoria de Bruna Fetter

lançamento_ 09/03/2017, quinta-feira, 20h
exposição_ 10/03/2017 a 28/07/2017

Mostra comemorativa do quinto ano de atuação da galeria exibe obras de todos os seus artistas representados. A partir de uma seleção de trabalhos - em sua grande maioria inéditos -, a mostra se propõe a lidar com a diferença, com o ruído, e a nos fazer olhar para as distâncias existentes, sejam elas realidades ínfimas, ou metáforas abissais. Trazendo obras de todos os artistas representados pela galeria, a mostra questiona os gritos e os silêncios, as tensões e os embates da vida contemporânea, propondo aproximações dialógicas entre obras de poéticas bastante distintas.

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
http://www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Obra Sopro - vídeo, 10 min., Patricia Francisco (Patricia Francisco)  
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Manoela Medeiros - Poeira Varrida

lançamento_ 03/06/2017, sábado, 11–14h
exposição_ 06/06/2017 a 22/07/2017

A mostra reúne esculturas e escavações sobre a parede que articulam relações ambíguas entre construção e ruína. A artista intervém diretamente na arquitetura do espaço expositivo, criando narrativas e jogos de escala, subtraindo e deslocando a matéria das paredes em dinâmicas de positivos e negativos. Em Vale, Manoela faz incisões em linhas oblíquas e paralelas sobre seis postes de cimento. Os cortes remetem aos troncos de seringueiras, transformando este tipo de escavação num signo da floresta e deslocando-o para o ambiente urbano.

segmento_ intervenção, escultura

local_
Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3097-0384
55-11-3032-7066
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Vale, Manoela Medeiros (divulgação)  
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Ricardo Basbaum - Corte-Contaminação-Contato


Curadoria de Marta Mestre

lançamento_ 03/06/2017, sábado, 12h
exposição_ 05/06/2017 a 22/07/2017

Pensada a partir de um percurso não-cronológico sobre uma produção extensa e pouco vista de Ricardo Basbaum em torno de alguns dos núcleos mais consolidados de seu trabalho dos anos 80 e início dos anos 90, tais como, uma série de Pinturas e experiências em espaço público (1985-87), a série Cabelo (1985-86), o projeto Olho (1984-1990) e o projeto NBP - Novas Bases para a Personalidade (iniciado em 1989/90), a exposição apresenta desenhos, pinturas, fotografias, peças gráficas, vídeos e objetos produzidos entre 1981 e 1996.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia, desenho

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Juliana Gola

Ricardo Basbaum (Ricardo Basbaum)  
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Osmar Dalio - Planares

lançamento_ 01/06/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 02/06/2017 a 29/07/2017

A primeira individual do artista na galeria conta com quatro grandes esculturas de aço corten que criam uma tensão com o espaço expositivo e estabelecem um equilibrado diálogo entre si. Osmar Dalio faz parte de uma importante geração de artistas de São Paulo formados na FAAP nos anos 80. A sua investigação sobre o equilíbrio e a tensão entre as formas e o espaço que as contém, tal como entre o cheio e o vazio da escultura, tem paralelos interessantes com importantes pesquisas da história da arte brasileira, tais como as de Franz Weissmann, Willys de Castro e José Resende.

segmento_ escultura

local_
Galeria Leme
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Planar, Osmar Dalio (divulgação)  
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Projeto Situ

Pilar Quinteros - Amigos do Movimento Perpétuo


Curadoria de Bruno de Almeida

lançamento_ 30/03/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 31/03/2017 a 01/07/2017

O projeto de Pilar Quinteros parte de uma reflexão sobre a história do edifício da galeria. Construído primeiramente em 2004, este foi demolido poucos anos depois, em 2011, resultado de dinâmicas urbanas que culminaram na compra de seu terreno por uma empresa multinacional. Depois de várias negociações a galeria foi reconstruída num outro lote a poucos metros da sua locação original, seguindo o seu projeto inicial. A “clonagem”, deslocamento e ampliação deste edifício problematizam a fronteira entre a reprodutibilidade e a singularidade da obra arquitetônica.

segmento_ site specific

local_
Galeria Leme
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Pilar Quinteros (Pilar Quinteros)  
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Flávia Ribeiro - Entre objeto e ser

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 14-18h
exposição_ 22/05/2017 a 01/07/2017

Flávia Ribeiro apresenta nesta mostra, trabalhos, em grande parte desenhos e esculturas, produzidos entre 2014 e 2017. Apesar de se apresentarem visualmente distintos entre si, todos eles são parte integrante de um mesmo conjunto de interesses de Ribeiro, que passam pelas questões da matéria, do corpo e da linguagem, e embora sejam pensados como peças individuais, possuem uma forte relação de irmandade tanto no processo de produção, quanto na montagem da exposição.

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1966 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Pr+® objeto, 2016, Flávia Ribeiro (Arnaldo Pappalardo)  
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Flávio Damm - Um fotógrafo

lançamento_ 11/05/2017, quinta-feira, 18-21h
exposição_ 12/05/2017 a 30/06/2017

A mostra apresenta 36 fotografias em preto e branco do importante fotógrafo, um dos grandes nomes do fotojornalismo brasileiro, que tem mais de 70 anos de trajetória. Damm fez fotografias históricas, como de Getulio Vargas em seu autoexílio, em 1948, no Rio Grande do Sul, sendo o primeiro fotógrafo autorizado a fazê-lo naquela circunstância e produzindo importantes imagens que circularam o mundo. Foi também o único fotógrafo brasileiro presente na cerimônia de coroação da Rainha Elizabeth II, na Inglaterra, em 1953, e no lançamento do primeiro foguete na base de Cabo Canaveral, nos EUA, em 57.

segmento_ fotografia

local_
Galeria Marcelo Guarnieri RJ
Rua Teixeira de Melo 31 Lojas C/D - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-99920-0985
rj@galeriamarceloguarnieri.com.br
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Sem Título - Fundação Iberê Camargo, 2008, Flávio Damm (Flávio Damm)  
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Laura Vinci - Morro Mundo

lançamento_ 09/06/2017, sexta-feira, 18-21h
exposição_ 10/06/2017 a 05/08/2017

Em Morro Mundo, Laura Vinci ocupa a galeria com uma suave massa de fumaça branca, propondo ao visitante a experiência de, gradualmente, desorientar-se no espaço e reorientar-se no corpo. Morro Mundo nos coloca diante de um estado de espírito dos tempos atuais, propondo a experiência da confusão e do esgotamento em um espaço de silêncio e vazio. Pode ser que o grande volume de informações e imagens ao qual somos expostos diariamente não consiga dar conta da realidade. Ou ainda, que a realidade já não signifique mais o que por muito tempo significou.

segmento_ múltiplos, instalação, escultura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri RP
Rua Nélio Guimarães 1290
Ribeirão Preto / São Paulo / Brasil
55-16-3632-4046
55-16-3623-5857
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábados, 10-14h

matéria enviada por_ Galeria Marcelo Guarnieri

Morro Mundo I, 2017, Laura Vinci (divulgação)  
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Sergio Romagnolo - Sapatos e Flores

lançamento_ 01/06/2017, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 02/06/2017 a 22/07/2017

Segunda individual do artista na galeria traz 11 pinturas em tinta acrílica e 5 esculturas em bronze e plástico modelado. A ideia da exposição é colocar lado a lado imagens muito distintas, quase opostas: flores, como presentes em eventos comemorativos ou ainda símbolo de pesar; e sapatos, como objetos de uso comum e cotidiano, desgastados pelo uso frequente. A polarização de temas procura, de uma certa maneira, cercar a vida do nascimento à morte, do começo ao fim, representada por objetos do dia a dia da existência mundana.

segmento_ pintura, escultura

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Duas rosas deitadas, 2017, Sergio Romagnolo (Galeria Marilia Razuk)  
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Rodrigo Andrade - Duas cavernas

lançamento_ 31/05/2017, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 01/06/2017 a 01/07/2017

Duas Cavernas ocupará os dois espaços da galeria na capital paulista, contemplando as principais vertentes trabalhadas intensamente pelo artista nos últimos meses. Conhecido por sua capacidade de mudar radicalmente o rumo de sua produção, em busca de novos caminhos de pesquisa, Andrade vive um momento de maior síntese, em que os vários percursos trilhados em 33 anos de carreira parecem confluir para uma maior interação. E cria, com essa exposição, uma interessante interface de diálogo com a grande mostra retrospectiva de sua obra, que ocorre no final do ano na Estação Pinacoteca.

segmento_ pintura

local_
Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Luciana Pareja Norbiato

Rodrigo Andrade (Galeria Millan)  
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A Pureza é um Mito: O monocromático na arte contemporânea


Abraham Palatnik, Alexandre Arrechea, Alexandre Canonico, Angelo Venosa, Antonio Dias, Antonio Manuel, Art & Language, Artur Lescher, Brígida Baltar, Bruno Dunley, Cao Guimarães, Carlito Carvalhosa, Carolina Cordeiro, Daniel Senise, David Batchelor, Débora Bolsoni, Estela Sokol, Fernanda Gomes, Hélio Oiticica, José Patrício , Julio Le Parc, Keith Coventry, Laura Vinci, Lucia Koch, Lygia Pape, Marcelo Silveira, Marcia Pastore, Marcia Thompson, Marcius Galan, Marco Maggi, Marcos Chaves, Maria Laet, Matheus Rocha Pitta, Melanie Smith, Milton Machado, Moisés Patrício, Paulo Bruscky, Raul Mourão, Ronald Duarte, Sérgio Sister, Tomie Ohtake e Yoko Ono

Curadoria de Michael Asbury

lançamento_ 10/06/2017, sábado, 11h
exposição_ 12/06/2017 a 22/07/2017

A 27a edição de Roesler Hotel apresenta mais de 50 trabalhos de 43 artistas em mídias diversas, como instalação, fotografia e pintura. A exposição tem como proposta olhar o monocromo sob pontos de vista diversos, enfatizando a diversidade onde geralmente se presume haver uniformidade. O título tem origem numa frase de Hélio Oiticica no interior de uma das cabines (Penetrável PN2) do ambiente Tropicália, de 1967. Embora inclua obras produzidas entre 1950 e os dias atuais, a exposição não pretende ser antológica, e sim sobrepor modos de prática e potenciais conceituais do monocromo.

segmento_ pintura, objeto, instalação, fotografia

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

BCT (triptico), 2016, Daniel Senise (divulgação)  
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Paulo Bruscky

lançamento_ 10/06/2017, sábado, 11h
exposição_ 12/06/2017 a 22/07/2017

A mostra apresenta quatro performances e seus respectivos registros. Traz a estreia da série inédita Festa, que inclui uma performance intitulada Carnaval (2017), o díptico Traques I e II (2011) e a obra em tela Bom Dia (2017). Também serão apresentadas as performances Poema Amassado (2016) e Sentimentos: um poema feito com o coração (1976/2017). O artista realizará ainda um workshop sobre a obra Xeroperformance (1977/1980/1982/2017), em que o público será convidado a colaborar por meio de fotocopiadoras. As quatro performances serão filmadas e exibidas durante toda a exposição.

segmento_ vídeo, performance, gravura, fotografia

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Xeroperformance, 1980, Paulo Bruscky (Paulo Bruscky)  
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Marco Maggi - O Ouro e o Mouro

lançamento_ 25/05/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 26/05/2017 a 18/07/2017

A exposição apresenta desenhos produzidos em 2017, além do vídeo Global Myopia, de 2015, que mostra a obra homônima exibida na 56ª Bienal de Veneza em 2015. Em 2015, o filósofo francês François Cusset afirmou, sobre o método do artista: "[t]raços lidam com o significado; eles qualificam o que merece ser inscrito: por outro lado, o insignificante não deixa rastros, o banal não tem memória, tudo desaparece com o instante de sua relevância.

segmento_ vídeo, pintura

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Discrete Geometry, 2017, Marco Maggi (Galeria Nara Roesler)  
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Gokula Stoffel - Madona Ansiosa

lançamento_ 03/06/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 06/06/2017 a 29/07/2017

Em sua primeira individual, Gokula Stoffel apresenta uma série de pinturas bi e tridimensionais onde imagens de naturezas variadas – fotos, memórias, desenhos – se fundem em tramas não-lineares. Instaladas em duas estruturas metálicas que preenchem o espaço expositivo, as obras ganham aspecto instalativo ao ocupar diversos planos. BB Cream, Abacaxis, Dança, Febre, Layers, Figas e Moléculas são alguns dos seus títulos, que ora se apresentam serenamente em suportes clássicos, ora se transmutam em objetos híbridos.

segmento_ pintura, instalação

local_
Galpão Fortes D’Aloia & Gabriel
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Febre, 2017, Gokula Stoffel (divulgação)  
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Elvis Almeida - Ponta Seca Torta / Faca Cega

lançamento_ 03/06/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 06/06/2017 a 29/07/2017

Com uma paleta de cores elétricas e um vocabulário visual bem definido, Elvis ocupa um lugar singular na produção contemporânea brasileira. Em seu processo, procura sempre colocar-se em uma situação de instabilidade. Sem projetos, esboços ou modelos, essa estratégia permite que procure soluções ao longo do percurso. Aparecem em seu trabalho materiais como óleo, acrílica, spray, tinta vinílica, esmalte, caneta marcador, grafite, carvão, entre outros. Elvis encara cada escolha de material como a proposição de um jogo, em que cada decisão cria novos impasses e cuja solução é a conclusão da tela.

segmento_ pintura

local_
Galpão Fortes D’Aloia & Gabriel
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Sem título, 2017, Elvis Almeida (Rafael Adorján)  
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Hermelindo Fiaminghi - Fiaminghi - Pensamentos Compostos


Curadoria de Grupo Experimental de Curadoria do IAC

lançamento_ 28/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 29/03/2017 a 01/07/2017

A mostra reúne mais de 150 obras e documentos entre desenhos, esboços, projetos, produtos gráficos e estudos realizados por Fiaminghi cobrindo um período que vai desde o começo dos anos 1950 até a década de 1990, passando por seu período concreto. Dos desenhos e projetos para logomarcas passando por suas experiências junto ao Grupo Ruptura e a breve fase concreta, a produção em têmpera influenciado por Volpi e os offsets produzidos a partir dos anos 1960, a mostra traz um importante recorte da obra de Fiaminghi ao mesmo tempo em que apresenta aspectos importantes de seu pensamento visual.

segmento_ pintura, objeto, design, desenho

local_
Instituto de Arte Contemporânea - IAC
Rua Álvaro Alvim 76 / 90 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255-2009 R:46
contato@iacbrasil.org.br
http://www.iacbrasil.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Instituto de Arte Contemporânea – IAC

Hermelindo Fiaminghi (divulgação)  
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Consciência Cibernética [?]


Adam Brown & Andrew Fagg, Christa Sommerer & Laurent Mignonneau, Equipe Itaú Cultural & Google Deep Dream, Heloisa Candello; Claudio Pinhanez & Paulo Costa, Jon McCormack, José Wagner Garcia, Pascal Dombis, Regina Silveira, Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti e Ruairi Glynn

Curadoria de Marcos Cuzziol

lançamento_ 07/06/2017, quarta-feira, 20h
exposição_ 08/06/2017 a 06/08/2017

A hipotética consciência das máquinas em mostra com 10 obras de artistas brasileiros e internacionais, que refletem sobre a evolução das máquinas, cada vez mais complexas e rápidas, capazes de realizar funções como as executadas por cérebros biológicos. Nos dois primeiros dias da mostra, é realizado simpósio internacional para debater esta temática tão contemporânea; a exposição conta, ainda, com recursos de acessibilidade.

segmento_ simulação computacional, robótica, net arte, instalação, imagem gerada por computador, arte sonora, ambiente interativo, ambiente imersivo

local_
Instituto Itaú Cultural
Avenida Paulista 149 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2168-1776
55-11-2168-1777
atendimento@itaucultural.org.br
www.itaucultural.org.br

horários_
Terça a sexta, 9-20h; sábados, domingos e feriados, 11-20h

matéria enviada por_ Amanda Viana

Odisseia, 2017, Regina Silveira (divulgação)  
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sobre o simpósio
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Carlos Fajardo - Espelho no espelho


Curadoria de Henrique Xavier

lançamento_ 10/05/2017, quarta-feira, 19h30
exposição_ 11/05/2017 a 05/08/2017

Nessa mostra, Fajardo trabalha com materiais como vidros, espelhos e superfícies reflexivas, transparentes e coloridas, combinadas entre si e também associadas a fotografias de grandes dimensões, delicados tecidos, caixas e estruturas tridimensionais. Através deste conjunto de materiais e por meio de um jogo entre reflexões e transparências, as obras produzem labirintos estéticos para a percepção do espectador, que vê sua imagem refletida nas obras. Ao mesmo tempo, os trabalhos formam um conjunto coeso que reflete a si mesmo e interage com a galeria, criando um diálogo entre as obras e espaço.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Instituto Ling - Galeria
Rua João Caetano 440 - Três Figueiras
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3533-5700
instituto.ling@institutoling.org.br
www.institutoling.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-22h; sábado, 10h30-21h; domingo e feriado, 10h30-20h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Nove fotografias, Carlos Fajardo (Carlos Fajardo)  
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texto curatorial
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Marcia Thompson - B.L.O.C.O.S.


Curadoria de Gabriela Davies

lançamento_ 30/05/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 31/05/2017 a 22/07/2017

O acúmulo de tinta e a procura por novas materialidades, tônica do trabalho de Thompson, está presente, numa arte dotada de pureza cromática, de textura, temperatura, sensualidade e carnalidade. Residindo em Londres desde a década de 90, Thompson traz ao Brasil uma seleção inédita de trabalhos em que radicaliza, como poucos artistas, a questão da pintura, com movimentos que deslocam a obra do espaço convencional, instaurando, por meio de uma gramática não-convencional, novas possibilidades – e narrativas.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, desenho

local_
Janaina Torres Galeria
Rua Joaquim Antunes 177 sala 11 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2367-9195
galeria@janainatorres.com.br
www.janainatorres.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h-19h; sábados, 11h-15h

matéria enviada por_ Helena Byington

Sem título, 2017, Marcia Thompson (divulgação)  
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Cinthia Marcelle - Chão de Caça [Hunting Ground]


Curadoria de Jochen Volz

lançamento_ 11/05/2017, quinta-feira, 12h30-13h30 (para convidados)
exposição_ 12/05/2017 a 26/11/2017

“Marcelle joga com a ambiguidade, cria um ambiente enigmático, guiado por suspensão, obsessão, rebelião. A instalação como um todo provoca certa sensação de instabilidade”, sugere Volz. “Mesmo que sejamos seduzidos a nos agarrar à imagem da prisão e da fuga ou rebelião, sugerida pela projeção de vídeo e reverberada na aspereza das grades de aço, é possível também imaginar que estamos em um laboratório peculiar ou no ateliê de um artista, em uma floresta tecno ou em meio à selvageria de uma grande cidade grande.”

segmento_ vídeo, pintura, instalação, escultura

local_
La Biennale di Venezia - Padiglione Brasile
Giardini Castello
Venezia / Venezia / Itália
www.bienal.org.br/

horários_
Diariamente, 10-18h; fechado, segunda-feira

matéria enviada por_ Gabriela Longman

Chão de Caça [Hunting Ground], 2017, Cinthia Marcelle (Cinthia Marcelle)  
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Fyodor Pavlov-Andreevich - Monumentos Temporários


Curadoria de Ana Avelar

lançamento_ 01/04/2017, sábado, 14-21h
exposição_ 02/04/2017 a 13/08/2017

Para chamar a atenção para a escravidão e o racismo, Pavlov-Andreevich faz performance na inauguração de sua exposição. Levar seu corpo ao limite para rememorar a dor e a humilhação daqueles que foram e ainda são escravizados nos dias de hoje. Depois de pré-estreia no Centro de Arte Contemporânea Winzavod, em Moscou, a exposição, agora completa, chega ao público brasileiro com instalações fotográficas, microfilmes (colaboração do videoartista alemão Ilya Pusenkoff) e performance do artista na inauguração. Esta será a última das sete performances que o artista realiza desde 2014 sobre o tema.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia

local_
MAC USP Nova Sede - 3º piso
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Quarta a domingo, 10-18h; terça, 10-21h

matéria enviada por_ Annete Morhy

Temporary monument #4 Enforcado, Fyodor Pavlov-Andreevich (Igor Afrikyan)  
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Temporada de Projetos 2017

Renan Marcondes - Protetores de proximidade humana (unidades Valsa e Beijo)

lançamento_ 10/06/2017, sábado, 15h
exposição_ 11/06/2017 a 16/07/2017

Os trabalhos são compostos por objetos acompanhados de vídeos e textos explicativos fictícios. A série é desdobramento direto de uma pesquisa em performance desenvolvida por Renan Marcondes desde 2011, que usa a ficção como recurso. “Por meio de objetos que impossibilitam o toque, o contato e a comunicação entre as pessoas, de vídeos e textos fictícios, Renan Marcondes coloca em cena a falta de afeto, que permeia o mundo contemporâneo”, diz Priscila Arantes, diretora artística e curadora do Paço das Artes, que participa de um bate-papo com o crítico Marcio Harum e o artista na abertura.

segmento_ vídeo, performance, escultura

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Protetor de proximidade humana para beijos, Renan Marcondes (Renan Marcondes)  
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Coleção MAC Niterói: arte contemporânea no Brasil


Adir Sodré, Adriana Varejão, Almir Mavignier, Ana Linnemann, Anatol Wladyslaw, Antonio Dias, Beatriz Milhazes, Carlos Zilio, Celeida Tostes, Cildo Meireles, Daniel Senise, Fabio Miguez, Farnese de Andrade, Gustavo Speridião, Hermelindo Fiaminghi, Hugo Houayek, José Rufino, Maria Leal, Márcia X, Regina Silveira, Ricardo Basbaum e Romano

Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 24/06/2017, sábado, 10h
exposição_ 25/06/2017 a 01/10/2017

Assinada pela nova curadoria do MAC, será a primeira vez que há uma exposição composta só por peças da coleção MAC – coleção pública constituída ao longo de quase 21 anos, por meio de doações de artistas e colecionadores. O público vai poder ver, no Salão principal do museu, cerca de 50 trabalhos, entre esculturas, pinturas, vídeo, gravuras e objetos. A abertura se dá em paralelo com a mostra “Eu só vendo a vista”, do artista Marcos Chaves, e a performance “Isso não é uma festa”, com os DJs e artistas Edu Castelo e Saulo Laudares e projeções de vídeos na fachada.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, gravura, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Salão principal
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Elegia mineira, Adriana Varejão (Paulinho Muniz)  
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Marcos Chaves - Eu só vendo a vista


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 24/06/2017, sábado, 10h
exposição_ 25/06/2017 a 01/10/2017

A exposição é um desdobramento do múltiplo “Eu só vendo a vista”, produzido pelo artista em 1997. A instalação, pensada especificamente para o espaço da varanda do MAC Niterói, estabelece uma relação entre a arquitetura do local e a vista do entorno, provocando reflexões sobre o valor da arte, a apropriação da imagem pública, o ócio e a relação do público com um museu. A abertura se dá em paralelo com a coletiva do acervo “Coleção MAC Niterói” e a performance “Isso não é uma festa”, com os DJs e artistas Edu Castelo e Saulo Laudares e projeções de vídeos na fachada.

segmento_ site specific, múltiplos, instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Varanda
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Eu só vendo a vista, 1997, Marcos Chaves (Marcos Chaves)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andrea Brown, Bartolomeu Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Cláudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP Ibirapuera
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
infomac@edu.usp.br
www.macvirtual.usp.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Lugares do Delírio


Ana Linnemann, Anamaria Fernandes & Michel Charron, Anna Maria Maiolino, Arlindo Oliveira, Arthur Bispo do Rosário, Atelier Gaia - Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, Bernardo Damasceno, Carla Guagliardi & Stela do Patrocínio, Carlos Bevilacqua, Casa Verde & André Abu-Merhy, Cia. Teatral Ueinzz & Pedro França, Cildo Meireles, Cláudio Paiva, Clóvis, Dias & Riedweg, Dora Garcia, Dudu Mafra, Fernand Deligny, Fernando Diniz, Fernando Lima, Geraldo Lúcio Aragão, Gina Ferreira, Grupo Arte e Cuidado; Jessica Gogan & Daniel Leão, Gustavo Speridião, Hélio Carvalho, João Jordão da Silva, José Bechara, Laura Lima, Leonilson, Livia Flores, Luis Guides, Luiz Carlos Marques, Lula Wanderley, Lygia Clark, Marc Pataut, Marcelo Masagão & Andrea Menezes, Mathilde Monnier, Maurício Flandeiro, Miriam Chnaiderman, Natália Leite, Raphael Domingues, Ricardo Alves Júnior, Rodrigo Paglieri, Solon Ribeiro e Wlademir Dias-Pino

Curadoria de Tania Rivera

lançamento_ 07/02/2017, terça-feira, 16h
exposição_ 08/02/2017 a 16/07/2017

A exposição idealizada por Paulo Herkenhoff apresenta cerca de 150 trabalhos – entre instalações, mapas, performances, pinturas e objetos – e trata de uma reflexão política e ética sobre loucura e arte. “A intenção é colocar em suspenso a delimitação entre o normal e o dito “louco”. A arte e a loucura têm em comum a força de transformação da realidade e isso está representado na exposição”, explica a curadora Tania Rivera, que é psicanalista e professora da Universidade Federal Fluminense (UFF). A palavra delírio significa algo que desvia dos padrões e cria novas configurações de realidade.

segmento_ pintura, performance, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Priscila Antunes

Razão/Loucura, 1976, Cildo Meireles (divulgação)  
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texto curatorial
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Daniel Santiago - Daniel Santiago em dois tempos


Curadoria de Joana D'Arc Lima

lançamento_ 20/06/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 21/06/2017 a 13/08/2017

A mostra é composta por cerca de 30 obras, muitas inéditas, selecionadas pela curadora Joana D´Arc Lima, que vê essa mostra como uma espécie de celebração e reconhecimento da trajetória do artista de 78 anos que começou sua carreira na década de 1960 e, hoje, 50 anos depois, segue atuando com uma enorme potência criativa. Durante os últimos meses, ela iniciou uma vasta pesquisa no ateliê do artista e em seus arquivos para selecionar aquilo que iria compor a exposição. Nesse processo de seleção, não foram escolhidas apenas obras finalizadas, mas também projetos nunca realizados.

segmento_ vídeo, plotagem fotográfica, performance, instalação

local_
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM
Rua da Aurora 265 - Boa Vista
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-33556870
55-81-33556871
mamam@mamam.art.br
www.mamam.art.br

horários_
Terça a sexta 12h-18h Sábados e Domingos, 13h-17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

As noivas de Dom Gatão, 2007, Daniel Santiago com Jomard Muniz de Brito (Daniel Santiago)  
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Franklin Cassaro - Cassaro e as dobras no espaço-tempo


Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 27/05/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 28/05/2017 a 02/07/2017

Esta exposição resume a trajetória poética de Franklin Cassaro. À primeira vista as dezenas de obras que a integram nos chamam a atenção para sua diversidade material e morfológica e não para as suas semelhanças – infláveis; recicloides; desenhos mordidos; vulvas e performances, por exemplo, não apontam para um imaginário dispersivo ou para a falta de “unidade de estilo” tão temida por alguns colecionadores e críticos.

segmento_ objeto, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Espaço Monumental
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Reviramento Genus Zero Róseo Sobre Pelos de Encera, Franklin Cassaro (divulgação)  
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texto curatorial
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Jaildo Marinho - Cristalização


Curadoria de Jacques Leenhardt

lançamento_ 27/05/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 28/05/2017 a 02/07/2017

A exposição reúne 19 obras, entre pinturas, esculturas e a instalação que dá nome à mostra – com 27 metros quadrados – , do artista pernambucano nascido em 1970 e radicado há 24 anos em Paris. A exposição será acompanhada de um livro-catálogo bilíngue (português-francês), com textos do crítico francês Jacques Leenhardt e do curador do MAM, Fernando Cocchiarale, editado pela Pinakotheke Cultural, realizadora da exposição em parceria com o MAM. Jaildo Marinho utiliza mármore de Carrara em suas esculturas e na instalação “Cristalização”, com pintura em tinta acrílica.

segmento_ instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Rio-vermelho, 2014-2017, Jaildo Marinho (Luciana Lombardi e Fernando Ribeiro)  
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Jaildo Marinho no MAM Rio de Janeiro: poder da repetição por Jacques Leenhardt
Jaildo Marinho por Fernando Cocchiarale
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A volta das Coleções MAM Rio


Alair Gomes, Antonio Dias, Antonio Manuel, Athos Bulcão, Bernd & Hilla Becher, Carlos Zilio, Daniela Dacorso, Diane Arbus, Geraldo de Barros, Gilvan Samico, Grete Stern, Jac Leirner, Josef Albers, Juan Pratginestós, Mário Fontenelle, Milton Machado, Raymundo Colares, Rosângela Rennó, Tehching Hsieh, Vicente de Mello, Waltercio Caldas e Wolf Vostell

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 06/05/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 07/05/2017 a 06/08/2017

Com esta mostra, o Museu inaugura o terceiro andar de seus salões de exposições como espaço destinado exclusivamente a exibir – em vários recortes distintos – seu vasto acervo, que abrange mais de 16 mil obras, pertencentes a três grandes coleções: a própria, a de Gilberto Chateaubriand e a de Joaquim Paiva. A exposição reúne quase 100 obras em séries, conjuntos, múltiplos, sequências e associações de 22 artistas de diferentes nacionalidades e gerações. Para os curadores, a exposição permite ao visitante uma compreensão dos processos poéticos desses artistas.

segmento_ pintura, múltiplos, gravura, fotografia, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Carlos Zilio (divulgação)  
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Daniel Malva - Imaginal


Curadoria de Renato De Cara

lançamento_ 24/06/2017, sábado, 10-15h
exposição_ 26/06/2017 a 28/01/2018

Motivado por uma vontade de adquirir conhecimentos, encontrei através da fotografia um lugar para minha paixão por processos. Este constante movimento deste suporte, conduzido pelo avanço tecnológico, é que estimula minha pesquisa. Nesse ciclo entre aprender e capturar, a minha imagem surge. A busca por novas técnicas me permite conduzir a experimentação e meu aprendizado, me impulsionando a criar minhas próprias ferramentas, relata Daniel Malva, que apresenta as séries Desambiguação, OJardim e “Museu de História Natural.

segmento_ fotografia

local_
Museu de Saúde Pública Emílio Ribas
Rua Tenente Pena 100 - Bom Retiro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2627-3880
museuer.ib@butantan.gov.br
www.butantan.gov.br/cultura/museus/museuemilioribas/Paginas/default.aspx

horários_
Terça a sexta, das 9h às 16h30

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

série Museu de História Natural – 2009, Daniel Malva (Daniel Malva)  
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25 anos de Corpos Informáticos


Alexandre Cerqueira, Alice Stefânia, Amanda Ehrhardt, Anibal Alexandre, Ayla Gresta, Bia Medeiros, Bruno C. Real, Camila Soato, Carla Rocha, Carlos Fino, Cila MacDowell, Cyntia Carla, Debora Garcete, Diego Azambuja, Fabrício Araújo, Felipe Olalquiaga, Fernado Aquino, Francisco Rah, Fred Sidou, Gisele Alvarenga, Gustavo Silvamaral, Jackson Marinho, João Quinto, João Stoppa, Juliana Barros, Kakau Rodrigues, Katiana Donna, Luara Learth, M. Eugênia Matricardi, Maicyra Leão, Malu Fragoso, Mariana Brites, Marta Mencarini, Mateus de C. Costa, Matheus Opa, Márcio H. Mota, Márcio Menezes, Milton Marques, Mônica Melo, Natasha de Albuquerque, Pablo Bras, Pedro Augusto, Renata Barreto, Rita Gusmão, Robiara Becker, Rodrigo Salgado, Romulo Augusto, Romulo Barros, Sheila Campos, Tito Franco e Zmário

lançamento_ 14/06/2017, quarta-feira, 19h
exposição_ 15/06/2017 a 30/07/2017

A retrospectiva de seus 25 anos no Museu da República terá performance e vídeo projeção na abertura. Corpos Informáticos trabalha a partir da Universidade de Brasília tendo formado mais de 50 artistas, pesquisadores em artes e professores. Seus tentáculos se estendem para fora do Brasil e para Barbalha (CE), Aparecida de Goiânia, Goiânia, São Paulo, Rio de Janeiro. O Vimeo do grupo possui cerca de 150 vídeos. O coletivo publica o site performancecorpopolitica.net que pode ser considerado o maior site de performance feito a partir do Brasil.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios - Setor Cultural Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3325-5220

horários_
Terça a domingo, 9-18h

matéria enviada por_ Bia Medeiros

Ultraromântico, Corpos Informáticos (Corpos Informáticos)  
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A rainha da fuleragem. Bia Medeiros faz de Brasília uma cidade-menina por Sérgio Maggio, Metrópoles
O grupo Corpos Informáticos celebra 25 anos em dose dupla por Renato Acha, Acha Brasília
Performance Corpo Política
Vimeo do grupo
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Ver e Sentir através do toque

Suzana Queiroga


Curadoria de Daniel Barretto, Rossano Antenuzzi, Simone Bibian

lançamento_ 16/05/2017, terça-feira, 12h
exposição_ 17/05/2017 a 29/10/2017

Completando 10 anos, o projeto Ver e Sentir através do toque do MNBA, voltado para a acessibilidade e a sustentabilidade, inaugura uma nova fase: o foco agora se volta para a arte contemporânea. Um dos destaques da mostra é a obra Topos, um relevo em gesso doado em 2009, produzida já com a intenção de participar de um projeto educativo, no qual a relação com a obra pudesse ser estimulada a partir da percepção tátil. Serão exibidas outras três obras, sendo que uma delas será produzida na abertura da exposição, focando no desenvolvimento de uma rica experiência sensorial com cegos e videntes.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA - sala Mário Barata
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 13-18h

matéria enviada por_ Nelson Moreira Junior

Topos, Suzana Queiroga (Beto Felício)  
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66º Salão Paranaense


Alexandre Brandão, Alice Ricci, Aline Dias, Anna Israel, Beto Shwafaty, Claudia Lara; Giovana Casagrande & Leila Alberti, Constance Pinheiro, Daniel Frota, Eduardo Custódio, Efigênia Rolim, Elke Coelho, Gilson Rodrigues, Jan Moraes Oliveira, João Gonçalves, Marcelo Armani, Maurício Adinolfi, Nelson Sebastião, Raquel Nava, Renato Castanhari, Rodrigo Sassi, Romain Dumesnil, Silvio de Bettio, Simone Fontana Reis, Tom Lisboa e Wagne Carvalho

Curadoria de Cauê Alves, Danillo Villa, Gaudêncio Fidelis

lançamento_ 08/06/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 09/06/2017 a 10/09/2017

Os 25 artistas foram selecionados por uma comissão curatorial composta por três membros: Cauê Alves, Danillo Villa e Gaudêncio Fidelis. São 85 obras como vídeos, instalações, fotografias, pinturas, desenhos e objetos. Criado em 1944, o Salão Paranaense é realizado pelo Museu de Arte Contemporânea (MAC-PR) desde a década de 1970. Neste ano, a edição será realizada no MON, com um número expressivo de inscrições. Ao todo, foram 823 propostas enviadas por artistas de 22 estados da federação.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ SEC Paraná - Imprensa

Ruidógrafo, 2016, Marcelo Armani (Marcelo Armani)  
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Angella Conte - Terra Nua


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 13/05/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 15/05/2017 a 29/07/2017

A mostra celebra os 20 anos de produção da artista e contempla trabalhos que narram sua trajetória, incluindo obras importantes para o desenvolvimento de sua linguagem, além de trabalhos inéditos, exibidos pela primeira vez. Ocupando as duas salas expositivas do espaço, são exibidas esculturas, fotografias, objetos, colagens, e videoinstalações com intuito abordar a heterogênea produção da artista e apresentar questões recorrentes presentes em sua produção, como reflexões acerca da noção de paisagem, do corpo como dispositivo e sua relação com o espaço, assim como questões sócio-políticas.

segmento_ videoinstalação, objeto, fotografia, escultura, colagem

local_
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios 363 - Bom Retiro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3221-4704
55-11-3222-2662
oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br
www.oficinasculturais.org.br

horários_
Segunda a sexta, 9h30-21h30; sábados, 13h30-20h30

matéria enviada por_ Tiago Santos

De tudo fica um pouco, 2016, Angella Conte (divulgação)  
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texto curatorial
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Thomas Jeferson - Constelação Mídia


Curadoria de Fernando Cocchiarale

lançamento_ 13/06/2017, terça-feira, 18h30
exposição_ 14/06/2017 a 20/08/2017

O objetivo da exposição é apresentar a obra mais recente. Há alguns anos que o artista intervém em dispositivos tecnológicos obsoletos (televisores com tubo catódico, toca-discos, máquinas de escrever e de calcular, entre outros) por meio da técnica artesanal milenar da marchetaria. Tal objetivo informa o conceito da mostra: expor trabalhos que investigam poeticamente a tensão entre artesanato e máquina, surgida desde os primeiros sinais da revolução industrial ao final do século XVIII.

segmento_ objeto

local_
Paço Imperial - Terreirinho
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Thomas Jeferson (Thomas Jeferson)  
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Monica Barki - Eu me declaro


Curadoria de Frederico Dalton

lançamento_ 13/06/2017, terça-feira, 18h30
exposição_ 14/06/2017 a 20/08/2017

A mostra reúne cerca de 60 obras produzidas no final dos anos 1970 até o início de 2017, em que a artista experimenta, incorpora e transita com versatilidade entre os mais variados suportes. É com a força de seu trabalho que traz à tona temas como a condição feminina, os jogos de poder e as relações conflituosas. “Monica trabalha muito bem em inúmeras linguagens e quis valorizar isso. O público vai poder penetrar o trabalho da artista em múltiplas direções e redescobri-lo em novos contextos”, explica o curador Frederico Dalton.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, desenho, assemblage

local_
Paço Imperial - Segundo pavimento
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Andrea Gonçalves

Persona 2, 2016, Monica Barki (Monica Barki)  
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Marcel Gautherot - Brasil: Tradição, Invenção


Curadoria de Samuel Titan, Sergio Brugi

lançamento_ 13/06/2017, terça-feira, 18h30
exposição_ 14/06/2017 a 20/08/2017

A maior mostra das obras do fotógrafo francês já exibida no Brasil apresenta o olhar sensível do artista, assim como revela a profundidade com que documentou as especificidades geográficas e culturais brasileiras. As fotografias fazem parte do acervo do Instituto Moreira Salles. São mais de 300 imagens representativas da imensa diversidade temática e da qualidade estética desenvolvidas ao longo de sua carreira cinquentenária no Brasil. A atividade integra as comemorações dos 80 anos de criação do Iphan e da institucionalização da política de proteção do patrimônio cultural brasileiro.

segmento_ fotografia

realização_;
Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional - Iphan
faleconosco@iphan.gov.br
www.iphan.gov.br

Instituto Moreira Salles - IMS
www.ims.com.br

local_
Paço Imperial - Primeiro pavimento
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Bárbara Aguiar

Marcel Gautherot (Marcel Gautherot)  
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Antilogias: O fotográfico na Pinacoteca


Alair Gomes, Alex Flemming, Alex Vallauri, Amilcar Packer, Ana Lira, André Penteado, Antônio Guerreiro, Araquém Alcântara, Armando Prado, Bené Fonteles, Boris Kossoy, Brígida Baltar, Carlos Moreira, Cassio Vasconcellos, Celina Yamauchi, Claudia Andujar, Cristiano Mascaro, Denise Gadelha, Eduardo Muylaert, Elaine Pessoa, Felipe Russo, Fernanda Grigolin, Fernando Lemos, Fernando Peres, Francisco Costa Lima, Geraldo de Barros, German Lorca, Gilberto Tomé, Giselle Beiguelman, Gouveia dos Santos, Gui Mohallem, Helena Martins-Costa, Hudinilson Jr., Ivan Padovani, Jean Manzon, João Calixto, João Castilho, João Luiz Musa, Julio Bittencourt, Letícia Lampert, Léo Sombra, Livia Aquino, Luiz Braga, Lula Ricardi, Marcelo Greco, Marcelo Zocchio, Marlos Bakker, Mayana Redin, Nelton Pelentz, Nino Cais, Octavio Cardoso, Paulo D’Alessandro, Roberta Dabdab, Rochelle Costi, Romy Pocztaruk, Rosângela Rennó, Thomaz Farkas, Tuca Vieira, Vicente de Mello e Walda Marques

Curadoria de Mariano Klautau Filho

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 07/08/2017

A mostra, que reúne cerca de 250 obras de 60 artistas, tem como eixo o acervo da Pinacoteca e pretende discutir o meio fotográfico para composição e produção de imagens e objetos, em suas diversas possibilidades, narrativas e suportes. “A intenção é colocar em diálogo obras que, de um lado, possam contar alguns percursos da história do acervo fotográfico e o seu desenvolvimento, e de outro, propor uma abordagem sem cronologias sobre a produção contemporânea apoiada na relação entre as poéticas”, explica Klautau.

segmento_ objeto, fotografia

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

A última aventura de Emílio Médici, 2011, Romy Pocztaruk (Romy Pocztaruk)  
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Nelson Leirner - O Anjo Exterminador


Curadoria de José Augusto Ribeiro

lançamento_ 13/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 14/05/2017 a 31/07/2017

A obra foi remontada em 2014 e reúne centenas de estatuetas e bibelôs alinhados em dois grupos posicionados frente a frente e separados por uma ponte. O título do trabalho faz referência ao filme homônimo do espanhol Luis Buñuel. “A ideia de uma sociedade que não deixa romper os próprios limites ou que reproduz distinções entre grupos de indivíduos é comum ao filme de Buñuel e à obra do artista brasileiro. O trabalho de Leirner é também um de seus primeiros a lançar mão desse procedimento de acúmulo e distribuição de pequenas esculturas em uma cena que lembra uma procissão”, explica o curador.

segmento_ instalação

local_
Pinacoteca do Estado - Octógono
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

O Anjo Exterminador, Nelson Leirner (Galeria Silvia Cintra)  
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Novas Referências


Diego de Santos, Evandro Soares, Henrique Detomi, Patricia Bagniewski, Pedro Gandra e Pitágoras Lopes

lançamento_ 22/06/2017, quinta-feira, 17h
exposição_ 23/06/2017 a 05/08/2017

A Referência Galeria de Arte marca a inauguração do seu novo espaço com a coletiva que apresenta ao público os artistas que passam a ser representados pela galeria com obras de Diego de Santos, Evandro Soares, Henrique Detomi, Patricia Bagniewski, Pitágoras Lopes e Pedro Gandra. Novas Referências expõe suas mais recentes produções em desenhos, pinturas, instalações e objeto escultóricos. Acesse o link ao lado para conhecer mais sobre os artista e as obras expostas.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura, desenho

local_
Referência Galeria de Arte - Sala Acervo
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Diego de Santos (Diego de Santos)  
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Christus Nóbrega - Labirinto


Curadoria de Cinara Barbosa

lançamento_ 22/06/2017, quinta-feira, 17h
exposição_ 23/06/2017 a 05/08/2017

A curadora ressalta que a produção do artista apresenta desdobramentos de pesquisas, onde os vários campos fazem interfaces com o sociológico e os sistemas de investigação da imagem, seu objeto de interesse e parte de sua pesquisa poética. “Ele cruza questões de ordem histórica, geográfica, simbólica, estética, a tradição têxtil, neste caso do labirinto paraibano, e trabalha narrativas polissêmicas dessas imagens a partir do álbum de família dele”, afirma a curadora. Em Labirinto, Christus vai ao fundo da memória para resgatar a história que ao mesmo tempo individual é a história universal.

segmento_ objeto, múltiplos, gravura

local_
Referência Galeria de Arte
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

A menina e a moça de saia rodada, Christus Nóbrega (Christus Nóbrega)  
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Luiz Zerbini - Zerbini, Barrão, Albano


Curadoria de Marcelo Campos

lançamento_ 23/05/2017, terça-feira, 19h (convidados)
exposição_ 24/05/2017 a 16/07/2017

A paisagem, na pintura de Luiz Zerbini, adquire conotações variadas. Ora nos deparamos com ambientes mais desérticos, onde a presença humana parece rarefeita, ora observamos restos e vestígios da passagem de um acontecimento inapreensível, pois só nos restaram pistas espalhadas pelas areias das praias. Zerbini se direciona mais aos momentos seguintes da passagem humana por uma natureza idílica. Assim, os usos e excessos dos prazeres da civilização, as festas, os encontros, não deixam de ecoar sentidos de gozo, visões paradisíacas, ainda que não tenhamos acesso ao evento em seu momento pleno.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura

local_
Santander Cultural
Rua Sete de Setembro 1028 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3287-5500
www.santandercultural.com.br

horários_
Terça a sábado, 10-19h; domingo e feriado, 13-19h

matéria enviada por_ Mariele Salgado

Ilha da Maré, Luiz Zerbini (Luís Garrido)  
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texto curatorial
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Barrão - Zerbini, Barrão, Albano


Curadoria de Felipe Scovino

lançamento_ 23/05/2017, terça-feira, 19h (convidados)
exposição_ 24/05/2017 a 16/07/2017

O trabalho de Barrão nasce em meio a uma nova conjuntura política do país. No início dos anos 1980, o Brasil estava imerso numa atmosfera de expectativa e esperança com a redemocratização. Nesse ínterim, a cultura assiste à chegada do rock, da new wave, dos grandes festivais de rock, da poesia marginal fruto da geração mimeógrafo e em especial, no Rio de Janeiro, à criação do Circo Voador e do grupo Asdrúbal Trouxe o Trombone, duas importantes referências para o trabalho de Barrão, assim como de Luiz Zerbini.

segmento_ site specific, escultura

local_
Santander Cultural
Rua Sete de Setembro 1028 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3287-5500
www.santandercultural.com.br

horários_
Terça a sábado, 10-19h; domingo e feriado, 13-19h

matéria enviada por_ Mariele Salgado

Aqui, Barrão (Eduardo Ortega)  
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Albano Afonso - Zerbini, Barrão, Albano


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 23/05/2017, terça-feira, 19h (convidados)
exposição_ 24/05/2017 a 16/07/2017

Os trabalhos de Albano Afonso partem de uma reflexão de assuntos, gêneros e temáticas provenientes da história da arte, principalmente da história da pintura, apresentando, não por coincidência, a questão “luz e sombra” como elemento central. Luz e sombra conferem volumetria às pinturas de natureza-morta, dramaticidade às pinturas históricas, mistério e melancolia às pinturas de paisagem, poder e força aos retratos e autorretratos. Junta-se a esse princípio a fotografia como técnica, meio e pensamento.

segmento_ instalação, fotografia

local_
Santander Cultural
Rua Sete de Setembro 1028 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3287-5500
www.santandercultural.com.br

horários_
Terça a sábado, 10-19h; domingo e feriado, 13-19h

matéria enviada por_ Mariele Salgado

Anatomia da Luz, Albano Afonso (Albano Afonso)  
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Luz encarnada em corpo / corpo evanescido em luz por Douglas de Freitas
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Solon Ribeiro - O olhar que espreita por meus olhos


Curadoria de Jacqueline Medeiros

lançamento_ 08/06/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 09/06/2017 a 06/07/2017

Não há vida sem espectador, a vida é uma grande encenação coletiva, é o que nos apresenta o artista Solon Ribeiro nesta individual. O seu fascínio por esse espetáculo do comum, do familiar, surge como discurso para pensar o mistério da imagem e as questões da fotografia. Solon atua na investigação de cruzamentos entre a fotografia, o cinema, a cenografia, a instalação e a performance. Através da recontextualização de imagens e fotogramas cinematográficos oriundos de montagens narrativas, o artista problematiza o estatuto do arquivo a fim de desmontar sua relação íntima com o passado.

segmento_ fotografia

local_
Sem Título Arte
Rua João Carvalho 66 - Aldeota
Fortaleza / Ceará / Brasil
55-85-98881-8261
semtitulogaleria@gmail.com
www.semtitulo.art.br

horários_
Segunda a sexta, das 14h às 18h

matéria enviada por_ Sem Título

Solon Ribeiro (Solon Ribeiro)  
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Lygia Pape - A Multitude of Forms

exposição_ 21/03/2017 a 23/07/2017

É a primeira exposição monográfica nos Estados Unidos dedicada à artista brasileira Lygia Pape (1927-2004). Uma figura fundamental no desenvolvimento da arte moderna brasileira, Pape combinou abstração geométrica com noções de corpo, tempo e espaço em formas únicas que transformaram radicalmente a natureza do objeto de arte no final dos anos 1950 e início dos anos 1960. Abrangendo uma carreira prolífica e inclassificável que se estendeu por cinco décadas, esta exposição examina a obra extraordinariamente rica de Pape como se manifesta através de meios variados.

segmento_ pintura, performance, instalação, gravura, fotografia, escultura, cinema

local_
The Met Breuer - piso 4
Madison Avenue 945 - Manhattan Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-212-731-1675
www.metmuseum.org/visit/met-breuer

horários_
Terça a quinta, 10-17h30; sexta e sábado, 10-21h; domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Paula Pape

Ttéia 1C, 2002, Lygia Pape (AFP / Jewel Samad)  
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Renato Pera - Vão e Vazão

lançamento_ 04/03/2017, sábado, 11h
exposição_ 06/03/2017 a 01/07/2017

No projeto ’Vão’, que fica até 31 de maio e acontece na Estação São Bento do Metrô, seis desenhos de janelas foram escolhidos para relacionar-se com os espaços públicos. No projeto ‘Vazão’, 18 objetos pretos espelhados, em formato de gota, ocupam cerca de 30 metros do muro da Unibes Cultural, localizado na rampa de acesso à estação Sumaré do Metrô de São Paulo. Algo obscuro parece “escorrer” por este muro, uma espécie de “suor” na pele desta arquitetura.

segmento_ intervenção urbana, instalação

local_
Unibes Cultural
Rua Oscar Freire 2500 - Sumaré
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3065-4333
contato@unibescultural.org.br
www.unibescultural.org.br

horários_
Segunda a sábado, das 10h às 19h

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

Vão e Vazão, Renato Pera (Bruno Fiorentino)  
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Romain Dumesnil - O animal que logo sou


Curadoria de Michelle Sommer

lançamento_ 22/06/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 23/06/2017 a 15/07/2017

O artista transforma a sala expositiva do piso superior da Zipper em uma espécie de ecossistema vivo para sua mostra, que reflete sobre a noção de matéria e ser vivo e aponta para temas relacionados a cosmogonias e denominações comuns do natural e artificial, humano e não humano. Romain cria “corpos-trabalhos” que mantêm entre si interrelações narrativas e físico-químicas: uma planta encontrando seu espaço na galeria; um quilate de diamante, transformado em vapor em um laboratório, é espalhado ao longo da exposição; um pequeno pássaro multicolor (diamante-de-gould) vive livremente no espaço.

segmento_ objeto, instalação

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Romain Dumesnil (divulgação)  
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Bruno Novelli - Muito Sol na Cachoeira

lançamento_ 18/05/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 19/05/2017 a 08/07/2017

Com uma produção pictórica que propõe uma aproximação visual com a técnica da colagem, o artista Bruno Novelli (1980) desenvolve sua pesquisa na criação de equivalências entre os elementos que se acumulam e se sobrepõem nas telas. Em sua primeira individual na Zipper Galeria, ele exibe um conjunto de novas pinturas em que mescla distintas referências do universo gráfico na representação de elementos da flora e da cultura brasileira. A mostra inclui também uma performance sonora desenvolvida pelos músicos experimentais Emerson Pingarilho, Carlos Issa e Dimitre que acontece na noite de abertura.

segmento_ pintura, colagem

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Praiana, 2017 - acrílica sobre tela, 146 x 98 cm, Bruno Novelli (divulgação)  
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