Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Pequenos Formatos: Dimensão e Escala


Afonso Tostes, Ana Holck, Angelo Venosa, Antonio Dias, Barrão, Cabelo, Carlos Vergara, Daisy Xavier, Daniel Senise, Elizabeth Jobim, Everardo Miranda, Gabriela Machado, José Bechara, José Resende, Marcone Moreira, Marcos Chaves, Maria Laet, Mariana Manhães, Miguel Rio Branco, Paulo Vivacqua, Raul Mourão, Tomás Ribas, Vicente de Mello e Waltercio Caldas

Curadoria de Felipe Scovino

lançamento_ 11/02/2017, sábado, 14-21h
exposição_ 12/02/2017 a 09/04/2017

Mostra de 24 artistas do Jacaranda. "Não confundam esses pequenos formatos com estudos, desenhos, projetos ou rascunhos para a realização de “obras maiores” ou mais “maduras”. Pelo contrário, essas obras reúnem pensamentos condensados que criam um diálogo com as investigações desses artistas, assim como qualquer outra obra independente de sua escala, formato ou suporte. Essa exposição configura-se, visto a quantidade e qualidade de obras, num panorama visual de fôlego das artes visuais brasileiras e, portanto, num importante estudo sobre as produções multifacetadas desses artistas."

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
A2 + Mul.ti.plo
Estrada Almirante Paulo Meira 8400 Loja 5 (Armazém das Videiras) - Vale das Videiras
Petrópolis / Rio de Janeiro / Brasil
55-24-2225-8753
contato@galeriaa2.com.br

horários_
Sexta, 19-22h; sábado, 11-16h e 19-22h; domingo, 11-16h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Marcone Moreira (divulgação)  
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texto curatorial
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Luiza Baldan - Estofo

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 17/03/2017 a 28/04/2017

Em sua primeira individual na galeria, a artista apresenta trabalhos inéditos resultantes de intensa pesquisa de quase um ano, em que navegou na Baía de Guanabara. Estarão na mostra fotogravuras e suas matrizes, uma videoinstalação e um texto da artista. Estofo, que na linguagem náutica significa intervalo de tempo onde não há corrente de maré, é o desdobramento do projeto "Derivadores", feito em 2016 em parceria com o artista Jonas Arrabal, dentro da bolsa "Viva a Arte!" (Secretaria Municipal de Cultura), com o apoio da empresa Prooceano e do Projeto Grael, publicado pela Automatica Edições.

segmento_ gravura

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Luiza Baldan (Luiza Baldan)  
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Monica Barki - Arquitetura do Secreto


Curadoria de Frederico Dalton

lançamento_ 10/02/2017, sexta-feira, 19h
exposição_ 11/02/2017 a 01/04/2017

A mostra apresenta 24 fotografias que registram performances realizadas em motéis do Rio entre 2013 e janeiro de 2017. A artista atua como protagonista revelando temas de histórias pessoais, assim como da esfera existencial coletiva. Monica espreita os bastidores onde são reproduzidos os estereótipos do feminino, tornando visível um erotismo pleno de caricatas alegorias, perversões e prazeres. “São muitos os atores aqui. E no drama destas relações se destacam o dizível e o indizível, o que pensamos saber sobre nós mesmos e os enormes esforços que empreendemos para de alguma forma existir."

segmento_ fotografia

local_
Ateliê da Imagem Espaço Cultural
Av. Pasteur 453 - Urca
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2541-3314
55-21-2244-5660
info@ateliedaimagem.com.br
http://www.ateliedaimagem.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-21h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Monica Barki

Monica Barki (Monica Barki)  
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texto curatorial
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Paragem


Alexandre Wagner, Luís Teixeira e Samuel Rodrigues

lançamento_ 18/03/2017, sábado, 14-20h
exposição_ 19/03/2017 a 08/04/2017

O projeto surgiu em 2016 a partir da idéia de se fazer uma exposição coletiva de forma independente. Aos poucos se tornou também um projeto de ocupação de espaço, quando os artistas transformaram uma casa cedida pelo também artista Bruno Dunley - então fora do país para uma residência - num ateliê coletivo pelo período de seis meses. Agora, ao final da ocupação, os três ateliês da casa dão lugar à exposição.

segmento_ pintura

local_
Bruno Dunley Studio
Rua Mário 25 - Vila Romana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-99736-4098

horários_
Sábados e domingos, das 11h às 19h; e de segunda a sexta sob agendamento

matéria enviada por_ Julia Portella

Três mastros, Alexandre Wagner (Carolina Mossin)  
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Rubem Valentim - Construção e Fé


Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 15/03/2017 a 28/05/2017

A mostra revela ao público um rico panorama do trabalho do pintor e escultor baiano e sua inserção na arte nacional e internacional, privilegiando a produção pictórica e escultórica do artista com obras disponibilizadas de coleções públicas, particulares e dos herdeiros do artista. Suas obras sintetizam em formas geométricas as simbologias místicas de matriz africana e se destacam na arte moderna construtivista e concretista brasileira. Um artista vanguardista que, ao residir em Brasília no fim da década de 1960, incorpora de forma única a tridimensionalidade à sua obra.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Caixa Cultural DF
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 4° andar, anexo à matriz da Caixa
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Rodrigo Machado

Emblema 1978, Brasília 1978, Rubem Valentim (Leonardo Ramadinha)  
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Abraham Palatnik - A Reinvenção da Pintura


Curadoria de Felipe Scovino, Pieter Tjabbes

lançamento_ 31/01/2017, terça-feira, 19h (convidados)
exposição_ 01/02/2017 a 24/04/2017

Pioneiro da pintura e da escultura em movimento, o artista celebra 70 anos de Rio de Janeiro. A história artística de Palatnik, nascido em Natal em 1928 de pais russos, criado em Tel Aviv, então Palestina, e residente no Rio de Janeiro desde em 1947, é contada nesse panorama retrospectivo. São 85 obras de 1940 a 2016 – pinturas, aparelhos cinecromáticos, objetos cinéticos, objetos lúdicos, mobiliário e desenhos de projetos –, de acervos particulares e institucionais do país, sendo a maioria da coleção do artista, aqueles exemplares eleitos para ficarem no ateliê como referência histórica.

segmento_ pintura, objeto, escultura cinética, escultura, design, desenho

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB RJ
Rua Primeiro de Março 66 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-38082020
ccbbrio@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Segunda a domingo, 9-21h; fechado: terça

matéria enviada por_ Meise Halabi

Progressão KA-040, 1988/1990, Abraham Palatnik (Edouard Fraipont)  
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trechos do catálogo por Felipe Scovino
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Exposição e performances

Galeria Transparente: Update


Alexandre Sá, Amélia Sampaio, Ana Herter, Ana Rosa D'Alegria, André Sheik, Bill Lundberg, Carlos Cesari, Claudia Paim, Coletivo S.T.A.R. (Adriana Tabalipa & Roderick Steel), Daniel Cavalcante, Davis Lisboa, Duo2x4, Ecila Huste, Flávio Abuhab, Francesco Romanelli & Giulia Gazza, Gringo Carioca, Gringo Carioca & Depressa Moço, Helena Wassersten, Lia do Rio, Lilian Amaral & Ignacio Pérez Pérez, Marcio Vasconcelos, Monica Barki, Nivaldo Rodrigues Carneiro, Paulo Jorge Gonçalves, Pedro Galiza, Pedro Paulo Domingues & Jovane Frederico, Raphael Couto, Regina Vater, Rosa Hollmann, Sandra Passos, Shima , Tato Teixeira, Tchello d’Barros, Tetsuo Takita, URCA (Clarisse Tarran & Eduardo Mariz), Ute Reeh, Xico Chaves e Zoè Gruni

Curadoria de Frederico Dalton

lançamento_ 24/03/2017, sexta-feira, 19h
exposição_ 25/03/2017 a 07/05/2017

Depois do sucesso da exposição “Galeria Transparente: Showroom” (CCJF, março-abril de 2016), a Galeria Transparente retorna ao Centro Cultural Justiça Federal para atualizar o público sobre seus novos artistas e projetos. Por isso, este novo “mix” de exposição e Festival de Performance tem o título “Galeria Transparente: Update”. A exposição reunirá trabalhos de 16 artistas da Galeria Transparente e incluirá uma programação de 21 performances, sempre aos sábados às 16h, durante o período da mostra. As primeiras três performances acontecem no sábado, 25 de março, às 16h.

segmento_ performance, intervenção, instalação

local_
Centro Cultural da Justiça Federal - CCJF
Av. Rio Branco 241 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3261-2550
imprensa.ccjf@trf2.gov.br
www.ccjf.trf2.gov.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Flávio Abuhab

House of Cards, Bill Lundberg (divulgação)  
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sobre mostra e performances
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Prêmio de Arte Contemporânea 2015 - Atos Visuais Funarte Brasília

Monumento


Adriano Guimarães, Fernando Guimarães e Ismael Monticelli

Curadoria de Daniela Name, Marília Panitz

lançamento_ 15/02/2017, quarta-feira, 17h
exposição_ 16/02/2017 a 02/04/2017

Elaborada especialmente para o local, a obra é uma espécie de jardim feito de restos de automóveis, além de elementos que evocam o desenho da paisagem da cidade. A modernidade e seus ideais de progresso, velocidade e dinamismo, bem como a criação de Brasília e o desenvolvimento da indústria automobilística no País são algumas questões que embasam a construção do trabalho. O trabalho apropria-se do significado corriqueiro da palavra monumento e da sua intrínseca relação com Brasília, a cidade dos monumentos.

segmento_ site specific, intervenção

local_
Complexo Cultural Funarte Brasília - Marquise
Eixo Monumental (atrás da Torre de TV) - Setor de Divulgação Cultural
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-2029
atosvisuais@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Monumento, estudo, Adriano & Fernando Guimarães e Ismael Monticelli (Ismael Monticelli)  
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Prêmio de Arte Contemporânea 2015 - Atos Visuais Funarte Brasília

Diego de Santos - Poema 193


Curadoria de Yana Tamayo

lançamento_ 15/02/2017, quarta-feira, 18h
exposição_ 16/02/2017 a 02/04/2017

“A exposição é um dos resultados dos processos de experimentação do projeto Poema 193. Todos os elementos, suas simbologias e conexões já eram, de certa forma, recorrentes na minha produção. Eu já tinha uma pequena coleção de conchas e sempre pensei elas dentro de uma proposição artística, só não tinha executado ainda porque estava em outros projetos, mas veio a vez delas e juntamente com o fogo pude relacionar com uma problemática social: os incêndios criminosos” descreve realizado, o artista.

segmento_ vídeo, desenho

local_
Complexo Cultural Funarte Brasília - Galeria Fayga Ostrower
Eixo Monumental (atrás da Torre de TV) - Setor de Divulgação Cultural
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-2029
atosvisuais@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21h

matéria enviada por_ Kamila Rabelo

Sinistro 2, Diego de Santos (Diego de Santos)  
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Um tufo de pelos, preso fortemente a um cabo


Fraus, Gokula Stoffel, Paula Scavazzini e Thany Sanches

Curadoria de Bruno Mendonça

lançamento_ 24/03/2017, sexta-feira, 18-22h
exposição_ 25/03/2017 a 02/04/2017

Coletiva de quatro jovens artistas, Fraus, Gokula Stoffel, Paula Scavazzini e Thany Sanches, que a partir do acompanhamento curatorial do artista e pesquisador Bruno Mendonça exibem produções que partilham de um interesse pela investigação e análise crítica do estatuto da imagem na contemporaneidade. Imagem que no caso desses artistas apresenta um viés estranho-familiar, produzindo uma espécie de melancolia e em alguns casos certo tipo de deboche e alegoria, por conta de uma visão menos objetificada com a pintura.

segmento_ pintura

local_
Epicentro
Rua da Consolação 3423 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
infos@epicentrojardins.com.br
www.epicentrojardins.com.br

horários_
Segunda a sábado, 11h às 19h; domingos, 12h às 18h

matéria enviada por_ Gokula Stoffel

Deserto, 2016, Gokula Stoffel (Gokula Stoffel)  
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Prêmio Banco da Amazônia de Artes Visuais 2017

Alberto Bitar - Sobre o Vazio


Curadoria de Marisa Mokarzel

lançamento_ 21/02/2017, terça-feira, 18h30
exposição_ 22/02/2017 a 07/04/2017

Cenários esvaziados de pessoas e objetos. Ambientes preenchidos apenas pela subjetividade da imaginação, da recordação e da memória. Estas são características de alguns trabalhos que compõem a série Sobre o Vazio, do fotógrafo paraense Alberto Bitar, vencedora do Prêmio Banco da Amazônia de Artes Visuais 2017. A exposição vencedora vai reunir pela primeira vez no mesmo espaço as séries que a compõe: Qualquer Vazio, Todo o Vazio, Completude, sem título e Breve Vazio, constituídas ao longo de seis anos dos vinte e cinco anos da carreira do fotógrafo.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Espaço Cultural Banco da Amazônia
Av. Pres. Vargas 800 - Campina
Belém / Pará / Brasil
91-4008-3888
xumucuis@gmail.com
panoramadaartedigital.wordpress.com

horários_
Segunda a sexta, 8-17h30

matéria enviada por_ Banco da Amazônia RP

Todo o Vazio, da série Sobre o Vazio, Alberto Bitar (Alberto Bitar)  
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texto curatorial
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Rubem Ludolf - Rubem Ludolf e o Plano da Cor


Curadoria de Celso Fioravante

lançamento_ 21/03/2017, terça-feira, 17-22h
exposição_ 22/03/2017 a 28/04/2017

Com uma abordagem panorâmica, a mostra percorre a produção deste importante nome do construtivismo brasileiro desde o início dos anos 1950, até chegar aos trabalhos criados em seus últimos anos de vida. Realizada em celebração aos 85 anos de nascimento de Rubem Ludolf (1932-2010), a exposição propõe um mergulho cronológico que explora o rigor das formas e o apuro cromático que enredam a percepção do espectador. A mostra é composta por algumas raridades, como trabalhos figurativos de quando ele ainda assinava como RMauro, trazendo composições, paisagens e naturezas mortas predominadas pela cor.

segmento_ pintura

local_
Galeria Berenice Arvani
Rua Oscar Freire 540 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-21-3088-2843
55-21-3082-1927
galeria@galeriaberenicearvani.com
www.galeriaberenicearvani.com

horários_
Segunda a sexta, 10h-19h30

matéria enviada por_ Tiago Santos

Sem título, 1950, Rubem Ludolf assinado RMauro (divulgação)  
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Fabio Mauri - Senza Arte

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 10-17h
exposição_ 13/03/2017 a 29/04/2017

Para esta exposição foram selecionadas em torno de 25 obras, principalmente das séries Senza Arte e Photo finish/Carboncini. Os carpetes, seu último grupo de trabalhos, criados para a dOCUMENTA (13) dirigida por Carolyn Christov-Bargakiev, ocuparão o centro da exposição. As instalações On the Liberty (1990), com a frase escrita pelo fio que conduz a eletricidade e acende a lâmpada ao centro, e Ventilatore (1990), que fixa um ventilador à frente de uma tela também farão parte da mostra.

segmento_ vídeo, objeto, instalação

local_
Galeria Bergamin & Gomide
Rua Oscar Freire 379 Loja 1 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3853-5800
contato@bergamingomide.com.br
www.bergamingomide.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Juliana Gola

On the liberty, 1990, Fabio Mauri (Genevieve Hanson)  
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Fabio Zimbres - Fantasma

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 12h
exposição_ 13/03/2017 a 29/04/2017

O ponto de partida do trabalho de Fabio Zimbres é o desenho, sobretudo sobre papel – muitas vezes papel colado sobre tela. Neles, volumes e formas surgem a partir de linhas e tomam os espaços livremente, sem o compromisso de preencher a tela, em um pensamento menos associado à pintura que às artes gráficas. O artista valoriza a concisão em sua cartela de cores, que privilegia o preto e branco e as cores primárias num traço bruto e espontâneo, que bebe no expressionismo e seus discípulos. “Estou muito ligado ao desenho e à gravura, à coisa gráfica”, afirma.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Laila Abou

Fabio Zimbres (divulgação)  
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Paulo Pasta - Seis Variações

lançamento_ 07/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 08/03/2017 a 13/05/2017

A mostra reúne 15 gravuras inéditas produzidas especialmente para a galeria que trabalha exclusivamente com edições. Pela primeira vez, o artista usa recursos digitais em seu processo. A partir de 6 matrizes diferentes provenientes de pinturas à óleo, Pasta usa o computador para simular diferentes composições de cores. O resultado são gravuras que variam de 50 x 70 cm a 150 x 130 cm, impressas (também) digitalmente, em Fine Art e com 11 pigmentos minerais.

segmento_ gravura

local_
Galeria Carbono
Rua Joaquim Antunes 59 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4564 8400
info@carbonogaleria.com.br
www.carbonogaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Gabriela Flopes

Variação 2c, Paulo Pasta (divulgação)  
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texto de Jacopo Crivelli Visconti
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Thiago Honório

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 15/03/2017 a 29/04/2017

Na exposição Solo, Roca apresenta-se fincada na terra, solo; com o duplo sentido da ideia de solo, nesse caso tanto a apresentação destinada ao solista quanto a terra. O trabalho busca problematizar à maneira metalinguística as noções de solo, camadas da terra, piso, chão de construção ou casa, ou a superfície que é construída para se pisar; substrato físico sobre o qual se fazem obras. Em sentido figurado, faz referência a nação, país ou região: em solo brasileiro, solo fértil. A etmologia do substantivo solo vem do latim sŏlum, que significa fundo, fundamento, pavimento e planta do pé.

segmento_ instalação

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Flávia França

Roca, Thiago Honório (divulgação)  
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Antoni Muntadas - Dérive Veneziane

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 15/03/2017 a 29/04/2017

O filme – filmado durante a noite de um barco – propõe um lado diferente, alternativo da Veneza estereotipada e clichê – uma Veneza escondida, uma Veneza desconhecida, uma Veneza misteriosa. Inspirando-se na deriva dos Situacionistas, teoria descrita por Guy Debord como “um modo de comportamento experimental ligado às condições da sociedade urbana: uma técnica de passagem rápida por ambientes variados”, Dérive Veneziane leva os espectadores a um passeio noturno de barco, estranho e surreal, pelos canais icônicos de Veneza, onde eles encontram o inesperado e o imprevisto.

segmento_ cinema

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Flávia França

Dérive Veneziane, Antoni Muntadas (Antoni Muntadas)  
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Alfredo Jaar - The Politics of Images

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 15/03/2017 a 29/04/2017

O ponto de partida da exposição é a instalação The Sound of Silence (2006), “um teatro construído para uma única imagem” (Jacques Rancière). Em One Million Points of Light (2005), que foi realizado na costa de Angola, em Luanda, a câmera foi posicionada em direção ao oceano, apontando diretamente ao Brasil, em memória e homenagem aos 14 milhões de escravos enviados de Angola para o Brasil. A fotografia é reproduzida numa caixa de luz e em cartões postais que os visitantes são convidados a levar para casa.

segmento_ objeto, instalação, fotografia

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Flávia França

One Million Points of Light, 2005, Alfredo Jaar (Alfredo Jaar)  
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Comemoração 5 anos

Do Abismo e Outras Distâncias


Antônio Augusto Bueno, Bruno Borne, Claudia Barbisan, Claudia Hamerski, Clovis Martins Costa, Dione Veiga Vieira, Emanuel Monteiro, Fernanda Gassen, Frantz , Grupo Ío, Hélio Fervenza, Hugo Fortes, Letícia Lampert, Mariza Carpes, Marília Bianchini, Pablo Ferretti, Patrícia Francisco e Sandra Rey

Curadoria de Bruna Fetter

lançamento_ 09/03/2017, quinta-feira, 20h
exposição_ 10/03/2017 a 28/07/2017

Mostra comemorativa do quinto ano de atuação da galeria exibe obras de todos os seus artistas representados. A partir de uma seleção de trabalhos - em sua grande maioria inéditos -, a mostra se propõe a lidar com a diferença, com o ruído, e a nos fazer olhar para as distâncias existentes, sejam elas realidades ínfimas, ou metáforas abissais. Trazendo obras de todos os artistas representados pela galeria, a mostra questiona os gritos e os silêncios, as tensões e os embates da vida contemporânea, propondo aproximações dialógicas entre obras de poéticas bastante distintas.

local_
Galeria Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Obra Sopro - vídeo, 10 min., Patricia Francisco (Patricia Francisco)  
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texto curatorial
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Marcus Vinícius - A cor das escolhas

lançamento_ 23/03/2017, quinta-feira, 18h
exposição_ 24/03/2017 a 06/05/2017

Artista, que completa 20 anos de trajetória em 2018, apresentará na Galeria Marcelo Guarnieri cem pequenas pinturas inéditas, feitas especialmente para esta exposição, em que explora os limites da cor dentro do conceito de Estrutura Quadro. “A pesquisa desenvolvida nessa série de quadros busca alcançar o ponto de unidade de seus elementos constitutivos, como fragmentação do plano através da estrutura modular, unidade cromática, contraste entre o opaco da pintura com a superfície refletora dos vidros, etc”, afirma o artista.

segmento_ pintura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri RJ
Rua Teixeira de Melo 31 Lojas C/D - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-99920-0985
rj@galeriamarceloguarnieri.com.br
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Marcus Vinícius (Maurício Froldi)  
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Tristes Trópicos, Da Arte Plumária ao Instagram


A Revolução Não Será Televisionada, Allan Sielber, Ariel Spadari, Daniel Lima, Daniel Malva, Danielle Noronha, Eduardo Sancinetti, Eduardo Ver, Emidio Contente, Felipe Cidade, Francisco Maringelli, Frente 3 de Fevereiro, Giselle Beiguelman, João Natal, Leo Sombra, Luanna Jimenes, Lula Ricardi, Maria Andrade, Marlene Crespo, Moises Patricio, Reynaldo Candia, Rogerio Assis, Samuel Esteves, Sandro Akel, Sergio Niculitcheff, Shambuyi Wetu, Thelma Vilas Boas, Thiago Navas e Ulysses Bôscolo

Curadoria de Daniela Bousso, Renato De Cara

lançamento_ 18/03/2017, sábado, 15-20h e 17h (visita)
exposição_ 21/03/2017 a 29/04/2017

Imaginários festivos, vivências extremas, ativismo político e estético como poética são explorados na primeira coletiva do ano que reúne artistas representados pela galeria, convidados, coletivos e obras de acervos particulares. A mostra tem o intuito de salientar os diálogos provocados entre bienais, instituições e as mãos dos povos brasileiros, apresentando uma grande seleção de obras de artistas entre contemporâneos, brutos e mansos, ingênuos e espontâneos. "Nessa mostra, queremos ser capazes de criar linguagens, contar a nossa história de uma maneira diferente", acrescenta a curadora.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Galeria Mezanino
Rua Cunha Gago 208 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3436-6306
info@.galeriamezanino.com
www.galeriamezanino.com

horários_
Terça a sábado, 11-19h

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

Malandro, Felipe Cidade (divulgação)  
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AGUATÁ - ......C .....A ...O ....S


Artur Barrio e Cristina Motta

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 12-16h
exposição_ 13/03/2017 a 08/04/2017

A mostra reúne 40 imagens divididas em três séries: “Vestígios de uma Obra”, “Águas Envenenadas” e “Enfante”. Ao lado das fotografias de Cristina Motta, Artur Barrio apropria-se do espaço expositivo como que transformando-o em ateliê onde cria, poucos dias antes da abertura, uma situação ou experiência inédita. A produção de Artur Barrio desafia o vocabulário artístico tradicional, de forma que a palavra “exposição” (e seu significado historicamente sedimentado) mal parece se adequar ao que o artista propõe com as ações que realiza em galerias e espaços institucionais pelo mundo.

segmento_ objeto, instalação, desenho

local_
Galeria Millan - Anexo Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Vista parcial da mostra, Artur Barrio e Cristina Motta (Filipe Bezerra)  
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Retratos


Ana Prata, Bob Wolfenson, Boi, Carlos Fajardo, Claudio Tozzi, Fernando Zarif, Geraldo de Barros, Gilda Vogt, Janaina Tschäpe, José Resende, Lenora de Barros, Mario Cravo Neto, Maya Dikstein, Otavio Schipper, Regina Parra, Rodrigo Andrade, Sergio Romagnolo, Tatiana Blass, Tunga, Vik Muniz, Waldemar Cordeiro e Wesley Duke Lee

Curadoria de Rafael Vogt Maia Rosa

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 12-16h
exposição_ 13/03/2017 a 08/04/2017

A coletiva reúne 30 obras de artistas brasileiros que, a partir da década de 1960, tomaram o retrato como campo de investigação estética. “Esse gênero permitiu aproximações de processos e realidades culturais diversas, tais como a fotografia e a pintura, o universo da arte conceitual e a moda”, afirma o curador. “Foram muitos os artistas nacionais que incursionaram pelo retrato; a seleção realizada valoriza o diálogo entre as obras, incluindo desde trabalhos inéditos de artistas representados pela Galeria Millan até itens raros de acervos particulares, que dificilmente são expostos ao público.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Leonilson, 1986, Bob Wolfenson (Bob Wolfenson)  
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Marcos Chaves

lançamento_ 02/03/2017, quinta-feira, 18-20h
exposição_ 03/03/2017 a 08/04/2017

Para inaugurar seu novo espaço em Nova York, Nara Roesler apresenta uma seleção de 30 obras abrangendo os 25 anos de carreira do artista. O conjunto de trabalhos reunidos destaca o particular olhar andarilho de Chaves, que capta e constrói crônicas visuais, a partir de imagens encontradas nas cidades, especialmente no Rio de Janeiro, onde mora. Com um vocabulário fundado no humor e no acaso, o artista retira objetos banais, cenas e paisagens cotidianas do contexto lógico, para subverter ângulos estabelecidos e provocar diferentes narrativas.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Galeria Nara Roesler NY
East 69th Street 22 3r - Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-646-791-0426
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sábado, 10-18h / Monday - Saturday, 10am-6pm

matéria enviada por_ Maria Beatriz Machado

Sem título, 2016, Marcos Chaves (Marcos Chaves)  
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Sérgio Sister - Pintura com ar, sombra e espaço

lançamento_ 23/03/2017, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 24/03/2017 a 20/05/2017

Além das Ripas, Pontaletes, Caixas e Tijolinhos, volumes que definiram o sujeito da prática artística de Sérgio Sister na última década, o artista retoma a pintura tradicional em sua primeira individual na Galeria do Rio, e a quarta desde que passou a integrar o time de artistas da galeria. Inéditas, as cerca de 25 obras foram produzidas entre 2015 e 2017, e dão sequência à pesquisa contínua de Sister sobre cor, luz e monocromos, num jogo entre superfície e tridimensionalidade. Esta exposição é um desdobramento da individual “Ordem desunida”, que o artista realizou na galeria, em 2015.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Maria Beatriz Machado

Tijolinho, 2013, Sérgio Sister (divulgação)  
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Deborah Paiva - Um Dia Comum


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 08/03/2017, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 09/03/2017 a 01/04/2017

A mostra apresenta cerca 20 obras, pintura a óleo, em que nos deparamos com um mundo introspectivo, personagens absortos mergulhados em ambientes apenas insinuados, quase abstratos. A paleta rebaixada desses quadros, em tons azul-esverdeados, cinzas e rosas, cria esse clima de calmaria quase melancólica. A exposição sugere ainda a representação de vidas corriqueiras, vistas aos milhares, sem o glamour de um mundo feérico, colorido e veloz. Também serão mostradas pinturas em nanquim e guache sobre papel japonês, vertente da produção de Deborah Paiva pouco exposta.

segmento_ pintura

local_
Galeria Rabieh
Al. Gabriel Monteiro da Silva 145 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-7173
info@galeriarabieh.com.br
www.galeriarabieh.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Paisagem com moça, 2017, Deborah Paiva (divulgação)  
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Projeto em Preto e Branco


Amilcar de Castro, Ana Maria Maiolino, Angela Detanico & Rafael Lain, Chiara Banfi, Cinthia Marcelle, Fernanda Gomes, Marcelo Cidade, Marcius Galan, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nicolás Robio, Odires Mlászho, Sérvulo Esmeraldo, Véio e Waltercio Caldas

Curadoria de Silvia Cintra

lançamento_ 17/03/2017, sexta-feira, 10-19h
exposição_ 18/03/2017 a 15/04/2017

Projeto em Preto e Branco é a reedição de uma mostra apresentada na antiga galeria Silvia Cintra em Ipanema há quinze anos. A coletiva reuniu artistas de diferentes gerações e que utilizavam diferentes mídias. Essa foi inclusive a última exposição que a artista Lygia Pape participou em vida. Para essa nova edição, o recorte das obras ficou um pouco mais definido. Serão obras em preto, branco, ou preto e branco que vão desde os anos 70 até obras feitas especialmente para a ocasião como uma instalação de Cinthia Marcelle, artista anunciada como representante do Brasil na próxima Bienal de Veneza

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura, desenho

local_
Galeria Silvia Cintra + Box 4
Rua das Acácias 104 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2521-0426
www.silviacintra.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-18h

matéria enviada por_ Rita Paiva

Instalação, 2016, Cinthia Marcelle (Jaime Acioli)  
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Gisela Motta & Leandro Lima - Psicose

lançamento_ 09/03/2017, quinta-feira, 20h
exposição_ 10/03/2017 a 08/04/2017

A recriação do clássico de Alfred Hitchcock a partir de imagens e sons adquiridos em diversos bancos de “royalty free media”. Todo o material do filme original foi substituído, criando uma nova obra que mantém o original reconhecível. Além de levantar questões a respeito da originalidade, Psicose articula questões relativas à construção e articulação simbólica. Ao expor a pesquisa por imagens para a edição do filme em um canal secundário localizado na entrada da sala de projeção, Motta e Lima evidenciam como a montagem e a continuidade constroem sentidos.

segmento_ vídeo, cinema

local_
Galeria Vermelho - sala Antonio
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

Psicose, Gisela Motta & Leandro Lima (Gisela Motta & Leandro Lima)  
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Dora Longo Bahia - Cinzas

lançamento_ 09/03/2017, quinta-feira, 20h
exposição_ 10/03/2017 a 08/04/2017

No hall de entrada, a artista cede parte de sua exposição para seus alunos, que montarão um estúdio na galeria, produzindo trabalhos cotidianamente. Tendo a educação como parte de sua prática artística, Longo Bahia mantém um grupo de estudos rotativo em sua residência desde 1999. O Depois do fim da arte é formado por estudantes de diversas áreas e faculdades e por jovens artistas. Os participantes têm como prática discutir assuntos de diversas disciplinas como arte, filosofia, política e arquitetura, sempre sob a orientação de Longo Bahia.

segmento_ pintura, intervenção, ação

local_
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

Olimpiadas (detalhe), Dora Longo Bahia (divulgação)  
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Luiz Zerbini - Monotipias

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 14-17h
exposição_ 14/03/2017 a 06/05/2017

Em sua nova exposição no Galpão, Zerbini expõe gravuras pela primeira vez em sua longa carreira. Monotipias é o resultado da imersão do artista nesse universo com o impressor João Sánchez. Os dois saíram do Rio de Janeiro rumo a Inhotim em um caminhão levando uma prensa. Chegando lá, foram em busca das espécies raras do Jardim Botânico que serviriam de matrizes para estas obras. Em incursões passadas pela gravura, Zerbini nunca se satisfazia com os trabalhos. As gravuras lhe pareciam adaptações de suas de pinturas e essa falta de uma autonomia o incomodava.

segmento_ pintura, gravura

local_
Galpão Fortes D’Aloia & Gabriel
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Monsterosa deliciosa, 2016, Luiz Zerbini (Pat Kilgore)  
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Gisela Waetge


Curadoria de Eduardo Veras, Luísa Kiefer

lançamento_ 29/11/2016, terça-feira, 20h
exposição_ 30/11/2016 a 31/03/2017

Mostra com cerca de 50 obras da artista, que faleceu precocemente em 2015, traz trabalhos representativos dos seus dois últimos anos de vida quando, em função de seu tratamento médico e das limitações físicas impostas pela doença, trocou as grandes escalas por obras de tamanho reduzido. Destacam-se os desenhos inéditos feitos com diferentes materiais - pequenos cadernos, blocos, folhas e papéis avulsos, grafites, lápis de cor, canetas nanquim e réguas - que evidenciam a sequencia do pensamento artístico de Gisela naquele momento, mais imediato, visível e com grande experimentação.

segmento_ pintura, desenho

local_
Instituto Ling - Galeria
Rua João Caetano 440 - Três Figueiras
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3533-5700
instituto.ling@institutoling.org.br
www.institutoling.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-22h; sábado, 10h30-21h; domingo e feriado, 10h30-20h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Gisela Waetge (Fabio Del Re)  
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Pedro Varela - Un passé qui ne passe pas

lançamento_ 21/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 22/03/2017 a 20/04/2017

Pedro Varela foi buscar no historiador Henry Rousso o título de sua exposição: “Un passé qui ne passe pas” – assim em francês mesmo. Rousso é um dos historiadores mais importantes da corrente que vai buscar uma história contemporânea, que investiga como o passado recente reverbera nos dias de hoje. E o mote dessa exposição é a vontade de falar desse passado que continua reverberando. O seu interesse por personagens conceituais e também nessa representação da flora é justamente falar desse passado que não passa, que emerge nas nossas relações sociais, no nosso DNA, na forma como vivemos hoje.

segmento_ pintura

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Ester lima

Pedro Varela (divulgação)  
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Marcia de Moraes - Banquete

lançamento_ 21/03/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 22/03/2017 a 20/04/2017

A mostra apresenta sete obras. A que dá o título – Banquete – é o maior trabalho: um políptico de quatro partes que é mesmo um banquete: nele há uma série de referências figurativas como alcachofras, frutas, seios, unhas, ossos. Mas as referências não são óbvias; são transfiguradas e se tornam algo quase abstrato quando estão juntas no desenho. Tudo junto, acaba gerando um desenho que é um banquete visual, mais do que um banquete para o paladar. Mas para a artista, todos esses prazeres se misturam. Olfato, paladar, visual, tato. A artista lança seu livro pela editora Cobogó na abertura.

segmento_ pintura

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Ester lima

O banquete, Marcia de Moraes (divulgação)  
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Raphael Couto - Tronco

lançamento_ 22/03/2017, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 23/03/2017 a 29/04/2017

Raphael apresenta o resultado de experimentações recentes baseadas na performance e seus desdobramentos: vídeos fotografias. “Essas ações, encontros entre corpo, arquitetura e natureza, partem de um desejo de um corpo mais físico em sua totalidade – ao mesmo tempo estranho e harmônico no ambiente”. "Diferentemente das produções anteriores – que tinham o corpo como suporte de intervenções, dando a este um caráter de objeto, nesta exposição o corpo é apresentado em situações de sustentação, resistência e equilíbrio, afetado pelos diversos ambientes ao redor: casa, quintal, mata, ateliê”, explica

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 15-19h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Raphael Couto (divulgação)  
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Cristina Lapo - Entrelinhas

lançamento_ 22/03/2017, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 23/03/2017 a 29/04/2017

Em seus trabalhos, Cristina Lapo manipula de várias maneiras elementos básicos: ponto, linha e plano. Ela se interessa por esgarçar as possibilidades de combinações desses elementos e de seus atributos. Assim, a linha pode assumir diversas características visuais. Desenhos produzidos por sulcos em uma superfície, que ficam no limite da representação figurativa de objetos conhecidos, mas que não o são de fato; linhas que aparentam se movimentar no espaço e conjuntos de linhas agrupadas ordenadamente sobre um plano, que remetem a arquiteturas, embora sejam abstrações.

segmento_ escultura

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 15-19h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Cristina Lapo (divulgação)  
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Temporada de Projetos 2017

pontogor - Frente à realidade, desisto

lançamento_ 14/03/2017, terça-feira, 19h e 19h30 (bate-papo e visita)
exposição_ 15/03/2017 a 16/04/2017

Parte dos trabalhos expostos foi realizada em um momento em que o meio digital estava se sobrepondo às fitas magnéticas. Nesse período inicial dos trabalhos de Pontogor, que vai de 2006 a 2009, a mistura entre técnicas é constante. O artista mesclava, em sua ilha de edição, imagens feitas com câmeras digitais de baixa qualidade, videocassetes, TVs de tubo e câmeras VHS. Em vez de trabalhar com a pureza intacta das imagens, o artista volta sua atenção para a produção gerada pela interferência, o ruído e a falha dos equipamentos.

segmento_ vídeo, performance, música, instalação, fotografia

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Carolina Ferreira

Pedra, Pontogor (Pontogor)  
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Leonardo Tepedino - Varanda Circular


Curadoria de Luiz Guilherme Vergara

lançamento_ 11/03/2017, sábado, 10h
exposição_ 12/03/2017 a 04/06/2017

Contemplada pela 6ª Edição do Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça, da FUNARTE do ano de 2013, a mostra abre o ano no museu e traz esculturas em madeira que vão ocupar toda a varanda do Museu, se relacionando com a arquitetura do lugar e levando o público a percorrer caminhos abertos pela obra de arte, que se articula com o espaço, de forma física e simbólica. A instalação se insere no local abrindo um campo de forças espacial e temporal para ser vivido pelo observador, trabalhando a escala singular da varanda mirante do MAC Niterói.

segmento_ instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Varanda
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Leonardo Tepedino (Beto Felício)  
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Lugares do Delírio


Ana Linnemann, Anamaria Fernandes & Michel Charron, Anna Maria Maiolino, Arlindo Oliveira, Arthur Bispo do Rosário, Atelier Gaia - Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea, Bernardo Damasceno, Carla Guagliardi & Stela do Patrocínio, Carlos Bevilacqua, Casa Verde & André Abu-Merhy, Cia. Teatral Ueinzz & Pedro França, Cildo Meireles, Cláudio Paiva, Clóvis, Dias & Riedweg, Dora Garcia, Dudu Mafra, Fernand Deligny, Fernando Diniz, Fernando Lima, Geraldo Lúcio Aragão, Gina Ferreira, Grupo Arte e Cuidado; Jessica Gogan & Daniel Leão, Gustavo Speridião, Hélio Carvalho, João Jordão da Silva, José Bechara, Laura Lima, Leonilson, Livia Flores, Luis Guides, Luiz Carlos Marques, Lula Wanderley, Lygia Clark, Marc Pataut, Marcelo Masagão & Andrea Menezes, Mathilde Monnier, Maurício Flandeiro, Miriam Chnaiderman, Natália Leite, Raphael Domingues, Ricardo Alves Júnior, Rodrigo Paglieri, Solon Ribeiro e Wlademir Dias-Pino

Curadoria de Tania Rivera

lançamento_ 07/02/2017, terça-feira, 16h
exposição_ 08/02/2017 a 16/07/2017

A exposição idealizada por Paulo Herkenhoff apresenta cerca de 150 trabalhos – entre instalações, mapas, performances, pinturas e objetos – e trata de uma reflexão política e ética sobre loucura e arte. “A intenção é colocar em suspenso a delimitação entre o normal e o dito “louco”. A arte e a loucura têm em comum a força de transformação da realidade e isso está representado na exposição”, explica a curadora Tania Rivera, que é psicanalista e professora da Universidade Federal Fluminense (UFF). A palavra delírio significa algo que desvia dos padrões e cria novas configurações de realidade.

segmento_ pintura, performance, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Priscila Antunes

Razão/Loucura, 1976, Cildo Meireles (divulgação)  
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A Fonte de Duchamp: 100 Anos da Arte Contemporânea


Albano Afonso, Alexandra Eckert, Alfi Vivern, Almandrade, Ana Norogrando, Andrei Thomaz, André Petry, Avatar Moraes, Britto Velho, Carlos Asp, Charles Long, Cibele Vieira, Cláudio Maciel, Daniel Escobar, Didonet Thomaz, Dione Veiga Vieira, Dudi Maia Rosa, Eleonora Fabre, Emilia Sandoval, Fabio Del Re, Felipe Barbosa, Fernanda Martins Costa, Fernando Baril, Fernando Lindote, Gaudêncio Fidelis, Gilberto Perin, Jac Leirner, Jander Rama, Juan Urruzola, Leandro Machado, Leonardo Fanzelau, Lia Menna Barreto, Marina Camargo, Mauro Fuke, Mário Rohnelt, Mona Hatoum, Neca Sparta, Otto Sulzbach, Peter Fox, Rochele Zandavalli, Romanita Disconzi, Rommulo Vieira Conceição, Rui Macedo, Saint Clair Cemin, Sandro Ka, Shirley Paes Leme, Telmo Lanes, Teresa Poester, Teti Waldraff, Tridente e Waltercio Caldas

Curadoria de José Francisco Alves

lançamento_ 07/03/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 08/03/2017 a 23/04/2017

A mostra tem o objetivo de marcar os 100 anos de Fonte, obra icônica de Marcel Duchamp (1887-1968), considerada uma das obras de arte mais importantes do Séc. XX. A Fonte foi um passo adiante nas experiências de Duchamp, no que ele chamou de readymade (algo como “objeto-pronto”), trabalhos feitos com peças industrializadas, simplesmente escolhidas pelo artista por sua beleza. Extraídos do contexto funcional original e considerados como obra pelo simples ato do artista em dar-lhes títulos e exibi-los como arte.

segmento_ objeto, escultura

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n s/n° Centro - Centro
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
55-51-3221-2646
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ José Francisco Alves

Naven, 1993, Saint Clair Cemin (divulgação)  
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Antoni Gaudí - Gaudí: Barcelona, 1900


Curadoria de Pepe Serra Villalba, Raimon Ramis

exposição_ 16/03/2017 a 30/04/2017

A exposição reúne maquetes, algumas delas em escala monumental, objetos, mobiliário e peças de design do celebrado arquitetônico catalão, conhecido mundialmente por seu estilo único. Completam a mostra cerca de 40 trabalhos de outros artistas e artesãos que compunham a cena avançada de Barcelona da época. Todas as peças pertencem aos acervos do Museu Nacional de Arte da Catalunha, Museu do Templo Expiatório da Sagrada Família e da Fundação Catalunya-La Pedrera, em Barcelona. A coordenação geral é da Chizhi – Organización Proyecto Cultural Internacional.

segmento_ design, arquitetura

realização_;
Instituto Tomie Ohtake
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Espaço Monumental
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

La Pedrera, Barcelona, 1905-1910, Antoni Gaudí (Pere Vive Triangle postals)  
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Quando o Mar virou Rio


Alair Gomes, Alexandre Voegler, Augusto Malta, Benoit Fornier, Bruno Veiga, Eugene Cicere, Frederico Salathé, Genevieve Naylor, Gisela Motta & Leandro Lima, João Steinmann, José Silveira d’Avila, Juan Gutierrez, Júlio Bittencourt, Laércio Redondo, Leon Jean Baptiste Sabatier, Louis Lebreton, Marco Antonio Portela, Opavivará!, Rogério Reis, Tito Rosemberg e William Burchell

Curadoria de coletivo Curatorial, Diogo Rezende, estúdio M’Baraká, Isabel Seixas, Letícia Stallone

exposição_ 24/03/2017 a 28/05/2017

Entre os dias 24 de março e 28 de maio, o Museu Histórico Nacional vai estender a canga e abrir o guarda sol para receber a exposição “Quando o mar virou Rio”. Ao todo, serão 130 obras, entre gravuras, fotografias, instalações e pinturas, de 25 artistas, organizadas em nove temas que resgatam a história da relação dos moradores do Rio de Janeiro com a praia - desde a origem, quando os médicos receitavam banhos de mar para curar doenças de pele ou respiratórias, até os dias atuais, incluindo a moda, os esportes e o ideal de carioquice que ganhou fama no mundo inteiro.

segmento_ pintura, instalação, gravura, fotografia

local_
Museu Histórico Nacional - MHN
Praça Marechal Âncora Próximo à Praça XV - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2563-4176
55-21-2550-9220
mhn02@visualnet.com.br
www.museuhistoriconacional.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-17h30; sábados, domingos e feriados, 14-18h

matéria enviada por_ Monica Ramalho

Ninguém é de ninguém, Rogério Reis (Rogério Reis)  
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Luiz Ernesto - Antes de Sair

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

Desde 2000, o artista plástico Luiz Ernesto vem desenvolvendo trabalhos que lidam com os sentidos possíveis gerados na relação entre imagem e texto. Para o artista estes campos, quando juntos podem tornar-se fecundos ampliando sua gama de significados. Imprimir uma reflexão e uma visão poética a partir desta convergência, tão comum em nosso cotidiano impregnado de imagens e textos descartáveis e ligeiros é o grande desafio. As imagens de Luiz Ernesto têm como referência os objetos banais do cotidiano.

segmento_ fotografia

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Luiz Ernesto (Luiz Ernesto)  
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Gustavo Rezende - Amor Sagrado Amor Profano


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

A mostra apresenta uma seleção de aproximadamente 25 obras, incluindo trabalhos recentes e inéditos, que traçam um panorama da produção recende do artista, possibilitando ao espectador assistir, refletir e produzir novos olhares sobre a obra. Encontram-se na exposição obras de distintas fases e períodos, que exploram a diversidade de linguagens da produção de Gustavo, com esculturas, animações, aquarelas, entre outras.

segmento_ pintura, escultura, desenho, animação

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Maxwell deitado, 2013, Gustavo Rezende (divulgação)  
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Gianguido Bonfanti - Esculturas e Pinturas, 2010-2017


Curadoria de Gonçalo Ivo

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Sem título, 2015 - nanquim, 76 x 56 cm, Gianguido Bonfanti (divulgação)  
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texto curatorial
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Coletivo Filé de Peixe - O conceitual coletivo


Curadoria de Juliana Gontijo

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

Articulando trabalhos inéditos com uma série de apropriações que vão de Joseph Kosuth à Barbara Kruger, passando por John Baldessari, Piero Manzoni, até chegar aqui no Brasil à Anna Bella Geiger e a Paulo Bruscky, na exposição O CONCEITUAL COLETIVO, o Filé de Peixe se coloca em perspectiva crítica e ao mesmo tempo confronta a natureza e a condição dos coletivos de arte, suas motivações e propósitos, os modos como tangenciam as relações com o mercado de arte e criam vínculos com o pensamento crítico-teórico.

segmento_ objeto, desenho, colagem

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Coletivo Filé de Peixe (Coletivo Filé de Peixe)  
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texto curatorial
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Evany Cardoso


Curadoria de George Kornis

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

O traço de união tanto une quanto separa. Ele expressa coesão e simultaneamente distingue elementos. Nessa perspectiva, o trabalho de Evany Cardoso no campo da arte pode ser entendido como um traço de união. Como traço ele tem caráter, traça um caminho muito singular e deixa claro seu rastro. E isso não é pouca coisa. Dionísio foi, sem dúvida alguma, o founding father no Brasil da criação artística com base na técnica milenar da serigrafia. Evany, por seu turno, foi a discípula dileta que, unida ao seu mestre, contribuiu de modo decisivo para o desenvolvimento da linguagem gráfica.

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Sem título 1, 1976 - Guache sobre papel, Evany Cardoso (divulgação)  
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texto curatorial
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Vera Chaves Barcellos - Fotografias, manipulações e apropriações

lançamento_ 16/03/2017, quinta-feira, 18h30
exposição_ 17/03/2017 a 21/05/2017

A mostra apresenta obras representativas dos diversos modos de utilização do emprego da cor e da imagem fotográfica – entre manipulações e apropriações – experimentados pela artista desde os anos 1970 até a atualidade. Simples registros fotográficos – ora mostrados como tal, ora manipulados – assim como imagens coletadas da mídia impressa, televisiva e da internet, geram séries sequenciais que, expandidas e reconsideradas pelo pensamento visual da artista, originam e estimulam ângulos inéditos de relacionamento com a fotografia.

segmento_ fotografia

realização_;
Fundação Vera Chaves Barcellos
info@fvcb.com
www.fvcb.com

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Sandra Caleffi

Caixote em três tempos, 2013, Vera Chaves Barcellos (Vera Chaves Barcellos)  
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texto de Claudia Gianetti
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Eliane Prolik - Pra que

lançamento_ 04/03/2017, sábado, 11h
exposição_ 05/03/2017 a 22/05/2017

A obra possui 45 placas de carro em alumínio e pintura eletroestática que ficam suspensas na parede e possuem palavras em relevo branco sobre branco. “Essa obra explora o potencial de confronto entre a palavra e a imagem. Será a oportunidade apresentá-la pela primeira vez na Pinacoteca e no Estado e de propor um diálogo com as demais obras expostas na Pinacoteca neste período”, explica a curadora Valeria Piccoli. A obra faz parte da coleção da instituição desde 2012, quando foi adquirida pelos integrantes do Programa Patronos da Arte Contemporânea, projeto fundado pela Pinacoteca no mesmo ano.

segmento_ instalação

local_
Pinacoteca do Estado - sala C
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Pra que, 2007-2009, Eliane Prolik (Eliane Prolik)  
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Diálogos com o acervo

Candida Höfer

lançamento_ 18/02/2017, sábado, 11h
exposição_ 19/02/2017 a 22/05/2017

As fotografias representam dois diferentes espaços culturais do Brasil e um na França, que serão mostradas em diálogo com a coleção de arte do século XIX do museu. A mostra integra o programa Diálogos com o acervo, que contempla a apresentação de obras de outras instituições e/ou artistas contemporâneos em diálogo com o acervo da Pinacoteca. “Ao trazer para junto da coleção obras de outros períodos, ou de outros acervos, o museu desafia o visitante a construir novas interpretações. São novas possibilidades de olhar para aquilo que é familiar”, explica a curadora chefe Valeria Piccoli.

segmento_ fotografia, arquitetura

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Real Gabinete Português de Leitura Rio III, 2005, Candida Höfer (Candida Höfer)  
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Alvaro Seixas - O Coxo, o Sádico e o Poeta

lançamento_ 23/03/2017, quinta-feira, 20h
exposição_ 24/03/2017 a 23/04/2017

A poesia romântica e o caráter subversivo que marcam as obras de autores como Lord Byron, Marques de Sade e Álvares de Azevedo estão por trás da mostra O Coxo, o Sádico e o Poeta. “Esses personagens e suas motivações contaminam e alimentam nesse momento a obra de Alvaro Seixas”, afirma Scovino, para quem o artista “não tem medo do ridículo, pois ele ridiculariza a si próprio antes de mais nada. É por essa atmosfera e personagens que tem o desejo, nas suas mais diversas ambições, o amor, a libido e a paixão violentamente expostas que a sua mostra segue”.

segmento_ pintura

local_
Roberto Alban Galeria de Arte
Rua Senta Pua 53 - Ondina
Salvador / Bahia / Brasil
55-71-3243-3982
robertoalbangaleria@gmail.com
www.robertoalbangaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-13h e 14-19h; sábados, 10-13h

matéria enviada por_ Antonio Moreno

Alvaro Seixas (divulgação)  
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Almofadinhas


Fábio Carvalho, Rick Rodrigues e Rodrigo Mogiz

Curadoria de Ricardo Resende

lançamento_ 16/02/2017, quinta-feira, 19h30
exposição_ 17/02/2017 a 26/03/2017

A mostra “Almofadinhas” nasce do encontro de três artistas homens de gerações diferentes e localidades também distintas, que se dedicam a trabalhos no território do sensível e do delicado, tendo o bordado como um dos meios de produção de suas obras (mesmo que não exclusivamente). Os artistas apresentam cerca de 15 conjuntos de obras de diferentes momentos de suas trajetórias, além de trabalhos inéditos feitos especialmente para o projeto, que vão desde almofadas bordadas a trabalhos suspensos e de parede onde o têxtil está sempre presente em diversos formatos.

segmento_ objeto, desenho

local_
Sesc Palladium - Galeria GTO
Av. Augusto de Lima 420 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3270-8100
faleconosco@sescmg.com.br
www.sescmg.com.br/wps/portal/sescmg/unidades/unidades_cultura/sesc_palladium

horários_
Terça-feira a domingo, de 9h às 21h

matéria enviada por_ Fábio Carvalho

Flores ser, Rick Rodrigues (divulgação)  
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Renato Pera - Vão e Vazão

lançamento_ 04/03/2017, sábado, 11h
exposição_ 06/03/2017 a 01/07/2017

No projeto ’Vão’, que fica até 31 de maio e acontece na Estação São Bento do Metrô, seis desenhos de janelas foram escolhidos para relacionar-se com os espaços públicos. No projeto ‘Vazão’, 18 objetos pretos espelhados, em formato de gota, ocupam cerca de 30 metros do muro da Unibes Cultural, localizado na rampa de acesso à estação Sumaré do Metrô de São Paulo. Algo obscuro parece “escorrer” por este muro, uma espécie de “suor” na pele desta arquitetura.

segmento_ intervenção urbana, instalação

local_
Unibes Cultural
Rua Oscar Freire 2500 - Sumaré
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3065-4333
contato@unibescultural.org.br
www.unibescultural.org.br

horários_
Segunda a sábado, das 10h às 19h

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

Vão e Vazão, Renato Pera (Bruno Fiorentino)  
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Zip'Up

Felipe Seixas - (I)matérico presente


Curadoria de Nathalia Lavigne

lançamento_ 07/03/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 08/03/2017 a 08/04/2017

Se em trabalhos anteriores os blocos de concreto moldados apareciam em combinações como carvão e pigmento, explorando a relação entre forma e não-forma desses objetos, sua produção mais recente introduz uma pesquisa sobre o aspecto imaterial das novas tecnologias. Temas como o acúmulo documental e a fragilidade de memórias tecnológicas aparecem ainda em obras como Ascendência (2017), na qual o movimento constante de linhas coloridas criado em um gráfico é visto em um aparelho telefônico através de um saco plástico com água, provocando uma distorção ótica causada pela refração do líquido.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Ascendência, 2017, Felipe Seixas (divulgação)  
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Camila Soato - Caviar é uma ova!


Curadoria de Paula Borghi

lançamento_ 07/03/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 08/03/2017 a 08/04/2017

A mostra reúne cerca de 30 trabalhos inéditos em distintos formatos, em que a artista volta-se novamente para a discussão sobre gênero e questionamento sobre o status da pintura na era da apropriação de imagens. Vencedor do prêmio de Melhor Exposição Prêmio PIPA Voto Popular (2013), o trabalho de Soato é agressivo. A pintura é bruta, com pinceladas carregadas de tinta, blocos de cores acumuladas, limpadas de pinceis e dedos. Ao mesmo tempo, representa elementos figurativos – predominantemente a figura humana no caso desta exposição – sofisticados.

segmento_ pintura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Ocupar e resistir 1, 2017, Camila Soato (divulgação)  
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