lançamento_ 17/12/2011, sábado, 18-22h
exposição_ 20/12/2011 a 10/03/2012

segmento_ instalação

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-22221651
correio@agentilcarioca.com.br
http://www.agentilcarioca.com.br

horários_
Terça a sexta, 12-19h; sábados, 12-17h

matéria enviada por_ Tatiana Bührnheim

lançamento_ 18/01/2012, quarta-feira, 19h
exposição_ 19/01/2012 a 10/03/2012

“A idéia da exposição surgiu ao verificarmos uma crescente demanda por peças múltiplas, de valor mais acessível, não somente para os que estão iniciando suas coleções, como também para aqueles que já freqüentam as galerias e exposições há mais tempo. É uma oportunidade para se adquirir uma obra de um artista já consagrado e estabelecido no mercado”, explica Anita Schwartz.

segmento_ objeto, fotografia, escultura

local_
Anita Schwartz Galeria
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-17h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

lançamento_ 28/01/2012, sábado, 11-18h
exposição_ 30/01/2012 a 03/03/2012

No dia 8 de dezembro o artista Eduardo Srur convidou voluntários para participarem da ação, colocando 360 bóias com a frase “A arte salva” no espelho d´água do Congresso Nacional em Brasília. O objetivo de propor a arte como possibilidade de salvamento e o resgate da consciência através do ato pacífico. (...) Na Baró Galeria serão expostas as boias junto com o vídeo-registro do acontecido em Brasília, assim com uma série de aquarelas de figuras pops como a Estatua da Liberdade vestindo colete salva-vidas.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia

local_
Baró Galeria
Rua Barra Funda 216 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-36666489
info@barogaleria.com
http://www.barogaleria.com

horários_
Terça a sexta, 11-19h; sábados, 11-18h

matéria enviada por_ Marta Ramos

lançamento_ 28/01/2012, sábado, 11-18h
exposição_ 30/01/2012 a 03/03/2012

Darío Escobar (Cidade de Guatemala) leva sua linguagem ao território das justaposições: entre o local e o internacional; entre a tradição artística monumental e ícone do consumo massivo, a perversão e ternura, o desejo e aparência. As polaridades se articulam com sutil sentido do humor em peças e instalações resolvidas com objetos cotidianos, onde uma leve alteração leva a uma nova ordem, não só visual e também conceitual.

segmento_ instalação

local_
Baró Galeria
Rua Barra Funda 216 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-36666489
info@barogaleria.com
http://www.barogaleria.com

horários_
Terça a sexta, 11-19h; sábados, 11-18h

matéria enviada por_ Marta Ramos

lançamento_ 24/09/2011, sábado, 15h
exposição_ 25/09/2011 a 26/02/2012

A obra consiste em um tapete vermelho de 13 metros que vai da porta de entrada da Capela até um grande tear manual de pedal localizado próximo ao altar, onde sua urdidura está presa. Os fios saem do outro lado do tear em grande quantidade, caem pelo chão e passam pelos buracos da paredes de taipa, chegando até a área externa. Os fios vermelhos invadem o verde do jardim do museu. O título da obra “Penélope” é uma referência ao mito grego em que Penélope, espera por seu marido Ulisses que ficou muito tempo longe guerreando.

segmento_ site specific

local_
Capela do Morumbi
Av. Morumbi 5.387 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3772-4301

horários_
Terça a domingo, 9-17h

matéria enviada por_ Decio Hernandez Di Giorgi

lançamento_ 27/01/2012, sexta-feira, 19h
exposição_ 28/01/2012 a 26/02/2012

A 3ª edição do Salão dos Artistas Sem Galeria, promovido pelo Mapa das Artes, definiu seus dez artistas selecionados: Cris Faria (baiano radicado em Zurique, na Suíça), Danielle Carcav (RJ), Diego de los Campos (SC), Edney Antunes (GO), Julio Meiron (SP), Maria Isabel Palmeiro (RJ), Pedro di Pietro (SP), Roberta Segura (SP), Rodrigo Sassi (SP) e Victor Lorenzetto Monteiro (ES). Os artistas foram selecionados pelos galeristas Jaqueline Martins, Henrique Miziara (Pilar) e Marcelo Secaf (Logo). Os dez provém de seis Estados do Brasil e participarão de duas mostras coletivas simultâneas em São Pau

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia, desenho

local_
Casa da Xiclet
Rua Fradique Coutinho 1855 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-7314-4550
xiclet_assessoria@yahoo.com.br
www.fotolog.net/xiclet

horários_
Segundas, 14-22h; terças, 14-17h, quarta a sexta, 14-22h; sábados, domingos e feriados, com hora marcada

matéria enviada por_ Décio Giorgi

exposição_ 12/12/2011 a 17/02/2012

Em sua primeira grande exposição no Rio de Janeiro desde 2001, o artista conceitual e escultor catarinense Ivens Machado cria para o espaço da Casa França-Brasil quatro ambientes que exibem obras grandiosas, construídas com materiais naturais, certificados e autorizados pelo Ibama: madeira, terra, azulejos de cerâmica e caixas de papelão Considerado um dos precursores da videoarte no Brasil, o artista exibe também um novo trabalho nesse suporte, exclusivo para a mostra. Autor de uma obra singular e consagrada, Ivens Machado participou de várias bienais (Paris, Mercosul, São Paulo etc.).

segmento_ objeto, instalação

local_
Casa França-Brasil
Rua Visconde de Itaboraí 78 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2253-5366
fcfb@sec.rj.gov.br
www.casafrancabrasil.rj.gov.br

horários_
Terças a domingo, 12-20h

matéria enviada por_ Meio & Imagem

exposição_ 10/12/2011 a 17/02/2012

Um tesouro no Cofre - ocupação composta por um livro chamado Nosso Planeta, onde é possível encontrar rudimentos científicos da matéria do mundo, divisão dos saberes em reinos animal, vegetal e mineral. Em duas páginas cor-de-rosa estão representadas e nomeadas as diferentes pedras preciosas: “Aí está meu tesouro”, diz a artista.

segmento_ instalação

local_
Casa França-Brasil
Rua Visconde de Itaboraí 78 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2253-5366
fcfb@sec.rj.gov.br
www.casafrancabrasil.rj.gov.br

horários_
Terças a domingo, 12-20h

matéria enviada por_ Thiago Freitas

lançamento_ 12/01/2012, quinta-feira, 18h
exposição_ 13/01/2012 a 17/02/2012

"Não mais impossível" apresenta obras de Fábio Tremonte e Laís Myhrra que apreendem imagens que questionam as relações de tempo e espaço em contextos diversos e nosso entorno. As obras reunidas nessa exposição realçam limites e propõem ações que os superam, assim como, quebram com uma idéia de impossibilidade.

segmento_ vídeo, intervenção, fotografia

local_
Centro Cultural Banco do Nordeste
Rua Floriano Peixoto 941 - Centro
Fortaleza / Ceará / Brasil
55-85-3464-3108
55-85-3464-3177
cultura@bnb.gov.br
http://www.bnb.gov.br/cultura

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 10-18h

matéria enviada por_ Cecília Bedê

lançamento_ 17/01/2012, terça-feira, 20h
exposição_ 18/01/2012 a 17/02/2012

O IBEU completa, neste janeiro de 2012, 75 anos. Sendo o integrante mais recente na Comissão Cultural desta instituição, fui convidado a elaborar uma exposição devidamente comemorativa. Mesmo com todo o interesse no passado desta galeria (...), acreditei que meu papel, neste momento, não fosse o de construir e reverberar qualquer memória. Compete a mim e me importa, com clareza, usar o passado como instrumento (e não como matéria) e, assim, apontar para a possibilidade das próximas primaveras estivais.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Centro Cultural IBEU-Rio - Galeria de Arte
Avenida Nossa Senhora de Copacabana 690 2º andar - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3816-9400
cultural@ibeu.org.br
www.ibeu.org.br

horários_
Segunda a sexta, 12-18h

matéria enviada por_ Renata Pinheiro Machado

exposição_ 09/12/2011 a 12/02/2012

“Weissmann foi o mais completo artista construtivo brasileiro”, afirma Marcus de Lontra Costa, que reuniu esculturas, maquetes e protótipos pertencentes ao acervo do Instituto Franz Weissmann. A exposição ocupará todo o edifício do Centro de Artes Helio Oiticica, e trará ainda uma mesa multimídia interativa onde o público poderá visualizar as obras do artista instaladas em espaços públicos.

segmento_ escultura

local_
Centro de Arte Hélio Oiticica - Espaço LCD
Rua Luís de Camões 68 Praça Tiradentes - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2232-2213

horários_
Terça a sexta, 11-18h; sábados, domingos e feriados, 11-17h

matéria enviada por_ Kyra Aragon

exposição_ 18/11/2011 a 04/03/2012

Um livro de um metro de comprimento, que traz reproduzidas páginas notas de um cruzeiro, disposto em uma mesa ao centro da sala. Logo a sua frente, uma foto do mar, impressa em tecido translúcido, cria o cenário no qual, com a sobreposição do livro-objeto contra o pano de fundo, o livro-Cruzeiro navega. A polissemia do termo cruzeiro, que denomina a velha moeda, desgastada pelo seu percurso, ao mesmo tempo que diz respeito a um modo de deslocamento, entre outras acepções, remete à circulação (do sistema financeiro, dos sentidos simbólicos, da narrativa histórica.

segmento_ instalação

local_
Centro Universitário Maria Antonia
Rua Maria Antonia 294 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-32557182
55-11-32553140
imprensama@usp.br
www.usp.br/mariantonia

horários_
Segunda a sexta, 12-21h; sábados, domingos e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Imprensa MariAntonia

exposição_ 18/11/2011 a 04/03/2012

O título da mostra diz respeito ao dispositivo utilizado na construção civil para conter erosão e promover canalização. Composta por três obras. Intitulado Yellow Vanishing Points (5 min, 2010), o filme documenta uma ação executada em Inverness-shire, Escócia, e faz parte de Smoke, trabalho significativo de uma parte fundamental da poética da artista – transformações de materiais e pesquisa com cores –, que vem sendo desenvolvido desde 2002.

segmento_ vídeo

local_
Centro Universitário Maria Antonia
Rua Maria Antonia 294 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-32557182
55-11-32553140
imprensama@usp.br
www.usp.br/mariantonia

horários_
Segunda a sexta, 12-21h; sábados, domingos e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Imprensa MariAntonia

exposição_ 18/11/2011 a 04/03/2012

Trabalho resultante do Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça / FUNARTE (2009), composto por cavernas de madeira que dão forma ao casco das embarcações. Na região ribeirinha de Marabá, banzeiro significa o constante movimento das águas. As peças, que foram confeccionadas em um dos estaleiros às margens do rio Tocantins, onde se concentram várias oficinas de construção e reforma de embarcações. Esse procedimento mescla vertentes centrais da tradição plástica brasileira: a atenção às relações formais e o saber artesanal da produção de objetos utilitários nos quatro cantos do país.

segmento_ instalação

local_
Centro Universitário Maria Antonia
Rua Maria Antonia 294 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-32557182
55-11-32553140
imprensama@usp.br
www.usp.br/mariantonia

horários_
Segunda a sexta, 12-21h; sábados, domingos e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Imprensa MariAntonia

exposição_ 18/11/2011 a 04/03/2012

O trabalho de Michalany é essencialmente pragmático, com um mecanismo recorrente de alterações sutis, que parte do manuseio constante dos materiais pelo artista na construção de um sentido em sucessivas etapas: a definição de elementos, a construção das obras, a composição de séries, a montagem delas no espaço. Assim, em Modulações, a estrutura das pinturas compõe uma gramática visual exigente, que demanda do espectador a atenção continuada para diferenças cromáticas, posições recorrentes, combinações e permutações.

segmento_ pintura

local_
Centro Universitário Maria Antonia
Rua Maria Antonia 294 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-32557182
55-11-32553140
imprensama@usp.br
www.usp.br/mariantonia

horários_
Segunda a sexta, 12-21h; sábados, domingos e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Imprensa MariAntonia

exposição_ 18/11/2011 a 04/03/2012

A exposição agrupa um conjunto de trabalhos, para uma apresentação sintética, pontual mas complexa, pelas possibilidades de inter-relação de momentos diversos dessas produções, algumas inéditas em São Paulo, ou pouco mostradas em contextos públicos, e outras bastante representativas do curso de cada obra.(...) O que os trabalhos da exposição apresentam, por convergências na repetição e seriação de formas, na acumulação e organização de objetos, na reabilitação de padrões a um estado de potência ou no rigor intelectual dos procedimentos, talvez contribua para mensurar as exigências do presente.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, colagem

local_
Centro Universitário Maria Antonia
Rua Maria Antonia 294 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-32557182
55-11-32553140
imprensama@usp.br
www.usp.br/mariantonia

horários_
Segunda a sexta, 12-21h; sábados, domingos e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Imprensa MariAntonia

exposição_ 12/01/2012 a 17/02/2012

A Cosmocopa abre o ano mostrando um pouco das novas produções de seus artistas. É uma prévia do que virá pela frente. Todos os trabalhos expostos nessa coletiva são, de alguma forma, inéditos. Ou acabaram de sair do forno ou estão sendo expostos pela primeira vez.

segmento_ pintura, objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Cosmocopa Arte Contemporânea
Rua Siqueira Campos 143 sala 32 (segundo pavimento), Shopping Cidade - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-22364670
cosmocopa@gmail.com
www.cosmocopa.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19; sábados, 10-15h

matéria enviada por_ Cosmocopa Arte Contemporânea

exposição_ 01/02/2012 a 29/02/2012

“O trabalho vai se consolidando com a adição de cores, veladuras, transparências, sobreposições e linhas que por vezes delimitam um espaço, mas com a urgência de uma nova cor, tudo se transforma tudo é constantemente destruído e reconstruído. A obra final é o resultado da soma de vários momentos pelo os quais passou aquele trabalho. Estou desenvolvendo trabalhos com tinta acrílica sobre tela, aquarela e lápis sobre papel, aquarela e lápis sobre tela poliéster e instalação com tecidos, linhas, fios, costuras e volumes.” - Adélia Klinke

segmento_ pintura

local_
Dumaresq Galeria de Arte
Rua Professor Augusto Lins e Silva 1033 - Boa Viagem
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-33410129
arte@dumaresq.com.br
http://www.dumaresq.com.br

horários_
Segunda a sexta, 9-18h; sábados, 9-13h

matéria enviada por_ Beta

lançamento_ 17/09/2011, sábado, 11h
exposição_ 18/09/2011 a 18/09/2013

Como continuidade de uma pesquisa que vem desenvolvendo desde 2002, o artista apresenta Pintura com temporal #6, que ocupa a empena do Edifício Isnard, na Avenida São João (São Paulo) a partir do dia 17 de setembro de 2011. Contemplado pelo edital Arte na Cidade, o projeto terá duração de dois anos e conta com patrocínio da Prefeitura do Município de São Paulo, através da Secretaria Municipal de Cultura.

segmento_ pintura, intervenção urbana

local_
Edifício Isnard
Av. São João 1382 - República
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
galeria@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Diariamente

matéria enviada por_ Caroline Carrion

exposição_ 28/01/2012 a 01/04/2012

A exposição “(In) possíveis” foi gerada a partir da experiência de grupo no convívio ao longo do ano de 2011. Como dizem os curadores, “(In) possiveis é uma coletiva que assume a heterogeneidade da experiência que lhe deu origem – o Aprofundamento – tornando possível (pelo que o prefixo in tem de agregador e inclusivo) a realização de uma exposição que qualifica e permite aos seus participantes, a difusão dos trabalhos na cena contemporânea brasileira”.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, desenho

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Galeria EAV
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eavparquelage.org.br
http://www.eavparquelage.rj.gov.br/

horários_
Segunda a quinta, 12-20h; sexta a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

lançamento_ 17/12/2011, sábado, 15h
exposição_ 18/12/2011 a 11/03/2012

Através de um grande "Extensor" formado por duas cordas que estarão presas em duas palmeiras logo na entrada do parque, o público é convidado a percorrer toda a alameda que leva às Cavalariças, adentrar este espaço e sair por uma plataforma de madeira em direção à floresta. Na floresta, caminhos construídos acima do nível do solo. Serão reproduzidos músicas e sons diversos, intercalados com momentos de silêncio.

segmento_ instalação

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage - Galeria Cavalariças
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eavparquelage.org.br
http://www.eavparquelage.rj.gov.br/

horários_
Segunda a quinta, 12-20h; sexta a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Parque Lage

lançamento_ 19/11/2011, sábado, 11h
exposição_ 20/11/2011 a 26/02/2012

Na exposição são exibidos trabalhos das séries Os Cem, 1987, feitos com notas de 100 cruzeiros furadas e presas em tiras de papel, e Nomes, 1989, compostos por centenas de sacolas que cobrem uma parede do espaço expositivo. Neles, a artista explora a variedade de formas e cores dos materiais, incorporando questões relacionadas à presença da cor, da linearidade e da horizontalidade.

segmento_ pintura, objeto, instalação, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Carla Regina

exposição_ 23/09/2011 a 12/02/2012

Nascido no Rio de Janeiro em 1964, onde trabalha atualmente, Neto é uma das figuras mais importantes no cenário brasileiro de arte hoje. Ele saiu do movimento de arte brasileira Neo-concreto, que colocou o espectador no centro do processo criativo, assim, a interação física tornou-se um aspecto fundamental do trabalho deste artista. O espectador é convidado a tocar, cheirar e entrar no espaço criado pelo artista.

segmento_ instalação

local_
Faena Arts Center

Aime Paine 1169 - Puerto Madero
Buenos Aires / / Argentina
54-4010-9233
info@faenaartscenter.org
www.faenaartscenter.org

horários_
Terça a domingo, 11-19h

matéria enviada por_ Art-Agenda

exposição_ 02/02/2012 a 02/03/2012

Exposição de Sávio Stoco reflete sobre a paisagem amazônica ao mesclar técnicas, referências das artes amazonenses e critica práticas dos grandes centros urbanos da região. Uma pintura de paisagem natural amazônica de grandes dimensões pendurada na recepção de um hotel. Passando na frente dessa paisagem tradicional, feita pelo pintor amazonense Moacir Andrade, uma figura masculina de costas, mal focada com camisa social, fazendo um movimento giratório incompreensível com as mãos, próximo a uma impressora. A composição fotográfica insólita pretende sugerir uma narrativa oblíqua e inconclusa.

segmento_ pintura

local_
Funarte Belo Horizonte
Rua Januária 68 - Floresta
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
www.funarte.gov.br/portal/tag/funarte-mg

horários_
Segunda a sexta, 9-18h

matéria enviada por_ Daniel Escobar

exposição_ 02/02/2012 a 02/03/2012

O projeto tem o acompanhamento da crítica de arte Janaína Melo Arte e Educação do Inhotim). Sobre o conceito da mostra ela destaca: “Campos Migratórios investiga as relações de migração, mobilidade e residência. As cidades hoje convidam a uma nova experiência do espaço urbano na qual habitar implica numa vivência ativada pela descoberta de um espaço em constante movimento e transformação. Na cena urbana noções de repouso, pertencimento ou memória dão lugar a ocupações temporárias, apropriações e fluxos que geram sempre novas territorialidades.”

segmento_ pintura, desenho

local_
Funarte Belo Horizonte
Rua Januária 68 - Floresta
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
www.funarte.gov.br/portal/tag/funarte-mg

horários_
Segunda a sexta, 9-18h

matéria enviada por_ Daniel Escobar

exposição_ 09/12/2011 a 04/03/2012

Além de debruçar-se sobre a produção de Giorgio de Chirico (Volos, 1888 – Roma, 1978), a mostra O espaço urbano como platéia de um humanismo moderno dá continuidade ao fio condutor iniciado pela exposição de Regina Silveira, além de ampliar as relações estabelecidas por Jacques Leenhardt e Eduardo Veras em suas curadorias de Acervo. Assim, a mostra sintetiza questões trabalhadas pela instituição, ao mesmo tempo em que ilumina e aponta para novos aspectos da produção de artistas como Regina Silveira, Giorgio de Chirico e Iberê Camargo.

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
site@iberecamargo.org.br
http://www.iberecamargo.org.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 19h; quintas até 21h

matéria enviada por_ Neiva Mello

exposição_ 02/12/2011 a 01/07/2012

A exposição pretende evidenciar, conceitual e plasticamente, o fundamento de fissura e corte, cicatriz e pausa que esta palavra cesura compreende, e assim oferecer um mapa significativo de obras que ilustrem este desencanto do mundo e as suas quebras abissais de linguagem, um confronto paradoxal de vontade estética e humanismo ferido; assim como também o lugar preterido da pintura pela cultura contemporânea.

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
site@iberecamargo.org.br
http://www.iberecamargo.org.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 19h; quintas até 21h

matéria enviada por_ Neiva Mello

lançamento_ 04/02/2012, sábado, 14h
exposição_ 05/02/2012 a 24/02/2012

Composta por trabalhos de quatro artistas que utilizam materiais diversos, como vidro, cerâmica, acrílico, óleo e velatura, as obras que integram a exposição "Soma das Formas” utilizam-se da singularidade do objeto cotidiano e suas características para questionarem relações do homem e do objeto no espaço.

segmento_ pintura, escultura

local_
Galeria Deco
Rua dos Franceses 153 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3289-7067
55-11-3251-3564
contato@galeriadeco.com.br
www.galeriadeco.com.br

horários_
Diariamente, 10-19h

matéria enviada por_ TSantos Assessoria

lançamento_ 28/01/2012, sábado, 16-22h
exposição_ 30/01/2012 a 03/03/2012

Em Carrossel, a artista gaúcha apresenta seis grandes telas e cerca de 24 trabalhos em médio e pequenos formatos nesta que é sua primeira exposição solo em São Paulo. São diversos os materiais aplicados: telas; tecidos antigos (lençol e linho); azulejos; madeiras rústicas; papéis e capas de disco. “A pesquisa parte da fotografia, da realidade das formas - a partir delas procuro elementos mais orgânicos, com texturas vivas e naturais. A re-organização, re-significação deste ponto de partida, agregando a subjetividade da memória e da fantasia, criam narrativas imperfeitas”, analisa a artista.

segmento_ pintura, objeto, fotografia

local_
Galeria Emma Thomas
Rua Barra Funda 216 - Santa Cecília
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-36666489
contato@emmathomas.com.br
www.emmathomas.com.br

horários_
Terça a sexta, 11-19h; sábados, 11-18h

matéria enviada por_ Ana Garnier

lançamento_ 28/01/2012, sábado, 16-22h
exposição_ 30/01/2012 a 03/03/2012

Esta é a primeira exposição individual do premiado pintor argentino Federico Lanzi (1982) no Brasil. Representado por galerias na Espanha e em Buenos Aires, a vinda ao país representa, para ele, expansão, circulação de energia, além de uma oportunidade para conhecer novos artistas e principalmente São Paulo. “Imagino-me cercado pela emoção de uma banda de rock que sai entusiasmada em tour prestes a conhecer um espectador anônimo”, revela o artista, cujas inspirações estão permeadas pela arte tibetana e islâmica, Franz West e Max Bill.

segmento_ pintura

local_
Galeria Emma Thomas
Rua Barra Funda 216 - Santa Cecília
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-36666489
contato@emmathomas.com.br
www.emmathomas.com.br

horários_
Terça a sexta, 11-19h; sábados, 11-18h

matéria enviada por_ Ana Garnier

lançamento_ 04/02/2012, sábado, 12h
exposição_ 06/02/2012 a 10/03/2012

As obras apresentadas por Hudnilson Jr. e Nino Cais compartilham o interesse pela colagem como procedimento artístico e exibem semelhanças relacionadas à imagem do corpo, à memória e à vida. Ambos artistas se interessam pela imagem massificada e pelo retrato, tal como é disposta em revistas, jornais, livros e qualquer outro tipo de material impresso.

segmento_ colagem

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Doutor Virgilio de Carvalho Pinto 74 - Pinheiros
/ São Paulo / Brasil
11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com

horários_
Segunda a sexta, 11h30-19h; Sábado, 11h30-17h

matéria enviada por_ TSantos Assessoria

lançamento_ 14/12/2011, quarta-feira, 19h
exposição_ 15/12/2011 a 04/03/2012

A individual “Lugar comum” de Carlito Carvalhosa traz quatro instalações de grandes dimensões, feitos para esta galeria, a partir de experiências expostas em 2010 e 2011.O artista, paulistano, radicado no Rio de Janeiro, foi o primeiro brasileiro a expor no átrio do Museu de Arte Moderna de Nova York [MoMA], onde apresentou a instalação sonora “A soma dos dias”, em agosto-novembro 2011.

segmento_ instalação

local_
Galeria Laura Alvim
Avenida Vieira Souto 176 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil

horários_
Terça a domingo, 13-21h

matéria enviada por_ Meise Halabi

lançamento_ 16/02/2012, quinta-feira, 19h
exposição_ 17/01/2012 a 10/03/2012

“O Castelo” é uma instalação executada por “Various Artists”, um grupo de 24 artistas fictícios inventado por Trudo Engels (1995). Um castelo de biscoitos será montado na galeria Luisa Strina com alimentos industrializados saturados de açúcares, gordura transgênica e de aditivos, comprados em lojas de alimentação baratas. Estes alimentos terão uma influência em longo prazo sobre a saúde das pessoas que os comem. Estes produtos industrializados oferecem lucros mais elevados e são o centro de campanhas publicitárias particularmente agressivas destinadas ao público.

segmento_ performance, objeto, instalação, fotografia

local_
Galeria Luisa Strina - Pe. João Manuel
Rua Padre João Manuel 755 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Ada

lançamento_ 02/02/2012, quinta-feira, 20-23h
exposição_ 03/02/2012 a 03/03/2012

Em Atravessamentos, a artista mostra obras inéditas em que ultrapassa dicotomias como luz/escuridão e leveza/peso, transformando elementos supostamente opostos em unidades indissociáveis, explorando as associações dos corpos no espaço. Seus materiais (metal, madeira, gesso, organza, papel), mais que elementos plásticos, substantivam questões como delicadeza e materialização.

segmento_ pintura, objeto, instalação, desenho

local_
Galeria Millan
Rua Fradique Coutinho 1360
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-6007
galeria@galeriamillan.com.br
www.galeriamillan.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Caroline Carrion

exposição_ 08/02/2012 a 03/03/2012

A Galeria Nara Roesler recebe, em fevereiro, uma exposição de Brígida Baltar. A artista carioca vai expor obras que dão continuidade à pesquisa que iniciou e desenvolveu para a mostra individual no Oi Futuro, no Rio de Janeiro, em julho de 2011, com trabalhos que ativam o caráter onírico e exploram a teatralidade. Uma das obras inéditas que será apresentada é o vídeo "Voar", que mostra uma maestrina que rege um coro invisível de 16 vozes na Sala Leopoldo Miguez, na UFRJ. A música que acompanha o trabalho foi feita especialmente para a obra pelo compositor Tim Rescala.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
nararoesler@nararoesler.com.br
http://www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Diego Sierra

lançamento_ 17/01/2012, terça-feira, 19-22h
exposição_ 18/01/2012 a 03/03/2012

O diálogo entre as obras cria a ideia de uma paisagem inventada ou a aparição de um lugar, que de alguma forma, através de uma construção abstrata e econômica de elementos, suscita uma dúvida sobre aquilo que está diante de nós. Nesse percurso, não há mais possibilidade de distinguir o que é o mais “verdadeiro”, o mais “real”. (...) Com efeito, esse discurso acerca da paisagem não tem mais ligação com um objeto do mundo natural, mas com a investigação a respeito das próprias circunstâncias que são mobilizadoras dessa transformação da paisagem.

segmento_ pintura, objeto, instalação, desenho

local_
Galeria Pilar
Rua Barão de Tatuí 389 - Santa Cecília
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3661-7119
info@galeriapilar.com
www.galeriapilar.com

horários_
Terça a sábado, 11-19h

matéria enviada por_ Galeria Pilar

lançamento_ 03/12/2011, sábado, 17h
exposição_ 06/12/2011 a 03/03/2012

Giancarlo Neri: "E' verdade que as obras de arte as vezes nascem de grandes teorias e grandes aspirações. As vezes: mas neste caso não è assim. Sem razão nenhuma, um dia, fiquei pensando: Mao….Presidente….China…punho fechado...Mao....Punho? Mão! Presidente Mão! Impossível resistir, claro."

segmento_ instalação, escultura

local_
Galeria Progetti
Travessa do Comércio 22 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-22219893
info@progettirio.com
http://www.progettirio.com

horários_

matéria enviada por_ Paola Colacurcio

exposição_ 26/01/2012 a 25/02/2012

A ideia de que a cultura [História] “facsimiliza-se” em cada indivíduo permeia o conjunto de trabalhos que integram a exposição símile-fac de Fabio Morais. No título, a inversão do termo fac-símile, no latim “fazer igual”, subverte a ordem entre as duas palavras sugerindo uma possível mudança hierárquica entre original e cópia, passado e presente.

segmento_ instalação, gravura

local_
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
http://www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Galeria Vermelho - Marcos Gallon

exposição_ 26/01/2012 a 25/02/2012

A individual de Flávia Ribeiro na Vermelho, “Gabinete de Leitura”, apresenta uma serie de trabalhos criados em papel, guache, fotografia e folha de prata. Buscando explorar aspectos como o deslocamento do observador no espaço expositivo, a proximidade e o contato tátil com a obra de arte, “Gabinete de Leitura” conta com trabalhos criados em 2011 por Ribeiro, que estudou gravura em metal com Babinski e na Slade School of Fine Arts, em Londres.

segmento_ gravura

local_
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
http://www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Galeria Vermelho - Marcos Gallon

lançamento_ 31/01/2012, terça-feira, 19h
exposição_ 01/02/2012 a 29/02/2012

“Vivendo no vermelho” é a primeira coletiva da Graphos:Brasil, reunindo trabalhos de elenco internacional, sob curadoria do galerista Ricardo Duarte, que constatou a incidência desta cor na produção contemporânea em suas diversas manifestações. Ricardo Duarte pensou em explorar na arte o potencial da cor, que se liga, também, a amor, vida, paixão e ódio.

segmento_ pintura, gravura, fotografia, escultura

local_
Graphos:Brasil
Rua Siqueira Campos 143 sobreloja 1 e 2 - Copacabana
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2256-3268

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, 11 às 18h

matéria enviada por_ Meise Halabi

exposição_ 04/10/2011 a 31/12/2012

O traço geracional e o fato de terem uma trajetória profissional já consolidada são características em comum dos artistas que passam a fazer parte da exposição na Galeria Fonte. Susan Hiller, Isa Genzken, Lothar Baumgarten e Eugenio Dittborn, além da obra de Steve McQueen, que continua em exposição no local, são artistas que participaram ativamente da cena de arte internacional dos anos 60 e 70.

segmento_ instalação, gravura, fotografia, desenho

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea
Rua b 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31--3571-6638
info@inhotim.org.br
http://www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Isabela Marschner

exposição_ 04/10/2011 a 31/12/2012

A origem da obra de arte (2002) é formada por 1.500 vasos de cerâmica no formato das letras do alfabeto, sementes de plantas e material de jardinagem. O trabalho permite ao visitante do Inhotim o plantio desses vasos e a construção de palavras e frases num enorme campo gramado. “O público deverá dar vida ao trabalho da artista”, explica a curadora assistente Júlia Rebouças. “É um processo de construção e reconstrução a todo o tempo”, completa.

segmento_ intervenção, escultura, ambiente interativo

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea
Rua b 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31--3571-6638
info@inhotim.org.br
http://www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Isabela Marschner

exposição_ 04/10/2011 a 31/12/2012

Chris Burden, que neste ano terá a sua terceira obra de arte instalada no Instituto. A obra Beehive Bunker passa a fazer parte da exposição permanente, interagindo com Samson e Beam Drop, já existentes no Inhotim.

segmento_ escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea
Rua b 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31--3571-6638
info@inhotim.org.br
http://www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Isabela Marschner

exposição_ 04/10/2011 a 31/12/2012

O trabalho de Giuseppe Penone, que também será inaugurado em outubro, é formado por uma peça de bronze similar ao tronco de uma árvore, aparentemente sustentada por quatro verdadeiras árvores. “Estas plantas reais vão crescer e englobar a minha escultura”, explica o artista.

segmento_ intervenção

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea
Rua b 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31--3571-6638
info@inhotim.org.br
http://www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Isabela Marschner

exposição_ 03/10/2011 a 03/04/2012

Mostra com a coleção de arte de Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz que inaugura o Instituto Figueiredo Ferraz, espaço concebido para a difusão de arte e cultura situado em Ribeirão Preto.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Instituto Figueiredo Ferraz
Rua Maestro Ignácio Stabile 200 - Alto da Boa Vista
Ribeirão Preto / São Paulo / Brasil
55-16-2623-2261
www.institutofigueiredoferraz.com.br

horários_
Terça a sábado, 14-18h

matéria enviada por_ Mariela Terreri

exposição_ 09/02/2012 a 22/04/2012

Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais 2011/2013 apresenta mais de 100 obras realizadas pelos 45 contemplados neste segmento do programa de mapeamento, apoio e difusão da produção artística no país; curadoria geral é de Agnaldo Farias e Marta Bogéa assina o projeto expográfico

segmento_ pintura, performance, objeto, instalação, gravura, fotografia, desenho

local_
Instituto Itaú Cultural
Avenida Paulista 149 Jardim Paulista - Paraíso
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2168-1700
55-11-2168-1775
instituto@itaucultural.org.br
http://www.itaucultural.org.br

horários_
Terça a sexta, 10-21h; sábados, domingos e feriados, 10-19h

matéria enviada por_ Cristina Duran

exposição_ 13/12/2011 a 26/02/2012

Para comemorar seus dez anos de atuação, o Instituto Tomie Ohtake realiza esta coletiva com artistas cujas trajetórias notabilizaram-se a partir do ano 2000. Este recorte de nosso passado-presente imediato, os primeiros do século XXI, traz cerca de 50 artistas signatários dos mais variados suportes, temáticas e origens.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, desenho

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
http://www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Marcy Junqueira

lançamento_ 19/11/2011, sábado, 11h
exposição_ 20/11/2011 a 15/04/2012

Do ponto de vista temático é possível identificar preocupações que passam pela relação entre cultura e natureza, pela materialidade do corpo e pelo registro de ações e performances artísticas. A diversidade dos papéis e práticas sexuais na atualidade ganhou uma sala especial, não recomendada para menores de 18 anos, na qual o público é desafiado a pensar sobre as questões morais e éticas suscitadas pela exibição de certos tipos de fotografia no espaço de um museu de arte.

segmento_ fotografia

local_
MAC USP Cidade Universitária
Rua da Praça do Relógio 160 - Cidade Universitária
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3091-3039
www.mac.usp.br

horários_
Terça e quinta, 10-20h; quarta, sexta, sábado, domingo e feriado, 10-18h

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

exposição_ 17/01/2012 a 25/03/2012

Recorte da coleção de fotografias do acervo de arte do Itaú, a exposição exibe a originalidade e o desenvolvido grau de experimentação dos fotógrafos brasileiros que ajudaram a expandir os seus territórios nas artes visuais entre os anos de 1940 e de 1960 e nas duas últimas décadas.

segmento_ fotografia

local_
Maison Européenne de la Photographie
5/7 rue de Fourcy
Paris / / França
33-(0)1-4478-7501
www.mep-fr.org

horários_
Quarta a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Cristina Duran

exposição_ 03/02/2012 a 30/03/2012

O projeto Clemens, o qual consiste na realização de um filme, baseia-se na descrição de um processo metafórico de busca temporal e local do jovem Clemens, hoje com 14 anos de idade. Depois de um ano buscando algum contato do menino ou de sua família nas redes sociais, Clemens Krauss finalmente o encontrou. Em sua volta ao Recife em janeiro em 2012, o reencontro entre os dois Clemens aconteceu. A exposição é completada por fotografias e três outros vídeos que consistem numa viagem autobiográfica.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Mamam no Pátio
Pátio de São Pedro casa 17 - São José
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-3355-6764
55-81- 3355-6765
patio@mamam.art.br
www.mamam.art.br

horários_
Segunda a sexta, 9-17h

matéria enviada por_ Fernanda MAMAM

exposição_ 02/12/2011 a 18/02/2012

“Estou aqui” é um capítulo de uma pesquisa, tateante, sobre as relações entre arte e temporalidade. Ao começar o desenho da exposição, tive como esteio um pensamento iniciado na mostra “Turistas, Volver” (2008). Ali um conjunto de trabalhos era reunido entorno da discussão sobre o turista como uma figura síntese da vida acelerada e horizontal do homem contemporâneo. “A peculiaridade da vida turística é estar em movimento e não chegar”.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia

local_
Marília Razuk Galeria de Arte
Rua Jerônimo da Veiga 62 loja 2 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-15h

matéria enviada por_ Larissa Marques

exposição_ 16/12/2011 a 15/02/2012

A galeria Mercedes Viegas Arte Contemporanea apresenta a Coletiva 11, exposição que faz anualmente desde 2003, que reúne artistas representados pela galeria, artistas do acervo e artistas convidados. O objetivo da mostra é dar aos visitantes uma visão geral dos trabalhos que foram expos tos em 2011 e dos que serão em 2012, evidenciando assim a linguagem da galeria.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, desenho

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-20h; sábados, 16-20h

matéria enviada por_ Mercedes Viegas - Produção

exposição_ 15/01/2012 a 29/04/2012

Fruto de um período de imersão que as artistas Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa fizeram ao longo do ano de 2011 nos jardins do Museu da República, a exposição BANCO DE TEMPO apresenta fotografias, video-instalações e uma interferência nos bancos do parque onde estão presentes reflexões sobre espaços de fluxos, viagens e desejos ligados ao tempo e à paisagem. Em correspondência artística constante desde que Isabel foi morar no exterior em 2006, as artistas realizam, nesta exposição, o resultado dessa troca tendo a viagem e as paisagens distintas em que vivem como veículo e o tempo como tema.

segmento_ videoinstalação, intervenção, fotografia

local_
Museu da República - Galeria do Lago
Rua do Catete 153 - Catete
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-32352650
55-21-22850795
museu@museudarepublica.org.br
http://www.museudarepublica.org.br

horários_
Terça a sexta, 10-12h e 13-17h; sábado, domingo e feriado, sob consulta no site do Museu

matéria enviada por_ Eli Rocha

exposição_ 10/12/2011 a 26/02/2012

A exposição Algumas séries, de Luiza Baldan, assume tal discussão naquilo em que a imagem se entrincheira e se define no vácuo entre singularidade e dissolução nessa galáxia de ícones do mundo contemporâneo. Por um lado, a ideia de série anuncia equivalência e diferença – semelhança no que propõe um fio condutor de um grupo de fotos, seja ele temático ou formal; diferença, ao constatar que esta familiaridade se faz por disparidades de circunstâncias.

segmento_ fotografia

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
macniteroi@macniteroi.com
www.macniteroi.com

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Cultura Niterói/FAN

exposição_ 10/12/2011 a 26/02/2012

Anna Bella Geiger é uma artista-chave na produção contemporânea brasileira. Sua obra se faz presente desde a afirmação da arte abstrata no país, assumindo nas décadas seguintes papel protagonista na nova figuração dos anos 1960, nas investidas experimentais questionadoras do conceito de arte da década de 1970 (nas quais a crítica política ao regime vigente ganha ênfase) e nas pesquisas dedicadas à pintura nos anos 1980, focos de seu trabalho na Coleção João Sattamini / MAC Niterói.

segmento_ pintura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
macniteroi@macniteroi.com
www.macniteroi.com

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Cultura Niterói/FAN

exposição_ 16/12/2011 a 12/02/2012

O caráter místico, o diálogo com a cultura popular e religiosa e a dimensão antropológica de sua obra serão evidenciados nesta exposição, que é potencializada por um intenso programa de ações educativas proposto pelo museu. A homenagem a Rubem Valentim reafirma a importância que sua obra exerceu no cenário artístico brasileiro, tangenciando a tradição ocidental com as raízes africanas da cultura brasileira.

segmento_ pintura, gravura, escultura

local_
Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM BA
Av. Contorno Solar do Unhão
Salvador / Bahia / Brasil
55-71-3117-6043
55-71-3171-6133
mam@mam.ba.gov.br
www.mam.ba.gov.br/

horários_
Terça a domingo, 13-19h; sábados e domingos, 13-21h

matéria enviada por_ Ana Rodrigues

exposição_ 13/01/2012 a 11/03/2012

Em vez de assumir uma postura descritiva ou definitiva diante da trajetória do MAM-SP, os curadores partiram do conceito de reencenação do filósofo e historiador britânico Robin George Collingwood (1889-1943), que considera que a remontagem literal de eventos passados é impossível, dadas as diferenças incontornáveis de espaço e tempo. Na visão de Collingwood, é possível fazer uma reencenação dos fatos passados, ou seja, pode-se remontá-los dentro das restrições inerentes, e o público é quem vai completar esse processo, por meio da sua presença no espaço da exposição e sua participação.

segmento_ pintura, objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP
Parque Ibirapuera portão 3 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-2342
55-11-5085-1300
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Luciana Pareja

lançamento_ 08/02/2012, quarta-feira, 19h
exposição_ 09/02/2012 a 08/04/2012

Não se conta a história da arte contemporânea internacional sem mencionar Nan Goldin [Washington D.C., 1953]. Seu slideshow “A Balada da Dependência Sexual” [The Ballad of Sexual Dependency], incluído nesta mostra, é considerado uma das maiores influências da produção ocidental atual. Na era da tecnologia digital, Goldin defende a imagem real, bruta e inalterada contra as câmeras digitais, computadores e Photoshop. Desde o final dos anos 70, suas imagens, ao estilo de instantâneos [snapshots], de colorido intenso, foram anunciadas como um marco da fotografia de arte.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 12-19h

matéria enviada por_ Meise Halabi

lançamento_ 17/12/2011, sábado, 16-19h
exposição_ 18/12/2011 a 22/04/2012

O Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro apresenta a exposição individual de Fernanda Gomes, de 17 de dezembro de 2011 a 22 de abril de 2012. Esta é a maior exposição da artista no país. Fernanda Gomes vem construindo há mais de vinte anos uma obra singular, com ampla repercussão nacional e internacional, realizando exposições individuais e coletivas em quase todos os países da Europa, além de Estados Unidos, México, Austrália, Nova Zelândia e Japão. Participou das bienais de São Paulo, Istambul, Sidney e Veneza.

segmento_ pintura, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 12-19h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

lançamento_ 15/10/2011, sábado, 16h
exposição_ 18/10/2011 a 26/02/2012

O MAM Rio apresenta a exposição “Ponto Final Sem Pausas”, que ocupará o Espaço Monumental do museu com a grande instalação homônima da escultora paulistana Elisa Bracher. O trabalho segue a escala monumental das últimas obras da artista e dialoga com o espaço arquitetônico do museu. A grande instalação, criada especialmente para a primeira exposição da artista no MAM Rio, é composta por uma grande esfera que “flutuará no salão monumental do MAM”, suspensa por dois cabos de aço. Fazem parte da instalação, ainda, três grandes placas de chumbo que ficarão próximas à parede do museu.

segmento_ instalação

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 12-19h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

exposição_ 01/02/2012 a 15/04/2012

Além de obras e documentos, fotos, desenhos, diários e manuscritos de Modigliani e de importantes artistas da sua época. Com isso o público vai ter acesso a um rico panorama da vida artística parisiense e italiana do século XX. “Modigliani, foi definido ‘o artista sem mestres e sem discípulos’ se destaca neste panorama da história da arte por ter sido fiel à sua visão figurativa da arte conseguindo chegar a um signo identitário, que é síntese perfeita entre a imagem e o sentimento que isso suscita em transferir a alma dos sujeitos e não apenas as fisionomias deles” - prof. Christian Parisot

segmento_ pintura

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-0068
55-21-2262-6067
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h

matéria enviada por_ Nelson Moreira Junior

exposição_ 28/10/2011 a 12/02/2012

OSGEMEOS apresentam a partir de 28 de outubro a exposição FERMATA no Museu Vale, ES. Suas obras, que permeiam delicadeza, fantasia, crítica social e uma imensa inventividade, marcam presença em todas as partes do mundo – do Museu de Arte Brasileira a um castelo na Escócia, de Nova Iorque ao Japão. A escolha do nome FERMATA tem a ver com o intervalo dos pensamentos musicados. Para os artistas, cada trabalho é pensado como uma ópera e seus atos; a fermata, nesse caso, simboliza os intervalos necessários para criar o clima certo para cada ação que se seguirá.

segmento_ pintura

local_
Museu Vale
Antiga Estação Pedro Nolasco s/n - Argolas
Vila Velha / Espírito Santo / Brasil
55-27-3333-2484
55-27-3333-2484
diretoria@museuvale.com
www.museuvale.com

horários_
Terça a domingo, 10-18h; sextas, 12-20h

matéria enviada por_ Meio & Imagem

exposição_ 17/01/2012 a 01/04/2012

O Oi Futuro inaugura a exposição “High Tech/Low Tech – Formas de produção“, com obras de 20 destacados artistas brasileiros e estrangeiros que discutem o conceito de tecnologia, seus processos, suas promessas e malefícios. Com curadoria de Alfons Hug, a mostra reúne esculturas, performances, fotografias e vídeos. “A arte contemporânea assumiu uma posição perfeitamente ambivalente em relação à máquina. Enquanto a máquina foi projetada para a reprodutibilidade mecânica e sistemática de processos, a arte destaca a unicidade e o gesto artesanal”, diz Hug.

segmento_ vídeo, performance, fotografia, escultura

local_
Oi Futuro
Rua Dois de Dezembro - RJ 63 - Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
21-3131-3060
www.twitter.com/oi_futuro
www.oifuturo.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

exposição_ 28/01/2012 a 01/04/2012

O Projeto 5X5 busca investigar obras contemporâneas de artistas latino-americanos de cinco países - Argentina, Brasil, Chile, Colômbia e México – a partir de cinco temas distintos - história, arquivo, identidade, memória e colonização. Este último tema é o mote da primeira edição, que coloca em diálogo dois projetos do artista chileno Patrick Hamilton e a produção videográfica de outros cinco artistas da América Latina.

segmento_ vídeo

local_
Paço das Artes
Avenida da Universidade 1 - Cidade Universitária
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-38144832
55-11-38157904
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

horários_
Terça a sexta, 11h30-19h, sábados e domingos, 12h30-17h30

matéria enviada por_ Assessoria de Imprensa Paço das Artes

exposição_ 28/01/2012 a 01/04/2012

O Projeto 5X5 busca investigar obras contemporâneas de artistas latino-americanos de cinco países - Argentina, Brasil, Chile, Colômbia e México – a partir de cinco temas distintos - história, arquivo, identidade, memória e colonização. Este último tema é o mote da primeira edição, que coloca em diálogo dois projetos do artista chileno Patrick Hamilton e a produção videográfica de outros cinco artistas da América Latina.

segmento_ instalação

local_
Paço das Artes
Avenida da Universidade 1 - Cidade Universitária
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-38144832
55-11-38157904
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

horários_
Terça a sexta, 11h30-19h, sábados e domingos, 12h30-17h30

matéria enviada por_ Assessoria de Imprensa Paço das Artes

exposição_ 28/01/2012 a 01/04/2012

O projeto de curadoria Instável abre a Temporada de Projetos 2012. O foco do projeto, segundo Freitas, é “reunir artistas de distintas gerações, que em suas produções lidam com a instabilidade sob diferentes aspectos”.

segmento_ vídeo, instalação, desenho

local_
Paço das Artes
Avenida da Universidade 1 - Cidade Universitária
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-38144832
55-11-38157904
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

horários_
Terça a sexta, 11h30-19h, sábados e domingos, 12h30-17h30

matéria enviada por_ Assessoria de Imprensa Paço das Artes

exposição_ 18/11/2011 a 12/02/2012

Com curadoria de Teixeira Coelho, a mostra 1911-2011 Arte Brasileira e Depois, na Coleção Itaú apresenta um recorte da produção artística realizada no país nos últimos 100 anos; até agora, a exposição somente foi vista em Belo Horizonte; no Rio de Janeiro apresenta oito obras a mais – uma série de Portinari – e permanece em cartaz até fevereiro

segmento_ vídeo, pintura, instalação, gravura, fotografia, desenho

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-25334407
55-21-25444359
paco@pacoimperial.com.br
www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-18h

matéria enviada por_ Cristina R. Durán

lançamento_ 17/09/2011, sábado, 15h
exposição_ 18/09/2011 a 01/09/2013

Já realizada em diferentes materiais e escalas, a presente obra da série O Descanso da Sala encontra no espaço do parque os elementos ideais para incitar a discussão do lugar da intimidade, segundo o artista. “Um ponto de vista improvável surge quando os observamos invertidos. Somente quando olhamos para a imagem refletida na água é que a sala volta a colocar-se na sua posição habitual, embora flutuando contra o céu, longe de seu cotidiano”, escreve Spaniol.

segmento_ instalação

local_
Parque Burle Marx
Avenida Dona Helena Pereira de Moraes 200 - Panamby
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3746-7631

horários_
Diariamente, 7-19h

matéria enviada por_ Decio Hernandez Di Giorgi

exposição_ 29/01/2012 a 11/03/2012

A Pinacoteca do Estado de São Paulo, instituição da Secretaria de Estado da Cultura, apresenta instalação de Carlos Bunga (Porto, Portugal, 1976), dentro do projeto Octógono Arte Contemporânea. Sua obra aborda questões sobre memória, história, impermanencia, vulnerabilidade, precariedade e as arquitecturas degradadas das cidades. As constantes transformações, movimentos e mudanças tao fortemente sentidos nas cidades fazem com que sejam lugares da História em constante processo de (re)invenção.

segmento_ instalação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Carla Regina

exposição_ 04/12/2011 a 26/02/2012

A mostra, que tem curadoria de Jimena Perera e Alejandro Diaz, bisnetos de Torres García e diretores do museu que leva o seu nome, apresenta um recorte abrangente da produção do artista. Da Arte Mediterrânea à Arte Construtiva, são traçados os caminhos percorridos por Torres García na busca de uma autêntica saída para os questionamentos trazidos pela arte moderna.

segmento_ pintura, desenho, colagem

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-17h30

matéria enviada por_ Carla Regina

exposição_ 17/01/2012 a 03/03/2012

A exposição será composta por obras inéditas de três onde o artista cria novas representações da paisagem urbana, mais especificamente Belo Horizonte onde reside atualmente e New York City onde acontecerá a mostra. Os mapas, documentos e imagens manipulados por Escobar refletem uma exploração de paisagens imaginárias, contrariando a ordem das representações produzidas por imagens de satélites e mapas.

segmento_ pintura, objeto, desenho

local_
RH Gallery
137 Duane ST
Nova York / / Estados Unidos
1-646‐490‐6355
gallery@rhgallery.com
www.rhgallery.com

horários_
Terça a sábado 11-19h; domingo e segunda com agendamento

matéria enviada por_ Daniel Escobar

exposição_ 03/12/2011 a 26/02/2012

O SESC São Carlos apresenta a exposição Arte e Acessibilidade: experimentações artísticas compartilhadas. Uma mostra coletiva de trabalhos participativos dos artistas: Josely Carvalho, Michel Groisman e Raquel Kogan. Em comum, propostas para estimular alguns sentidos além do visual: como o olfato, a audição e o tato. Experiências sinestésicas registradas por meio de desenhos coletivos, memórias olfativas e leituras sonoras do corpo.

segmento_ objeto, instalação, escultura, desenho

local_
SESC São Carlos
Avenida Comendador Alfredo Maffei 700 - Jardim Gibertoni
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-16-3373-2333
email@scarlos.sescsp.org.br

horários_
Terça a sexta, 13-21h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-18h

matéria enviada por_ Gabriel Barone

exposição_ 28/10/2011 a 19/02/2012

Uma grande exposição internacional de artistas, designers e arquitetos que responderam ao tema de "rendas e espaço" com trabalhos ambiciosos, desafiadores e, na maioria dos casos, em grande escala. Ana Holck apresenta uma instalação feita especialmente para o foyer de entrada do Birmingham Museum and Art Gallery. A obra participa da exposição “Lost in Lace”, que explora a ambigüidade do tema da “renda”, a partir dos seus desdobramentos na arquitetura na arte e no design.

segmento_ instalação, escultura

local_
The Gas Hall, Birmingham Museum and Art Gallery
Chamberlain Square Birmingham B3 3DH
/ Birmingham / Reino Unido
44-121-303-1966

horários_
Segunda a sábado, 10-17h; domingo, 12h30-17h

matéria enviada por_ Ana Holck

lançamento_ 28/10/2011, sexta-feira, 18h-21h
exposição_ 29/10/2011 a 26/02/2012

Dentre aproximadamente 600 submissões de artistas de toda parte do mundo, seis foram selecionados pelos co-diretores Barbara Luderowski & Michael Olijnyk e pela curadora independenter Katherine Talcott para trabalharem em residência durante o mês de setembro e outubro de 2011 na The Mattress Factory. Os artistas criaram obras de site-specific para esta exibição.

segmento_ site specific

local_
The Mattress Factory
500 Sampsonia Way
Pittsburgh / Pennsylvania / Estados Unidos
412-231-3169
www.mattress.org

horários_
Terça a sábado, 10-17h; domingo, 13-17h

matéria enviada por_ Mariana Manhães

exposição_ 03/12/2011 a 29/02/2012

Esta exposição irá explorar o processo que Milhazes usa para criar suas obras de arte ousada e abstrata, exibindo materiais de arquivo, desenhos originais, acetatos, blocos de madeira, livros de folhas soltas e impressões de tela. Central para a exposição será uma série de telas e blocos de madeira impressos que ela fez com Imprensa Durham na Pensilvânia durante os últimos 15 anos.

segmento_ pintura

local_
Windsor Gallery
Windsor Boulevard 3125 - Vero Beach
Florida / / Estados Unidos
1-772-388-4071
info@windsorflorida.com
www.windsorflorida.com

horários_
Segunda a sexta, 9-17h; sábado e domingo, 10-17h

matéria enviada por_ ArtNexus

exposição_ 28/01/2012 a 03/03/2012

"As imagens de Terra Cortada estão longe de ser a devolução mecânica e respeitosa que a fotografia de paisagem em geral devota aos monumentos. A fotografia atua nesse circuito de significados criado por Zeferino com a função de desestabilizar a percepção visual comum. Assim, o estranhamento da paisagem encontra seu duplo na forma errática que o artista vai utilizar ao fotografar com longas exposições e o uso de luzes artificiais que conferem à imagem final uma estética de contornos irreais, ainda que factíveis." Eder Chiodetto

segmento_ fotografia

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4306-4306
eborah@zippergaleria.com.br

horários_

matéria enviada por_ Ana Garnier