1961
Primeiro dos três filhos do administrador público Alair Souza e Silva e da educadora Elza Cendon Ribeiro, Marcus André Souza e Silva nasce em 29 de julho, no bairro do Catete, na cidade do Rio de Janeiro.

1967
Incentivado pela tia e pedagoga Carmen Ribeiro Alves, realiza suas primeiras pinturas a óleo. A partir deste ano, participa regularmente dos Domingos da Criação, realizados nos jardins do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM / RJ).

1973
Cursa a Escola Estadual Estácio de Sá, no bairro da Urca, onde começa a estudar desenho artístico, geométrico e de modelos.

1975
Viaja para Silver Spring, Maryland, EUA, e, sob a tutela dos tios Euro Feliciano e Carmen Alves, cursa durante um ano a General E. Brook Lee Junior High School. No mesmo ano, conhece a National Gallery em Washington e viaja de carro a Nova York e ao extremo sul da costa leste.

1976
De volta ao Brasil, colabora com textos e ilustrações para o jornal O Foca, do grêmio estudantil do Colégio Andrews, no Rio de Janeiro, instituição na qual concluirá o ensino médio. Neste ano morre seu pai.

1979
Freqüenta o curso A Oficina do Corpo, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV), Rio de Janeiro, no qual diversos artistas contemporâneos participam como orientadores.

1981
Ingressa no curso de Desenho Industrial da Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e inicia o aprendizado de gravura em metal na Oficina de Gravura do Palácio do Ingá, sob orientação de Anna Letycia Quadros, Solange de Oliveira, Edith Bhering, Assumpção Souza e José Higino, em Niterói, Rio de Janeiro. Faz visitas regulares ao Museu Antônio Parreiras, em Niterói, e se interessa pela gravura paulista dos anos 1950. Passa a freqüentar aulas de desenho com o artista Rubens Gerchman no MAM / RJ, e pintura na EAV com o pintor americano John Nicholson, recém-radicado no Brasil. Visita a exposição do pintor abstrato-expressionista Karel Appel, no MAM / RJ, e dirige sua atenção para os grandes formatos e a materialidade das cores do artista holandês.

1982
Participa da V Mostra Nacional de Gravura da Cidade de Curitiba, Museu da Gravura / Solar do Barão, Paraná. É premiado por suas gravuras em metal no 6º Salão Carioca de Arte, Rio de Janeiro. Passa a dividir ateliê com os artistas Chico Franca e André Costa, na rua Visconde de Ouro Preto, em Botafogo, Rio de Janeiro.

1983
É selecionado para a exposição Contemporary Printmaking Exhibition no VIII Taipey City Museum of Fine Arts Printmaking Biennal, Taipé, China. Divide residência e ateliê com o cenógrafo Claudio Duque, em uma casa de vila na rua Álvaro Ramos, também em Botafogo.

1984
Participa das exposições Como Vai Você, Geração 80? na EAV e Arte Brasileira Atual no Museu Histórico do Palácio do Ingá, em Niterói. Apresenta obras no VII Salão Nacional de Artes Plásticas no MAM / RJ e no 8º Salão Carioca de Arte, quando recebe prêmio de participação. Realiza sua primeira individual de gravuras na Galeria Contemporânea, dirigida pela gravadora e marchande Dora Basílio.

1985
Em um armazém desativado no bairro da Tijuca, Rio de Janeiro, monta ateliê com os artistas André Costa, Marcos Chaves e Ricardo Becker, onde desenvolve uma série de pinturas com resina acrílica. Trabalha como monitor da exposição Modernidade na Coleção Roberto Marinho, no Paço Imperial do Rio de Janeiro. Em dezembro do mesmo ano, viaja para Nova York e inicia uma oficina prática com o artista brasileiro Roberto DeLamonica, na School of Social Research Parson's Printshop. Participa da Inter-Graphic-Biennale em Berlim, Alemanha.

1986
Divide estúdio com o escultor carioca Carlo Mascarenha no bairro de Tribeca, em Nova York, onde passa a residir. Trabalha no Osiris Printing Studio como impressor-colorista. Apresenta exposição individual no The American Institute for the Creative Living, Nova York, com desenhos a guache em pequenos formatos.

1987
É contratado como impressor-colorista do Ruppert Smith Printing Co., que imprime obras de artistas como Kenny Scharf, Andy Warhol e James Rosenquist, entre outros. Expõe em coletiva na ABC Notorio Gallery, com um grupo de artistas americanos e latinos no East Village, Nova York. Em novembro, durante o inverno, viaja para Boston e Ilhas Martha, na costa de Massachussetts.

1988
Realiza uma série de monogravuras e pinturas figurativas empregando, em ambas, prensa de gravura em metal e tinta tipográfica. Retorna ao Brasil.

1989
Volta a residir no Rio de Janeiro, fixando ateliê em um sobrado da rua São Clemente. Participa do Projeto Macunaíma, na Galeria Espaço Alternativo da Funarte, Rio de Janeiro, e recebe prêmio de aquisição no XIII Salão Nacional de Artes Plásticas, também realizado na Funarte. Apresenta novas pinturas em exposição individual na Pequena Galeria do Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro. Organiza o curso de impressão na Oficina de Gravura do Palácio do Ingá, Niterói. Passa a integrar o quadro de professores da EAV, tornando-se, mais tarde, coordenador do núcleo de gravura.

1990
Participa da exposição do Programa Centro Cultural São Paulo, no Museu de Arte de São Paulo. Uma pintura de sua autoria integra a exposição Acervo do Centro Cultural Cândido Mendes, no MAM / RJ. Realiza sua primeira individual em São Paulo, na Galeria Casa Triângulo, com pinturas e desenhos.

1991
Recebe o Prêmio Brasília de Artes Plásticas do Museu de Arte de Brasília, Distrito Federal. Participa, com exposição individual, do Programa Centro Cultural São Paulo, no Pavilhão da Bienal, Parque Ibirapuera, São Paulo. Ainda neste ano, apresenta três pinturas na Bienal de Arte Contemporânea de Cuba, Museu Wilfredo Lan, Havana; na Bienal Internacional de Gravura de Amadora, Casa de Cultura Amadora, Portugal; e na exposição 6 Artistas Brasileiros Contemporâneos Convidados para a Bienal de Havana, na Galeria Casa Triângulo, São Paulo.

1992
Expõe individualmente pinturas na Galeria Casa Triângulo e executa, a convite da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, oficinas no Centro de Arte Oswald de Andrade e na Oficina de Arte do Tatuapé, ambas em São Paulo. Recebe prêmio de aquisição na I Bienal Internacional de Gravura da Cidade de Curitiba, Museu da Gravura / Solar do Barão. Participa com os artistas Alexandre Dacosta, Jorge Barrão e Luiz Zerbini da exposição Arte e Poder, com curadoria de Lauro Cavalcanti, no Paço Imperial do Rio de Janeiro. É convidado para a Bienal Íbero-Americana do México, em Monterrey, participando com quatro obras onde emprega pintura e técnicas de impressão sobre tela. Apresenta, com curadoria de Luiz Camillo Osorio e participação dos artistas Elisa Bracher, Daniel Feingold e Mariannita Luzzati, a exposição Gravidade e Aparência, no Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro. Casa-se com a artista plástica Adriana Tabalipa.

1993
Participa das exposições The Contemporary Graphic Object, no Machida Tokyo Museum, em Tóquio, Japão, da Bienal de Liubliana, na Eslovênia. Participa da exposição itinerante Gravidade e Aparência, no Museu Metropolitano de Arte de Curitiba, Paraná.

1994
Integra as seguintes exposições: Matéria e Forma, com curadoria de Luiz Camillo Osorio, no Paço Imperial, Rio de Janeiro; Gravura Brasileira Coleção Gilberto Chateaubriand, na Galeria do Sesi da avenida Paulista, São Paulo; Gravura Contemporânea Carioca, na Fundação Casa de Rui Barbosa, Rio de Janeiro; e Impressão Carioca, na Universidade Federal Fluminense, em Niterói, Rio de Janeiro. Realiza as mostras individuais Impressões e Monogravuras no Museu da Gravura / Solar do Barão, e de pinturas na Galeria Casa Triângulo em São Paulo. Passa a trabalhar como orientador na Oficina de Gravura do MAM / RJ e realiza workshop de impressão no Museu da Gravura / Solar do Barão. Nasce seu primeiro filho, João Manoel Tabalipa de Souza e Silva.

1995
Com o projeto prático-teórico Pintura: o romantismo e suas decorrências no Brasil a partir do final do século XIX. o artista é contemplado com o Programa de Bolsas RioArte de 1995. Participa de exposições coletivas na Galeria do Teatro Nacional de Brasília, Distrito Federal, e na Galeria Casa da Imagem, em Curitiba, Paraná. Uma série de obras suas é incluída na exposição Impressão Carioca Contemporânea, no MAM / RJ.

1996
Em Madri, participa da exposição de gravura contemporânea brasileira B.A.T. - Bon à Tirer, na Galeria da Casa do Brasil. Duas pinturas da série "Arabescos" compõem a exposição Novas Aquisições na Coleção Gilberto Chateaubriand, realizada no MAM/RJ. Expõe uma série das "Monogravuras" na XI Mostra Internacional de Gravura da Cidade de Curitiba, Museu da Gravura / Solar do Barão. Nasce sua filha Ada Luz Tabalipa de Souza e Silva.

1997
É convidado a participar de algumas exposições no Brasil e no exterior, tais como: Projet Sculpture Urbaine-Laboratorie, quando projeta imagens de suas pinturas no prédio do Estádio do Pacaembu na cidade de São Paulo; Feira Internacional de Arte Contemporânea / Arco 9, Estande da Galeria Paulo Fernandes em Madri, Espanha; Novas Aquisições na Coleção Gilberto Chateaubriand, MAM / RJ; e da exposição Brasil / Reflexão 97, Museu Municipal de Arte, Curitiba, Paraná. Realiza exposição individual na Galeria Casa Triângulo, em São Paulo.

1998
Suas pinturas são incluídas nas seguintes coletivas: Arte Contemporânea Brasileira, no Haus Der Kulturen Der Welt, Berlim, Alemanha; Der Brasilianische Blick, no Ludwig Forum Für Internationale Kunst, Colônia, Alemanha; O Artista Pes-quisador, no Museu de Arte Contemporânea de Niterói, Rio Janeiro; e A Pintura na Coleção Gilberto Chateaubriand Anos 80, no Museu de Arte de São Paulo.

1999
Integra, com os artistas Elizabeth Jobim, Gabriela Machado, Niura Bellavinha e Marco Butti, a exposição O Plano Marcado, na galeria do Centro Cultural Cândido Mendes, Rio de Janeiro. Participa da exposição Der Brasilianische Blick, no Kunstmuseum Heidenheim, Aachen, Alemanha, e da mostra comemorativa dos três anos da Galeria Anita Schwartz, Rio de Janeiro.

2000
Monta um segundo ateliê na cidade de Teresópolis, localizada na região serrana do Rio de Janeiro. Recebe a Bolsa Uniarte / Faperj da Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro para a realização e execução do projeto Dez Pinturas de Grande Formato. Realiza exposição individual de pinturas no Museu Alfredo Andersen, em Curitiba, Paraná.