Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Tatiana Stropp - 16.02I27.09l19.10lCuritiba: A Coisa em Si


Curadoria de Paulo Gallina

lançamento_ 16/11/2017, quinta-feira, 19h30
exposição_ 17/11/2017 a 13/01/2018

Tatiana Stropp traz oito trabalhos que nunca estiveram em exposição e, parte deles, produzidos especialmente para a mostra. A artista que sempre usou chapas de alumínio lisas, com algumas dobras, começa a testar novos tamanhos e também a introduzir algumas texturas ou ruídos nas obras. Nessa exposição, Tatiana produz dando continuidade à sua pesquisa baseada na relação das cores e na luz. Porém, com a introdução de novos elementos, as suas chapas de alumínio ganham uma ativação a mais no suporte e ganham um reforço na sua materialidade.

segmento_ pintura

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
http://www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Pinheiro Fontes

16.10, 2017, Tatiana Stropp (Gilson Camargo)  
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Erica Kaminishi - Entre(meios


Curadoria de João J. Spinelli

lançamento_ 16/11/2017, quinta-feira, 19h30 (abertura e bate-papo)
exposição_ 17/11/2017 a 13/01/2018

Em Entre(meios, Erica Kaminishi busca dar nova aparência para os materiais que utiliza, fazendo com a tela pareça papel e o papel pareça cerâmica, por exemplo, além de trazer uma estética própria da cultura oriental, em que o dourado e o azul são as cores predominantes. O trabalho de Kaminishi é baseado na busca constante de identidade e a artista (que atualmente mora na França) traz dois elementos que representam a dualidade e ambiguidade entre aparência e essência da cultura nipo-brasileira ou nikkei: o poema como referência à língua materna e simbologias da cultura japonesa tradicional.

segmento_ pintura, instalação, escultura

local_
Adelina Galeria
Rua Cardoso de Almeida 1285 - Perdizes
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3868-0050
oi@adelinagaleria.com.br
http://www.adelinagaleria.com.br

horários_
Terça a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vanessa Pinheiro Fontes

Clouds, Erica Kaminishi (divulgação)  
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Guilherme Dable - fiz ele soletrar o seu nome


Curadoria de Daniela Name

lançamento_ 22/11/2017, quarta-feira, 19h
exposição_ 23/11/2017 a 30/12/2017

Em suas pinturas, vídeo e intervenção feita especialmente para o espaço da galeria, o artista gaúcho traz a memória de sua infância, das músicas ouvidas no rádio a azulejos modernistas. Com esta exposição, a galeria inaugura programa de individuais de artistas jovens já reconhecidos no circuito de arte. Daniela Name comenta que “Dable vem construindo uma carreira em que mistura as linguagens da pintura e do desenho a trabalhos híbridos, com forte influência da música e eventualmente permeados por objetos cotidianos”.

segmento_ vídeo, pintura, intervenção

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Não se ouvia nada nem o som de nossos passos, 2017, Guilherme Dable (divulgação)  
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Felippe Morais - Cosmografia


Curadoria de Julia Lima

lançamento_ 12/12/2017, terça-feira, 18-22h
exposição_ 13/12/2017 a 12/02/2018

A mostra apresenta trabalhos inéditos desenvolvidos nos últimos dois anos, incluindo obras realizadas durante uma residência artística no Irã. Entre fotografias, desenhos e vídeos, Cosmografia configura-se como um esforço do artista de mapear livremente diferentes partes ou aspectos do cosmos, transitando entre a ciência e o espiritual. No contêiner anexo à galeria, é mostrado o trabalho em vídeo The Drag that Said Phi, protagonizado pela famosa drag queen Alaska Thunderfuck, estrela do aclamado reality show RuPaul’s Drag Race.

segmento_ vídeo, fotografia, desenho

local_
Baró Jardins
Rua da Consolação 3417 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3666-6489
info@barogaleria.com
www.barogaleria.com

horários_
Segunda a sábado, 10h30-19h30

matéria enviada por_ Marina Tavares

Movimento Pendular, Felippe Morais (Felippe Morais)  
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Sinapses - O Pensamento do Artista


Carlos Eduardo Borges, Dália Rosenthal, Hugo Fortes, Leandra Espírito Santo, Luiz Couto, Marcos Martins, Ricardo Maurício , Tiago Gomes, Viviane Vallades e Yiftah Peled

Curadoria de Alexander Santiago, Hugo Fortes

lançamento_ 20/10/2017, sexta-feira, 17h
exposição_ 23/10/2017 a 15/12/2017

O objetivo é investigar os meandros da criação artística a partir da reunião de documentos do processo criativo, livros-de-artista, documentações de performances, objetos, vídeos, textos dos próprios artistas e outros materiais que evidenciem os processos de livre-associação de ideias e construção de poéticas da criação. A exposição procura evidenciar os processos de desenvolvimento das ideias. Ela surge a partir de um processo colaborativo entre os membros do Grupo de Pesquisa Imaginatur, da ECA-USP e o Grupo 3P, da UFES e reúne trabalhos de artistas pertencentes aos dois grupos.

segmento_ vídeo, objeto, livro de artista, literatura, fotografia

local_
Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin - Sala BNDES
Rua da Biblioteca s/n - Cidade Universitária
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2648-0310
bbm@usp.br
www.bbm.usp.br/

horários_
Segunda a sexta, das 8h30 às 19h30

matéria enviada por_ Hugo Fortes

Leandra Espírito Santo (Leandra Espírito Santo)  
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texto curatorial
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Prêmio Transborda Brasília – Prêmio de Arte Contemporânea

Karina Dias - Tempo paisagem


Curadoria de Cristiana Tejo

lançamento_ 03/10/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 04/10/2017 a 17/12/2017

A exposição apresenta ao público um recorte da obra da artista ao longo de 20 anos de produção. As videoinstalações, videoprojeções e fotografias que compõem a mostra ocupam as Galerias Picola I e II. A mostra lida com as espessuras de tempo através da observação e inserção na paisagem. Trata-se de gestos sutis, de convidar o público a adentrar nestas densidades. Alguns dos trabalhos requerem uma atenção e concentração muito especiais para se revelarem, afirma a curadora, Cristiana Tejo. Seus trabalhos nos obrigam a sair do tempo instantâneo e vertiginoso das redes sociais e meios digitais.

segmento_ videoinstalação, fotografia

local_
Caixa Cultural DF
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 4° andar, anexo à matriz da Caixa
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Patagonia, 2016 (frame), Karina Dias (Karina Dias)  
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Henri Matisse - Jazz


Curadoria de Anna Paola Baptista

lançamento_ 24/10/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 25/10/2017 a 22/12/2017

Serão apresentadas as 20 pranchas do álbum Jazz, obra síntese da segunda parte da carreira do pintor, desenhista e escultor Henri Matisse nos anos 1940. A partir deste periodo passou a dedicar-se exclusivamente a técnica dos papiers découpés (cut outs), os desenhos com tesoura, nos quais criava diretamente nos papéis coloridos com guache. Na noite de inauguração acontecerá uma visita guiada com a curadora.

segmento_ pintura, gravura, desenho, colagem

local_
Caixa Cultural Rio de Janeiro
Avenida Almirante Barroso 25 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3980-3815
caixacultural.rj@caixa.gov.br
www.caixa.gov.br

horários_
Terça a domingo, 10-21h

matéria enviada por_ Raquel Silva

A nadadora no aquário, Henri Matisse (divulgação)  
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Negros Indícios


Antônio Obá, Ayrson Heráclito, Caetano Dias, Dalton Paula, João Manoel Feliciano, Moisés Patrício, Musa Michelle Mattiuzzi, Priscila Rezende, Renata Felinto, Rommulo Vieira Conceição, Rubiane Maia e Tiago Sant'Ana

Curadoria de Roberto Conduru

lançamento_ 07/10/2017, sábado, 11h
exposição_ 08/10/2017 a 17/12/2017

A mostra reúne a produção contemporânea de 12 artistas afrodescendentes de diferentes regiões do país, que têm a performance artística como uma das principais ferramentas de atuação, e busca lançar luz sobre artistas, temas e práticas que vêm ganhando mais ressonância no sistema de arte. Para contrapor o esquecimento histórico, o racismo, e a segregação, os artistas presentam obras que refletem a capacidade de usar as adversidades como força de criação, resistência e luta.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Laços, Escola Guignard, Belo Horizonte, 2010, Priscila Resende (Luiza Palhares)  
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Vanderlei Lopes - Domo

lançamento_ 11/11/2017, sábado, 11h
exposição_ 12/11/2017 a 15/04/2018

O trabalho apresenta um domo e sua torre, com diâmetro de 4 metros por 9,5 metros de comprimento, pesando 5 toneladas. Tombado no chão em diagonal no interior da sala principal da capela, foi construído em barro, madeira e ferro. Na sala lateral, duas mesas apresentam anotações e reflexões em papéis diversos, fundidos em bronze e pintados com guache, grafite e lápis de cor. Trata-se de uma inversão em que “grande obra” surge de modo ambíguo, tombada como ruína, enquanto sobre as mesas, os esboços de caráter diverso são apresentados perpetuados em bronze.

segmento_ site specific, instalação, escultura, desenho, arquitetura

local_
Capela do Morumbi
Av. Morumbi 5.387 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3772-4301

horários_
Terça a domingo, 9-17h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Estudos em grafite e-ou giz para instalaça&#, Vanderlei Lopes (divulgação)  
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Opening Night


Erika Verzutti, Jesse Wine e Lynda Benglis

lançamento_ 28/11/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 29/11/2017 a 27/01/2018

Dando continuidade ao programa experimental da Carpintaria, espaço da Fortes D'Aloia & Gabriel no Rio de Janeiro, a exposição Opening Night propõe um diálogo entre três artistas de diferentes gerações cujas práticas orbitam majoritariamente em torno da escultura. A norte-americana Lynda Benglis, a brasileira Erika Verzutti e o inglês Jesse Wine apresentam, em conjunto, cerca de vinte obras de suas produções recentes. A “noite de abertura” sugerida no título refere-se livremente ao filme homônimo do diretor norte-americano John Cassavetes de 1977, lançado no Brasil como Noite de Estreia.

segmento_ escultura

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
info@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, das 11 às 20h; sábados, das 11 às 19h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Sexy Love, 2017, Jesse Wine (Jesse Wine / Mary Mary Gallery)  
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Residência Artística Internacional OCA

Sergio Pinzón - Quarto Ideal: estilo e espaço no centro de Brasília


Curadoria de Ana Avelar

lançamento_ 21/11/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 22/11/2017 a 31/01/2018

O trabalho opera, em princípio, como repetição, um espelhamento do próprio programa de residência onde o artista está inserido, uma residência dentro da residência. Brasília, cidade bastante turística, é ainda um lugar que recebe muita gente de passagem: funcionários públicos e políticos, além daqueles que buscam a maquinária administrativa do país. A arte, como o Airbnb, constrói também experiências e ficções, onde podemos atuar de maneira crítica, pensar nos processos econômicos que estão por trás dela, os imaginários criados, as dinâmicas às quais responde, as consequências que produz.

segmento_ instalação

local_
Casa da Cultura da América Latina - CAL
SCS Quadra 4 Edifício Anápolis
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3321-5811
55-61-3325-6543
cal@unb.br
www.cal.unb.br

horários_
Segunda a domingo, 9-20h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Sergio Pinzón (Sergio Pinzón)  
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Residência Artística Internacional OCA

Esvin Alarcón Lam - Detrito Federal


Curadoria de Ana Avelar

lançamento_ 22/11/2017, quarta-feira, 20h
exposição_ 23/11/2017 a 31/01/2018

A prática do artista envolve frequentemente cultura material, história, noções de espaço em seu sentido tanto formal como conceitual, e consequentemente envolve uma relação com a vida social e política. Em seu processo artístico, apropria-se de materiais que carregam uma história e, nesse sentido, aludem à passagem do tempo e aos traços de precarização que estão presentes em marcas visíveis que concebe como registros das condições em que a vida pública e privada urbana coexistem e ocorrem.

segmento_ site specific

local_
Casa Niemeyer
SMPW Qd 26 Conj. 3 Casa 7 - Epia Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil

horários_
Segunda a sábado, das 8h às 18h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Esvin Alarcón Lam (Esvin Alarcón Lam)  
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Renata Padovan - Terrenos

lançamento_ 11/11/2017, sábado, 11-20h
exposição_ 12/11/2017 a 31/01/2018

Renata Padovan volta ao trabalho manual através da pintura, depois de ter passado um período de tempo envolvida com processos escultóricos, fotográficos, gráficos, instalativos e sonoros que envolvem diferentes técnicas digitais. Quando a artista retorna à pintura parece que sua longa pesquisa sobre fronteiras e territórios adquire um status essencial da linguagem visual: a abstração na composição pictórica. Sua pesquisa com as linhas – fronteiras entre países, bordas de objetos do mundo, limites entre os materiais, silhuetas de montanhas – define-se como a essência de sua produção visual.

segmento_ pintura, escultura

local_
Casa Nova Arte e Cultura Contemporânea
Rua Chabad 61 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2305-2427
contato@casanovaarte.com
http://www.casanovaarte.com

horários_
Terça a sexta, das 13h às 18h

matéria enviada por_ Adriano Casanova

Terreno, Renata Padovan (divulgação)  
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Max Gómez Canle - La Distancia Termina en el Barranco

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 12-18h
exposição_ 27/11/2017 a 23/12/2017

Composta por pinturas e instalação, a mostra que celebra os 20 anos de carreira do artista é marcada pelo lançamento do livro sobre a trajetória deste artista, um dos mais proeminentes nomes da cena atual argentina. Seus trabalhos recentes trazem um grau incomum de refinamento técnico e combinam referências da história da paisagem, da pintura metafísica e da tradição da arte concreta argentina.

segmento_ pintura, instalação

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Invasiones mutuas, Max Gómez Canle (divulgação)  
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Daniel Feingold

lançamento_ 12/12/2017, terça-feira, 18h
exposição_ 13/12/2017 a 31/01/2018

A exposição traz vinte e quatro obras inéditas, sendo oito pinturas em esmalte sintético sobre tela, que apresentam sua pesquisa sobre trama e estrutura, e dezesseis pinturas em bastão oleoso sobre papel, onde a estrutura desconstruída dá lugar a um novo espaço de investigação, numa potente expansão de sua pesquisa construtiva.Os trabalhos foram produzidos este ano, o que nos dá um panorama da mais recente produção do artista, que tem trinta anos de trajetória.

segmento_ pintura

local_
Cassia Bomeny Galeria
Rua Garcia D‘Ávila 196 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
contato@cassiabomeny.com.br
http://www.cassiabomeny..com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Estrutura #23, 2017, Daniel Feingold (Pedro Victor Brandão)  
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Daniel Feingold: A primazia do suporte por Frederico Morais
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Anna Israel - Was will das Weib? (O que deseja uma mulher?)

lançamento_ 28/11/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 29/11/2017 a 20/01/2018

A Central tem o prazer de apresentar a primeira individual da artista Anna Israel. O interesse da jovem artista em descobrir novas formas de expressão se faz evidente em como ela cria associações entre as diferentes técnicas, materiais e ideias que compõem seus trabalhos. Os desenhos, muitas vezes reorganizados tornam-se colagens; diferentes coisas justapostas edificam novos objetos. A experimentação é um meio que possibilita que novos significados, linguagens e perspectivas apareçam, para que dois elementos díspares se influenciem e acabem por transformar um ao outro num terceiro, único.

segmento_ objeto, fotografia, desenho, colagem

local_
Central Galeria de Arte
Rua Mourato Coelho 751 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2645-4480
info@centralgaleriadearte.com
www.centralgaleriadearte.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Sem título, 2015 - c-print, 100 x 150 cm, Anna Israel (Anna Israel)  
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Christus Nóbrega - Dragão Floresta Abundante


Curadoria de Renata Azambuja

lançamento_ 07/11/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 08/11/2017 a 21/01/2018

A exposição multimídia traz a produção de Christus Nóbrega, realizada durante o período em que o artista esteve participando de um programa de residências artísticas do Ministério das Relações Exteriores, em parceria com a Central Academy of Fine Arts – CAFA, em Pequim, entre outubro e dezembro de 2015. Essa é a primeira experiência do gênero realizada com a participação de um artista brasileiro na China. O título da exposição associa o nome do artista, em chinês, à ideia de uma narrativa de aventura na qual um personagem vive situações extraordinárias.

segmento_ performance, fotografia, desenho, computação

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB DF
SCES Trecho 2 Lote 22 Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3310-7087
ccbbdf@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, das 9 às 21h

matéria enviada por_ Assessoria Panorama

Empório Celestial - detalhe, Christus Nóbrega (Christus Nóbrega)  
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Ex Africa


Abdulrazaq Awofeso, Ade Bantu, Andrew Tshabangu, Arjan Martins, Binelde Hyrcan, Dalton Paula, Guy Tillim, Ibrahim Mahama, J.D ‘Okhai Ojeikere, Jelili Atiku, Karo Akpokiere, Kiluanji Kia Henda, Kudzanai Chiurai, Leonce Raphael Agbodjelou, Mikhael Subotzky, Mohau Modisakeng, Nástio Mosquito, Ndidi Dike, Omar Victor Diop e Youssef Limoud

Curadoria de Alfons Hug

lançamento_ 11/10/2017, quarta-feira, 17h e 18h (performances)
exposição_ 12/10/2017 a 30/12/2017

A África de hoje permeada por uma intensa produção artística de forte cunho sociocultural é o fio condutor da exposição. Por um período de mais setenta dias, o CCBB BH será uma extensão do continente africano, recebendo dezenas de artistas nigerianos, sul africanos, angolanos e afro-brasileiros. A inédita exposição “EX AFRICA”, que reunirá diversos nomes da cena contemporânea africana, revela a riqueza da arte e diversidade através de diferentes recortes: performances, música, instalações, fotografias, videoarte, pinturas, palestras.

segmento_ vídeo, pintura, performance, música, instalação, fotografia

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB MG
Praça da Liberdade 450 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3431-9400
ccbbbh@bb.com.br
www.culturabancodobrasil.com.br/portal/belo-horizonte

horários_
Quarta a segunda, de 9h às 21h

matéria enviada por_ Caroline Zeferino

Alaagba, Berlim, 2014, Jelili Atiku com Anne Letailleur (Chiara)  
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Erwin Wurm - O Corpo é a Casa


Curadoria de Marcello Dantas

lançamento_ 11/10/2017, quarta-feira, 17h (palestra)
exposição_ 12/10/2017 a 08/01/2018

Ao percorrer o conceito de corpo e elementos domésticos e do cotidiano, o conjunto de cerca de 40 obras explora tanto noções arquitetônicas, para as quais o artista olha a partir do ponto de vista escultórico, quanto "a natureza transformativa da escultura em suas muitas encarnações", como aponta o curador. Integra o conjunto as famosas esculturas corpulentas, Fat House (Casa Gorda) (2003), a inflada Ferrari brilhante vermelha Fat Convertible (Conversível Gordo) (2004) e peças da série The Artist Who Swallowed the World (O Artista que Engoliu o Mundo) (2006).

segmento_ instalação, escultura

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB RJ
Rua Primeiro de Março 66 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-38082020
ccbbrio@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Segunda a domingo, 9-21h; fechado: terça

matéria enviada por_ Eduardo Marques

Adorno como Oliver Hardy em The Bohemian girl, Erwin Wurm (divulgação)  
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Amelia Toledo - Lembrei que Esqueci


Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 12/10/2017, quinta-feira, 11h
exposição_ 13/10/2017 a 08/01/2018

Conhecida por investigar as potencialidades de diferentes materiais e técnicas, Amélia Toledo se tornou notável como escultora, pintora, desenhista e designer – e continua produzindo novos trabalhos até hoje, aos 90 anos. Para explorar todas as suas facetas, a exposição reúne cerca de 60 obras da artista, ocupando os andares do CCBB, divididos em núcleos temáticos. "Personagem ativa de seu tempo, ela deu um novo sentido à vanguarda artística brasileira, incorporando à ousadia e ao comprometimento que marcam o Modernismo novas propostas de afeto e integração coletiva", afirma o curador.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3651
55-11-3113.3652
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 9-21h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Esferas Hapticas, Amelia Toledo (Isaias Martins)  
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Mil histórias, duas rotas


Bet Katona e Roberta Cani

Curadoria de Ivair Reinaldim

lançamento_ 14/11/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 15/11/2017 a 14/01/2018

São cerca de 34 obras, todas pinturas, entre acrílica sobre tela e óleo sobre tela. Apresentam um recorte das trajetórias de Bet e de Roberta, que muitas vezes se cruzam, mas constituem uma narrativa em aberto. Como explica Ivair, “as rotas traçadas por meio das pinturas das artistas sugerem diferentes combinações possíveis, a partir dos percursos que cada espectador fará na exposição. Sejam duas ou mil, variáveis são as rotas e as histórias a serem identificadas nessa trama”.

segmento_ pintura

local_
Centro Cultural da Justiça Federal - CCJF
Av. Rio Branco 241 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3261-2550
imprensa.ccjf@trf2.gov.br
www.ccjf.trf2.gov.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Roberta Cani (Roberto Bellonia)  
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Projeto Passagem - 3ª edição

Lin Lima - Distante és la galaxia vecina


Curadoria de Gabriela Dottori

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 07/01/2018

A mostra é composta pelo objeto denominado de “burrinho sem rabo” e, por desenhos feitos pelo artista. Trazendo aquilo que insiste em acossá-lo, Lin abrange sua temática com trabalhos que apontam para a mensuração das distâncias e as quantificações do “absurdo” num desdobramento da sua série 100 horas. O Projeto Passagem tem o intuito de promover exposições mensais de arte contemporânea no Parque das Ruínas, mais especificamente no local denominado Galeria Túnel. A proposta consiste em convidar artistas a fim de consolidar uma ocupação ética e estética do espaço provocando sua ativação.

segmento_ objeto, desenho

local_
Centro Cultural Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre 169 - Santa Teresa
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-0621
pruinas.culturapresente@gmail.com
www.facebook.com/parquedasruinas

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriela Dottori de Sá Barreto

Lin Lima (Lin Lima)  
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Implosão: Trans(relacion)ando Hubert Fichte


Alair Gomes, Ayrson Heráclito, Coletivo Bonobando, Hélio Oiticica, Leonore Mau, Letícia Barreto, Musa Michelle Mattiuzzi, Negro Leo, Pan African Space Station e Rodrigo Bueno

Curadoria de Amilcar Packer, Max Jorge Hinderer Cruz

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 14h
exposição_ 26/11/2017 a 13/01/2018

A mostra reúne trabalhos de artistas contemporâneos, principalmente brasileiros, convidados a incursionar no universo de Fichte, desdobrando-o em criações inéditas ao lado de trabalhos históricos. A exposição propõe um questionamento sobre os olhares, posições, preconceitos e lugares de fala do poeta libertário alemão, judeu, homossexual, que procurou no Brasil novas alianças minoritárias, tanto nos terreiros quanto nos banheiros públicos. Juntamente à edição do livro de Fichte em português, será também lançada uma publicação de título homônimo à exposição.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
Rua Luís de Camões 68 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2232-4213
caho@rio.rj.gov.br

horários_
Segunda, quarta e sexta, 14-20h; terça, quinta, sábado e feriado, 10-17h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Sangue pérolas, Ayrson Heráclito (Ayrson Heráclito)  
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Lais Myrrha - Desdito


Curadoria de Guilherme Giufrida, Jéssica Varrichio

lançamento_ 18/11/2017, sábado, 15h - performance
exposição_ 01/12/2017 a 21/12/2017

A segunda edição do museu do louvre pau-brazyl se dá com uma individual da artista visual Lais Myrrha, após um ano de pesquisa junto à curadoria sobre os possíveis desdobramentos para o projeto. A performance Desdito foi concebida em parceria com Vão Arquitetura, e será realizada junto ao fotógrafo Pio Figueroa e às fanfarras de rua convidadas. O ponto de encontro é na guarita do prédio. A performance acontece uma única vez e tem a duração de 30 minutos aproximadamente. O registro da performance ficará exposto na escadaria do museu do louvre pau-brazyl.

segmento_ performance

local_
Condomínio Louvre - Museu do Louvre Pau-Brazyl
Av. São Luís 192 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3257-3913
www.condominiolouvre.com.br/

horários_
Segunda a sexta, das 8h às 18h

matéria enviada por_ Museu do Louvre Pau-Brazyl

Independência ou Morte, 1888, Pedro Américo (divulgação)  
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Regina Vater - Estórias do Jabuti

lançamento_ 28/11/2017, terça-feira, 18h
exposição_ 29/11/2017 a 06/03/2018

Na Galeria 2 e na Sala Pensando, Regina Vater procura a “conhecença” vital da vida, vinda de seres visíveis e invisíveis. “Nesta curiosidade persistente, aprendi muito do pouco que sei. O que me dá certeza de como o Brasil ignora seu tesouro tão rico, espalhado nas franjas de seu poder”, diz a artista. Esta exposição, veio da busca inspirada neste tesouro. São desenhos inéditos que foram produzidos na década de 70, mas nunca exibidos antes desta exposição na dotART. As obras passaram por um delicado trabalho de limpeza e restauro.

segmento_ vídeo, instalação, desenho

local_
dotART Galeria
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Pássaro Navaho, Regina Vater (dotART)  
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Efrain Almeida - Desnatureza

lançamento_ 28/11/2017, terça-feira, 18h
exposição_ 29/11/2017 a 06/03/2018

Ocupando a Galeria 1, Efrain Almeida traz uma série de esculturas desenvolvidas nos últimos três meses, especialmente para esta exposição na capital mineira, onde lança também o livro que leva seu nome. O artista aborda imagens naturais cotidianas, refeitas, descontextualizadas e reapresentadas. "Os trabalhos partem da observação coisas que me despertam outros sentidos e que me fazem articular pensamentos, que não são somente sobre a simples representação. Olhar um filhote de passarinho que acabou de nascer, imaginar que ele vai abrir os olhos e ter contato com o mundo..."

segmento_ escultura

local_
dotART Galeria - Galeria 1
Rua Bernardo Guimarães 911 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3261-3910
dotart@dotart.com.br
www.dotart.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 19h; sábado, das 9h às 13h

matéria enviada por_ Mayra Lopes

Ninho do Beija-Flor, 2016, Efrain Almeida (Eduardo Ortega)  
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Projeto Arte e Indústria

A intenção e o gesto


Almandrade, Ana Maria Tavares, Angelo Venosa, Arthur Lescher, Delson Uchôa, Guto Lacaz, Hildebrando de Castro, Iran do Espírito Santo, Jaildo Marinho, Paulo Pereira, Raul Córdula e Sérvulo Esmeraldo

Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 24/10/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 25/10/2017 a 22/12/2017

Em paralelo à exposição do Prêmio Marcantonio Vilaça, é realizado, desde 2014, o ‘Projeto Arte e Indústria’. Depois de Abraham Palatnik e Amélia Toledo, desta vez o destaque será o escultor, gravador, ilustrador e pintor Sérvulo Esmeraldo, cuja obra reflete a simbiose entre a arte e a indústria. O caráter concretista do trabalho do artista e a utilização de materiais industriais aliados à luminosidade, humor e leveza típicos dos trópicos e tão presentes em seus trabalhos explicitam o pensamento ousado e criativo tão necessário à inovação e desenvolvimento da indústria.

segmento_ objeto, escultura

local_
Espaço Cultural Marcantonio Vilaça
SAFS - Setor de Administração Federal Sul, Quadra 4 lote 1 Edifício-sede do TCU - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3316-5074
http://www.tcu.gov.br/espacocultural

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 14-18h

matéria enviada por_ Objeto Sim Projetos Culturais

Sérvulo Esmeraldo (Isaías Martins)  
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6º Prêmio Marcantonio Vilaça


Daniel Lannes, Fernando Lindote, Jaime Lauriano, Pedro Motta e Rochelle Costi

Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 24/10/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 25/10/2017 a 22/12/2017

A cada edição, o prêmio contempla cinco artistas, que recebem bolsa para o desenvolvimento de projetos e têm a produção acompanhada por um crítico ou curador de arte. Ao fim dessa etapa, as obras criadas são reunidas em exposições itinerantes e, posteriormente, doadas ao acervo de instituições culturais. A partir da 5ª edição (2015-2016), curadores também passaram a receber premiação, conquistando uma bolsa para organizarem uma exposição.

segmento_ pintura, objeto, instalação, fotografia

local_
Espaço Cultural Marcantonio Vilaça
SAFS - Setor de Administração Federal Sul, Quadra 4 lote 1 Edifício-sede do TCU - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3316-5074
http://www.tcu.gov.br/espacocultural

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 14-18h

matéria enviada por_ Objeto Sim Projetos Culturais

Suplício 4, Jaime Lauriano (Isaías Martins)  
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Tempo Presente


Coletivo Opavivará, Gisela Motta & Leandro Lima, Laura Belém, Laura Vinci, Nazareno, Raquel Kogan e Tomie Ohtake

Curadoria de Amanda Dafoe, Rodrigo Villela

lançamento_ 31/10/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 01/11/2017 a 17/12/2017

Os arcos de Tomie Ohtake, inertes, parecem pedir por alguma ação. Em contato com um público disposto a experimentar e participar, a criação da consagrada artista transforma obra e espectadores em um único corpo, num único tempo. Os arcos assumem o movimento que já se pressentia em suas formas e realizam sua condição intrínseca e paradoxal de esculturas em constante transformação. Esse convite à interatividade é justamente um dos objetivos dos curadores de Tempo presente.

segmento_ instalação

local_
Espaço Cultural Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba 610 - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3226-7361
oi@espacoculturalportoseguro.com.br
www.espacoculturalportoseguro.com.br

horários_
Segunda a sábado, das 10h às 19h; domingo, das 12h às 19h

matéria enviada por_ Adriana Balsanelli

Rede Social, Coletivo Opavivará (Coletivo Opavivará)  
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Rodrigo Andrade - Pintura e matéria (1983-2014)


Curadoria de Taisa Palhares

lançamento_ 09/12/2017, sábado, 11h
exposição_ 10/12/2017 a 12/03/2018

A mostra reúne pela primeira vez um conjunto de mais de 100 trabalhos, apresentando uma visão abrangente de sua carreira, desde 1983 até os últimos cinco anos de sua produção. Entre os trabalhos apresentados destacam-se as obras de sua fase abstrata, quando Andrade começa a usar o estêncil, além de pinturas da série Matéria noturna, expostas na 29ª Bienal. Vale lembrar que entre as obras apresentadas, está uma instalação criada exclusivamente para o prédio da Pina Estação, seguindo a produção de intervenções pictóricas realizadas pelo artista nos anos 2000 em espaços públicos.

segmento_ pintura, instalação

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Caverna e Dragão, Rodrigo Andrade (divulgação)  
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Ensaio de Tração


Cao Guimarães, Cinthia Marcelle & Tiago Mota Machado, Janaina Wagner, Marcellvs L. e Wagner Morales

lançamento_ 21/10/2017, sábado, 11h
exposição_ 22/10/2017 a 12/03/2018

Coletiva de vídeos produzidos por artistas brasileiros que se dedicam a explorar os limites da linguagem audiovisual. A ideia nasceu do desejo de mostrar pela primeira vez na Pina a obra “Da janela do meu quarto”, 2004, de Cao Guimarães, que entrou para o acervo do museu em 2015 pelo Programa de Patronos da Arte Contemporânea. “Da janela do meu quarto” traz cenas de uma rua de areia em que, debaixo de chuva, duas crianças brigam e, ao mesmo tempo, brincam. O vídeo de cinco minutos foi captado em Super 8 e será exibido em sua versão digital. Já conquistou prêmios de melhor curta e melhor filme.

segmento_ vídeo

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Da janela do meu quarto, 2004, Cao Guimarães (Cao Guimarães)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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Projeto Respiração

Arthur Bispo do Rosário - Flutuações


Curadoria de Marcio Doctors

lançamento_ 14/09/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 15/09/2017 a 14/01/2018

A Eva Klabin traz de volta à Zona Sul obras de Arthur Bispo do Rosário. Em Flutuações, nada na Casa será tirado do lugar e as obras de Bispo do Rosário não encostarão em nenhum objeto já presente. As doze obras selecionadas ficarão suspensas, como se estivessem flutuando, espalhadas pela sala renascença, hall principal, sala inglesa, sala de jantar, sala verde, quarto de dormir, closet e banheiro. No auditório com capacidade para 80 pessoas, será exibido o filme O Prisioneiro da Passagem (Hugo Denizart, 1982), onde é possível conferir depoimentos e imagens exclusivas de Bispo do Rosário.

segmento_ objeto, intervenção, escultura

local_
Fundação Eva Klabin
Avenida Epitácio Pessoa 2480 - Lagoa
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3202-8550
cultura@evaklabin.org.br
http://www.evaklabin.org.br

horários_
Terça a domingo, visitas guiadas 14-18h

matéria enviada por_ Nathalia Lugon

Obra Cama de Romeu e Julieta, Arthur Bispo do Rosário (Rodrigo Lopes)  
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Vivemos na melhor cidade da América do Sul


Adriano Costa, Alair Gomes, Anna Franceschini, Beto Shwafaty, Carlos Vergara, Caroline Valansi, Débora Bolsoni, Dominique Gonzalez-Foerster, Guerreiro Do Divino Amor, Guga Ferraz, Hélio Oiticica, Iberê Camargo, Joe Williamson, Le Corbusier, Manoela Medeiros, Marcos Chaves, Maria Sabato, Mario Testino, Miúda, Oliver Bulas, Opavivará!, Pedro Flutt, Pedro Rocha, Pedro Victor Brandão, Raymundo Amado, Rioschock, Rodrigo Matheus, Romain Dumesnil, Rosângela Rennó, Sérgio Bernardes, Traplev e Vivian Caccuri

Curadoria de Bernardo José de Souza, Victor Gorgulho

lançamento_ 30/09/2017, sábado, 14-19h
exposição_ 01/10/2017 a 17/12/2017

O projeto investiga noções contraditórias de tropicalidade, identidade nacional, corpo e violência, partindo da paisagem estética e política do Rio de Janeiro. A mostra exibe pinturas, esculturas, fotografias, instalações, vídeos e performances que especulam sobre o mito da "cidade maravilhosa". Durante os finais de semana, os programas públicos incluem seminários, ciclos de cinema, debates, música, performances e atividades em diálogo com outros campos do conhecimento.

segmento_ vídeo, pintura, performance, instalação, fotografia, escultura

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Sábados e domingos, das 14h às 19h

matéria enviada por_ FIC - Comunicação

Sofaraokê, 2015, OPAVIVARÁ! (OPAVIVARÁ!)  
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Aã, seus desígnios e o que não vemos


Angela Detanico & Rafael Lain, Angelo Venosa, Antônio Augusto Bueno, Bruno Borne, Cao Guimarães & Rivane Neuenschwander, Carlito Carvalhosa, Carlos Pasquetti, Cildo Meireles, Claudia Paim, Dennis Oppenheim, Elaine Tedesco, Elcio Rossini, Elida Tessler, Frantz , Guilherme Dable, Iolanda Gollo Mazzotti, Jaume Plensa, José Rufino, Luiz Roque, Marcelo Moscheta, Marcos Fioravante, Marina Camargo, Mario Ramiro, Marlies Ritter, Martha Gofre, Mário Röhnelt, Nick Rands, Patricio Farías, Paulo Mog, Pedro Escosteguy, Perejaume, Rogério Livi, Rogério Severo, Shirley Paes Leme, Tula Angelopoulos e Túlio Pinto

Curadoria de Ío

lançamento_ 02/09/2017, sábado, 10-17h
exposição_ 03/09/2017 a 16/12/2017

Aã, expressão que dá titulo à mostra, refere-se ao equilíbrio de duas partes de uma fórmula. A concisão do título tem dupla função: almeja a ideia de síntese, ao mesmo tempo em que busca justapor, em equilíbrio, partes que parecem inicialmente opostas em um sistema: o peso e a leveza; o acaso e a ação consciente; a paisagem e a propriocepção; a clareza e a indefinição. Esta reflexão parte das indagações do duo de artistas Laura Cattani e Munir Klamt – que assinam como Ío –, ao desempenhar o papel de curadores.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3228-1445
55-51-8229-3031
info@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
Segunda a sexta, 14-17h30; terça e sexta, 9-12h, visitas sob agendamento prévio

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Doll #2, 2014, Marcos Fioravante (divulgação)  
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Manfredo de Souzanetto

lançamento_ 18/11/2017, sábado, 17h
exposição_ 19/11/2017 a 14/01/2018

A obra de Manfredo de Souzanetto se desenvolve como um jogo de virtualidade e concretude, onde muitas vezes a moldura ultrapassa o limite da pintura e o suporte se fragmenta, refletindo a busca de novas possibilidades. Manfredo se utiliza de materiais diversos, como madeira, cobre, pigmentos de terra e resina acrílica. Com eles constrói composições abstratas e geométricas de grande densidade visual; são obras em que a pintura é um dos elementos constituintes e que procuram atuar no espaço real, buscando a tridimensionalidade.

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria A2 + Mul.ti.plo
Estrada Almirante Paulo Meira 8400 Loja 5 (Armazém das Videiras) - Vale das Videiras
Petrópolis / Rio de Janeiro / Brasil
55-24-2225-8753
contato@galeriaa2.com.br

horários_
Sexta, 19-22h; sábado, 11-16h e 19-22h; domingo, 11-16h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Manfredo de Souzanetto (divulgação)  
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Vanderlei Lopes - Espelho

lançamento_ 23/11/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 24/11/2017 a 20/01/2018

Espelho é a primeira individual do artista paranaense, radicado há 25 anos em São Paulo, Vanderlei Lopes, que passou a fazer parte do casting da galeria este ano. O artista vai apresentar cerca de 20 trabalhos realizados com guache, fogo, lápis de cor, associados ao bronze, numa exposição que ele considera intimista, em relação a outra que acontece ao mesmo tempo em São Paulo. “Os trabalhos conjugam diversos procedimentos e temporalidades que se articulam no sentido de refletir sobre o contexto e o modo como a obra surge no espaço expositivo”, detalha Vanderlei Lopes.

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho

local_
Galeria Amparo 60 Califórnia
Rua Artur Muniz 82 Primeiro andar, salas 13/14 - Boa Viagem
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-3033-6060
vendas@amparo60.com.br
www.amparo60.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10h às 19h; sábados das 11h às 17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Cena para Glauber - bronze e fogo, Vanderlei Lopes (Vanderlei Lopes)  
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Bijari - Arquivo Bijari 1997- 2017


Curadoria de Bijari

lançamento_ 02/12/2017, sábado, 12h
exposição_ 04/12/2017 a 03/02/2018

São mais de 40 obras entre lambe-lambe, projeções em larga escala, videomapping, intervenções urbanas, além dos projetos para arquiteturas e trabalhos desenvolvidos ao longo dos últimos anos com outros coletivos artísticos e comunidades urbanas. Entre os destaques da retrospectiva está “Galinha”, de 2002, vídeo em que uma galinha é solta em lugares com distintos perfis socioculturais, como o Largo da Batata em São Paulo e o calçadão em frente ao Shopping Center Iguatemi. As reações das pessoas e da galinha são registradas pelo grupo. Este projeto foi reeditado em Cuba para a Bienal de Havana.

segmento_ vídeo, videoinstalação, múltiplos, intervenção urbana

local_
Galeria Anti-Pop
Rua Padre João Gonçalves 81 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3815-7729

horários_
Segunda a sexta, das 11 às 18 horas; sábados, das 12 às 19

matéria enviada por_ Marcos Morelli

Granada, Bijari (Rubens Jr. Crispim)  
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Carla Chaim - óleo fita carbono


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 21/11/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 22/11/2017 a 23/12/2017

A exposição apresenta obras inéditas, pensadas especialmente para esta mostra, a partir do espaço expositivo da galeria. As obras buscam ultrapassar os limites da concepção tradicional de desenho, explorando-o não como risco, mas como pensamento. Na mostra, será apresentada uma videoinstalação, composta de dois vídeos, em que a artista usa o próprio corpo como ferramenta para o desenho, explorando o espaço expositivo da galeria. Serão apresentados, ainda, desenhos-objetos, feitos em papel-carbono a partir da arquitetura do espaço.

segmento_ videoinstalação, objeto, desenho

local_
Galeria Athena Contemporânea
Av. Atlântica 4.240 lojas 210-211 - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2513-0703
contato@athenacontemporanea.com
www.athenacontemporanea.com

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 12-18h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

still de vídeo, Carla Chaim (Carla Chaim)  
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Voyage


Brian Griffiths, Camila Sposati, Caragh Thuring, Ed Flood, Jac Leirner, Joel Croxson, José Damasceno, Julius Heinemann, Laura Lima, Lygia Clark, Marisa Merz, Pablo Accinelli, Rivane Neuenschwander, Samara Scott e Thiago Barbalho

Curadoria de Alexandre da Cunha

lançamento_ 15/11/2017, quarta-feira, 10-19h
exposição_ 16/11/2017 a 20/01/2018

Alexandre da Cunha é atualmente um dos mais importantes artistas brasileiros. Como curador da exposição Voyage, ele divide algumas de suas inquietações através das obras de 15 artistas selecionadas por ele. O título, inspirado na comédia francesa Voyage Surprise, de Pierre Prévert (1947), traduz a sua proposta: “Mais do que um tema, a exposição aborda a ideia de viajar em um sentido mais amplo e suas possíveis associações: sonhos, expectativas, idealização, fantasia, fuga, frustração, medo do desconhecido”.

segmento_ pintura, objeto, instalação

local_
Galeria Bergamin & Gomide
Rua Oscar Freire 379 Loja 1 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3853-5800
contato@bergamingomide.com.br
www.bergamingomide.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Juliana Gola

Sem título, Ágrafo, 2015, Laura Lima (Edouard Fraipont)  
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Elogiamos a Casa que se Abre a Perder de Vista


Alexandre Wagner, André Lichtenberg, Bruno Drolshagen, Bruno Miguel, Daniel Moreira & Rita Castro Neves, Ding Musa, Dirnei Prates, Gustavo Torrezan, Julia Milward, Layla Motta, Leka Mendes, Leticia Lampert, Maíra Vaz Valente, Manuela Costa Lima, Marco Maria Zanin, Marina Camargo, Renata de Bonis, Roberta Tassinari, Shirley Paes Leme, Vera Chaves Barcellos e Xadalu

Curadoria de Mario Gioia

lançamento_ 02/12/2017, sábado, 11-16h
exposição_ 04/12/2017 a 02/02/2018

Um dos gêneros clássicos da História da Arte, a paisagem ganha recorte urbano na coletiva de fim de ano que a Galeria Bolsa de Arte. A mostra traz cerca de 30 obras de artistas do elenco da galeria mesclados a nomes novos e estabelecidos. A mostra é um desdobramento de Ao Sul, Paisagens, que Gioia exibiu na sede da Galeria Bolsa de Arte em Porto Alegre em 2013. Se lá a perspectiva ambiental enfatizava um certo ideário sulino, com mais prevalência da natureza em cena, na versão paulistana o escrutínio do entorno vale-se da iconografia urbana e de suas tensões.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Luciana Pareja Norbiato

Histórias de Rio, 2015 - Vídeo, Maíra Vaz Valente (Maíra Vaz Valente)  
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Alvaro Seixas - Muito Romântico Tour

lançamento_ 23/11/2017, quinta-feira, 18h
exposição_ 24/11/2017 a 19/01/2018

A exposição, primeira individual do artista na Cavalo, reúne trabalhos inéditos do pintor carioca conhecido por suas telas abstratas, instalações e mais recentemente por desenhos críticos ao meio de arte postados nas mídias sociais, em especial o seu Instagram (@alvaroseixas). Em ‘Muito Romântico Tour’ o artista evoca ideais do Romantismo como a individualidade, o apego ao intimismo e a valores extremados e os desejos de escapismo para traçar paralelos entre o movimento do século XIX e os dias atuais.

segmento_ pintura

local_
Galeria Cavalo
Rua Sorocaba 51 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2267-7654
www.galeriacavalo.com

horários_
Terça a sexta, das 12h às 20h; sábados, das 13h às 17h

matéria enviada por_ Paloma Vasconcellos

Alvaro Seixas (Alvaro Seixas)  
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Goia Amorim - Fantasmas


Curadoria de Mario Gioia

lançamento_ 20/10/2017, sexta-feira, 19h
exposição_ 21/10/2017 a 27/01/2018

Com curadoria de Mario Gioia, as exposições trazem ao público obras inéditas em pintura produzidas pelos dois artistas, David Magila e Goia Amorim, que passam a integrar o grupo dos representados da galeria.

segmento_ pintura

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
http://www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Banana, 2017, Goia Amorim (divulgação)  
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David Magila - Como Vencer o Morro


Curadoria de Mario Gioia

lançamento_ 20/10/2017, sexta-feira, 19h
exposição_ 21/10/2017 a 27/01/2018

Com curadoria de Mario Gioia, as exposições trazem ao público obras inéditas em pintura produzidas pelos dois artistas, David Magila e Goia Amorim, que passam a integrar o grupo dos representados da galeria.

segmento_ pintura

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
http://www.galeriamamute.com.br

horários_
Segunda a sexta, 14-18h; sábados, sob agendamento

matéria enviada por_ Niura Borges

Ricocheteios 1,2,3,4, 2017, David Magila (divulgação)  
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Adriano Amaral - Rurais

lançamento_ 11/11/2017, sábado, 14-18h
exposição_ 14/11/2017 a 27/01/2018

O trabalho de Amaral é marcado por um exame aprofundado sobre a natureza das coisas que nos cercam. O corpo humano como uma entidade fechada e simultaneamente porosa, nossas percepções de espaço arquitetônico e o valor dos objetos cotidianos são a base de sua pesquisa artística. Em seu trabalho, vários materiais e estados de matéria se misturam. Elementos naturais como água, luz, ar e terra de carvão encontram produtos artificiais como silicone, maquiagem, roupas, alumínio, fragmentos de máquinas, resina artificial ou concreto.

segmento_ vídeo, objeto, instalação

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Juliana Gola

vídeo, Adriano Amaral (Adriano Amaral)  
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Situ#7

Ana Dias Batista - Errata


Curadoria de Bruno de Almeida

lançamento_ 07/11/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 08/11/2017 a 20/01/2018

A Galeria Leme apresenta a 7ª edição do projeto SITU que integra a programação oficial da 11ª Bienal de Arquitetura de São Paulo e dá continuidade a uma pesquisa sobre o diálogo entre arte, arquitetura e cidade como ferramenta para a análise e problematização das dinâmicas urbanas. Para esta edição a artista brasileira Ana Dias Batista cria uma obra site-specific que sublinha as tensões e contradições da relação entre o edifício da galeria e a cidade, intervindo diretamente na fronteira entre o espaço público e o privado, nomeadamente nas fachadas principais do edifício e no pátio que se abre

segmento_ site specific, arquitetura

local_
Galeria Leme
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Ana Dias Batista (divulgação)  
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Jaime Lauriano - Assentamento

lançamento_ 07/11/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 08/11/2017 a 20/01/2018

A Galeria Leme apresenta em seu espaço a segunda exposição individual de Jaime Lauriano, um dos ganhadores do Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça 2017. O artista apresenta obras inéditas resultantes de pesquisas desenvolvidas durante os últimos dois anos. Em seus trabalhos, Lauriano discute as estruturas envolvidas na constituição do espaço público e o processo histórico de formação do estado brasileiro. Utiliza-se de estratégias presentes em produções audiovisuais contemporâneas, como a propaganda, de materiais de arquivo e pesquisa de campo para alavancar suas discussões.

segmento_ objeto, intervenção, desenho, colagem

local_
Galeria Leme
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialeme.com
www.galerialeme.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Invasão, 2017, Jaime Lauriano (divulgação)  
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Fernanda Gomes

lançamento_ 23/11/2017, quinta-feira, 19-21h
exposição_ 24/11/2017 a 20/01/2018

Em sua oitava mostra na galeria, a artista apresenta trabalhos recentes e inéditos, prosseguindo sua pesquisa singular que engloba pintura e escultura, luz e espaço. A artista apresenta a mostra: "A exposição é o melhor campo de provas, onde as possibilidades se expandem. e a dimensão pública traz uma tensão complementar à soltura do fazer em casa. traz a necessidade de acabar, até no sentido mesmo de acabamento, definir a versão final de vários provisórios, em cada detalhe. exige síntese e precisão. (a exposição estaria para o atelier como a escrita para o pensamento?)"

segmento_ pintura, intervenção, escultura

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Flávia França

2017, Fernanda Gomes (Pat Kilgore)  
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Coletiva de acervo inaugura novo endereço


Alice Shintani, Amelia Toledo, Ana Sario, Edu Simões, Fernando Vilela, Flavia Ribeiro, Flávio Damm, Gabriela Machado, Guto Lacaz, João Farkas, Liuba, Luiz Paulo Baravelli, Marcel Gautherot, Marcus Vinicius, Mariannita Luzzati, Masao Yamamoto, Niobe Xandó, Pierre Verger, Silvia Velludo, Siron Franco e Sonia Andrade

lançamento_ 30/11/2017, quinta-feira, 17-21h
exposição_ 01/12/2017 a 27/01/2018

Prestes a completar 4 anos de atividade na capital paulista, a Galeria Marcelo Guarnieri, atualmente com três unidades – São Paulo, Rio de Janeiro e Ribeirão Preto – apresenta uma exposição de seu acervo para abertura do novo espaço. Ocupando um espaço maior - com mais dois andares - a galeria que acabou de fechar contrato de representação para todo o Estado de São Paulo com o artista Siron Franco, planeja apresentar exposições simultâneas em diferentes pavimentos, mantendo, em um deles, o seu acervo aberto para visitas.

segmento_ pintura, fotografia, escultura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Mina de Carajás, Pará, 1989, João Farkas (João Farkas)  
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Raquel Garbelotti - o visitante, o invasor

lançamento_ 11/11/2017, sábado, 12-18h
exposição_ 13/11/2017 a 20/12/2017

O título da exposição - o visitante, o invasor - refere-se às formas de atuação possíveis quando nos relacionamos com os espaços e com os outros; quer seja como visitantes, quer seja como invasores, atravessamos fronteiras, negociamos posições. O visitante, ou invasor, refere-se àquele ou àquilo que nos afeta ou por nós é afetado. Raquel Garbelotti apresenta três núcleos de trabalhos que, embora se refiram a projetos distintos, quando aproximados, podem oferecer leituras mais complexas sobre questões de fronteiras e vizinhanças, poder e autoritarismo.

segmento_ vídeo, instalação, arquitetura

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Still de Wind Fence, 2017, Raquel Garbelotti (Raquel Garbelotti)  
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Lenora de Barros - Pisa na Paúra

lançamento_ 21/11/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 22/11/2017 a 20/12/2017

A artista visual Lenora de Barros expõe sua produção mais recente após uma temporada de pesquisa em Nova York. Pisa na Paúra ocupa o Anexo Millan e examina temas como violência e medo por meio de diferentes suportes, incluindo vídeo, instalação, lambe-lambe e cerâmica. A exposição marca nova fase na carreira da artista.

segmento_ vídeo, objeto, múltiplos, instalação

local_
Galeria Millan - Anexo Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Alvos, Lenora de Barros (Lenora de Barros)  
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Décio Pignatari - Na Arte Interessa O Que Não


Curadoria de João Bandeira

lançamento_ 21/11/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 22/11/2017 a 20/12/2017

A mostra destaca a produção artística de Décio através de 30 trabalhos, sendo a maioria menos conhecidos ou há alguns anos fora de circulação, produzidos entre os anos 1950 até os 2000, sem deixar de fora exemplos dos clássicos de sua produção, a exemplo do poema icônico Beba Coca-Cola. A mostra se propõe a dar um panorama conciso mas multifacetado do poeta, ampliando a compreensão de sua obra para além do reconhecimento como um dos fundadores da poesia concreta ao lado dos irmãos Augusto e Haroldo de Campos. Público poderá levar pra casa um exemplar de uma tiragem fac-símile de Cr$isto.

segmento_ objeto, múltiplos, fotografia, desenho

local_
Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho 1360 e 1416 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
contato@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Galeria Millan

Cr$isto é a Solução, 1967, Décio Pignatari (Décio Pignatari)  
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Anna Bella Geiger - A história da vídeoarte no Brasil na obra de Anna Bella Geiger 1974-2017

lançamento_ 23/11/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 24/11/2017 a 22/12/2017

Exposição em Belo Horizonte percorre a história da videoarte no Brasil na obra de Anna Bella Geiger. Será a maior mostra de vídeos da artista já realizada fora do circuito instiucional no país. Se a arte nasce das inquietações humanas, pode-se dizer que Anna Bella Geiger fez uma verdadeira revolução nos meios e formas de expressão artística no Brasil. Com um olhar voltado sempre para o novo, ela expandiu sua capacidade criativa, inaugurando no país, no início de 1974, um movimento de vanguarda que mais tarde se consolidaria em definitivo: a videoarte.

segmento_ vídeo

local_
Galeria Murilo Castro
Rua Antônio de Albuquerque 377 sala 2 - Savassi
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3287-0110

www.murilocastro.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Nathália Mariana

Mapas Elementares n.3, Anna Bella Geiger (Anna Bella Geiger)  
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Julio Le Parc - 9 + 3 + RV

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 11h
exposição_ 27/11/2017 a 07/02/2018

Paralelamente à grande retrospectiva de Julio Le Parc no Tomie Ohtake, a sede paulista da Galeria reúne trabalhos do icônico artista cinético. São dez pinturas recentes da série Alchimie (2016/2017), três esculturas do conjunto Torsion (2004) e a projeção Alchimie Virtuel, que ocupa espaço central na exposição. Apresentada pela primeira vez na América Latina, a obra, em realidade virtual, atualiza a questão da virtualidade que Le Parc vem explorando há mais de 50 anos, como nas pinturas Réels et virtuels / serie Surface noir et blanc, Volume Virtuel, e nas esculturas Cercle Virtuel.

segmento_ videoinstalação, pintura, escultura cinética, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Alchimie 357, 2017, Julio Le Parc (Everton Ballardin)  
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Carlito Carvalhosa - Faço tudo para não fazer nada


Curadoria de Maria do Carmo M. P. de Pontes

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 11h
exposição_ 27/11/2017 a 07/02/2018

Simultaneamente à mostra de Le Parc, Nara Roesler traz a segunda individual de Carlito Carvalhosa em seu espaço paulistano. São trabalhos produzidos em diferentes momentos da sua trajetória artística, a partir do início dos anos 1990 em diante. A sala principal da exposição abriga uma instalação inédita de grandes proporções, composta por tecidos brancos, cordas e lâmpadas fluorescentes tubulares – note-se, elementos recorrentes em seu vocabulário. A vontade metalinguística de revisitar a própria obra, somada a noções de trompe l’oeil e uma abordagem não-linear do tempo, norteiam a mostra.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Faço tudo para não fazer nada, 2017, Carlito Carvalhosa (Carlito Carvalhosa / GNR)  
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Theory of the Inevitable Convergence


Artur Lescher, Carlito Carvalhosa e Marco Maggi

lançamento_ 15/11/2017, quarta-feira, 18h
exposição_ 16/11/2017 a 06/01/2018

A mostra tem como motivo evidenciar pontos de contato ainda não explorados entre as poéticas dos três artistas. Para além de intersecções relacionadas a aspectos formais, as obras escolhidas para integrar a exposição carregam importantes questões colocadas recorrentemente ao público pelos artistas, tal como a maneira em que estes articulam suas obras ao espaço, seja pela forma como interferem e atuam nele, seja através da sugestão de um lugar desconhecido, vinculado ou não ao real. Esse procedimento convida o público a experimentar novas circunstâncias e talvez repensar sua relação com o mundo

segmento_ pintura, instalação, escultura

local_
Galeria Nara Roesler NY
East 69th Street 22 3r - Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-646-791-0426
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sábado, 10-18h / Monday - Saturday, 10am-6pm

matéria enviada por_ Paula Plee

Sem título (P59), 2017, Carlito Carvalhosa (Everton Ballardin)  
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Vik Muniz - Handmade

lançamento_ 30/11/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 01/12/2017 a 07/02/2018

A Galeria Nara Roesler traz para a sua sede carioca Handmade, exposição de Vik Muniz, cuja primeira versão foi apresentada em seu espaço paulistano em 2016. A série Handmade chega ao Rio com obras inéditas nas quais Vik renova caminhos e procedimentos presentes em sua produção, ao investigar a tênue fronteira entre realidade e representação, entre o objeto original e sua cópia. Sem recurso narrativo, as obras revelam explicitamente o processo do trabalho, ao mesmo tempo em que brinca com as certezas do espectador.

segmento_ pintura, desenho, colagem

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Handmade: Letter Rack, 2017, Vik Muniz (GNR)  
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mostra de 2016
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Ding Musa - do discurso político brasileiro

lançamento_ 09/11/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 10/11/2017 a 28/01/2018

Em do discurso político brasileiro, Ding Musa apresenta uma série de fotografias que surgem do convívio do artista, ao longo de dez anos, com Brasília, em viagens por ocasião de outros trabalhos. Como ressalta Ding, um espaço projetado para ser “palco das mais altas decisões nacionais”, remetendo ao texto de Juscelino Kubitscheck gravado em relevo na parede dourada no Palácio da Alvorada. O artista, ao retratar prédios emblemáticos, busca explorar o aspecto discursivo imbuído na espacialidade construída para ser a capital de um país.

segmento_ fotografia

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Pool de Comunicação

do discuso politico brasileiro, Ding Musa (Ding Musa)  
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Carlos Nunes - Fototaxia


Curadoria de Ricardo Sardenberg

lançamento_ 09/11/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 10/11/2017 a 28/01/2018

Em Fototaxia, exposição do artista plástico Carlos Nunes, as técnicas são diversas: colagem, assemblage e performance. Em todas, as energias da luz, do fogo, do campo gravitacional, da impulsão geométrica formam a poética do artista. Como afirma o curador, a imaginação reverbera essas forças naturais em sua maioria em objetos industriais. Em Lampejos o artista por meio de uma ação direta, como numa performance solitária – que pode ser vista em vídeo na exposição –, imprime no papel o resultado de pequenos curtos-circuitos.

segmento_ vídeo, performance, colagem, assemblage

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Pool de Comunicação

Fototaxia, vídeo de 11 minutos, Carlos Nunes (Carlos Nunes)  
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Laercio Redondo - É preciso ver no escuro

lançamento_ 23/11/2017, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 24/11/2017 a 22/12/2017

Na exposição “É preciso ver no escuro”, o artista Laercio Redondo retoma a questão da memória coletiva e seus apagamentos em quatro diferentes leituras feitas a partir de fragmentos do seu arquivo pessoal, colecionadas por ele nos últimos 17 anos. Os fragmentos foram coletados pelo artista em diferentes ocasiões, nas quais esses materiais, destinados ao descarte, se encontravam legados à deterioração ou ao desaparecimento por completo.

segmento_ objeto, fotografia, cinema

local_
Galeria Silvia Cintra + Box 4
Rua das Acácias 104 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2521-0426
www.silviacintra.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-18h

matéria enviada por_ Rita Paiva

Las meninas, 2017 - Fotografia, Laercio Redondo (Laercio Redondo)  
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Agora somos todxs negrxs?


Ana Lira, Ayrson Heráclito, Dalton Paula, Daniel Lima, Eustáquio Neves, Frente 3 de Fevereiro, Jaime Lauriano, Jota Mombaça, Luiz de Abreu, Moisés Patrício, Musa Michelle Mattiuzzi, Paulo Nazareth, Rosana Paulino, Sidney Amaral e Zózimo Bulbul

Curadoria de Daniel Lima

lançamento_ 31/08/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 01/09/2017 a 16/12/2017

Agora somos todxs negrxs? é a primeira exposição a reunir a jovem produção negra brasileira a artistas consagrados. A mostra conta com 15 artistas nascidos, em sua maioria, nas três últimas décadas do século 20. Trabalhando com frequência na interseção entre as questões raciais e de gênero, elas e eles mostram mais de 20 obras que refletem o amadurecimento da discussão sobre as identidades e negritudes no Brasil – marcada, nos últimos anos, pela pluralidade e pelo crescente protagonismo do feminismo negro e do transfeminismo nas lutas sociais e estéticas.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Galpão VB
Av. Imperatriz Leopoldina 1150 - Vila Leopoldina
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3645-0516
comunicacao@videobrasil.org.br
www.videobrasil.org.br/

horários_
Terça a sábado, 12h às 18h

matéria enviada por_ Marcele Rocha

Bandeiras, Frente 3 de Fevereiro (Frente 3 de Fevereiro)  
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Sérvulo Esmeraldo - PulsationsPulsações - Do arquivo vivo de Sérvulo Esmeraldo


Curadoria de Ricardo Resende

lançamento_ 28/11/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 29/11/2017 a 31/03/2018

Primeira exposição póstuma do artista cearense, falecido em fevereiro deste ano, pouco antes de completar 88 anos. A exposição mostra uma das trajetórias mais originais da arte brasileira: conhecido por seu rigor geométrico-construtivo, Esmeraldo incursionou pela escultura, a gravura, a ilustração e a pintura, tendo sido um dos pioneiros da arte cinética e autor de obras de geometria e luminosidade singulares. A mostra traz 84 peças - entre gravuras, matrizes, desenhos, estudos, relevos, maquetes, instalações, documentos e fotografias - que fazem parte do arquivo do IAC.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura cinética, escultura, desenho

local_
Instituto Ling - Galeria
Rua João Caetano 440 - Três Figueiras
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3533-5700
instituto.ling@institutoling.org.br
www.institutoling.org.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-22h; sábado, 10h30-21h; domingo e feriado, 10h30-20h

matéria enviada por_ Adriana Martorano

Sem título, sd - Óleo sobre tela, Sérvulo Esmeraldo (Gerson Tung)  
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Julio Le Parc - da Forma à Ação


Curadoria de Estrellita B. Brodsky

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 11-18h
exposição_ 26/11/2017 a 25/02/2018

O Instituto Tomie Ohtake traz adaptada para seu espaço a grande retrospectiva de Julio Le Parc, realizada em 2016 no Pérez Art Museum Miami (PAMM). Com a mesma curadoria de Estrellita B. Brodsky e consultoria artística de Yamil Le Parc, a mostra em São Paulo, com patrocínio do Bradesco, apresenta mais de 100 obras que trazem uma centelha de experiências físicas e visuais. Ao incluir as principais instalações e trabalhos raramente vistos em papel e materiais de arquivo, Julio Le Parc: da Forma à Ação é uma exploração da figura central de Le Parc na história da arte do século 20.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura cinética

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Pool de Comunicação

Rotation de carrés, 1959-1991, Julio Le Parc (divulgação)  
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Heleno Bernardi - Cassino


Curadoria de Renato Rezende

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 18-21h
exposição_ 26/11/2017 a 20/12/2017

Intervenção do artista Heleno Bernardi com cerca de uma tonelada de purpurina dourada que vai cobrir as paredes, palco e fosso da orquestra do lendário teatro do Cassino da Urca. Com curadoria de Renato Rezende, a intervenção propõe uma “alusão metafórica aos dias gloriosos, à riqueza que atraía os jogadores, ao brilho dos artistas e também à efemeridade da sorte que girava pelas roletas”. Os quase mil quilos de purpurina utilizados no projeto terão reaproveitamento sustentável ao final da exposição.

segmento_ intervenção

local_
Istituto Europeo di Design IED
Av. João Luís Alves 13 - Urca
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3683-3786
www.ied.edu.br/rio/

horários_
Terça a domingo, das 14h às 20h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Foto conceito Cassino, Heleno Bernardi (Heleno Bernardi)  
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Ma


Alexandre Canonico, Ana Linnemann, André Komatsu, Anna Maria Maiolino, Daniel Steegmann Mangrané, Fernanda Gomes, Leticia Ramos, Lucas Simões, Manoela Medeiros, Marcius Galan, Maria Laet, Mira Schendel, Nicolás Robbio, Paloma Bosquê, Rodrigo Cass, Romain Dumesnil, Túlio Pinto, Valdirlei Dias Nunes e Vivian Caccuri

Curadoria de Luisa Duarte

lançamento_ 22/11/2017, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 23/11/2017 a 19/01/2018

As obras da exposição possuem uma geometria sensível, paletas rebaixadas, com cores de baixa intensidade, que se contrapõem ao mundo atual, onde temos sempre muitas imagens, muitas cores e muitas informações por todos os lados. “São obras que caminham na contramão de um presente marcado pelo regime do espetáculo, da aceleração e da hipervisibilidade”, afirma a curadora Luisa Duarte. O nome da exposição vem da palavra japonesa Ma, que pode ser traduzida como a experiência do espaço que inclui elementos temporais e subjetivos.

segmento_ pintura, objeto, intervenção, escultura

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Corpo de prova 17, 2017, Lucas Simões (divulgação)  
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Mauricio Valladares - A Parte Funda da Piscina


Curadoria de Raul Mourão

lançamento_ 12/12/2017, terça-feira, 19-22h
exposição_ 13/12/2017 a 24/02/2018

Durante a organização do livro Preto e Branco, Raul mergulhou no acervo de mais de 1000 fotografias, analógicas realizadas entre 1972 e 2003 das quais selecionou 142 para entrar na publicação, que conta com textos de Luiz Camillo Osorio e Frederico Coelho e projeto gráfico de Christiano Calvet. A Parte Funda da Piscina traz as imagens que mais marcaram o Raul durante esse processo, que durou aproximadamente um ano e meio, período no qual o artista plástico construiu uma intimidade e relação afetiva com o material, mostrando um lado menos conhecido de Mauricio.

segmento_ fotografia

local_
Lurixs: Arte Contemporânea
Rua Dias Ferreira 214 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2541-4935
info@lurixs.com
www.lurixs.com

horários_
Segunda à sexta, das 12h às 20h; sábados, das 12h às 16h

matéria enviada por_ Michelle Cohen Biloia

Mauricio Valladares (Mauricio Valladares)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
MAC USP Nova Sede
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Quarta a domingo, 10-18h; terça, 10-21h

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Marina Monumental


Amelia Toledo, Anna Helena Cazzani, Carmelo Arden Quin, Coletivo Muda, Eduardo Srur, Erwan le Bourdonnec, Gustavo Prado, Luiz Monken, Marcelo Jacome, Mariana Manhães, Maritza de Orleans e Bragança, Oskar Metsavaht, Paulo Nenflidio, Raul Mourão, Renata Adler, Thiago Toes, Xavier Veilhan e zoe dubus

Curadoria de Marc Pottier

lançamento_ 18/11/2017, sábado, 18-21
exposição_ 19/11/2017 a 17/12/2017

Marina Monumental tem sua segunda edição marcada pelo tema central "Arte Móvel", onde 18 obras de arte - 12 delas feitas exclusivamente para a mostra - se encontram em total integração com a paisagem carioca e o público. "Nós queremos apresentar na Marina da Glória uma exposição lúdica e em movimento. A arte cinética é uma corrente das artes plásticas que explora efeitos visuais por meio de movimentos físicos, de ilusão de ótica ou por truques de posicionamento das peças. O movimento pode ser produzido pelo vento, o sol, um motor ou pelo próprio público, que vai interagir com as obras".

segmento_ site specific, instalação, escultura cinética, escultura

local_
Marina da Glória
Avenida Infante Dom Henrique s/nº - Glória
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2555-2200

horários_
diariamente, das 10 às 22h

matéria enviada por_ Nathalia Lugon

Campo para pouso e decolagem, Luiz César Monken (Rodrigo Lopes)  
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Eduardo Sued

lançamento_ 07/12/2017, quinta-feira, 19h
exposição_ 08/12/2017 a 20/01/2018

Conhecido como um dos maiores coloristas da arte brasileira, prestes a completar 93 anos, Eduardo Sued se renova, lançando obras inéditas e cheias de vigor, em que a profusão de cores característica de seu trabalho é reduzida e o cinza e o preto se destacam. Na nova exposição individual do artista, que acontece são apresentadas cerca de 18 obras, dentre pinturas (acrílico e óleo sobre tela), objetos (madeira e pintura) e um múltiplo (acrílico e pintura automotiva), de dimensões variadas que vão desde 58cm x 64cm a 1m x 1,70m.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Sem título, 2017, Eduardo Sued (divulgação)  
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Rafael Alonso - Dont’t you (forget about me)


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 21/10/2017, sábado, 10h
exposição_ 22/10/2017 a 18/02/2018

Tendo em vista a experiência e a trajetória do artista como pintor e, mais do que isso, como alguém nascido e criado em Niterói, Rafael compartilhará com o público uma série de 7 gravuras digitais que vem do interesse na relação entre pintura e paisagem. Majoritariamente um pintor que lida com a abstração e com cores fortes, Alonso apresentará, no museu, uma série, que estabelece uma referência com tipo de visualidade dos anos 80 e 90, mas que a geometria sugere algumas relações com a paisagem que o público vê pela varanda - ou seja, as imagens da própria cidade de Niterói.

segmento_ site specific, gravura

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Varanda
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Rafael Alonso (Rafael Alonso)  
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Bruno Faria - Versão oficial


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 21/10/2017, sábado, 10h
exposição_ 22/10/2017 a 18/02/2018

Ocupando parte da varanda do museu está Bruno Faria com uma instalação com dimensões variadas de 2014 a 2017. Trata-se de uma versão reduzida com 88 vinis da sua instalação Introdução à História da Arte Brasileira. Nesse trabalho, o artista reúne discos cujas capas foram feitas por artistas brasileiros, entre os anos 1960 e 1990. A relação entre design, artes visuais e censura (visto que muitos dos vinis foram censurados durante a ditadura) se faz presente.

segmento_ instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Varanda
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Versão oficial, Bruno faria (divulgação)  
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Regina Vater - Oxalá eu dê bom tempo


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 21/10/2017, sábado, 10h
exposição_ 22/10/2017 a 18/02/2018

A importante artista carioca Regina Vater apresenta uma retrospectiva da sua longa carreira, que tem mais de cinquenta anos. “Assim como seus companheiros geracionais dos anos 1960, Regina experimentou diversas linguagens no seu percurso. Inicialmente, trabalhou nos campos do desenho, gravura e pintura, e, posteriormente, se dedicou à fotografia, à escultura, ao vídeo e à instalação”, explica Raphael Fonseca. A exposição conta essencialmente com cinco diferentes áreas do trabalho de Vater: Importante ressaltar que a maioria destas obras nunca foi mostrada no Brasil antes.

segmento_ vídeo, instalação, gravura, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Salão principal
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

série Nature Morte, 1987-88, Regina Vater (Regina Vater)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP Ibirapuera
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
infomac@edu.usp.br
www.macvirtual.usp.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Implosão: Trans(relacion)ando Hubert Fichte


Alair Gomes, Ayrson Heráclito, Coletivo Bonobando, Hélio Oiticica, Leonore Mau, Letícia Barreto, Musa Michelle Mattiuzzi, Negro Leo, Pan African Space Station e Rodrigo Bueno

Curadoria de Amilcar Packer, Max Jorge Hinderer Cruz

lançamento_ 07/11/2017, terça-feira, 18h
exposição_ 08/11/2017 a 17/12/2017

A mostra reúne trabalhos de artistas contemporâneos, principalmente brasileiros, convidados a incursionar no universo de Fichte, desdobrando-o em criações inéditas ao lado de trabalhos históricos. A exposição propõe um questionamento sobre os olhares, posições, preconceitos e lugares de fala do poeta libertário alemão, judeu, homossexual, que procurou no Brasil novas alianças minoritárias, tanto nos terreiros quanto nos banheiros públicos. Juntamente à edição do livro de Fichte em português, será também lançada uma publicação de título homônimo à exposição.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM BA
Av. Contorno Solar do Unhão
Salvador / Bahia / Brasil
55-71-3117-6043
55-71-3171-6133
mam@mam.ba.gov.br
www.mam.ba.gov.br/

horários_
Terça a domingo, 13-19h; sábados, 13-21h

matéria enviada por_ Júnia de Azevedo

Coletivo Bonobando (Adriana Schneider)  
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35º Panorama da Arte Brasileira

Brasil por Multiplicação


Bárbara Wagner & Benjamin de Búrca, Beto Shwafaty, Cadu, Coletivo Mão na Lata & Tatiana Altberg, Dora Longo Bahia, Fernanda Gomes, João Modé, Jorge Mario Jáuregui, José Rufino, Karim Aïnouz & Marcelo Gomes, Leandro Nerefuh, Lourival Cuquinha & Clarisse Hoffmann, MAHKU – Movimento dos Artistas Huni Kuin, Marcelo Evelin, Marcelo Silveira, Ricardo Basbaum, Romy Pocztaruk, Rua Arquitetos & MAS Urban Design; ETH Zurich e Wagner Schwartz

Curadoria de Luiz Camillo Osorio

lançamento_ 26/09/2017, terça-feira, 20h
exposição_ 27/09/2017 a 17/12/2017

A curadoria tem como inspiração um dos textos seminais de Hélio Oiticica, “Esquema Geral da Nova Objetividade” (1967). A mostra propõe uma reflexão sobre as questões abordadas pelo artista, cruciais para a reflexão sobre a arte e a cultura brasileiras, revelando a atualidade do pensamento de Oiticica em sobreposição à realidade do país e de sua arte ainda hoje. O Panorama foi criado em 1969 com o propósito de reconstruir o acervo do MAM e é realizado a cada dois anos sendo um espaço de experimentação para curadores e de mapeamento da produção contemporânea em todas as regiões do país.

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Museu de Arte Moderna - MAM

Apêndice, Marcelo Evelin (divulgação)  
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Yutaka Toyota - O Ritmo do Espaço


Curadoria de Denise Mattar

lançamento_ 09/12/2017, sábado, 15h
exposição_ 10/12/2017 a 18/02/2018

Nascido no Japão em 1931, Toyota chegou ao Brasil no fim da década de 1950 e naturalizou-se brasileiro em 1971. Ao sair da tela para a tridimensão, após uma temporada na Itália, o artista instaurou o espectador como cocriador - caminho que mantém até hoje. A exposição, ocupando uma área de aproximadamente 1000 m2, resgata essa faceta do artista e estabelece seu percurso criativo destacando a coerência do seu trabalho. A mostra apresenta a recriação das instalações apresentadas na X Bienal e outras propostas imersivas do artista.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ LEAD Comunicação

Instalação Quarto Escuro revisitado, 1969, Yutaka Toyota (Maurício Cremonini)  
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Lucio Salvatore - Metaelementi


Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 09/12/2017, sábado, 15h
exposição_ 10/12/2017 a 25/02/2018

O MAM Rio apresenta obras do artista italiano (1975), de 2004 até agora, que se relacionam com elementos da natureza. “A visão curatorial oferece uma oportunidade única de leitura transversal de trabalhos inéditos de Lucio Salvatore, juntando obras do começo de sua pesquisa artística – como as da série “Combustioni” (2004), que usa o fogo – a trabalhos recentes, como a obra “É Pão É Pedra” (2017), que traz seu título inscrito repetidamente sobre uma fôrma de pão recheado de pedras, unindo o visível e o invisível, colocados em referências circulares”, afirma o curador.

segmento_ vídeo, pintura, performance, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Sem Título da série Combustioni, 2007, Lucio Salvatore (Lucio Salvatore)  
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Estados da abstração do pós-guerra


Alan Davie, Alexander Calder, Ben Nicholson, Bruno Munari, Carlos Cruz-Diez, César, Enio Iommi, Gyula Kosice, Hans Hartung, Henri Michaux, Jackson Pollock, Jean Arp, Jean Fautrier, Josef Albers, Lucio Fontana, María Freire, Max Bill, Pierre Soulages, Robert Motherwell e Victor Vasarely

Curadoria de Paulo Venancio Filho

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 21/01/2018

O curador destaca que se “há um fenômeno que determina as artes plásticas do século 20, este é a abstração”. “Ao fim da segunda guerra mundial os pioneiros do abstracionismo – Kandinsky, Mondrian, Malevitch – estavam mortos ou relativamente esquecidos; no entanto a abstração tinha se tornado uma linguagem universal, atingindo a maturidade e até mesmo a dispersão idiomática em várias tendências. No pós-guerra é a linguagem que se expande por toda Europa, Américas e mesmo o Oriente, como é o caso do Japão, multiplicando-se em diferentes contextos culturais”, observa.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Bruno Munari (divulgação)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 25/03/2018

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Guy Brett – a proximidade crítica


Antonio Manuel, Carla Guagliardi, Cildo Meireles, Hélio Oiticica, Jac Leirner, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Tunga e Waltercio Caldas

Curadoria de Luciano Figueiredo, Paulo Venancio Filho

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 25/03/2018

A exposição é um tributo, homenagem e reconhecimento à longa dedicação intelectual e afetiva do crítico e curador inglês Guy Brett (Richmond, Inglaterra, 18 de outubro de 1942) à arte brasileira. “Caso raro, talvez único, de crítico que se dedicou mais à arte de outro país do que a de seu próprio, Guy foi um dos pioneiros do reconhecimento das artes plásticas além das fronteiras da Europa e dos Estados Unidos. Por mais de 40 anos mantém um contato ininterrupto com o que se faz de arte no Brasil, Guy foi um interlocutor e amigo de pelo menos três gerações de artistas brasileiros”.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Hélio Oiticica (divulgação)  
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José Bechara - Fluxo Bruto


Curadoria de Beate Reifenscheid

lançamento_ 25/07/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 26/07/2017 a 28/01/2018

Exposição “Fluxo Bruto” com trabalhos inéditos celebra os 60 anos e a trajetória do artista iniciada em 1992. A curadoria é de Beate Reifenscheid, curadora e diretora do Ludwig Museum, Koblenz, Alemanha. A mostra reúne trabalhos tridimensionais em grande escala, realizados em alumínio, mármore, madeira e vidros planos, além de pinturas sobre lona. O conjunto é formado por trabalhos inéditos, alguns deles desenvolvidos a partir de obras anteriores, que ganharam “novas ativações, contaminados pelas demais peças e pelo espaço arquitetônico”, comenta o artista. Conversa na quinta-feira, 27/07.

segmento_ pintura, instalação, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Espaço Monumental
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Musa e abismo, 2012, José Bechara (Romulo Fialdini)  
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texto curatorial
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Daniel Malva - Imaginal


Curadoria de Renato De Cara

lançamento_ 24/06/2017, sábado, 10-15h
exposição_ 26/06/2017 a 28/01/2018

Motivado por uma vontade de adquirir conhecimentos, encontrei através da fotografia um lugar para minha paixão por processos. Este constante movimento deste suporte, conduzido pelo avanço tecnológico, é que estimula minha pesquisa. Nesse ciclo entre aprender e capturar, a minha imagem surge. A busca por novas técnicas me permite conduzir a experimentação e meu aprendizado, me impulsionando a criar minhas próprias ferramentas, relata Daniel Malva, que apresenta as séries Desambiguação, OJardim e “Museu de História Natural.

segmento_ fotografia

local_
Museu de Saúde Pública Emílio Ribas
Rua Tenente Pena 100 - Bom Retiro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2627-3880
museuer.ib@butantan.gov.br
www.butantan.gov.br/cultura/museus/museuemilioribas/Paginas/default.aspx

horários_
Terça a sexta, das 9h às 16h30

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

série Museu de História Natural – 2009, Daniel Malva (Daniel Malva)  
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Imagens Impressas: um Percurso Histórico pelas Gravuras da Coleção Itaú Cultural


Abraham Bosse, Adriaen Collaert, Adriaen van de Velde, Albrecht Dürer, Anthonie Wierix, Anthony Van Dyck, Aubrey Beardsley, Bernard Picart, Charles Daubigny, Charles Le Brun, Charles Méryon, Charles-Dominique Eisen, Claude Mellan, Crispin van Passe, Edouard Manet, Eugène Delacroix, Federico Barocci, Felix Bracquemond, Félix-Hilaire Buhot, Francesco Bartolozzi, Francisco de Goya, François Janinet, Gabriel Perelle, Gerbrant de Jode, Giovanni-Batista Piranesi, Giovanni-Batista Tiepolo, Gustave Doré, H. Holbein, Henri de Toulouse-Lautrec, Henricus Van Schoel Antonio Lafreri, Henrik Goltzius, Honoré-Victorin Daumier, Hyeronymus Wierx, Ian Wierix, Jacques Callot, James Heath, James McArell, Jan G. van Vliet, Jan van der Straet, Jan van Orley, Jean-Baptiste Le Prince, Jean-Michel Moreau, Joannes Stradanus, John Raphael Smith, Jules Jacquemart, Karel Dujardin, Langlois, le Jeune, Martin de Vos, Martin Schongauer, Martin van Heemskerc, Máxime Lalanne, Miguel Segui y Riera, Nicolaes Berchen, Paul Gavarni, Paul Huet, Perelle, Pieter de Jode, Raphael Bordallo Pinheiro, Rembrandt Van Rijn, Robert Nanteuil, Roeland Savery, Simon Voüet, Stefano della Bella, Stephanus Tofonelli, Theodore Galle, Theodore Gericault, Théodore Chassériau, Thomas Rowlandson, Valentine Green, William Hogarth, William Nicholson, William Say, Willian Dickinson e Willian Wynne Ryland

Curadoria de Marcos Moraes

lançamento_ 26/10/2017, quinta-feira, 18-21h
exposição_ 27/10/2017 a 18/02/2018

A mostra mapeia cinco séculos da produção gráfica europeia, com mais de 140 das 451 imagens impressas que compõem este acervo. São apresentadas, de forma didática, as diferentes técnicas de gravuras dos séculos XV a XIX. O curador observa que a imagem impressa acompanha a humanidade desde os seus primórdios, e podemos remontar essa trajetória às mãos marcadas, por meio de pigmentos, nas paredes de grutas e cavernas. De acordo com Moraes, as xilogravuras produzidas a partir do século XV tiveram suas técnicas aprimoradas, incorporando inovações e desenvolvendo a linguagem gráfica.

segmento_ gravura

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 13-18h

matéria enviada por_ Amanda Viana

La Fiancee dAbydos, 1823, Theodore Gericault (Iara Venanzi / Itaú Cultural)  
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Fronteiras da pintura - Fronteiras da ilusão


André Santangelo, Elyeser Szturm, Evandro Soares, Fernando Madeira, Gabi , Grupo TresPe, Helô Sanvoy, Hermano Luz, Pedro Gandra, Talles Lopes e Ursula Tautz

Curadoria de Onice Moraes

lançamento_ 28/11/2017, terça-feira, 19h + 20h (performance)
exposição_ 29/11/2017 a 24/02/2018

A mostra reúne a mais recente produção de 11 artistas visuais brasileiros que dialogam com a pintura. Participam da mostra André Santangelo, Elyeser Szturm, Evandro Soares, Fernando Madeira, Gabi, Grupo TresPe, Helô Sanvoy, Hermano Luz, Pedro Gandra, Talles Lopes e Ursula Tautz. Para a curadora, este é um momento em que é preciso mostrar ao público as mais diferentes possibilidades das artes visuais. Nesse contexto, a seleção de artistas para participar da mostra objetivou cruzar trajetórias, experiências e produções. No dia da abertura, o Grupo TresPe realizará a performance Café com leite.

segmento_ vídeo, pintura, performance, fotografia, escultura, desenho

realização_;
Referência Galeria de Arte
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

local_
Museu Nacional dos Correios
SCS – Quadra 4, Bloco A 256 Edifício Apolo - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3213-5076
museu@correios.com.br
www.correios.com.br/sobre-correios/educacao-e-cultura/centros-e-espacos-culturais-dos-correios/museu-correios

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, domingo e feriado, 14-18h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Cor de propina, Grupo TresPe (Grupo TresPe)  
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Juliana Stein - Não está claro até que a noite caia


Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 30/09/2017, sábado, 18h
exposição_ 01/10/2017 a 25/03/2018

Mostra da artista gaúcha, que integra a Bienal de Arte de Curitiba, fala “das coisas que só podemos ver quando olhamos meio de lado”, segundo a autora. Juliana Stein define a mostra como “uma tentativa de articular espaços da fotografia em torno do sentido opaco das coisas que escapam e que nos inscrevem mais do que podemos escrever sobre elas.” As imagens captadas pelas lentes de Juliana situam-se num terreno de experimentação e leitura poética, que conduz naturalmente a uma reflexão sobre os processos de produção e de leitura da imagem fotográfica.

segmento_ fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Meio & Imagem

Juliana Stein (Juliana Stein)  
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Notas de Subsolo


Alice Porto, Andressa Cantergiani, Bethielle Kupstaitis, Carla Borba, Carlos Donaduzzi, Daiana Schröpel, Elias maroso, Emanuel Monteiro, Glaucis de Morais, Lilian Hack, Luciane Bucksdricker, Newton Goto, Ricardo Ayres, Rodrigo Núnēs, Sandro Ka, Tula Anagnostopoulos e Viviane Gueller

lançamento_ 16/11/2017, quinta-feira, 18h
exposição_ 17/11/2017 a 09/03/2018

A mostra coletiva reúne obras de 17 artistas-pesquisadores ligados ao curso de Doutorado em Artes Visuais do Programa de Pós-graduação em Artes Visuais da UFRGS (PPGAV/UFRGS). Apresentando diferentes trabalhos, entre práticas convencionais e linguagens mais atuais, as proposições atestam a multiplicidade da produção de conhecimento na arte contemporânea. A atividade, que integra a programação do 31º. Festival de Arte Cidade de Porto Alegre, é uma iniciativa dos artistas-pesquisadores numa parceria entre o PPGAV/UFRGS e a Secretaria Municipal de Cultura.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Paço Municipal
Praça Montevidéu 10 - Centro
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3289-3600
ccs@gp.prefpoa.com.br
www.portoalegre.rs.gov.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30

matéria enviada por_ Sandro Ka

Carlos Donaduzzi (Carlos Donaduzzi)  
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Alex Flemming - de CORpo e alma


Curadoria de Henrique Luz

lançamento_ 12/12/2017, terça-feira, 19h
exposição_ 13/12/2017 a 25/02/2018

Alex Flemming transita pela gravura, instalação, desenho, colagem em esculturas e objetos, e "pintura sobre superfícies não tradicionais”, como o próprio artista define. Toda a multiplicidade de sua obra compõe a exposição Alex Flemming de CORpo e alma, que abrange 37 anos de produção do artista e suas apropriações de temáticas como conflitos, identidade do indivíduo, morte, solidão e sexualidade. As obras são agrupadas em séries de formatos e cores, tratando do caráter circular da arte de Flemming, que costuma abordar e ressignificar a mesma temática em diferentes períodos de sua carreira.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura, escultura, desenho, colagem

local_
Palácio das Artes
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400
www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Alex Flemming (Henrique Luz)  
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Daniel Acosta - Rotorama – Sistema de Giroreciprocidade


Curadoria de Valéria Piccoli

lançamento_ 16/09/2017, sábado, 11h
exposição_ 17/09/2017 a 05/02/2018

Uma plataforma redonda de madeira com oito metros de diâmetro e dez centímetros de altura que vai girar muito lentamente ao redor do seu próprio eixo, desenvolvida por Daniel Acosta, é o próximo trabalho a ocupar o Octógono da Pinacoteca. A instalação, inspirada em um trabalho exposto pelo artista em 2008, é inédita e foi desenvolvida exclusivamente para este espaço. A obra quase desaparece, como um tapete, frente a verticalidade do espaço. Sem qualquer atrativo, além da possibilidade de “subir” na obra, a atenção se volta toda para o público.

segmento_ site specific, instalação

local_
Pinacoteca do Estado - Octógono
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1007
55-11-3324-1000
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Rotorama, 2017, Daniel Acosta (Edouard Fraipont)  
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Di Cavalcanti - No subúrbio da modernidade - Di Cavalcanti 120 anos


Curadoria de José Augusto Ribeiro

lançamento_ 02/09/2017, sábado, 11h
exposição_ 03/09/2017 a 22/01/2018

Um dos mais importantes artistas do modernismo brasileiro, Emiliano Di Cavalcanti será tema de mostra retrospectiva em comemoração aos 120 anos do nascimento do artista. Entre pinturas, desenhos e ilustrações, serão exibidas mais de 200 obras, realizadas ao longo de quase seis décadas de carreira e que hoje pertencem a algumas das mais importantes coleções públicas e particulares do Brasil e de outros países da América Latina, como Uruguai e Argentina.

segmento_ pintura, desenho

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1007
55-11-3324-1000
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Ana Carolina Diniz Costa

Carnaval, 1952, Emiliano Di Cavalcanti (Ariel From)  
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Oscar Niemeyer – Territórios da Criação [retratos]


Antônio Guerreiro, Bob Wolfenson, Edu Simões, Evandro Teixeira, Juan Esteves, Luiz Garrido, Marcio Scavone, Nana Moraes, Nani Góis, Orlando Brito, Ricardo Fasanello, Rogerio Reis, Vilma Slomp, Walter Carvalho e Walter Firmo

Curadoria de Marcus de Lontra Costa, Max Perlingeiro

lançamento_ 09/11/2017, quinta-feira, 19h30
exposição_ 10/11/2017 a 16/12/2017

A exposição celebra 110 anos de nascimento do genial arquiteto com um conjunto inédito de desenhos, pinturas, esculturas e peças de mobiliário feitos por ele e reúne ainda obras dos artistas amigos de Niemeyer, como Portinari, Burle Marx, Tenreiro, Athos Bulcão, Tomie Ohtake que trabalharam junto com ele em seus emblemáticos projetos. A mostra terá também uma sala especial com retratos do arquiteto feitos por fotógrafos renomados. As fotografias, em tamanho 50cm x 60cm, também constituirão uma caixa para colecionador, em tiragem limitada a trinta exemplares.

segmento_ fotografia

local_
Pinakotheke Cultural
Rua São Clemente 300 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
21-2537-7566
contato@pinakotheke.com.br
http://www.pinakotheke.com.br/

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Orlando Brito (Orlando Brito)  
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texto de Marcus Lontra
texto de Max Perlingeiro
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Oscar Niemeyer – Territórios da Criação


Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Athos Bulcão, Bruno Giorgi, Cândido Portinari, Franz Weissmann, Joaquim Tenreiro, Maria Martins, Oscar Niemeyer, Roberto Burle Marx e Tomie Ohtake

Curadoria de Marcus de Lontra Costa, Max Perlingeiro

lançamento_ 09/11/2017, quinta-feira, 19h30
exposição_ 10/11/2017 a 16/12/2017

A exposição celebra 110 anos de nascimento do genial arquiteto com um conjunto inédito de desenhos, pinturas, esculturas e peças de mobiliário feitos por ele e reúne ainda obras dos artistas amigos de Niemeyer, que trabalharam junto com ele em seus emblemáticos projetos. A mostra terá também uma sala especial com retratos do arquiteto feitos por fotógrafos como Antônio Guerreiro, Bob Wolfenson, Edu Simões, Evandro Teixeira, entre outros. As fotografias, em tamanho 50cm x 60cm, também constituirão uma caixa para colecionador, em tiragem limitada a trinta exemplares.

segmento_ pintura, escultura, design, desenho, arquitetura

local_
Pinakotheke Cultural
Rua São Clemente 300 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
21-2537-7566
contato@pinakotheke.com.br
http://www.pinakotheke.com.br/

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Ruínas de Brasília_1964, Oscar Niemeyer (Jaime Acioli)  
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Programa Hello.Again

Mayana Redin - Pacotão

lançamento_ 28/10/2017, sábado, 13-19h
exposição_ 30/10/2017 a 22/12/2017

Mayana Redin foi a artista contemplada pelo terceiro edital Hello.Again, com o projeto “Pacotão”. A artista ocupa a recepção do Pivô com uma grande pintura - realizada por um especialista em pinturas de fachadas, placas e imagens de comércio -, que, a partir de uma aproximação formal, transforma a coluna central do espaço em um grande pacote de bolacha Maizena Piraquê. A bolacha de maizena é um ícone, tanto por ser um item de consumo bastante comum no cotidiano dos brasileiros com ampla difusão de mercado quanto por sua revolucionária identidade visual criada por Lygia Pape nos anos 50.

segmento_ site specific, intervenção

local_
Pivô - Primeiro andar
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Pivô

Mayana Redin (Mayana Redin)  
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Água - Artistas Contemporâneos e Questões da Água


Benji Boyadgian, Carlos Montani, Clemente Bicocchi, Dan Perjovschi, Dorian Sari, Eduardo Srur, Guto Lacaz, Iseult Labote Karamaounas, Jonathas de Andrade, Laura Vinci, Luca Pancrazzi, Marcello Maloberti, Marcelo Moscheta, Maria Tsagkari, Michel Favre, Nigol Bezjian, Noritoshi Hirakawa, Rosana Palazyan, Salomé Lamas, Sheba Chhachhi, Stefano Boccalini, Vasilis Zografos e Velu Viswanadhan

Curadoria de Adelina von Fürstenberg

lançamento_ 22/11/2017, quarta-feira, 20h
exposição_ 23/11/2017 a 18/02/2018

O Sesc traz a exposição itinerante apresentada este ano em Genebra no Dia Mundial da Água, com 23 artistas de diversas partes do mundo, conta com a curadoria de Adelina von Fürstenberg, uma das principais curadoras da atualidade, ganhadora do Leão de Ouro na 56ª Bienal de Veneza (2015). A exposição tem a missão de despertar a consciência sobre questões fundamentais, como sua escassez, por meio da arte contemporânea.

segmento_ vídeo, videoinstalação, pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
SESC Belenzinho
Rua Padre Adelino 1000 - Belenzinho
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingos e feriados, 10-19h

matéria enviada por_ Solange Viana

The Water Diviner, 2008 - vídeo, Sheba Chhachhi (Sheba Chhachhi)  
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Rogerio Ghomes - Se pudéssemos ser estranhos outra vez


Curadoria de Fábio Luchiari

lançamento_ 10/11/2017, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 13/11/2017 a 22/12/2017

A mostra traz ao púbico a instalação “Profano Sudário”, último trabalho realizado pelo artista quando vivia em Curitiba e apresentado na VI Bienal de Havana de 1987, múltiplos das séries: “Incrível como um distúrbio afeta a credibilidade”, “Sonhos” e “Árbol”. O artista apresentará também um conjunto de obras inéditas intituladas “Memórias Sequestradas”, que foram capturadas em antiquários em diferentes cidades e rearranjadas em formato de altares, que sentenciam a dualidade entre espiritualidade e materialidade, onde o artista nos faz refletir sobre quais nossos valores e princípios.

segmento_ múltiplos, instalação, fotografia

local_
Ybakatu Espaço de Arte
Rua Francisco Rocha 62 lj. 6 - Batel
Curitiba / Paraná / Brasil
55-41-32644752
ybakatu@ybakatu.com.br
www.ybakatu.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h-12h30 e 13h30-17h

matéria enviada por_ Ybakatu Espaço de Arte

Memórias Sequestradas, Rogerio Ghomes (Rogerio Ghomes)  
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Zip’Up

Filipe Acácio - Zona de remanso: exercícios de permanência


Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 11/11/2017, sábado, 11h
exposição_ 12/11/2017 a 12/01/2018

“Zona de remanso” define uma porção de água que, ao ocupar um recorte na margem de um rio ou no litoral, forma uma pequena enseada tranquila. Por analogia, a expressão figura também como repouso, algo que teve o movimento cessado. É a partir de ações de resistência e permanência em zonas de remanso no litoral de Fortaleza que o artista cearense Filipe Acácio reúne em sua individual “Zona de remanso: exercícios de permanência” registros de performances, dejetos e desenhos que investigam uma potente tensão entre ir e ficar.

segmento_ videoinstalação, performance, fotografia, desenho

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

O farol, a parede, o porto, Filipe Acácio (Filipe Acácio)  
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Felipe Cama - Você chegou ao seu destino

lançamento_ 11/11/2017, sábado, 11h
exposição_ 12/11/2017 a 12/01/2018

A nova série de trabalhos de Felipe Cama foge do suporte tradicional da pintura – telas únicas, quadrangulares ou retangulares – para formar mosaicos cartográficos criados a partir do método próprio do artista: a investigação sobre os processos de produção, distribuição e consumo de imagens e a representação digital da vida cotidiana. As pinturas põem em confronto – ou em diálogo – as concepções de abstração e figuração na arte. “Os trabalhos apagam a fronteira que haveria entre o abstrato e o figurativo. Eles são ambos ao mesmo tempo”, reflete o artista.

segmento_ pintura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Felipe Cama (divulgação)  
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