Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Eventos em andamento_

 

Evandro Carlos Jardim - Sobre a Trama do Tempo 1960-2019


Curadoria de Claudio Mubarac

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 20/10/2019 a 07/03/2020

A mostra apresenta um trajeto entre o fato e o símbolo nas representações com gravura, desenho, objeto e pintura. ... Pode-se também pensar o trabalho de Evandro Carlos Jardim como uma grande coleção de livros, que se organiza pelo provisório das edições sempre revistas. O ateliê é uma pequena editora, que tem nos procedimentos do talho doce sua prensa principal. A gravura em metal é aparatosa e aprendeu a registrar um enorme número de sinais materiais e qualidades gráficas nas suas práticas, das quais o artista se utiliza amplamente, mas, numa espécie de paradoxo, com grande economia de meios

segmento_ pintura, objeto, gravura, desenho

local_
A Casa dos Passarinhos
Rua Avaré 281 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-98448-1888
estudiojacquelinearonis@gmail.com

horários_
visitas por agendamento

matéria enviada por_ Gravura Brasileira

Sem título, Evandro Carlos Jardim (divulgação)  
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Marcela Cantuária - La larga noche de los 500 años

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 19h
exposição_ 11/11/2019 a 20/12/2019

Em La larga noche de los 500 años, Marcela Cantuária apresenta trabalhos que resultam de seu interesse em evidenciar narrativas que partem de múltiplas perspectivas, tecendo aproximações entre as esferas do social, do político e do onírico. Suas pinturas geram pontos de contato entre temporalidades distintas, inserindo rastros de disputas simbólicas sobre o acirramento da luta entre as classes sociais, a exploração de recursos naturais e manifestações que aludem às urgências das lutas feministas.

segmento_ pintura

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-19h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Marcela Cantuária (divulgação)  
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Aleta Valente - Superexposição

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 19h
exposição_ 11/11/2019 a 20/12/2019

Em Superexposição, Aleta Valente relaciona duas investigações: a primeira remete ao fenômeno que ocorre na fotografia quando a abertura do diafragma da câmera permite a entrada de luz sob longa duração, conferindo espectros, movimento e até mesmo borrões no extracampo da imagem; a segunda seria a autorrepresentação como forma de repensar a imagem da mulher na sociedade capitalista e o modo como seus corpos crescem balizados pela influência da mídia, tornando-se suportes para qualquer tipo de venda ou violação.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-19h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Aleta Valente (Aleta Valente)  
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Daisy Xavier - Sobre como as coisas caem


Curadoria de Ulisses Carrilho

lançamento_ 06/11/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 07/11/2019 a 11/01/2020

Com mais de 20 obras inéditas da artista Daisy Xavier, a exposição ocupa todos os espaços expositivos do prédio na Gávea, zona sul do Rio de Janeiro. As obras que integram esta que é a maior individual da artista na galeria são pinturas em grande formato, em pó de ferrugem, folha e fios de latão, ácido, petróleo e ecoline sobre tela, desenhos com diversos materiais (muitas vezes os mesmos usados nas pinturas), monotipias, e 100 esculturas em metal, articuladas, que junto com uma casa de vespa formam uma grande instalação que leva o nome da exposição.

segmento_ pintura, monotipia, instalação, desenho

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Três cubos negros, 2019 - pintura, Daisy Xavier (CWeA Comunicação)  
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14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Transpassar


Assis Portes, Elisiane Correa Wenger, Fernando Rosa, Giovana Correia, Giovana Hultmann, Jabim Nunes, Katia Velo, Ligia Barros, Marinice Costa, Meg Gerhardt, Noeli Tarachuka, Osmar Carboni, Regina Hornung, Rettamozo, Rosa de Marchi, Sandra Hiromoto, Sandra Köche e Teca Sandrini

Curadoria de Sabine Feres

lançamento_ 27/10/2019, domingo, 11-13h
exposição_ 28/10/2019 a 01/03/2020

Fazendo uma analogia com a nossa sociedade, as diferentes regiões, estados, nações, unidas formam um só povo. O termo transpassar usado como título da exposição demonstra que o diferente não deve nos afastar, a união acrescenta, eleva, expande, ultrapassa, transpassa, transborda fronteiras, credos, medos, preconceitos. A Arte tem o poder de unir, mudar e transmutar. A curadora assinala que a bienal traz à tona um dos temas mais complexos nos dias atuais. A expansão geográfica, política e ideológica, impulsionada pelas redes sociais, a um só tempo nos une e nos afasta.

segmento_ pintura

local_
APAP/PR - Galerias Osmar Chromiec e Poty Lazzarotto
Av. Jaime Reis 107 salas 7 e 11 - São Francisco
Curitiba / Paraná / Brasil
55-41-3232-0408
apap@apap.com.br
www.apap.com.br

horários_
segunda a sexta-feira, das 14h15 às 18h; domingo, das 11h15 às 13h

matéria enviada por_ Katia Velo

Teca Sandrini (divulgação)  
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Artista, o Substantivo no Feminino


Catherine Yass, Cris Rocha, Elizabeth Magill, Leda Catunda, Rachel Whiteread e Sonia Gomes

lançamento_ 28/11/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 29/11/2019 a 28/02/2020

Reflexões sobre o arquétipo feminino na arte permeiam a exposição. De pesquisas diversas, o corpo de artistas eleito convida o público a refletir sobre a presença das mulheres na arte contemporânea. É uma imersão em diferentes cenários, nos quais são contadas histórias criadas por mulheres plurais a partir da mesma posição: ser artista.

segmento_ gravura, escultura, desenho, colagem

local_
ArtEEdições Galeria
Rua Estados Unidos 1162 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3031-0142
arteedicoes@arteedicoes.com.br
www.arteedicoes.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado por agendamento

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Candieiro mágico, 2019, Sonia Gomes (divulgação)  
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Wavelength: Made in Illusion


Anselm Reyle, Baoyang Chen, Cheng Ran, Claudia Casarino, David Robbins, Henrik Vibskov, John Rieppenhoff, Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti, Tong Kunniao, Trouble Andrew, Xu Zhen e Ziyang Wu

Curadoria de Liya Liu

lançamento_ 01/11/2019, sexta-feira, 17-21h
exposição_ 02/11/2019 a 01/03/2020

Com mais de cem obras de arte, incluindo pintura, escultura, instalação e arte digital, a mostra reúne mais de 20 artistas de mais de 10 países e regiões. A exposição tende a explorar as "redes de substâncias" em uma sociedade altamente digitalizada, além de mostrar como os artistas exploram e inovam formas de expressões artísticas. Muitas obras de arte serão criadas no local durante esta exposição.

segmento_ pintura, instalação, escultura, ambiente imersivo

local_
Artron Art Center
Shenyun Road 19 - Nanshan
Shenzhen / Guangdong / China
86-755-8336-6138
contact@artron.net
www.english.artron.com.cn

horários_
terça a domingo, 10h-17h30

matéria enviada por_ Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti

Tubo, 2018-2019, Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni)  
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Bruno Veiga - Teoria dos Conjuntos


Curadoria de Eder Chiodetto

lançamento_ 22/10/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 23/10/2019 a 15/12/2019

Teoria dos Conjuntos revela como países da Europa Oriental enfrentaram o problema habitacional gerado pela grande migração para os centros urbanos no processo de industrialização. A ideia do fotógrafo foi encontrar a singularidade dos moradores nos imensos condomínios populares padronizados, registrar de que forma ela se manifesta, como os indivíduos conseguem se expressar e romper a repetição. Além da pesquisa em condomínios populares, o fotógrafo também buscou imagens do cotidiano, detalhes de intimidades, o ambiente doméstico que constrói identidades.

segmento_ fotografia

local_
Caixa Cultural Brasília
SBS Quadra 4 Lotes 3/4 anexo à matriz da Caixa - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3206-9448
55-61-3206-9449
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, das 9h às 21h

matéria enviada por_ Objeto Sim Projetos Culturais

Bruno Veiga (Bruno Veiga)  
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Minha terra tem palmeiras


Afonso Tostes, Anna Bella Geiger, Armando Queiroz, Ayrson Heráclito, Carlos Zilio, Daniel Murgel, Flávia Junqueira, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, Marcos Cardoso, Raquel Versieux, Rodrigo Andrade, Rodrigo Braga, Vicente de Mello e Virginia de Medeiros

Curadoria de Bruno Miguel

lançamento_ 12/11/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 13/11/2019 a 19/01/2020

A exposição reúne 40 obras de 15 artistas contemporâneos brasileiros para discutir a formação da memória cultural do país. O ponto de partida é o poema “Canção do exílio”, ícone do primeiro momento do romantismo brasileiro, escrito por Gonçalves Dias em 1857. Trafegando por diferentes mídias, esses artistas convidam o público a uma reflexão sobre a identidade nacional, das suas origens românticas no século XIX até os dias de hoje.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho, assemblage

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-19h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Versão sobre a obra de Ranchinho, Trem, 1986, Rodrigo Andrade (divulgação)  
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Carlos Eduardo Uchôa - Sursum corda

lançamento_ 23/11/2019, sábado, 11-15h
exposição_ 24/11/2019 a 22/03/2020

Vinte anos após ter realizado sua primeira instalação neste espaço (“Infinitos”, 1999), Carlos Eduardo Uchôa retorna nutrido de expressão precisa e obra cerzida em diálogo com a memória do prédio, suas ocupações, e seu tempo.” A grande escultura em aço corten – que resiste à corrosão atmosférica e proporciona visual rústico, com 10 m de comprimento, estará situada ao longo do eixo principal da capela, tendo ao fundo, junto à parede, um espelho, acima do qual se insere a inscrição feita em neon branco, com letras de 0,40 m de altura, contendo a frase “Sursum corda”.

segmento_ instalação, escultura

local_
Capela do Morumbi
Av. Morumbi 5.387 - Morumbi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3772-4301

www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/

horários_
Terça a domingo, 9-17h

matéria enviada por_ Biba Fonseca

Sursum corda, Carlos Eduardo Uchôa (divulgação)  
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Julio Le Parc & OSGEMEOS


Julio Le Parc e osgemeos

exposição_ 06/11/2019 a 28/12/2019

A exposição dá continuidade ao programa experimental do espaço, cuja vocação é a proposição de diálogos entre diferentes criadores, linguagens e formas de expressão. Tomando a abstração geométrica como eixo central deste encontro, a mostra reúne pinturas e instalações que enfatizam as afinidades criativas destes artistas de gerações distintas. IMPORTANTE: Visitação somente com agendamento prévio no Sympla - ver link ao lado, abaixo da imagem.

segmento_ pintura, objeto, instalação

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
info@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10 às 19h; sábados, das 10 às 18h

matéria enviada por_ Eduardo Marques

Coreografia / Choreography, 2019, OSGEMEOS (Fortes D’Aloia & Gabriel)  
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agendamento prévio
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Le Salon des Refusés da Luz 2019


Adriana Coppio, Adriel Martins Visoto, Ale Loch, Amaury Santos, Ana Mazzei, André Luis Scient, André Luiz S. Souza, André Niemeyer, Anna Costa e Silva, Anna Costa e Silva, Arthur Scovino, Aslan Cabral, Brisa Noronha, Bruno Mendonça, Bruno Novais, Camila Alvite, Carla Chaim, Carlos Emilio, Carolina Cordeiro, Cassio Leitão, CK Martinelli, Dan Coopey, Deco Adjaman, Douglas de Souza, Dudu Tsuda, Elisabete Sousa, Emídio Contente, Fabiana Preti, Felipe Abdala, Fernanda Costa, Fernando Davis, FKawallis, Gabriel Nehemy, Gabriel Pessoto, Guilherme GAFI, Gustavo Aragoni, Gustavo Junqueira, Heway Verçosa, Isis Gasparini, João di Souza, José Damasceno, JP Accacio, Karola Braga, Leandra Espirito Santo, Leandro Eiki, Leandro Muniz, Lele Pereira, Lígia Aguiar, Lourival Cuquinha, Lucas Abelama, Lucas Lander, Luis 83, Luiz Queiroz, Malka Borenstein, Maneco Magnesio, Mano Penalva, Marcia Ribeiro, Maria Livman, Maya Weishof, Orion Lalli, Paula Scavazzini, Pedro Ursini, Rafael Assef, Renato Dib, Ricardo Castro, Rodrigo Kupfer, Rose Klabin, Shaffer, Thany Sanchez, Tomaz Klotzel, Valdirley Dias Nunes, Veridiana Leite e Yuri Godoy

lançamento_ 07/12/2019, sábado, 14-20h
exposição_ 10/12/2019 a 06/02/2020

O Salon des Refusés foi uma série de exposições dos artistas, que se reuniram em revolta, ao serem sistematicamente recusados no salão oficial do governo francês no século XIX, criando um forte concorrente à arte oficial, servindo de berço para a arte moderna e aos movimentos de arte independentes, considerados, mais tarde, como degenerados pelo regime nazista... Alguma semelhança?

local_
Casa da Luz
Rua Mauá 512 - Centro Histórico
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3326-7274
centroculturalcasadaluz@gmail.com

horários_
Terça a quinta, das 14 às 22h

matéria enviada por_ André Niemeyer

Sem título 3, 2019, Rafael Assef (divulgação)  
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Três Paisagens


Ana Paula Oliveira, Daniel Caballero e Fernando Limberger

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11h
exposição_ 10/11/2019 a 26/01/2020

Para além de um espaço ou território determinado, a paisagem é uma construção que agrega elementos naturais e geográficos e, ainda, algo da história e da cultura. Reflexões sobre a temática permeiam a mostra Três Paisagens: “A paisagem está ligada às projeções, ao que ainda irá acontecer, ao porvir, e também ao devir”, diz o professor e curador Cauê Alves. “Seja natural ou artificial, a paisagem está diante ou ao redor de nós e portanto é indissociável do ambiente em que vivemos”, completa.

segmento_ pintura, intervenção, instalação

local_
Casa de Cultura do Parque
Av. Prof. Fonseca Rodrigues 1300 - Alto de Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3811-9264
www.ccparque.com/

horários_
Quarta a sexta, das 11h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Tempo Hábil, 2019, Ana Paula Oliveira (divulgação)  
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Leonardo Finotti - Sotaques Paulistanos da Bauhaus

lançamento_ 17/08/2019, sábado, 14-16h
exposição_ 18/08/2019 a 29/03/2020

A mostra, com 20 obras, registra a ressonância do pensamento da escola alemã em obras de arquitetos brasileiros como Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, Burle Marx, Oscar Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, Rino Levi, David Libeskind, Décio Tozzi, Joaquim Guedes, Marcos Acayaba, entre outros. O olhar “organizador” de Leonardo Finotti passeia pelas construções destes grandes mestres para mostrar, como no brutalismo, a essência e a função primeira dos materiais como vidro, madeira e aço, da integração com o urbanismo e outras características da escola Bauhaus.

segmento_ fotografia, arquitetura

local_
Casa Modernista
Rua Santa Cruz 325 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5083-3232
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/casa-modernista/

horários_
Terça a domingo, das 9 às 17h

matéria enviada por_ Biba Fonseca

Leonardo Finotti (Leonardo Finotti)  
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Triangular: arte deste século


Adriana Vignoli, Alice Lara, Aline Motta, Amanda Cursino, Ana Teixeira, Andre Ricardo, Andrey Zignnatto, André Parente, Annima de Mattos, Bárbara Wagner, Bené Fonteles, Bia Leite, Bruno Dunley, Bruno Moreschi, Caetano Dias, Camila Soato, Carlos Sena, Cecilia Mori, Cecília Lima, Christus Nóbrega, Clarisse Tarran, Claudio Cretti, Cleverson Salvaro, Coletivo Contrafilé, Coletivo Lâmina, Dalton Paula, Danielle Fonseca, David Almeida, Delson Uchôa, Denilson Baniwa, Diego Castro, Divino Sobral, Edu Marin, Eduardo Belga, Elder Rocha , Fernanda Azou, Fernando Burjato, Fernando Piola, Frederico Fillipe, Frente 3 de Fevereiro, Gabriela Sachetto, Germana Monte-Mór, Gê Orthof, Giselle Beiguelman, Gregório Soares, Grupo EMPREZA, Gu da Cei, Guerreiro Do Divino Amor, Gustavo Silvamaral, Gustavo Torrezan, Gustavo von Ha, Guto Lacaz, Helô Sanvoy, Iracema Barbosa, Ío, Jaider Esbel, Jaime Prades, João Angelini, João Castilho, José Ivacy, Julia Angulo, Juliana Notari, Karina Dias, Keyla Sobral, Laercio Redondo, Laura Andreato, Lucas Dupin, Luisa Gunther, Lyz Parayzo, Marcela Campos, Marcelo Silveira, Mariano Klautau Filho, Mateus Gandara, Matias Mesquita, Márcio Mota, Miguel Simão, Natasha de Albuquerque, Pablo Lobato, Paul Setúbal, Paulo Tavares, Pedro Alvim, Pedro Gandra, Peter de Brito, Rafael da Escóssia, Ralph Gehre, Randolpho Lamonier, Raphael Escobar, Raquel Nava, Renata Felinto, Renato Pera, Roberto Zink, Rodrigo d'Alcantara, Romulo Barros, Sérgio Sister, Sol Casal, Thiago Martins de Mello, Tiago Santana, Tony Camargo, Victor Arruda, Victor de La Rocque, Yna Kabe Rodriguez e Yuri Firmeza

Curadoria de Ana Avelar, Gisele Lima

lançamento_ 06/12/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 07/12/2019 a 06/08/2020

A exposição “Triangular: arte deste século - Aquisições recentes para o acervo da Casa da Cultura da América Latina da Universidade de Brasília” celebra as novas aquisições de arte contemporânea da UnB e conta com obras de cerca de 100 artistas de todo o Brasil. O título da exposição é inspirado na ‘Abordagem Triangular’ da professora Ana Mae Barbosa, aposentada pela USP e que também deu aulas na UnB. Referência na área de arte-educação, Ana Mae foi a primeira pesquisadora no Brasil a ter doutorado na área e a preocupar-se com a sistematização do ensino de Arte em museus do país.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, intervenção, fotografia, escultura, desenho

local_
Casa Niemeyer
SMPW Qd 26 Conj. 3 Casa 7 - Epia Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil

horários_
Segunda a sábado, das 8h às 18h

matéria enviada por_ Ana Avelar

Guerreiro do Divino Amor (Guerreiro do Divino Amor)  
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Alex Cerveny - Todos os Lugares

lançamento_ 23/11/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 25/11/2019 a 18/01/2020

A mostra traz mais de uma centena de desenhos e pinturas sobre papel, linho, pergaminho e aramida (fibra sintética muito leve e resistente). Em contraste com a amplitude da galeria, a exposição reúne uma coleção de obras elencada pela qualidade do traço, e que portanto, devem ser vistas de perto. A seleção de desenhos e pinturas inéditas registra o olhar sobre um extenso período na produção do artista: são escolhas reveladoras de sua habilidade em encontrar o equilíbrio entre coerência e diversidade ao longo do tempo.

segmento_ pintura, desenho

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Anita Kuczynski

José interpretando os sonhos do faraó, 2019, Alex Cerveny (Renato Parada)  
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Man Ray - Man Ray em Paris


Curadoria de Emmanuelle de l´Ecotais

exposição_ 11/12/2019 a 17/02/2020

Fotógrafo, pintor, escultor, cineasta... são vários os atributos de Man Ray, um dos maiores artistas visuais do início do século XX e expoente do movimento surrealista. Quase 130 anos após seu nascimento o público brasileiro pode conferir 255 obras do artista, entre objetos, vídeos, fotografias e serigrafias de tamanhos variados, desenvolvidas durante os anos que viveu em Paris, entre 1921 e 1940, seu período de maior efervescência criativa. A mostra chega a Belo Horizonte depois de passar pela unidade do CCBB em São Paulo.

segmento_ vídeo, objeto, gravura, fotografia, cinema

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB MG
Praça da Liberdade 450 - Funcionários
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3431-9400
ccbbbh@bb.com.br
www.culturabancodobrasil.com.br/portal/belo-horizonte

horários_
Quarta a segunda, de 9h às 21h

matéria enviada por_ A Dupla Informação

Autorretrato, c. 1930, Man Ray (Man Ray)  
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Vaivém


Abraham Hortelius, Adriana Aranha, Alain Manesson Mallet, Albert Frisch, Alexandre Sequeira, Aline Baiana, Ana Miguel, André Komatsu, André Thevet, Anísio Medeiros, Antonio Pigafetta, Arissana Pataxó, Armando Queiroz, Associação das Rendeiras de Bilro da Santana do Cariri CE, Associação de Produtoras e Artesãs de Roça Grande MG, Ângelo Abu, Ângelo Agostini, Bebito Pyako, Benedito Jose dos Santos, Bené Fonteles, Benki Pyako, Bispo do Rosário, Bruno Liberatti, Carlos Julião, Carmézia Emiliano, Carybé, Caspar Schmalkalden, Câmara Cascudo, Charles Landseer, Claudia Andujar, Dalton Paula, Daniel Santiago, Danielle Fonseca, Denilson Baniwá, Dhiani Pa’saro, Djanira, Duhigó Tukano, Eduard Hildebrandt, Ernesto Neto, Fortunato da Alamandini, Francisco Klinger, François Castelnau, Frans Post, Franz Keller, Frida Baranek, Fuareiku, Gaspar Barleus, Georg Marcgraf, Giacomo Galstadi, Gonçalina Barros da Rosa, Gonzalez Oviedo, Guillaume Le Testu, Gustavo Caboco, H. Lewis, Hans Staden, Henrique Fleiuss, Henry Chamberlain, Henry Koster, Hercules Florence, Hélio Oiticica, Hipollyte Taunay, Isael Maxakali + Gerente Maxakali + Juninho Maxakali + Maísa Maxakali + Mamed Maxakali + Nestor Maxakali + Noêmia Maxakali + Paulinho Maxakali + Rogério Maxakali + Sueli Maxakali, J. Borges, Jaider Esbell, Jaime Lauriano, Jean Baptiste Debret, Jean De Lery, Joan Blaeu, Joaquim Cândido Guillobel, Joaquim José Codina, Joaquim Lopes Cabral Teive, Joaquim Pedro de Andrade, Johann Moritz Rugendas, José Inácio Parente, Juvanil Kasaga, Lasar Segall, Lina Bo Bardi, Louise Boutkay, Luciana Magno, Luiz Braga, Lúcio Costa, Mahku, Major Thomaz Reis, Manoel Santiago, Marcel Gautherot, Marcelo Cidade, Marcone Moreira, Marga Puntel, Maria Nepomuceno, Maria Rosilene Bismani & Sepi Shamãtxi, Maureen Bisilliat, Mário de Andrade, Menegildo Isaka, Moisés Pyako, Mokini Waiãpi + Roselini Waiãpi + Xykyreu Waiãpi, Nicolaes Van Geelkercken, Nilo, Opavivará!, Pakuiura Mehinako, Paulo Mendes da Rocha, Paulo Nazareth, Pierre Verger, Ranchinho, Rodrigo Ambrósio, Rodrigo Bueno, Rodrigo Siqueira, Salissa Rosa, Sergio Rodrigues, Spix e Martius, Talles Lopes, Tarsila do Amaral, Theodor Galle, Theodore de Bry, Tunga, Uelinton Santana, Vallandro Keating, Vanessa Teixeira, Vicente do Rego Monteiro, Virgínia Pinho, Vitalino, Wied-Neuwied, Yemollay Caripoune, Zacharias Wagener e Zá Carioca

Curadoria de Raphael Fonseca

exposição_ 27/11/2019 a 17/02/2020

Longe de reforçar os estereótipos da tropicalidade, esta exposição investiga as origens das redes e suas representações iconográficas: ao revisitar o passado conseguimos compreender como um fazer ancestral, criado pelos povos ameríndios, foi apropriado pelos europeus e, mais de cinco séculos após a invasão das Américas, ocupa um lugar de destaque no panteão que constitui a noção de uma identidade brasileira, argumenta o curador, que pesquisou o tópico durante cinco anos para o seu doutorado em História da Arte na Universidade Estadual do Rio de Janeiro - UERJ.

segmento_ vídeo, pintura, performance, objeto, intervenção, instalação, fotografia, escultura

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB RJ
Rua Primeiro de Março 66 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-38082020
ccbbrio@bb.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Segunda a domingo, 9-21h; fechado: terça

matéria enviada por_ Meise Halabi

Brasil Chululu dorme teu soninho bonitinho, 2014, Danielle Fonseca (Danielle Fonseca)  
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Chiharu Shiota - Linhas da vida


Curadoria de Tereza de Arruda

lançamento_ 13/11/2019, quarta-feira, 14h (palestra com curadora)
exposição_ 14/11/2019 a 27/01/2020

A transitoriedade dos ciclos da vida, a memória e a própria experiência pessoal inspiram a obra da japonesa Chiharu Shiota. Conhecida principalmente por seus trabalhos site specific em grande escala, frequentemente compostos por emaranhados de linhas, Shiota é autora de uma obra multidisciplinar, desdobrada em suportes diversos: são instalações, performances, fotografias e pinturas. Simultaneamente à retrospectiva no CCBB-SP, Chiharu Shiota expõe na Japan House São Paulo a mostra Internal Line, composta por um site specific que representa a memória como tema central.

segmento_ vídeo, instalação, gravura, fotografia, desenho

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3651
55-11-3113.3652
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 9-21h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Absence embodied, 2018 - AGSA, Chiharu Shiota (Saul Steed)  
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Monica Barki - Síndrome da Paixão


Curadoria de Luiza Interlenghi

lançamento_ 19/11/2019, terça-feira, 19h + 20h30 (performance)
exposição_ 21/11/2019 a 28/12/2019

A mostra é composta de 26 obras entre desenhos, litografias, fotografias, colagens, uma vídeo-performance, uma pintura e um gif. Simultaneamente à exposição, durante a inauguração, a artista apresenta Casório, sua mais nova performance. Observações contundentes sobre o que une os casais, parceiros desiguais que se atraem e, por vezes, se enfrentam, estão no centro de “Síndrome da Paixão”. Monica Barki ilumina modos de dominação, entrega ou fuga que desafiam a suposta harmonia de cada encontro, sejam as uniões tradicionais ou as provisórias e marginais.

segmento_ vídeo, performance, gravura, fotografia, desenho, colagem

local_
Centro Cultural Candido Mendes - Galeria Maria de Lourdes Mendes Almeida
Rua Joana Angélica 63 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2525-1006 R:1006
arteipanema@candidomendes.edu.br
www.centroculturalcandidomendes.edu.br

horários_
Terça a sexta, 14-20h; sábados, 16-20h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

The medium is the massage, Monica Barki (Monica Barki)  
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Para quem se abrem as portas...


John Nicholson, Marco Cavalcanti, Marilou Winograd, Mark Engel, Mário Camargo, Pedro Paulo Domingues e Petrillo

Curadoria de Marilou Winograd

lançamento_ 06/11/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 07/11/2019 a 05/01/2020

O público vai poder fazer um passeio pelas trajetórias visuais de cada artista e descobrir a relação que os trabalhos têm com a filosofia de Gaston Bachelard no livro ‘A Poética do Espaço’. Cada artista elegeu uma obra icônica na história da arte como referência aos seus trabalhos com a intenção de fazer uma cartografia do contemporâneo na exposição. E fica uma pergunta: aquele que abre uma porta é o mesmo que a fecha?

segmento_ pintura, performance, instalação, fotografia

local_
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí 20 - Centro - Corredor Cultural
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2253-1545
55-21-2253-1570
55-21-2253-1580
centroculturalrj@correios.com.br
www.correios.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Interior Exterior, Marilou Winograd (divulgação)  
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texto de Alexandre Sá
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Raymundo Colares: de volta à estrada


Marcos Chaves, Raymundo Colares, Sérgio Wladimir Bernardes e Wanda Pimentel

Curadoria de Ligia Canongia

lançamento_ 04/11/2019, segunda-feira, 19-22h
exposição_ 05/11/2019 a 02/02/2020

A exposição apresenta 30 obras, entre pinturas, gravuras, guaches e os famosos livros de artista denominados Gibis. Serão apresentados também o diário pessoal do artista, onde ele anotava pensamentos, poemas e estudos de trabalhos, além de farto material documental sobre sua vida e obra. Um segmento da exposição ainda exibirá três trabalhos realizados por outros artistas brasileiros, em sua homenagem: uma pintura de Wanda Pimentel e vídeos autorais do artista Marcos Chaves e do cineasta Sérgio Wladimir Bernardes.

segmento_ vídeo, pintura, livro de artista, gravura, fotografia

local_
Centro Cultural Minas Tênis Clube - Galeria de Arte
Rua da Bahia 2244 - Lourdes
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3516-1027
www.centroculturalminastc.com.br

horários_
terça a sábado, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 11h às 19h

matéria enviada por_ Maria Clara Rodrigues

Gibi Decomposição de um trabalho de Mondrian, 1970, Raymundo Colares (Coleção Ana Maria Monteiro e Ascânio MMM)  
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Ratos e Urubus


Arnaldo Antunes, Augusto de Campos, Barbara Wagner & Benjamin de Burca, Edu Marin, João Simões, Marcia X, Nuno Ramos, Raphael Escobar & Os Cupins das Artes e Valtemir Miranda

Curadoria de Carlos Eduardo Riccioppo, Thaís Rivitti

lançamento_ 23/11/2019, sábado, 11h
exposição_ 24/11/2019 a 01/03/2020

Nos 30 anos do desfile “Ratos e Urubus, larguem minha fantasia” (1989) da Escola de Samba Beija-Flor de Nilópolis, concebido pelo artista carnavalesco Joãosinho Trinta, cujo carro abre-alas foi o Cristo Mendigo, esta exposição reaviva esse manifesto, orientada pelos pontos de contato entre uma seleção de artistas e obras contemporâneas e o carro abre-alas do desfile. A visão crítica da arte contemporânea, e do carnaval como um acontecimento ímpar, momento privilegiado para se pensar a produção artística brasileira, orienta a escolha dos artistas, bem como de suas obras.

segmento_ vídeo, performance, literatura, intervenção, instalação, fotografia, carnaval, arte sonora

local_
Centro Cultural São Paulo - CCSP - Sala Tarsila do Amaral
Rua Vergueiro 1000 - Paraíso
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3397-4002
artesplasticas@prefeitura.sp.gov.br
www.centrocultural.sp.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-20h; sábados, domingos e feriados, 10-18h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Pancake, 2001, Márcia X (Wilton Montenegro)  
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Pedro Veneroso - Recodificações

lançamento_ 19/11/2019, terça-feira, 19h + 20h
exposição_ 20/11/2019 a 12/01/2020

O artista, um dos expoentes da atual geração de arte eletrônica e digital brasileira, se propõe a reunir nesta mostra uma parte destacada de sua produção na área. As investigações das relações entre espaço e tempo e entre diferentes códigos, linguagens e notações humanas – assuntos que atravessam a carreira do artista desde o início – são acompanhadas por explorações mais recentes, como os sistemas complexos, os algoritmos generativos e a teoria das redes, fruto das pesquisas acadêmicas do artista formado pela UFMG.

segmento_ performance, net arte, literatura, instalação, imagem gerada por computador

local_
Centro Cultural UFMG
Av. Santos Dumont 174 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3409-8290
comunica@centrocultural.ufmg.br
www.ufmg.br/centrocultural/

horários_
terça a sexta, das 10h às 21h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Grão Pixel

Tempo: cor no FILE 2019, Pedro Veneroso (Sara Não Tem Nome)  
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Guto Lacaz - Allegro


Curadoria de Douglas de Freitas

lançamento_ 30/11/2019, sábado, 11-15h
exposição_ 01/12/2019 a 29/03/2020

A mostra traz um panorama do trabalho do artista plástico e arquiteto em seus mais de 40 anos de atividades. “A exposição apresenta uma intersecção entre as diversas linguagens que o artista transita. São cinco instalações inéditas expostas entre poesias visuais, desenhos, gravuras, publicações e objetos, obras que pontuam um arco de quase 40 anos da produção do artista. Soma-se a esse material vídeos que documentam intervenções urbanas, performances e entrevistas com o artista, a fim de ampliar a reflexão em torno de sua produção”, diz o curador.

segmento_ objeto, literatura, instalação, gravura, desenho

local_
Chácara Lane – Gabinete do Desenho
Rua da Consolação 1024 - Consolação
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3129-3574
www.gabinetedodesenho.sp.gov.br

horários_
terça a domingo, 9-17h

matéria enviada por_ Cris Landi

Alex Alex, 2015-2019 - instalação, Guto Lacaz (Edson Kumasaka)  
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Experimentações Dimensionais


Andressa Valenti, Anna Gabriela Souza, Araguim, Eduardo Melo, Eliot Boy, Helio Barreto, Irene Lira, Juliana Garcia, Kelly França, Laíse Frasão, Larissa Cruz, Leticia Braga, Luana Oliveira, Ludmylla Barbosa, Marcelo Santiago, Maria Celeste, Martianno Bispo, Orpheu, Priscila Coser & Pedro Miranda, Samara Correia e Stefanie Rodrigues

lançamento_ 03/12/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 04/12/2019 a 17/12/2019

O conjunto é composto pelos trabalhos finais dos alunos da disciplina Teoria e História da Arte e Imagem no Espaço/Tempo 2 (Thaiet 2) do curso de Bacharelado em Teoria, Crítica e História da Arte do Instituto de Artes (IdA) – Universidade de Brasília (UnB). As obras são resultados das pesquisas individuais realizadas pelos alunos durante o segundo semestre de 2019, orientados pela professora e artista Cecília Mori. São instalações, vídeos, fotos, objetos e performances que exploram os limites entre o bidimensional e tridimensional – foco da disciplina ministrada por Mori.

segmento_ vídeo, performance, objeto, instalação, fotografia

local_
Complexo Cultural Funarte Brasília - Galeria Fayga Ostrower
Eixo Monumental (atrás da Torre de TV) - Setor de Divulgação Cultural
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-2099-3079
secretariabsb@funarte.gov.br
www.funarte.gov.br

horários_
Terça a domingo, das 10h às 19h30

matéria enviada por_ Iara Barbosa Martorelli

Obra, 2019, Juliana Garcia (Juliana Garcia)  
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Carlos Cruz-Diez - Cruz-Diez: a liberdade da cor


Curadoria de Rodrigo Villela

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11-19h
exposição_ 10/11/2019 a 02/02/2020

Figura de singular trajetória na arte contemporânea, o franco-venezuelano Carlos Cruz-Diez (1923-2019) dedicou sua vida ao estudo da cor nas artes contemporâneas. Com um conjunto de 8 obras, além de 20 fotos, a exposição faz um percurso imersivo em diferentes fases do trabalho do artista, apresentando sua pesquisa e pensamento para além da arte cinética, movimento no qual é reconhecido como expoente pela crítica mundial.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura cinética, ambiente imersivo

local_
Espaço Cultural Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba 610 - Campos Elíseos
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3226-7361
oi@espacoculturalportoseguro.com.br
www.espacoculturalportoseguro.com.br

horários_
Terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Marianna Rosalles

Cromossaturação, 1965/2015, Carlos Cruz-Diez (Articruz S.A. Panama / Rafael Guil)  
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Marcia Pastore - Contracorpo


Curadoria de Ana Maria Belluzzo

lançamento_ 23/11/2019, sábado, 11h
exposição_ 24/11/2019 a 06/04/2020

A exposição exibe um recorte da produção da artista paulista, reunindo 40 trabalhos produzidos ao longo de quase três décadas. O conjunto de peças situa-se na intersecção entre as artes plásticas e a arquitetura ao enfatizar as relações poéticas entre força, matéria e espaço. A prática escultórica de Pastore indaga sobre qualidades intrínsecas de materiais muito diversos (borracha, gesso, ferro, etc) e atravessa tempos e técnicas distintas ao revisitar tanto tradições escultóricas como técnicas de fabricação e de moldagem.

segmento_ instalação, escultura, arquitetura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Frestas em máquina, 2019, Marcia Pastore (Isabella Matheus)  
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A linha como direção


Bené Fonteles, Erika Verzutti, Iole de Freitas, Joaquim Tenreiro, León Ferrari, Luiz Hermano , Macaparana, Mari Yoshimoto, Sérgio Sister, Sérvulo Esmeraldo e Willys de Castro

Curadoria de Núcleo de Pesquisa e Curadoria

exposição_ 15/06/2019 a 03/02/2020

A mostra apresenta 12 esculturas e relevos, pertencentes ao acervo da Pinacoteca, que tem em comum o fato de apoiarem-se no elemento geométrico da linha para criar sua espacialidade, retendo, de maneira direta ou indireta, alguns dos questionamentos propostos pelo construtivismo no início do século XX. Em 1920, os construtivistas russos conceberam o Manifesto Realista no qual defendiam “a linha como direção”. O grupo entendia esse elemento geométrico, não como sua representação gráfica, mas como forma de pontuação das forças e dos ritmos escondidos nos objetos.

segmento_ objeto, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Caixa 225B, 2013, Sérgio Sister (Isabella Matheus / Pinacoteca)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Arthur Bispo do Rosário - As coisas do mundo


Curadoria de Ricardo Resende

lançamento_ 07/09/2019, sábado, 10-17h
exposição_ 08/09/2019 a 27/09/2020

Os trabalhos de Bispo do Rosário pendem entre a loucura e a genialidade. São obras criadas na Colônia Juliano Moreira, um dos maiores pólos manicomiais do Brasil, onde Bispo, diagnosticado esquizofrênico, viveu por 50 anos. Séries tipológicas de objetos cotidianos (que intitulava “vitrines”) organizam o mundo ao modo do artista. Além de pertences envoltos de azul, que Bispo mumificava com a linha dos uniformes do hospício, que desfiava delicadamente.

segmento_ objeto, escultura

local_
Fábrica de Arte Marcos Amaro - FAMA
Rua Padre Bartolomeu Tadei 9 - Alto
Itu / São Paulo / Brasil
55-11-2715-4608
contato@fmarte.org
www.fmarte.org

horários_
quarta-feira a domingo, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Beatriz Costa

Regador, Arthur Bispo do Rosário (Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea)  
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texto curatorial
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Erika Verzutti - Carne Sintética

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 22/10/2019 a 20/12/2019

Esta é a primeira mostra da artista no Brasil inteiramente dedicada a seus relevos, conjunto de trabalhos que desde 2013 tornou-se eixo central de sua obra. Pautadas pela experiência tátil, estas “esculturas de parede” arquitetam complexas relações entre pintura e escultura, forma e sensorialidade. Aqui, Verzutti apresenta cerca de quinze obras inéditas em bronze, papel machê e argila, articulando referências diversas à história da arte com sua percepção acerca de fenômenos contemporâneos que vão do Instagram à dimensão ética e política da comida nos dias de hoje.

segmento_ pintura, escultura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Picasso com Morangos, 2019, Erika Verzutti (Eduardo Ortega)  
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Daniel Sinsel

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 17-20h
exposição_ 22/10/2019 a 20/12/2019

O artista alemão radicado em Londres exibe cerca de dez pinturas inéditas com explorações de espaço, erotismo e ilusão. Suas obras alternam entre a linguagem pictórica tradicional, executada com grande virtuosismo técnico, e a pintura objetual, promovendo associações peculiares entre linho, vidro, nozes e ornamentos. Daniel Sinsel foi criado na Bavária, Alemanha, lar do muralismo folk Lüftlmalerei, desenvolvido a partir da forte influência do Barroco e do Rococó, e que caracteriza-se pelo emprego do trompe l'oeil e a imitação de elementos arquitetônicos.

segmento_ pintura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galpão
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Untitled, 2019, Daniel Sinsel (Robert Glowacki)  
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Cristiano Lenhardt - ÍRÌ

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 17-20h
exposição_ 22/10/2019 a 20/12/2019

A nova exposição de Cristiano Lenhardt exibe um conjunto de obras inéditas que reforçam seu interesse pelo jornal e outros materiais cotidianos como matéria-prima para pinturas e esculturas. O título da exposição – espécie de sigla ou código – sublinha a dimensão de transcendência do plano de observação em jogo nestes trabalhos, assim como o interesse do artista pela iridescência enquanto fenômeno ótico.

segmento_ pintura, escultura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galpão
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Folha de São Paulo 25/04/2017, 2017, Cristiano Lenhardt (Eduardo Ortega)  
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José Bechara - Território Oscilante


Curadoria de Luiz Camillo Osorio

lançamento_ 12/10/2019, sábado, 14h
exposição_ 13/10/2019 a 15/12/2019

Território Oscilante vai da fotografia à instalação, apostando no transbordamento da experiência poética para fora das convenções expressivas determinadas pela história da arte. A apropriação das mesas como superfície escultórica e a volta constante ao desenho como exercício gráfico mostram que a obra do artista está em constante interrogação. A mostra reúne 26 obras de diversos momentos de uma trajetória 30 anos, desde as pinturas oxidadas, passando pelos exercícios fotográficos, pelos seus muitos pequenos desenhos de ateliê e suas potentes instalações com vidro.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, desenho

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Quarta a domingo, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

José Bechara (divulgação)  
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Mercedes Lachmann - Campo de força (I)

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 16-20h
exposição_ 11/11/2019 a 19/12/2019

No conjunto das obras apresentadas, a artista dá continuidade à investigação com a água, explorando relações físicas, biológicas e simbólicas, ao mesmo tempo que apresenta seus desdobramentos recentes. A água, para ela, possui uma dimensão poética, atrelada a sua importância para a manutenção da vida e para o equilíbrio dos seres vivos. As obras propõem um diálogo com a força da vida, que constantemente brota e se dissipa, em um ciclo contínuo, no qual o início determina o fim e o fim nutre o início, sempre caminhando juntos.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea
Estrada da Gávea 712 - São Conrado
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2422-2569
galeria@gabyindiodacosta.com
www.gabyindiodacosta.com

horários_
Segunda a sexta, das 14h às 18h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ Gaby Indio da Costa

Cálice, 2019, Mercedes Lachmann (divulgação)  
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Sonia Andrade - O lugar a que se volta é sempre outro


Curadoria de Raphael Fonseca

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 16h
exposição_ 29/10/2019 a 21/12/2019

A mostra apresenta cerca de 30 obras em sua maioria nunca antes mostradas, que ocuparão três espaços expositivos da galeria. Os trabalhos abordam não só as diferentes relações com a noção de tempo, como também criações de diferentes momentos da pesquisa de Sonia Andrade, de 1972 aos dias atuais. Reconhecida por seu pioneirismo na videoarte no Brasil, Sonia Andrade ganhou renome internacional pelas produções precursoras em um momento ditatorial no país. Suas obras, de diferentes formatos, têm percorrido exposições ao redor do mundo, bem como integram coleções notáveis.

segmento_ instalação, fotografia, desenho, colagem

local_
Galeria Athena - Botafogo
Rua Estácio Coimbra 50 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2513-0703

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Galeria Athena - Imprensa

Intervalo, 1983 - vídeo, Sonia Andrade (Sonia Andrade)  
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Anna


Anna Bella Geiger e Anna Maria Maiolino

Curadoria de Paulo Azeco

lançamento_ 23/11/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2019 a 20/12/2019

A mostra apresenta cerca de 25 obras de Anna Bella Geiger e Anna Maria Maiolino e contribui, nesse momento, para destacar a presença feminina na construção e na crítica sociocultural da nação. Como posiciona o curador, são arquitetas de sua história e fazem parte do importante capítulo da arte Latina como peças fundamentais da luta feminista. O fato de estarem ligadas a efervescente cena cultural da cidade Nova Iorque dos anos 1950 e 1960, e absorverem a revolução estética causada pela Bienal “Pop” de São Paulo de 1967, é ponto chave para o início dessa exposição.

segmento_ gravura, desenho

local_
Galeria Base
Av. 9 de Julho 5593 1º andar - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3071-3614
contato@galeriabase.com.br
www.galeriabase.com.br

horários_
terça a sexta, das 14 às 19; sábados com agendamento

matéria enviada por_ Silvia Balady

Anna Bella Geiger (divulgação)  
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Bruce Conner - Breakaway

lançamento_ 05/11/2019, terça-feira, 18h
exposição_ 06/11/2019 a 20/12/2019

A exposição apresenta mais de 20 obras ao longo da trajetória do artista que revolucionou a vídeo-arte e a produção de filmes. Bruce Conner (1933-2008) trabalhou com desenho, assemblage, escultura, pintura, gravura, colagem e fotografia, mas foram seus filmes que marcaram definitivamente a originalidade de sua obra. Além de fotografias e desenhos, será construída uma estrutura especial para a exibição do filme BREAKAWAY (1966), uma espécie de caixa-instalação dentro da galeria, proporcionando a experiência de imersão no universo de Bruce Conner.

segmento_ instalação, fotografia, desenho, cinema, ambiente imersivo

local_
Galeria Bergamin & Gomide
Rua Oscar Freire 379 Loja 1 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3853-5800
contato@bergamingomide.com.br
www.bergamingomide.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Bergamin & Gomide

BREAKAWAY, 1966, Bruce Conner (The Conner Family Trust)  
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Aplomb, encontro entre Hugo França e Tom Fecht


Hugo França e Tom Fecht

Curadoria de Mírian Badaró

lançamento_ 06/11/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 07/11/2019 a 21/12/2019

Augusto de Campos, em um de seus recentes poemas concretos (Pós, 2012), sentenciou com precisão o que hoje vem a ser o tema da exposição “Aplomb - encontro entre Hugo França e Tom Fecht”, na Galeria Bolsa de Arte: reconhecer a pequenez humana diante da grandiosidade da Natureza e seus fenômenos, e desse reconhecimento, extrair poesia. Essa postura é visível na obra dos dois artistas. Ambos transmitem, por qualquer das peças que compõem a exposição, a certeza de um trabalho prévio e mesmo exaustivo de observação, que lhes permite capturar imagens e revelar formas.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Galeria Bolsa de Arte
Mourato Coelho 790 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-97644-4604
saopaulo@bolsadearte.com.br
www.bolsadearte.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Eclipse #1309, 2018, Tom Fecht (Tom Fecht)  
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Gravura Brasileira: 25 artistas


Alicia Rossi, Anna Letycia, Betty Bettiol, Cristina Carvalheira, Dineia Dutra, Djanira, Edith Behring, Fayga Ostrower, Hannah Brandt, Helena Lopes, Isabel Pons, Leda Watson, Maria Bonomi, Maria Leontina, Marilia Rodrigues, Regina Silveira, Renina Katz, Ruth Bess, Sandra Santos, Thereza Miranda, Tomie Ohtake, Vera Bocayuva Mindlin, Vera Chaves Barcellos, Vitória Barreiros e Zoravia Bettiol

lançamento_ 05/12/2019, quinta-feira, 17-21h30
exposição_ 06/12/2019 a 29/12/2019

A Galeria Oto Reifschneider faz a Ocupação 10 da Galeria Casa e traz 50 obras de 25 gravadoras brasileiras, que ajudaram a construir a história da arte no Brasil a partir dos anos 1950, período em que o Brasil começou a mostrar ao mundo sua pujante produção artística. São representantes das mais diversas correntes e períodos artísticos, de técnicas tradicionais e inovadoras. São litografias, gravuras em metal, serigrafias e xilogravuras, integradas a técnicas de relevo, fotografia e até computacionais, inovadoras a seu tempo.

segmento_ gravura

local_
Galeria Casa
Shopping CasaPark 1º Piso corredor do Espaço Itaú de Cinema - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
contato@casapark.com.br
www.casapark.com.br

horários_
Terça a sábado, das 14h às 22h; domingo, das 14h às 20h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Fayga Ostrower (divulgação)  
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Alvaro Seixas - A Importância do Demônio

lançamento_ 28/11/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 29/11/2019 a 18/01/2020

Em sua segunda individual na galeria, o artista carioca conhecido por sua postura crítica e postagens cômicas que alfinetam curadores, galeristas, colecionadores e coletivos de arte apresenta obras inéditas. O título, homônimo a um ensaio de 1932 escrito pelo espanhol José Bergamin, defende a relevância do papel de agente provocador e desafiador no meio de arte. Alvaro apresenta um repertório de pinturas produzidas em 2019, com motivos que vão desde abstrações expressionistas à cenas mitológicas reinterpretadas, passando por personagens cartunescos e frases sobre o universo artístico.

segmento_ pintura, instalação

local_
Galeria Cavalo
Rua Sorocaba 51 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2267-7654
info@galeriacavalo.com
www.galeriacavalo.com

horários_
Terça a sexta, das 12h às 20h; sábados, das 13h às 17h

matéria enviada por_ Anita Pastonesi

Byron  
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Da Academia ao Virtual


Alberto da Veiga Guignard, Aldemir Martins, Aldo Bonadei, Aldo Cardarelli, Alina Fonteneau, Angelo Taccari, Antonio Augusto Marx, Antonio Bandeira, Arcangelo Ianelli, Armando Sendin, Artesãos anônimos da Ásia, Augustin Salinas y Teruel, Bruno Giorgi, Burle Marx, Carlos Scliar, Carybé, Cássio Lázaro, Cândido Portinari, Cheng-Kong Fang, Cicero Dias, Clóvis Graciano, Daniel Carranza, Darcy Penteado, Dario Mecatti, Djanira da Motta e Silva, Domenico Calabrone, Elvio Becheroni, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Di Fiori, Fernando Cardoso, Francisco Rebolo, Fúlvio Pennacchi, Herton Roitman, Inos Corradin, Iracema Arditi, Jenner Augusto, João César de Melo, Jorge Mori, José Moraes, José Pancetti, Manabu Mabe, Marco Stellato, Michinori Inagaki, Octávio Araújo, Orlando Teruz, Philip Hallawell, Rafael Resaffi, Raquel Taraborelli, Rodrigo Cunha, Sérgio Ferro, Sonia Ebling, Sônia Menna Barreto, Tikashi Fukushima, Tomie Ohtake, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Vito Campanella, Walmir Teixeira e Xico Stockinger

Curadoria de Mario Gioia

lançamento_ 12/11/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 13/11/2019 a 20/12/2019

A mostra comemora os 60 anos da galeria, trazendo 80 obras de 60 artistas de diversos períodos e correntes estéticas, de modernistas, surrealistas, abstratos, aristas imigrantes, paisagistas e artistas de vanguarda a artistas contemporâneos, que foram icônicos na trajetória da galeria, tendo participado de exposições coletivas ou individuais ao longo dos 60 anos de existência, comemorados em 2019 com uma série de eventos celebrando a data.

segmento_ pintura, escultura, desenho

local_
Galeria de Arte André
Rua Estados Unidos 2280 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3081-9697
infoarte@galeriandre.com.br
www.galeriandre.com.br

horários_
Segunda à sexta, 10-20h; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Paula Vianna

Personagens Solitários em uma Paisagem Melancólica, Darcy Penteado  
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Camila Elis - Da alma, e as coisas suspensas


Curadoria de Bruna Fetter

lançamento_ 04/10/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 08/10/2019 a 21/02/2020

A exposição abre com a grande pintura “Psique” destacando-se no hall de entrada da histórica escadaria, e se estende na ampla sala de exposição com obras de grandes e médios formatos. São pinturas que pensam as fantasias e realidades do sentimento e da sensação, utilizando o mito de Eros e Psique de Apuleio como referência atmosférica. A artista gaúcha Camila Elis apresenta um conjunto de obras inéditas em pintura a óleo sobre linho e papel, produzidas especialmente pela artista para sua primeira exposição individual na Galeria de Arte Mamute.

segmento_ pintura

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
www.galeriamamute.com.br

horários_
Terça a sexta, 13-17h

matéria enviada por_ Niura Borges

A tua ausência e as três desgraças, 2019, Camila Elis (divulgação)  
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texto curatorial
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David Lamelas - Nomadic Architecture

lançamento_ 08/11/2019, sexta-feira, 17-21h
exposição_ 09/11/2019 a 24/01/2020

Seria fácil classificar David Lamelas (Buenos Aires, 1946) como um artista conceitual. Flexível e nômade, seu trabalho é avesso a grandes teatralidades e propõe deixar clara sua materialidade e organização processual. Organizada em torno da instalação site-specific Folded Walls (1994/2018), a exposição apresenta desenhos e esculturas que buscam questionar quais as potencialidades criticas e curatoriais existentes no (aparentemente) simples deslocamento de um trabalho artístico de uma cidade para o outra. O evento de abertura apresentará também uma performance que se relaciona com os trabalhos.

segmento_ site specific, performance, instalação, escultura, desenho

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Displacement of a black circle I and II, 2018, David Lamelas (divulgação)  
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Comigo Ninguém Pode


Amelia Toledo, Ana Mazzei, Flora Rebollo, Georgete Melhem, Isabela Capeto, Lenora de Barros, Letícia Parente, Lydia Okumura, Maria Noujaim, Marta Minujín, Martha Araújo, Paula Garcia, Regina Vater e Ubu Editora

Curadoria de Mirtes Marins de Oliveira

lançamento_ 21/09/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 24/09/2019 a 24/01/2020

A mostra busca questionar entendimentos sobre a noção de feminino, caracterizado pelos atributos de delicadeza, intuição, intimidade, acolhimento, afeto, que são, em geral, apontados como oposição ao universo da racionalidade, força, organização e precisão. A mostra apresenta em justaposição, confronto e sobreposição, produções de diferentes momentos históricos, linguagens e temáticas divergentes, realizadas a partir de perspectivas individuais e/ou sociais, verificando de que forma a produção de artistas dos anos 1960/1970 (e mesmo em períodos anteriores) reverbera nas práticas contemporâneas

segmento_ vídeo, objeto, livro de artista, instalação, gravura, fotografia, escultura

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

(+ -), 2019, Maria Noujaim (divulgação)  
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Mario Cravo Júnior - Cabeça de Tempo

lançamento_ 19/10/2019, sábado, 14-17h
exposição_ 22/10/2019 a 21/12/2019

A mostra apresenta um conjunto de trabalhos, em sua maioria da década de 1980, fruto dos destroços do incêndio que atingiu o Mercado Modelo de Salvador em 1984. Aproximar o conjunto das “Cabeças” executadas pelo artista com o contexto temporal, que deu origem às esculturas e ao título da exposição, Cabeça de Tempo, nos leva à reflexão de que o novo devora o antigo, e muitas vezes não nos damos conta do processo de apagamento que ocorre. Através dessas obras, Cravo denuncia o que o tempo faz em terras que não cultuam o passado.

segmento_ escultura

local_
Galeria Leme/AD
Av. Valdemar Ferreira 130 - Butantã
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3093-8184
info@galerialemead.com
www.galerialemead.com

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Sem título, 1985, Mario Cravo Júnior (Andrew Kemp)  
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Caragh Thuring

lançamento_ 19/11/2019, terça-feira, 19-21h
exposição_ 21/11/2019 a 24/01/2020

Em sua primeira individual no Brasil, a artista britânica Caragh Thuring mostra 11 pinturas recentes, feitas sobre linho tecido a partir de imagens de seus trabalhos anteriores. Linhas de tecido encenam um tipo de desenho enlouquecido, puxando milhares de voltas entrelaçadas em um emaranhado de caminhos, intuição e ação. Como se capitalizasse com essa coincidência semântica - das palavras ‘texto’ e ‘têxtil’, Thuring usa pinturas documentadas existentes e outras fotografias que ela tirou como arquivos de impressão de baixa resolução para tecelagem produzida digitalmente.

segmento_ pintura

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Chuchu, 2019, Caragh Thuring (divulgação)  
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Claudio Alvarez - Quando Vemos

lançamento_ 03/12/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 04/12/2019 a 06/02/2020

A visão, um dos sentidos essenciais da existência humana, é carregada de ideias pré-estabelecidas sobre os fenômenos que fazem parte do cotidiano. A percepção torna-se tão automatizada que só é possível constatar que se está enxergando quando o objeto de observação desafia o olhar com alguma característica que foge do comum. Aqui, é preciso suspender os pré-julgamentos e enxergar o novo objeto de forma pura. É o que propõe o artista Claudio Alvarez na exposição Quando Vemos.

segmento_ objeto

local_
Galeria Lume
Rua Gumercindo Saraiva 54 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4883-0351
contato@galerialume.com
www.galerialume.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 15h

matéria enviada por_ Marianna Rosalles

Odisseia, 2019 - detalhe, Claudio Alvarez (divulgação)  
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Animal


Alfredo Volpi, Ana Elisa Egreja, Ana Paula Oliveira, Claudia Jaguaribe, Cristina Canale, Edu Simões, Eleonore Koch, Ernesto de Fiori, Gabriela Machado, Guima, Guto Lacaz, Ivan Serpa, Julio Villani, Liuba, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Clark, Marcelo Grassmann, Marianita Luzzatti, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Niobe Xandó, Paola Junqueira, Pierre Verger, Ranchinho, Renato Rios, Rodrigo Braga, Rogério Degaki, Silvia Velludo, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Tatiana Blass, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, Vincent Ciantar e Yamamoto Masao

lançamento_ 21/11/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 22/11/2019 a 08/02/2020

A exposição Animal acontece nas unidades de São Paulo e Ribeirão Preto: uma reedição da exposição que ocorreu na galeria de Ribeirão Preto em 2010, com texto de apresentação novamente assinado pela pesquisadora e cientista Anette Hoffmann. A partir da inclusão de novos trabalhos, a reedição pretende ampliar a leitura sobre o fascínio que, em todas as épocas, o animal despertou na mente humana. Poderão ser vistas obras em linguagens diversas como pintura, fotografia e escultura produzidas em um período que compreende meados da década de 1930 até o ano de 2016 em diferentes partes do mundo.

segmento_ pintura, fotografia, escultura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Série em Nome de Deus, 2018, Siron Franco (divulgação)  
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texto de Anette Hoffmann
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Animal


Alfredo Volpi, Ana Elisa Egreja, Ana Paula Oliveira, Claudia Jaguaribe, Cristina Canale, Edu Simões, Eleonore Koch, Ernesto de Fiori, Gabriela Machado, Guima, Guto Lacaz, Ivan Serpa, Julio Villani, Liuba, Luiz Paulo Baravelli, Lygia Clark, Marcelo Grassmann, Marianita Luzzatti, Mario Cravo Neto, Milton Dacosta, Niobe Xandó, Paola Junqueira, Pierre Verger, Ranchinho, Renato Rios, Rodrigo Braga, Rogério Degaki, Silvia Velludo, Siron Franco, Tarsila do Amaral, Tatiana Blass, Thomaz Ianelli, Victor Brecheret, Vincent Ciantar e Yamamoto Masao

lançamento_ 13/11/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 14/11/2019 a 08/02/2020

A exposição Animal acontece nas unidades de São Paulo e Ribeirão Preto: uma reedição da exposição que ocorreu na galeria de Ribeirão Preto em 2010, com texto de apresentação novamente assinado pela pesquisadora e cientista Anette Hoffmann. A partir da inclusão de novos trabalhos, a reedição pretende ampliar a leitura sobre o fascínio que, em todas as épocas, o animal despertou na mente humana. Poderão ser vistas obras em linguagens diversas como pintura, fotografia e escultura produzidas em um período que compreende meados da década de 1930 até o ano de 2016 em diferentes partes do mundo.

segmento_ pintura, fotografia, escultura

local_
Galeria Marcelo Guarnieri RP
Rua Nélio Guimarães 1290
Ribeirão Preto / São Paulo / Brasil
55-16-3632-4046
55-16-3623-5857
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábados, 10-14h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Galápagos, 2016 - fotografia, Claudia Jaguaribe (Claudia Jaguaribe)  
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texto de Anette Hoffmann
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Hilal Sami Hilal - Tudo bem

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11-20h
exposição_ 11/11/2019 a 30/01/2020

A ideia central é falar sobre a linguagem como principal vergalhão de nossa existência, nossa sustentação, fazendo referência a um ambiente trágico, doentio, em sua poesia. Traços psicanalíticos e biográficos estruturam a trajetória de Hilal Sami Hilal. Os materiais utilizados pelo artista criam uma atmosfera sombria mas também brilhante, com o uso de cobre, ouro, pós de metal, oxidantes e tramas. As obras de Hilal Sami Hilal nos levam a um lugar de fascínio e beleza próximo do êxtase religioso, e sua profunda experiência em métodos de gravura, dão às obras um caráter de revelação.

segmento_ pintura

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Da série Alepo, 2019, Hilal Sami Hilal (Analu Araujo)  
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Estruturas Encontradas


Brígida Baltar, Cao Guimarães, Fabio Miguez, Lucia Koch, Marlon Azambuja, Milton Machado, Paulo Bruscky, Raul Mourão e Sérgio Sister

Curadoria de Luis Pérez-Oramas

lançamento_ 30/11/2019, sábado, 11h
exposição_ 02/12/2019 a 15/02/2020

Partindo da noção moderna de ‘objeto encontrado’ em que uma obra de arte não seria produto da técnica, mas do acaso, em Estruturas Encontradas, Pérez-Oramas propõe a olhar, em suas palavras, “aquilo que já estava ali, encontrando, ao acaso, vínculos nas e entre as obras, assim como confluências de significado, analogias inesperadas, deslocamentos de sentido e novas interpretações”.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Gelo # 3, 2018 + Sem título, 2019, Raul Mourão e Fabio Miguez (Erika Mayumi)  
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Sérgio Sister - Then and Now


Curadoria de Luis Pérez-Oramas

lançamento_ 29/10/2019, terça-feira, 18-20h
exposição_ 30/10/2019 a 21/12/2019

A mostra apresenta uma seleção de pinturas e desenhos produzidos pelo artista entre 1967 e 1971, alguns dos quais foram concebidos enquanto o artista estava confinado como prisioneiro político durante a ditadura militar no Brasil. Esta seleção será apresentada juntamente com um grupo significativo de trabalhos recentes, todos de natureza abstrata e monocromática.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Nara Roesler NY
East 69th Street 22 3r - Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-646-791-0426
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 11-18h / Monday - Friday, 10am-6pm; Saturday, 11am-6pm

matéria enviada por_ Paula Plee

Sem título, 1967 - acrílica sobre tela, Sérgio Sister (Erika-Mayumi)  
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JR - Patamar

lançamento_ 21/11/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 22/11/2019 a 21/02/2020

Conhecido principalmente por seus projetos de arte urbana de grande escala, JR já espalhou sua arte em edifícios do subúrbio francês, em muros do Oriente Médio, em pontes e trens na África e em favelas do Brasil. Sua produção cria conexões e aproxima pessoas em locais de conflito ou vulnerabilidade social, onde atores e espectadores da cena artística se confundem. A primeira mostra individual do artista francês no Brasil traz trabalhos que tratam da questão dos fluxos migratórios atuais ao redor do mundo e comemora os dez anos da Casa Amarela, no Morro da Providência, idealizado por JR em 2009

segmento_ instalação, gravura, fotografia

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Giants, Léonie PERIAULT from France, Botafogo, JR (Erika Mayumi)  
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TED Talk My wish: to use art to turn the world inside out
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Ding Musa - Parêntesis

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11-16h
exposição_ 28/10/2019 a 20/12/2019

Numa definição formal, os parêntesis no caso funcionam para o olhar. “Isso porque a mirada de quem passar pelas obras deve se lançar a sobrevoos, sem perder de vista pousos detidos em partes, com poucos pontos de fuga”, observa Mattos. Segundo o crítico, o trânsito livre do olhar é interrompido por imagens de muros e chãos que comentam algo central na produção do artista: a condição complexa da unidade de construção e suas negociações com sistemas extrativistas promotores de escassez de trabalho, terra e moradia.

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Unidade de construção, 2019 - fotografia, Ding Musa (Ding Musa)  
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Rosângela Rennó - Documento-Monumento | Monumento-Documento

lançamento_ 19/11/2019, terça-feira, 20h + 21h (abertura + performance)
exposição_ 21/11/2019 a 01/02/2020

O trabalho que toma todo o térreo da galeria, Good Apples | Bad Apples [proposta para um documento-monumento], chega ao Brasil depois de ter versões apresentadas na Argentina, em Singapura, em Portugal e na França. Na Sala Antonio de projeção, a Vermelho exibe Monumentos efêmeros, de Tania Candiani. O projeto desenvolvido para a 13ª Bienal de Havana (2019), investiga o projeto revolucionário cubano a partir do ponto de vista do esporte enquanto instrumento político. No dia da abertura, a Vermelho recebe o artista Elilson, que apresentará a performance Arte panfletária e lançará seu novo livro.

segmento_ objeto, instalação, fotografia

local_
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

Good Apples | Bad Apples, 2019, Rosângela Rennó (Rosângela Rennó)  
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Taigo Meireles - Ecrã - As origens da palavra trama

lançamento_ 20/11/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 21/11/2019 a 30/01/2020

A mostra apresenta 30 pinturas e cinco desenhos inéditos que surgem do embate entre fios, tramas, urdiduras, chassis, tintas e pincéis, que enredam conteúdos etimológicos e disparam cores e linhas contra as lógicas dos sentidos. No dia da inauguração, Taigo Meireles participa de uma conversa com o público junto com o designer e arquiteto Guilherme Torres, que assina a vitrine conceito.

segmento_ pintura, desenho

local_
Hill House
Casa Park - SGCV Sul lote 22 lojas 125/126 - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3363-5273

horários_
segunda a sábado, das 10h às 22h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Da Segunda Natureza, Taigo Meireles (divulgação)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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O Jardim


Angelo Venosa, Beatriz Milhazes, Carlito Carvalhosa, Hilal Sami Hilal, Iole de Freitas, Luciano Figueiredo, Maria Bonomi, Paulo Climachauska, Regina Silveira, Suzana Queiroga e Vânia Mignone

Curadoria de Lauro Cavalcanti

lançamento_ 05/12/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 06/12/2019 a 26/04/2020

Em O Jardim, o público encontrará xilogravuras, objetos e serigrafias individualmente interferidas. A curadoria optou por incluir também as matrizes e registros dos processos de cada artista, revelando suas práticas no ateliê: “É um mergulho nos jardins concretos e imaginários de cada um”. Os múltiplos, além de qualidade artística intrínseca, trazem o interesse das concepções específicas de cada artista sobre o tema jardim: lugar de memória, afirmação do homem sobre a natureza, referências literárias, local da infância, de afetos ou das representações da arte ao longo dos tempos.

segmento_ objeto, múltiplos, gravura

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Natureza Intocada, 2019, Paulo Climachauska (ICRM Múltiplos)  
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Duplo Olhar: pintura e fotografia modernas brasileiras


Alberto Guignard, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Candido Portinari, Cláudio Tozzi, Cristiano Mascaro, Di Cavalcanti, Fernando Lemos, Flávio Damm, Frans Krajcberg, Gaspar Gasparian, Geraldo de Barros, German Lorca, Hermínia Nogueira Borges, Hélio Oiticica, Iberê Camargo, Ismael Nery, João Nogueira Borges, José Oiticica, José Oiticica Filho, José Pancetti, Lasar Segall, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Miguel Rio Branco, Milton Dacosta, Pierre Verger, Roberto Burle Marx, Tarsila do Amaral e Thomaz Farkas

Curadoria de Marcia Mello, Paulo Venancio Filho

lançamento_ 05/12/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 06/12/2019 a 26/04/2020

Um encontro entre Pancetti e Geraldo de Barros. Outro, entre Di Cavalcanti e Marcel Gautherot ou Tomie e José Oiticica Filho. Pintura e fotografia modernas brasileiras, lado a lado. A mostra explora as possibilidades visuais deste encontro e a unidade que dele resulta em sete recortes curatoriais (eu e minha imagem, eu e o outro, natureza-morta, cenas brasileiras, a presença do mar, a linguagem da natureza e abstrações). Uma seleção de 60 pinturas da Coleção Roberto Marinho em diálogo com aproximadamente 160 fotografias compõem um importante documento ou visão poética da realidade do país.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

German Lorca (German Lorca)  
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Franz Weissmann - O Vazio Como Forma


Curadoria de Felipe Scovino

lançamento_ 27/11/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 28/11/2019 a 09/02/2020

A mostra traz um olhar panorâmico sobre a produção do artista, apresentando várias fases de sua criação, e abrange, além de esculturas, 50 desenhos inéditos. Franz Weissmann: o Vazio como Forma também expõe no Parque Prefeito Mário Covas, em São Paulo, a obra Cubo Azul (1978-2011). O artista sempre se interessou por ter suas criações no espaço público, de modo a expandir a possibilidade de contato das pessoas com a arte e modificar sua relação com a cidade. Saindo do Itaú Cultural, o parque fica a cerca de duas estações de metrô, na Avenida Paulista, 1853.

segmento_ escultura, desenho

local_
Instituto Itaú Cultural
Avenida Paulista 149 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2168-1776
55-11-2168-1777
atendimento@itaucultural.org.br
www.itaucultural.org.br

horários_
Terça a sexta, 9-20h; sábados, domingos e feriados, 11-20h

matéria enviada por_ Mariana Zoboli

Franz Weissmann (divulgação)  
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Somos Mais Juntos

Bob Wolfenson - Somos

lançamento_ 09/12/2019, segunda-feira, 20h
exposição_ 10/12/2019 a 12/01/2020

Em parceria com o Facebook, o Instituto Tomie Ohtake exibe uma série de fotos assinadas por Bob Wolfenson, fotógrafo convidado a desenvolver no Brasil a campanha global “Somos Mais Juntos”. Entre as oito obras reunidas, duas são inéditas, concebidas especialmente para a exposição. Em grandes formatos numa escala que remete ao outdoor e aos estímulos visuais de uma cidade, o conjunto reunido em um espaço expositivo permite que as obras sejam contempladas fora do ritmo acelerado do dia-a-dia das pessoas.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Slack, Bob Wolfenson (Bob Wolfenson)  
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Takashi Murakami - Murakami por Murakami


Curadoria de Gunnar B. Kvaran

lançamento_ 03/12/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 04/12/2019 a 15/03/2020

A exposição reúne 35 trabalhos, com pinturas que chegam a medir 3 por 10 metros. O conjunto, apresentado como uma constelação de fragmentos do universo Murakami, evidencia uma produção consagrada, entre tantas qualidades, pela excelência no campo pictórico. O fenômeno Murakami será explorado na mostra por meio de obras de quatro de seus conjuntos mais extraordinários: aquele que traz a figura de Mr. DOB, as recentes pinturas concentradas no Zen-budismo, a apropriação e interpretação dos trabalhos de Francis Bacon e sua noção de autorretrato, além de uma seleção de vídeos.

segmento_ vídeo, pintura

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Untitled, 2018, Murakami (divulgação)  
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Regina Silveira - Coisas

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 12-18h
exposição_ 10/11/2019 a 01/02/2020

A mostra reúne, pela primeira vez, um panorama da produção em porcelana da artista, linguagem que há décadas desenvolve em paralelo às suas conhecidas instalações e exposições. A mostra inclui, ainda, uma instalação inédita em vinil na fachada do Anexo. Em Coisas, são apresentadas mais de 30 obras de Regina Silveira, produzidas entre a década de 1990 e 2018: peças de porcelana e vidro de uso doméstico, de que a artista se apropria e sobre as quais intervém, deslocando seu significado.

segmento_ objeto, instalação

local_
Luciana Brito Galeria
Avenida Nove de Julho 5162 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3842-0634
55-11-3842-0635
info@lucianabritogaleria.com.br
www.lucianabritogaleria.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Daniel Marchezini

Polite, 2002, Regina Silveira (divulgação)  
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Artistas GLC


Adrianna Eu, Afonso Tostes, Alan Fontes, Alexandre Mazza, Alexandre Serqueira, Almandrade, Armando Queiroz, Bruno Miguel, Daniel Escobar, Daniel Lannes, Delson Uchôa, Eduardo Kac, Élle de Bernardini, Fernando Lindote, Gê Orthof, Gisele Camargo, Güler Ates, Igor Vidor, Ivan Grilo, Jeanete Musatti, João Louro, Lucas Simões, Marcelo Macedo, Marcelo Solá, Marina Camargo, Nazareno, Pedro Varela, Ricardo Villa e Sergio Allevato

exposição_ 02/12/2019 a 01/02/2020

A exposição reúne cerca de 50 obras, recentes e inéditas, dos 29 artistas representados pela galeria, em diversos suportes, como pintura, colagem, desenho, fotografia, vídeo, escultura e instalação. Muitas obras estão sendo apresentadas pela primeira vez, como é o caso da pintura Sundae Ilusões, de Daniel Lannes, Todos os nossos desejos, de Daniel Escobar, e uma nova obra da série Pseudônimo, de Bruno Miguel.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, colagem

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

Edunia Seed Pack Study, 2006, Eduardo Kac (divulgação)  
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Adalberto Mecarelli - Luz +


Curadoria de Elisa Byington

lançamento_ 12/12/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 13/12/2019 a 31/01/2020

Esta é a primeira exposição no Brasil do escultor de matriz construtiva abstrata, nascido em Terni, Itália, em 1946, e radicado há 50 anos em Paris, que se notabilizou por seu trabalho de pesquisa de luz e sombra, registros da luz solar, e está presente em vários espaços públicos em diversos países europeus, como França, Itália e Alemanha. A exposição traz sobretudo esculturas de luz que dialogam com o espaço da galeria, formas geométricas esculpidas pela sombra, observa a curadora Elisa Byington, que selecionou obras do artista em diferentes técnicas e materiais.

segmento_ gravura, fotografia, escultura

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábado, sob agendamento pelo telefone

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Jai Prakash, cr7520, 2000, Adalberto Mecarelli (divulgação)  
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Tony Cragg - Espécies Raras

lançamento_ 23/11/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 24/11/2019 a 01/03/2020

Expoente da arte contemporânea e reconhecido internacionalmente por sua obra escultórica, o artista britânico Tony Cragg apresenta um representativo conjunto de sua produção na exposição no MuBE. Esta exposição enfatiza a produção realizada a partir dos anos 2000, mas traz ainda peças emblemáticas feitas nas décadas de 1980 e 1990. São 43 esculturas e cerca de 70 desenhos provenientes da coleção do próprio artista e que permitem ao público uma imersão no processo criativo de Cragg.

segmento_ escultura, desenho

realização_;
Dan Galeria
www.dangaleria.com.br

local_
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Av. Europa, 218 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2594-2601
mube@mube.art.br
www.mube.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Sinbad, 2000, Tony Cragg (Charles Duprat)  
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Cildo Meireles - Múltiplos Singulares


Curadoria de Paulo Venancio Filho

lançamento_ 19/11/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 21/11/2019 a 19/01/2020

Sem expor no Rio de Janeiro há cerca de 10 anos e em uma galeria carioca há mais de 30, Cildo Meireles inaugura mostra na Mul.ti.plo Espaço Arte. A individual traz objetos e gravuras de diferentes formatos e materiais, produzidos ao longo de cinco décadas, algumas peças são inéditas. De importância fundamental na internacionalização da arte brasileira, Cildo é o mais conceituado artista brasileiro na cena contemporânea mundial.

segmento_ objeto, múltiplos, gravura

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Zero Real, Cildo Meireles (Pat Kilgore)  
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Temporada de Projetos

Maria Luiza Mazzetto - Dentro do Corpo

lançamento_ 05/11/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 06/11/2019 a 12/01/2020

Um universo de ficção acerca do mundo natural poderá ser encontrado na exposição. São construções ou apropriações de cenas que podem aludir à natureza, florestas, fundos de mares ou o interior de um organismo vivo. Essas imagens podem abrir uma via de acesso para se pensar relações, limites ou fronteiras entre o natural e o artificial, entre o real e o surreal, entre legítimo e o fake. Um corpo em que há ingestão ou inalação de resíduos químicos, corantes e conservantes. Um mundo em que se opera o transgênico e o transplante. Um mundo incerto e ambíguo.

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 11-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Maria Luiza Mazzetto (Maria Luiza Mazzetto)  
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Temporada de Projetos

Virgílio Neto - Tudo que não invento é falso

lançamento_ 05/11/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 06/11/2019 a 12/01/2020

A mostra apresenta duas séries inéditas de trabalhos – Imbróglios e Miúdos – e o desenho-instalação Cascas, feito especialmente para o Paço das Artes. Os trabalhos foram desenvolvidos a partir de um imaginário composto de formas e texturas que o artista coleta em seu cotidiano. Dessa forma, nasceram da observação de objetos esquecidos ou descartados; de elementos da natureza; de fragmentos, restos, sobras ou pedaços. O artista se utiliza da linguagem do desenho para criar composições condensadas, combinando esses fragmentos e explorando as texturas, os brilhos, os contrastes e as graduações.

segmento_ instalação, desenho

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 11-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Virgílio Neto (divulgação)  
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Palavras Somam


ACAE, Adir Sodré, Alcides Pereira dos Santos, Alex Fleming, Ana Mazzei, André Hauck, André Toral, Antonio Henrique Amaral, Bené Fonteles, Beth Moysés, Camila Otto, Castália, Claudio Tozzi, Darcy Penteado, Donato Ferrari, Edson Lourenço, Guerreiro Do Divino Amor, Hudinilson Jr., Irma Renault, J. Pavel Herrera, Jac Leirner, João Calixto, José Coimbra, José Roberto Aguilar, José Sabóia, Laurita Salles, Leon Ferrari, Leonhard Frank Duch, Luiz Paulo Baravelli, Marcela Tiboni, Marcello Nitsche, Maria Helena Vieira da Silva, Mônica Barth, Mônica Schoenacker, Odilla Mestriner, Panmela Castro, Patrícia Furlong, Paulo Klein, Paulo Lima Buenoz, Pedro Escosteguy, Pedro Guedes, Pepi Lemes, Regina Parra, Regina Silveira, Rosana Paulino, Santarosa Barreto, Suwon Lee, Tadeu Jungle, TEC, Thiago Honório, Ubirajara Ribeiro, Vera Barcellos, Walmor Corrêa, Wesley Duke Lee e Zoravia Bettiol

Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 16/01/2019, quarta-feira, 19h30 (convidados)
exposição_ 17/01/2019 a 15/12/2019

O MAB FAAP joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais, com cerca de 80 obras que compõem o acervo do museu, além de produções de artistas contemporâneos convidados. A exposição retrata um amplo período da história da arte brasileira - desde a década de 1940 até os dias atuais. "A palavra sempre está presente na obra, mesmo que seja no título, para somar outros sentidos e possibilitar outras leituras", explica a curadora.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte postal

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Rodrigo Linhares - Vivências por Reflexo


Curadoria de Adriana Dolci Palma

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 11h
exposição_ 10/11/2019 a 09/02/2020

Com mais de cem trabalhos realizados pelo artista desde meados dos anos 2000 até os dias de hoje, a curadoria explora o processo de formação e afirmação do artista por meio das relações que, direta ou indiretamente, ele estabeleceu com o pensamento e as obras de intelectuais e artistas vinculados à trajetória do próprio MAC USP. “As vivências reveladas em seus trabalhos – disparados e gestados por meio de suas relações com literatura, cinema, política e a própria arte, entre outras problemáticas – vem atingindo crescente amadurecimento e expressividade”, ressalta a curadora.

segmento_ performance, fotografia, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Rodrigo Linhares (divulgação)  
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Memorial do Desenho


Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Candido Portinari, Christiana Moraes, Donald Urquhart, Edith Derdyk, Emiliano Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Fulvio Pennacchi, Gabriel Borba, Geraldo de Barros, Gerda Brentani, Gustavo von Ha, Honoré Marius Bérard, Ismael Nery, John Graz, John Parker, José Carratu, José Pancetti, Júnior Suci, Leonilson, León Ferrari, Mira Schendel, Raphael Galvez, Rodrigo Munhoz, Rosana Paulino, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Vitor Mizael e Zed Nesti

Curadoria de Carmen Aranha

lançamento_ 29/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 30/06/2019 a 28/06/2020

A exposição reúne 51 trabalhos de 30 artistas abrangendo desde desenhos modernistas até obras atuais recentemente adquiridas, com diversos recursos da linguagem do desenho e seus suportes. Algumas obras propõem inovações técnicas e incorporam materiais improváveis e instigantes, como objetos inusitados (malas, madeira, lona e acrílico, entre outros). A ideia é explorar as potencialidades, percursos e memórias que emergem do desenho.

segmento_ objeto, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

A Mala, 1986/87, José Carratu (divulgação)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Leonor Antunes - Vazios, intervalos e juntas


Curadoria de Adriano Pedrosa, Amanda Carneiro

lançamento_ 12/12/2019, quinta-feira, 20h30
exposição_ 13/12/2019 a 12/04/2020

Uma das características mais marcantes de sua prática é o interesse por produções de algumas artistas, arquitetas e designers do século 20, sobre as quais ela investiga e nas quais se inspira. Ela constrói assim um verdadeiro arquivo de referências, composto sobretudo por pioneiras mulheres modernistas que muitas vezes foram deixadas de lado nas grandes narrativas da história da arte. O título da exposição é uma alusão aos espaços criados por Lina Bo Bardi - no caso, MASP e Casa de Vidro - e à atenção da arquiteta para os “vazios, intervalos e juntas” presentes nessas arquiteturas.

segmento_ intervenção, instalação

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Lina I, 2013, Leonor Antunes (Leonor Antunes)  
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Gego - A linha emancipada


Curadoria de Julieta González, Pablo Léon de la Barra, Tanya Barson

lançamento_ 12/12/2019, quinta-feira, 20h30
exposição_ 13/12/2019 a 01/03/2020

A exposição, coorganizada pelo MASP com o Museo Jumex, o MACBA, e o Tate Modern, terá sua estreia em São Paulo e depois seguirá para Cidade do México, Barcelona e Londres. A Fundación Gego, de Caracas, auxiliou na pesquisa curatorial, assim como na entrega de materiais de arquivo para o catálogo e a exposição, além de emprestar as principais obras exibidas. A exposição apresenta uma pesquisa cronológica e temática do trabalho da artista do início da década de 1950 até 1990, e inclui aproximadamente 150 obras entre esculturas, desenhos, gravuras e tecidos.

segmento_ objeto, gravura, escultura, desenho

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Bicho 88/47, 1988, Fundación Gego (Reinaldo Armas Ponce, Archivo Fundación Gego)  
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Anna Bella Geiger - Brasil nativo / Brasil alienígena


Curadoria de Adriano Pedrosa

lançamento_ 28/11/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 29/11/2019 a 01/03/2020

Ativa desde os anos 1950 como artista e desde os anos 1960 como professora no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Anna Bella Geiger participou das primeiras exposições de arte abstrata no Brasil e é um nome pioneiro na introdução do vídeo e das práticas conceituais no cenário artístico brasileiro. A exposição Brasil nativo / Brasil alienígena, que abre para o público no dia 29 de novembro no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e no dia 30 de novembro no Sesc Avenida Paulista, abrange um arco temporal extenso da artista, desde a década de 1960 até os anos 2000.

segmento_ vídeo, instalação, gravura, fotografia, colagem

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Brasil nativo / Brasil alienígena, 1976-1977, Anna Bella Geiger (Anna Bella Geiger)  
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Sala de Vídeo

Laure Prouvost - Laure Prouvost


Curadoria de María Inés Rodríguez

lançamento_ 28/11/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 29/11/2019 a 26/01/2020

A linguagem, em seu sentido mais amplo, permeia o trabalho em vídeo, som, instalação e performance de Laure Prouvost. O trabalho de Prouvost se insere no ciclo temático do MASP, Histórias das mulheres, histórias feministas, que guia toda a programação do museu em 2019. Conhecida por suas instalações imersivas e multimídias, que se conectam de maneira bem-humorada ao espectador, ela aproveita-se de fissuras na comunicação e converte ideias do real para o ficcional e vice-versa.

segmento_ vídeo

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ MASP Imprensa

Swallow, 2013, 12’6’’, Laure Prouvost (Laure Prouvost)  
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Acervo em transformação: Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) no MASP


Andy Warhol, Christina Ramberg, Cindy Sherman, Dorothea Bronzeamento, Felix Gonzalez-Torres, Forrest Bess, Gertrude Abercrombie, Gladys Nilsson, Kerry James Marshall, Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Marwan, Miriam Cahn, René Magritte, Robert Rauschenberg, Roberto Matta, Sherrie Levine e Wifredo Lam

exposição_ 05/04/2019 a 30/12/2019

A exposição é como uma mostra dentro de outra mostra, já que as obras de Chicago estão inseridas entre as peças do acervo permanente do MASP exibidas nos cavaletes de vidro que formam o Acervo em transformação, exposição de longa duração do museu, com trocas regulares. “É muito especial trazermos uma seleção tão extraordinária de dezoito obras-chave da Coleção MCA para o MASP, exibindo-as nos icônicos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi e em estreito diálogo com nosso acervo”, diz Adriano Pedrosa, o diretor artístico do MASP.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Fernando Claudio Ramos Pereira Netto

Dedication to van Gogh, 1946, Forrest Bess (divulgação)  
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Maxwell Alexandre - Pardo é Papel

lançamento_ 26/11/2019, terça-feira, 10h + 20h
exposição_ 27/11/2019 a 22/03/2020

A exposição reafirma a vocação que o MAR conquistou em seis anos de existência: enfrentar o espelho, se reconhecer, escutar, afirmar o que interessa e prosseguir. Essas são tarefas para um museu que se coloca em diálogo com a cidade e sua vizinhança. O evento de abertura terá entrada gratuita e contará ainda com performance musical dos rappers BK’ e Baco Exu do Blues nos pilotis, às 20h. As pulseiras que darão acesso às performances de BK’ e Baco Exu do Blues deverão ser retiradas com antecedência na bilheteria do museu, neste fim de semana (dias 22, 23 e 24 de novembro), entre 9h30 e 17

segmento_ pintura, música

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

Se eu fosse vocês olhava pra mim de novo, 2018, Maxwell Alexandre (divulgação)  
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O Rio dos Navegantes


A. Correa Costa, A.A. Santos, Achille Isidore Gilbert, Ailton Krenak, Alberto Botelho, Aleijadinho, Alexandre Vogler & Luis Bispo, Alfred Martinet, Aline Motta, Almandrade, Amelia da Silva Costa, André Thevet, Anísio Medeiros, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Luiz Ferreira, Antonio Parreiras, Arjan Martins, Arlindo Oliveira, Armando Martins Viana, Arno Kikoler, Arno Malinovski, Arthur Bispo do Rosário, Arthur Timótheo da Costa, Artur Barrio, Augusto Malta, Augustus Earle, Ayrson Heráclito, Ângelo Agostini, Belmiro de Almeida, C. Baker, Caetano Veloso, Carlito Carvalhosa, Carlos Adriano, Carlos Bippus, Carlos Julião, Carybé, Casimiro Ramos Filho, Charles-Simon Pradier, Cildo Meireles, Cláudia Jaguaribe, Cleudo Paulino, Correio da Manhã, Custódio Coimbra, Daniel Lannes, Daniela Paoliello, Darius Milhaud, De Nederlandse Rotogravure Maatschappij, Detanico & Lain, Dimitri Ismailovitch, Diogo Andrews, Edouard Manet, Eduard Hildebrandt, Eduardo de Martino, Eduardo Dias Nunes, Eduardo Kac, Emydio Ribeiro, Estêvão Silva, Etienne Lorieux; A. Hurlimann, Eugênio Latour, Eugênio Sigaud, Evandro Teixeira, Fábio Guimarães, Félix Bonfils, Félix Nadar, Félix Taunay; Friedrich Salathé; Johann Jacob Steinmann, Filippone & Tornaghi, Floriano Romano, Frederick Hagedorn & Isidore Laurent Deroy, Frederico Guilherme Briggs, Frei João José de Santa Teresa, Friedrich Hagedorn, Garcia Bento, George Leuzinger, Georgina de Albuquerque, Gerson Pompeu, Giovanni Battista Castagneto, Giuseppe Gianni, Glauber Rocha, Glauber Rocha & Marcos Medeiros, Guga Ferraz, Guignard, Gustavo Dall'Ara, Hans Staden, Helio Eichbauer, Heliog & Imp. Lemercier, Henricus Hondius, Henry Chamberlain, Henry Chamberlain; George Hunt & Thomas McLean, Hélios, Humberto Mauro, Ilana Köhler, Imprimeries Lemercier, Ingarikó, Iran do Espírito Santo, Irmandade de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos, Ivan Cardoso, Ivan Grilo, James Brunlees; C. H. Driver & A. McKerrow, Jean Antoine Théodore Gudin, Jean Baptiste Debret, Jean de Léry, Jean de Léry & Theodore de Bry, Jean-Baptiste Isabey, Joaquim Lopes de Barros, Joaquim Pedro de Andrade, Joaquim Tenreiro, João do Rio, João Goston, João Massé, João VI, Johann Georg Grimm, Johann Moritz Rugendas, John Graz, John Septimus Roe, José Christiano Júnior, José I. Sampaio, José Pancetti, Juan Gutierrez, Julio Bittencourt, Karajá, Karl Linde, Karl Wilhelm von Theremin, Katia Maciel, Kelvin Bottomley & Baird, Kelvin Palmer Rothier Duarte, Kurt Klagsbrunn, L'Univers Illustré, Lasar Segall, Laura Vinci, Le Corbusier, Leila Danziger, Léon Righini, Liana Brazil, Lopo Homem, Lorenz Fries, Louis-Philippe-Alphonse Bichebois, Luiz Baltar, Luís dos Santos Vilhena, Mahommah Gardo Baquaqua, Malu Fatorelli, Manuel de Castro Silva, Manuel Duarte, Manufatura de Meissen, Manufatura Gobelins, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Bonisson, Maria de Andrade, Marquês de Pombal, Marubo, Maximilian Alexander Philip zu Wied-Neuwied, Mayana Redin, Mestre de Piranga, Mestre Valentim, Mohau Modisakeng, Nelson Pereira dos Santos, Nicola Antonio Facchinetti, Nicolas Antoine Taunay, Nicolas Ozanne, Nicolas Vallard, Nicolau Facchinetti, Orlando Teruz, Osmar Dillon, Oswald de Andrade, Oswaldo Goeldi, P. Ludwig; F. Briggs, Paralyticos, Paul Nadar, Paula Trope, Paulo Gagarin, Pedro Bruno, Pedro David, Peter Fuss, Pierre Verger, Pieter Godfred Bertichen, Pieter van der Aa, Pirî Reis, Polycarpo Lopes de Leão, Raffet & Pollet, Rand Mc Nally & Co, Raymundo Honório Daniel, Regina de Paula, Regina de Paula & Wilton Montenegro, René Duguay-Trouin, Renina Katz, Revista de Antropofagia, Robert Doisneau, Robert Le Hoy; Robert and Jean Dugord, Rodrigo Andrade, Rogério Reis, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rubem Valentim, Sabatier, Sebastian Münster, Sergio Allevato, Sidney Amaral, Sol Lewitt, Spode/Copland, Tarsila do Amaral, Thierry Frères, Thomaz Farkas, Tiago Sant'Ana, Troughton & Simms, Ulysse Nardin, Última Hora, Vasco, Virgínia de Medeiros, Waiwái, Walmor Corrêa, Walter Salles & José Henrique Fonseca, Waurá, Wide World Photos, Wolf Reich, Xavier das Conchas, Zeh Scherzer e Zé Diabo

Curadoria de Evandro Salles, Fernanda Terra, Marcelo Campos, Pollyana Quintella

lançamento_ 25/05/2019, sábado, 16-21h
exposição_ 26/05/2019 a 05/04/2020

A mostra traz uma abordagem transversal da história do Rio de Janeiro como cidade portuária, do ponto de vista dos diversos povos, navegantes e imigrantes que desde o século XVI passaram, aportaram e por aqui viveram. “O Rio Dos Navegantes” ocupará integralmente o terceiro andar do pavilhão de exposições e a Sala de Encontro, localizada no térreo. A mostra reúne cerca de 550 peças históricas e contemporâneas, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações, objetos, documentos, esculturas, etc.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

Baiana na passagem do ano em Copacabana, 2014, Evandro Teixeira (Daniela Paoliello)  
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Narrativas em Processo: Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural


Adriana Varejão, Alberon Soares & Otacílio Colares, Aline Motta, Ana Lira, Antonio Henrique Amaral, Antônio Dias, Arthur Luiz Piza, Artur Barrio, Augusto de Campos & Julio Plaza, Beth da Mata, Brígida Baltar, Bruna Rafaela, Calasans Neto & Vinicius de Moraes, Cícero Dias & Gilberto Freyre, Debora Bolsoni, Dora Longo Bahia, Edith Behring & Walmir Ayala, Edith Derdyk, Fernanda Gomes, Fernando Perez, Gravuras Gaúchas, João Camara & Gastão de Holanda, Jorge Macchi, Juliana Notari, Lais Myrrha, Laura Melo, Lucia Mindlin Loeb, Marcelo Silveira, Mario Ramiro, Maurício Souza, Márcio Almeida, Milena Travassos, Montez Magno, Nuno Ramos, Odires Mlászho, Oriana Duarte, Paulo Bruscky, Raimundo de Oliveira & Jorge Amado, Regina Silveira, Roberto Bethônico, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérvulo Esmeraldo, Tatiana Blass, Thiago Honório e Waltercio Caldas

Curadoria de Felipe Scovino

lançamento_ 17/10/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 18/10/2019 a 19/01/2020

“Acompanhando a criação de novos procedimentos para a concepção de livros de artista, a exposição constitui diversas relações para o leitor”, avalia Scovino. Outro acervo que será exibido em diálogo à mostra é o de coleção livros de artistas do Mamam e de artistas pernambucanos convidados. Esse espaço se faz importante para o fortalecimento do Recife como um polo de referência dentro do contexto nacional das artes.

segmento_ livro de artista

local_
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM
Rua da Aurora 265 - Boa Vista
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-33556870
55-81-33556871
mamam@mamam.art.br
www.mamam.art.br

horários_
Terça a sexta 12h-18h Sábados e Domingos, 13h-17h

matéria enviada por_ Cacau Cerullo

Balada, 1995, Nuno Ramos (Iara Venanzi)  
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texto curatorial
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Antonio Bandeira


Curadoria de Giancarlo Hannud, Regina Teixeira de Barros

lançamento_ 10/12/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 11/12/2019 a 01/03/2020

A mostra reúne 60 trabalhos pouco conhecidos do artista Antonio Bandeira (1922--1967), de diferentes fases de sua produção, desde as primeiras pinturas figurativas até as grandes telas de tramas, criadas nos últimos anos de sua carreira. Expoente do abstracionismo no Brasil, Bandeira ocupa lugar de destaque na arte brasileira. Nascido em Fortaleza, em 1922, transferiu-se em 1945 para o Rio de Janeiro. Aos 24 anos, viajou para Paris com bolsa de estudos concedida pelo governo francês e por lá se aproximou de artistas como Camille Bryen e Georges Mathieu, além do alemão Wols.

segmento_ pintura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Sem título, 1966 - IAB 0454, Antonio Bandeira (Ding Musa)  
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Programa Curador Convidado

Canção Enigmática: relações entre arte e som nas coleções MAM Rio


Alair Gomes, Anna Maria Maiolino, Bárbara Wagner, Cabelo, Carlos Scliar, Carlos Vergara, Chelpa Ferro, Chiara Banfi, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Cláudio Tozzi, Daniela Dacorso, Djanira, Emiliano Di Cavalcanti, Glauco Rodrigues, Hélio Oiticica, José Damasceno, Luigi Archetti, Manata Laudares, Marcius Galan, Martina Lussi, Márcia X, Nelson Felix, Paulo Garcez, Paulo Nenflidio, Paulo Vivacqua, Peter Vogel, Pierre Verger, Roberto Pontual, Rubens Gerchman, Siri, Tony Admond e Waltercio Caldas

Curadoria de Chico Dub

lançamento_ 01/12/2019, domingo, 11-18h
exposição_ 03/12/2019 a 01/03/2020

A mostra, do programa Curador Convidado, reúne pinturas, fotografias, desenhos, vídeo, objetos sonoros, instrumentos musicais, partituras visuais, esculturas, instalações e discos de vinil, em um total de 47 obras de 31 artistas. A exposição se relaciona com a 9ª edição do Festival Novas Frequências, que ocupou várias instituições na cidade, incluindo o MAM Rio, entre 1º e 8 de dezembro de 2019. Ao lado de cada obra haverá um QR Code, que permitirá ao público acessar pelo seu celular mais informações sobre o artista no site do MAM Rio.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, música, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte sonora

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Canção enigmática, 1997, José Damasceno (Jaime Acioli)  
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Força Precisão Leveza – aço e criação artística


Amilcar de Castro, Franz Weissmann e Waltercio Caldas

Curadoria de Franklin Espath Pedroso

lançamento_ 09/11/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 10/11/2019 a 02/02/2020

A mostra propõe ao público uma reflexão sobre o uso do aço nas obras desses grandes artistas, seus diferentes processos e abordagens, e de que maneira eles desenvolveram questões como leveza, equilíbrio, geometria e matemática. O curador buscou aproximações sutis entre os trabalhos, ao invés de agrupar as obras por artistas. As obras percorrem um arco de tempo dos anos 1950 aos 2000.

segmento_ escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Segundo andar
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Mar de exemplo, 2014, Waltercio Caldas (Roger Sassaki)  
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Carlos Vergara - Prospectiva


Curadoria de Carlos Vergara

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 15h
exposição_ 15/09/2019 a 19/01/2020

O artista ocupa o Espaço Monumental do Museu com quatro conjuntos de obras que percorrem seu trabalho iniciado em 2003, em que busca os sinais do sagrado. Entre os seus trabalhos inéditos e criados especialmente para a exposição estão pinturas de grande formato – as maiores já realizadas pelo artista – a partir de monotipias feitas no Cais do Valongo, na zona portuária carioca, onde chegaram os escravizados vindos da África, e nos trilhos do bonde em Santa Teresa, no Rio de Janeiro, onde fica seu ateliê.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Espaço Monumental
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Carlos Vergara (divulgação)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 29/03/2020

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Lasar Segall - Vilnius e eu


Curadoria de Giancarlo Hannud

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 15h
exposição_ 27/10/2019 a 03/02/2020

Vilnius e eu apresenta 28 obras de Segall que retratam a cidade ou expressam memórias do artista sobre ela, além de 21 fotografias cedidas pelo Vilna Gaon State Jewish Museum (Museu Judaico de Vilnius), que somam-se a uma seleção de fotografias e documentos pertencentes ao acervo do próprio Museu Lasar Segall. Gravuras, desenhos e pinturas como Vilna e eu (1910), Mendigos (1914) e Meu avô (1916), que integram a exposição, fixaram a visão de Segall sobre aquele cenário histórico, geográfico e familiar.

segmento_ pintura, gravura, fotografia, desenho

local_
Museu Lasar Segall
Rua Berta 111 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-55747322
www.museusegall.org.br

horários_
Diariamente, 11-19h; fechado às terças

matéria enviada por_ Bruno Aragão

Vilna e eu, 1910? - Litografia sobre papel, Lasar Segall (Acervo Museu Lasar Segall)  
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Almandrade - Pensar o jogo


Curadoria de Almandrade, Karla Osorio Netto

lançamento_ 19/11/2019, terça-feira, 18h
exposição_ 20/11/2019 a 20/01/2020

A exposição antológica reúne 45 anos de produção, com quase uma centena de obras criteriosamente selecionadas. Entre a geometria e o conceito, entre a forma e a palavra, entre o rigor espacial e a poesia. Seu trabalho, iniciado em meio ao vigor criativo que marcou o movimento artístico na década de 1970, tem um traço muito particular: representa a própria universalidade da arte, alternando-se entre a estética construtivista e a arte conceitual e experimental.

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho

local_
Museu Nacional Honestino Guimarães - Museu Nacional da República
Esplanada dos Ministérios lote 2 - Setor Cultural Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3325-5220
museunacional@gmail.com
www.cultura.df.gov.br/museu-nacional/

horários_
Terça a domingo, 9-18h30

matéria enviada por_ Almandrade

GaKO-art, 1980, Almandrade (divulgação)  
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14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Entremundos


Abraham Palatnik, Alex Flemming, Ana Dantas, Ana Vitória Mussi, André Vallia, Anna Bella Geiger, Anna Maria Maiolino, Arthur Omar, Cao Guimarães, Eliane Prolik, Geórgia Kyriakakis, Giselle Beiguelman, Julio Leite, Marcelo Cipis, Mario Cravo Neto, Márcia X, Nelson Leirner, Paulo Bruscky, Paulo Climachauska, Raul Mourão, Regina Vater, Rejane Cantoni, Rubens Gerchman e Victor Arruda

Curadoria de Adolfo Montejo Navas

exposição_ 22/09/2019 a 01/03/2020

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Borda, 2019, Regina Vater (divulgação)  
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Mauro Espíndola - Animalis Imaginibvs


Curadoria de Adolfo Montejo Navas

lançamento_ 22/09/2019, domingo, 12h
exposição_ 24/09/2019 a 01/03/2020

A mostra apresenta estudos sobre a animália em relação a aspectos da natureza humana e encarna um heterônimo do artista, Emanoel Leichter, necroinventariante do bestiário do antigo moinho que habita. Na exposição para a Bienal de Curitiba, no Museu Paranaense, estão à mostra gravuras experimentais – Biogravuras (geradas com material microescamoso das asas de borboletas e mariposas encontradas mortas no moinho); duas vitrines – Contracampvs (corpos dos lepidópteros utilizados nas Biogravuras) e dois livros – Codex Papilonis Imaginibvs Vol I e Vol II, editados por Moinho Ed Limitadas.

segmento_ objeto, livro de artista, gravura, desenho

local_
Museu Paranaense
Rua Kellers 289 - Alto São Francisco
Curitiba / Paraná / Brasil
55-41-3304-3300
museupr@seec.pr.gov.br
www.museuparanaense.pr.gov.br/

horários_
terça a sexta, das 9h às 17h30; sábados, domingos e feriados, das 10h às 16h

matéria enviada por_ Mauro Espíndola

Contracampvs, Mauro Espíndola (Mauro Espíndola)  
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Desideratum / Desejante por Adolfo Montejo Navas
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14a Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Curitiba

Nômades e Fronteiriços


Bill Lundberg, Carlos Clémen, Chang Chi Chai, Davide Boriani, Mira Schendel, Patricio Farías e Regina Chulam

Curadoria de Adolfo Montejo Navas

exposição_ 11/10/2019 a 01/03/2020

local_
Museu Universitário de Arte - MUnA
Praça Cícero Macedo 309 - Bairro Fundinho
Uberlândia / Minas Gerais / Brasil
55-34-3231-7708
55-34-3231-9121
www.muna.ufu.br

horários_
Segunda a sexta, 8h30-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

Arrival - Video Sculpture, Bill Lundberg (Bill Lundberg)  
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Malka Borenstein - Vai passar

lançamento_ 23/11/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2019 a 23/12/2019

O artista visual Malka Borenstein apresenta uma instalação composta por uma estrutura dividida em sete módulos com três camadas cada; cada qual preenchido com materiais distintos - tecidos de vários tipos como lycra, malhas, borrachas, fios de cobre, ocorrendo enfrentamento para adentrar e ultrapassar pelas camadas em sequência. A obra é uma experiência do corpo que no trajeto do percurso vai fazendo uma relação com o espaço e com o próprio corpo, reconhecendo contornos, limites e fronteiras.

segmento_ instalação

local_
Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios 363 - Bom Retiro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3221-4704
55-11-3222-2662
oswalddeandrade@oficinasculturais.org.br
www.oficinasculturais.org.br

horários_
Segunda a sexta, 9h-21h; sábados, 10h-18h

matéria enviada por_ Erico Marmiroli

Vai passar, Malka Borenstein (divulgação)  
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Esquele70 - Exposição dos 70 anos da UERJ


Alexandre Sá, Alexandre Vogler, Ana Almeida, Analu Cunha & Fernanda Pequeno, Andrea Hygino, Andreas Valentin, Anitta Boa Vida, Anna Corina, Carlos Contente, Carlos Vergara, Cristina Salgado, Daniel Santiso & Max Wíllà Morais, Edu Monteiro, Elian Almeida, Eloisa Brantes & Anabela Roque, Erica Magalhães, George Magaraia, Guga Ferraz, Gustavo Speridião, Hélio Oiticica, Inês de Araujo, João Paulo Racy, Leila Danziger, Luis Moquenco, Luiza Baldan, Malu Fatorelli, Marcelo Oliveira, Marcos Abreu, Marcos Chaves, Maria Moreira, Matheusa Passareli, Nanci de Freitas, Rafa Eis, Raul Mourão, Regina de Paula, Ricardo Basbaum, Rona e Valda Nogueira

Curadoria de Analu Cunha, Marcelo Campos, Maurício Barros de Castro

lançamento_ 12/12/2019, quinta-feira, 18h30
exposição_ 13/12/2019 a 16/02/2020

Esquele70 é um presente da UERJ para a sociedade fluminense no início das comemorações de seus 70 anos que se completam em 2020. Referência no ensino público, pesquisa e extensão, a Universidade amplia cada vez mais sua relação com a sociedade a partir de conhecimentos artísticos, científicos e culturais. Ao comemorar 70 anos entranhando sua idade ao seu momento originário, a UERJ envia uma mensagem para o futuro, ao mesmo tempo em que guarda com coragem o seu passado, nos dizem os curadores da mostra.

segmento_ fotografia

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 19h

matéria enviada por_ Analu Cunha

Ordem, 2018, Matheusa Passareli (Matheusa Passareli - Homenagem in memoriam)  
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Tinho - Os 7 mares


Curadoria de Saulo di Tarso

lançamento_ 28/11/2019, quinta-feira, 18h + 19h (conversa)
exposição_ 29/11/2019 a 16/02/2020

Um dos precursores do grafite no Brasil e um dos principais nomes da arte urbana na América Latina, o paulistano Walter Tada Nomura, o Tinho, apresenta 16 trabalhos (15 pinturas e uma instalação) de duas séries complementares do artista, que tem obras espalhadas por muros e paredes de inúmeras cidades mundo afora. A mostra reafirma o salto formal do grafite na cena da arte contemporânea. Descendente de japoneses, Tinho vive e produz em São Paulo, apontada como a capital mundial do grafite.

segmento_ pintura, instalação

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a domingo, das 12h às 19h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Mar de moda, 2018, Tinho (Galeria Movimento)  
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texto curatorial
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Programa Arteminas - Narrativas femininas

Efêmera


Ártemis Garrido, Isabel Saraiva, Maria Clara Cheib e Mona

lançamento_ 28/11/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 29/11/2019 a 08/03/2020

As paredes da Galeria Aberta Amílcar de Castro ganharão grafites: cada artista trará diferentes questionamentos que permearão, devido ao suporte artístico, a noção da curta duração, do breve, e do transitório. Efêmera terá uma configuração especial: as artistas se reunirão a partir do dia 25 de novembro (segunda-feira) para iniciar os grafites, e permanecerão desenvolvendo o trabalho até a abertura do Programa, no dia 28 (quinta-feira). O público poderá observar as obras em processo e acompanhar a feitura de todos os painéis.

segmento_ grafite

local_
Palácio das Artes - Galeria Aberta Amilcar de Castro
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Thamiris Rezende

Mona (divulgação)  
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Programa Arteminas - Narrativas femininas

Híbrida


Carolina Bortura, Giulia Puntel e Julia Panadês

Curadoria de Laura Barbi

lançamento_ 28/11/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 29/11/2019 a 08/03/2020

As Galerias Genesco Murta e Arlinda Corrêa Lima recebem a produção contemporânea das artistas em parceria com a GAL Galeria, um projeto da capital mineira voltado à pesquisa e circulação da arte contemporânea que propõe um modelo alternativo ao praticado por galerias e instituições de arte tradicionais. Criando contextos singulares para as exibições, GAL é um projeto desterritorializado e itinerante: leva suas ações para locais em desuso ou ocupa temporariamente espaços culturais.

segmento_ pintura, performance, objeto, fotografia, escultura

local_
Palácio das Artes
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Thamiris Rezende

Carolina Bortura (divulgação)  
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Programa Arteminas - Narrativas femininas

Assim, como acontece


Ana do Baú, Ana Ribeiro, Bordadeiras da Vila Mariquinhas, Bordadeiras do Curtume, Cássia Macieira, Clemência, Dida, Dionisia, Dona Enedina, Dona Irene, Dona Isabel, Eva, Geralda Batista, Ivanete, Maria de Lourdes, Maria Lira, Mariquinhas, Noemisa, Rosana, Vicentina Julião, Zefa e Zezinha

lançamento_ 28/11/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 29/11/2019 a 08/03/2020

A Galeria Mari’Stella Tristão recebe produções de diversas artistas populares, em retratos que esboçam os inúmeros papéis desempenhados pelo feminino – as obras transitam da representação da maternidade até as mais variadas funções laborativas conquistadas e desempenhadas pelas mulheres. Um dos destaques da exposição é a mestre Maria Lira Marques Borges, conhecida como Lira, nascida em Araçuaí. Tendo como inspiração o índio e o negro, a artista modela máscaras em barro e faz “pinturas de Terra”, modo como chama as obras em argila sobre o papel.

segmento_ pintura, objeto, escultura, design

local_
Palácio das Artes - Espaço Mari'Stella Tristão
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Thamiris Rezende

Bordadeiras do Curtume (divulgação)  
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Jorge Pardo - Flamboyant


Curadoria de Jochen Volz

lançamento_ 07/12/2019, sábado, 11h
exposição_ 08/12/2019 a 02/03/2020

A mostra apresenta uma instalação interativa inédita composta de 14 peças que convida o público a experimentar um momento de fruição e de contemplação. Considerado um dos mais importantes artistas da atualidade, o cubano vem utilizando-se das linguagens do desenho e da escultura a fim de explorar os limites entre a arte, o design e os espaços de convivência. A tática de Pardo tem sido a de inverter a desmaterialização conceitualista inicial do objeto de arte para homenagear as coisas imaginadas no plano material.

segmento_ site specific, instalação, ambiente interativo

local_
Pinacoteca do Estado - Octógono
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Ambiente desenvolvido para o L´Arlatan, França, Jorge Pardo (Hervé Hôte)  
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Fernanda Gomes


Curadoria de José Augusto Ribeiro

lançamento_ 30/11/2019, sábado, 11h
exposição_ 01/12/2019 a 24/02/2020

A exposição, uma grande retrospectiva da artista carioca, reunindo cinquenta obras, desde os anos 1980 até hoje, é apresentada na forma de uma grande instalação composta de fragmentos, formato recorrente na prática de Gomes, que se desdobra ao longo das sete galerias temporárias do primeiro andar da Pinacoteca, demandando do observador um papel ativo na leitura do trabalho.

segmento_ instalação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Ateliê da artista, 2019, Fernanda Gomes (Pat Kilgore)  
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Gravura e crítica social: 1925-1956


Abelardo da Hora, Ailema Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves, Edgar Koetz, Gastão Hofstetter, Gilvan Samico, Glauco Rodrigues, Glênio Bianchetti, Ionaldo Cavalcanti, Lasar Segall, Lívio Abramo, Manoel Martins, Maria Laura Radspiller, Nilo Previdi, Oswaldo Goeldi, Renina Katz e Vasco Prado

Curadoria de Valéria Piccoli

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11h
exposição_ 27/10/2019 a 16/02/2020

A exposição apresenta uma reunião de gravuras, pertencentes ao acervo da Pinacoteca, em torno do engajamento social, composta por 67 obras em xilogravura e linoleogravura de autoria de 18 artistas brasileiros. A exposição integra a programação de 2019 da Pinacoteca, dedicada à relação entre arte e sociedade. Por meio dela, a instituição propõe examinar as dimensões sociais da prática artística, apresentando exposições que redimensionam a ideia de escultura social, cunhada pelo artista e ativista alemão Joseph Beuys.

segmento_ gravura

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Renina Katz (divulgação)  
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León Ferrari - Nós não sabíamos


Curadoria de Núcleo de Curadoria e Pesquisa

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11h
exposição_ 27/10/2019 a 16/02/2020

A exposição que reúne cinquenta obras pertencentes ao museu, de autoria do argentino, ocupa a sala C, contígua à exposição do acervo da produção artística brasileira do século XIX da Pinacoteca, e enfatiza o aspecto político que marcou a produção de Ferrari, carregada por uma crítica contundente às instituições de arte, aos sistemas políticos e à moral vigente nas décadas de 1960 e 1970. Esta é a primeira vez que o museu exibe duas séries completas de sua coleção, relacionadas ao artista falecido em 2013.

segmento_ desenho, colagem

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

León Ferrari (divulgação)  
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Adrià Julià - Nem mesmo os mortos sobreviverão


Curadoria de Fernanda Pitta

lançamento_ 26/10/2019, sábado, 11h
exposição_ 27/10/2019 a 16/02/2020

A exposição apresenta trabalhos que ocupam o pátio e duas salas contíguas à exposição de longa duração do acervo da Pinacoteca, no segundo andar. As obras colocam em questão as implicações das técnicas de reprodução, impressão e autenticação que pautaram a organização do fluxo das imagens nos primórdios da fotografia, a partir das experiências do inventor Hercule Florence que se estabeleceu no Brasil no século 19.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia, cinema

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Passarinho que come pedra sabe o cu que tem, 2019, Adrià Julià (divulgação)  
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Luiza Gottschalk - Ensaio Aberto


Curadoria de Ana Paula Cohen

lançamento_ 12/11/2019, terça-feira, 19-21h
exposição_ 13/11/2019 a 17/12/2019

A individual da artista em conversa com a curadora Ana Paula Cohen cria um espaço de inter-relação entre artes visuais e cênicas (dança, teatro e música) partindo de pinturas inéditas desenvolvidas pela artista e da criação de uma coreografia, elaborada junto a um grupo de bailarinos no decorrer das cinco semanas de exposição. Acompanhando a instalação de pinturas, a artista propõe ativar a exposição com uma coreografia inicial criada por Emilio Rogê a partir da pintura “A boneca de lata”, de 2015.

segmento_ teatro, pintura, música, instalação, dança

local_
Praça das Artes
Av. São João 281 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4571-0401
www.theatromunicipal.org.br/espaco/praca-das-artes

horários_
Diariamente, 9-22h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Rio, da série Montanhas que choram, 2019, Luiza Gottschalk (divulgação)  
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Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti - Vitrine

exposição_ 01/12/2018 a 22/12/2019

Criada especialmente para o restaurante e exposta pela primeira vez em 2014, a obra é um dispositivo ótico composto por duas placas metálicas espelhadas que se conectam à porta giratória do Ritz por meio de um sistema de engrenagens, polias, rolamentos e correias. Quando um cliente entra ou sai do salão, as placas são giradas pelo mecanismo e produzem efeitos cinético-espaciais dentro e fora do restaurante. Sem interação, os espelhos param.

segmento_ instalação

local_
Ritz Jardins
Alameda Franca 1088 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-5830
www.restauranteritz.com.br

horários_
Segunda a quinta, 12-15h e 19h30-0h; sexta, 12-15h e 19h30-1h, sábado, 12h30-1h; domingo, 12h30-0h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti)  
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Em Forma de Família


Fabiana de Barros, Geraldo de Barros e Lenora de Barros

lançamento_ 31/10/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 01/11/2019 a 11/01/2020

Artista múltiplo por excelência, respeitado no Brasil e no exterior por seus trabalhos em fotografia, design, pintura, gravura e desenho industrial, entre outras linguagens, o paulista Geraldo de Barros compôs com suas duas filhas, Lenora e Fabiana, uma família de destaque nacional no âmbito das artes contemporâneas. A naturalidade com que as obras da exposição Em Forma de Família interagem entre si é um testemunho do poder dos laços familiares e da força da arte como um legado a ser transmitido de geração para geração.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia, design

local_
Roberto Alban Galeria de Arte
Rua Senta Pua 53 - Ondina
Salvador / Bahia / Brasil
55-71-3243-3982
robertoalbangaleria@gmail.com
www.robertoalbangaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-13h e 14-19h; sábados, 10-13h

matéria enviada por_ Antonio Moreno

Já vi tudo, da série Não quero nem ver, 2005, Lenora de Barros (Lenora de Barros)  
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Teresa Poester - Até que meus dedos sangrem


Curadoria de Eduardo Veras

lançamento_ 30/09/2019, segunda-feira, 18h30 + 20h
exposição_ 01/10/2019 a 29/05/2020

A exposição exibe dois conjuntos de desenhos de grandes dimensões, construídos parte no ateliê de Teresa em Eragny-sur-Epte, na França, parte em Porto Alegre, combinando lápis de cor e pigmento, em um emaranhado de forte gestualidade. A mostra também inclui vídeos desenvolvidos em parceria com os músicos Vagner Cunha, no Brasil, e Januibe Tejera, na França. Teresa apresenta o trabalho que dá título à exposição: desenho coletivo, resultante de uma performance que a artista orquestrou no último feriado de 7 de setembro, com a participação de mais de 20 artistas visuais do Instituto de Artes.

segmento_ vídeo, performance, desenho

local_
Sala João Farhion – Reitoria da UFRGS
Av. Paulo Gama 110 - Farroupilha
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3308-4302
iapin@ufrgs.br
www.ufrgs.br/difusaocultural/salafahrion/

horários_
Segunda a sexta, 9h às 12h e das 14h às 18h, exceto feriados

matéria enviada por_ Teresa Poester

Até que meus dedos sangrem - performance, Teresa Poester (divulgação)  
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texto curatorial
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Tiago Sant’Ana - Aquém-mar

lançamento_ 25/11/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 26/11/2019 a 23/01/2020

A primeira individual do artista baiano em São Paulo reúne uma série de trabalhos produzidos nos últimos três anos em performance, fotografia, vídeo e desenho. O artista, que frequentemente debate em suas produções questões ligadas à memória e à história sob um ponto de vista negro, mostrará um conjunto de obras que traz à cena a necessidade de uma revisão histórica quando o assunto é a colonização brasileira. As obras de Sant’Ana trazem com constância o açúcar para debater sobre os usos históricos desse produto e a continuidade dos sistemas de exploração da colonização ainda na atualidade.

segmento_ vídeo, performance, fotografia, desenho

local_
Senac Lapa Scipião
Rua Scipião 67 - Lapa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3475-2200

horários_
segunda a sexta, das 8 às 21 horas; sábado das 8 às 14 horas

matéria enviada por_ Tiago Sant’Ana

Da série Passar em branco, 2018, Tiago Sant’Ana (Tiago Sant’Ana)  
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21ª Bienal de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil

Comunidades Imaginadas


#VoteLGBT, Adrian Balseca, Ahmad Ghossein, Alberto Guarani, Alto Amazonas Audiovisual, Ana Carvalho; Ariel Kuaray Ortega; Fernando Ancil; Patrícia Para Yxapy, Andrea Tonacci, André Griffo, Aykan Safoglu, Brett Graham, Chameckilerner, Clara Ianni, Claudia Martínez Garay, Dana Awartani, Ellie Kyungran Heo, Emo De Medeiros, Erin Coates, Ezra Wube, Federico Lamas, Gabriela Golder, George Drivas, Georges Senga, Hiwa K, Hrair Sarkissian, Jim Denomie, Jonathas de Andrade, Julia Mensch, Köken Ergun, Luiz de Abreu, Marilá Dardot, Marton Robinson Palmer, Maya Shurbaji, Megan-Leigh Heilig, Mohau Modisakeng, Movimento De Luta Nos Bairros; Vilas E Favelas, Mônica Nador, Natalia Skobeeva, Nelson Makengo, Nidhal Chamekh, Nilbar Güres, No Martins, Noe Martinez, Omar Mismar, Paul Rosero Contreras, Paulo Mendel & Vitor Grunvald, Roney Freitas & Isael Maxacali, Rosana Paulino, Sadik Afraji, Tang Kwok Hin, Teresa Margolles, Thanh Hoang, Thierry Oussou, Tiecoura N'daou, Tomaz Klotzel e Ximena Garrido-Lecca

Curadoria de Gabriel Bogossian, Luisa Duarte, Miguel López, Solange Farkas

lançamento_ 09/10/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 10/10/2019 a 02/02/2020

Os curadores analisaram 2.280 inscrições, de 105 nacionalidades para selecionar obras advindas do Brasil, América Latina, África, Ásia, Oriente Médio e Oceania. Comunidades imaginadas toma de empréstimo o título do clássico estudo de Benedict Anderson para pensar nos tipos de organização social e comunitária que existem para além, às margens ou nas brechas dos Estados-nação: comunidades religiosas ou místicas, grupos refugiados de seus territórios originais, comunidades clandestinas, fictícias, utópicas ou aquelas constituídas nos universos subterrâneos de vivências corporais, sexuais.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia

local_
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio 109 - República
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3350-6300
agendamento@24demaio.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br/24demaio

horários_
Terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h

matéria enviada por_ Fernando Sant’Ana

Rosana Paulino (Rosana Paulino)  
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Anna Bella Geiger - Brasil nativo / Brasil alienígena


Curadoria de Adriano Pedrosa

lançamento_ 30/11/2019, sábado, 10h
exposição_ 01/12/2019 a 01/03/2020

Ativa desde os anos 1950 como artista e desde os anos 1960 como professora no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Anna Bella Geiger participou das primeiras exposições de arte abstrata no Brasil e é um nome pioneiro na introdução do vídeo e das práticas conceituais no cenário artístico brasileiro. A exposição Brasil nativo / Brasil alienígena, que abre para o público no dia 29 de novembro no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP) e no dia 30 de novembro no Sesc Avenida Paulista, abrange um arco temporal extenso da artista, desde a década de 1960 até os anos 2000.

segmento_ vídeo, instalação, gravura, fotografia, colagem

local_
SESC Av Paulista
Avenida Paulista 119 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3179-3700
55-11-3179-3600
email@avenidapaulista.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 9-22h; domingos e feriados, 10-19h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Circumambulatio, de abril a junho de 1972, Anna Bella Geiger (Anna Bella Geiger)  
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Ofício: Farpa

Ana Mazzei - Drama O’- Rama

lançamento_ 16/10/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 17/10/2019 a 02/02/2020

Neste trabalho inédito, criado em diálogo com a arquitetura do espaço – projetado por Lina Bo Bardi –, a artista propõe a realidade e a ficção como uma jornada imaginativa para compreender o uso das coisas, os espaços e as pessoas. Cenários e objetos desenvolvidos por Mazzei são desviados de suas funções óbvias originais e esculturas apresentadas em relação ao corpo fazem refletir sobre a noção de orientação e posicionamento. É como uma performance, na qual não está claro quem está observando e quem está sendo observado, diz a artista.

segmento_ performance, objeto, escultura

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Ana Mazzei (divulgação)  
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Cildo Meireles - Entrevendo


Curadoria de Diego Matos, Júlia Rebouças

lançamento_ 25/09/2019, quarta-feira, 20h (convidados)
exposição_ 26/09/2019 a 02/02/2020

Com o maior acervo já exposto do artista na América Latina e partindo da ideia polissêmica de “sentido”, a antologia apresenta cerca de 150 obras, dos anos 1960 até os dias atuais, que dialogam com a pluralidade de usos e públicos da unidade projetada por Lina Bo Bardi. A seleção traz grandes instalações nunca expostas no Brasil, como “Amerikkka” e a série completa de “Blindhotland”, além de trabalhos que ganham versões inéditas, como “Missão, Missões (Como construir catedrais)”.

segmento_ objeto, instalação, desenho, ação

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Olvido, 1987-1989, Cildo Meireles (Filipe Braga)  
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Projeto Diálogos

Miguel Rio Branco e Isidora Gajic – Habaneras


Isidora Gajic e Miguel Rio Branco

lançamento_ 07/12/2019, sábado, 17h
exposição_ 08/12/2019 a 29/03/2020

A mostra apresenta um conjunto harmônico entre fotografias, vídeos, e instalações dos artistas Miguel Rio Branco e Isidora Gajic, remetendo às concepções poéticas e filosóficas que ambos tiveram em Cuba nos anos de 1994 e 2016. Havana representou sonhos de liberdade, antes disso se desmanchar como várias outras ilusões e mudanças sociais na história da humanidade. Não imaginei que chegaria tão perto desse “Fora de Lugar nenhum”. Nessa cidade castigada pelo mar e pela carência, entre ruínas de uma arquitetura outrora gloriosa, como se tudo estivesse parado nos anos cinquenta – relata Miguel.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Sesc Quitandinha
Av. Joaquim Rolla 2 - Quitandinha
Petrópolis / Rio de Janeiro / Brasil
55-24-2245-2020
falecomagente@sescrio.org.br
www.sescrio.org.br/unidades/sesc-quitandinha/informacoes

horários_
Terça a domingo e feriados, 9h30 às 17h

matéria enviada por_ Byron Mendes

Isidora Gajic (Isidora Gajic)  
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Ricardo Van Steen - Escapes


Curadoria de Daniela Bousso

lançamento_ 21/11/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 22/11/2019 a 10/01/2020

A intuição toma a frente da racionalidade discursiva na segunda exposição individual de Ricardo van Steen na Zipper Galeria. Em Escapes, o artista se distancia do contexto de polarizações e busca guarida em ambientes onde mantém intensas relações afetivas. Com curadoria de Daniela Bousso, a exposição reúne oito aquarelas em grande formato, nas quais o virtuosismo técnico e o diálogo entre os movimentos artísticos figuram como características centrais. Os se referem a dois lugares rotineiramente frequentados pelo artista: os espaços de arte (especialmente museus) e os da natureza.

segmento_ pintura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Ricardo van Steen (divulgação)  
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Zip’Up

Mauricio Parra - Se Você Não Vem Comigo Nada Disso Tem Valor


Curadoria de Renato De Cara

lançamento_ 21/11/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 22/11/2019 a 10/01/2020

As paisagens do artista Mauricio Parra tomam o espaço do programa Zip’Up. A exposição reúne uma parcela da produção recente do artista, que revela sua obstinação por observar, ler e reler a paisagem natural. São 45 pinturas em madeira, em pequeno formato, que compõem um painel em que predomina as relações entre experiência, lugar, contemplação e memória afetiva. A pintura de observação direta acompanha o artista desde o início de sua produção; desde 2017, o objeto desta observação passou a ser majoritariamente a paisagem.

segmento_ pintura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Mauricio Parra (divulgação)  
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