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CTRL+C/CTRL+V - Migraciones, viajes, raíces

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DO PÁGINA/12

El jueves pasado [8 de março] quedó inaugurada en el Centro Cultural Recoleta la muestra Off/Fóra: Movimientos Imaginarios entre Galicia y el Cono Sur, donde se exhiben los envíos de Argentina, Chile y Uruguay a la 29ª Bienal de Arte de Pontevedra. El tema de las migraciones, los viajes, las raíces y los desarraigos es central en las obras que se incluyen en los envíos de los diferentes países. Según los organizadores, Off/Fóra incluye obras especialmente realizadas para la exposición que reflexionan sobre la emigración desde múltiples puntos de vista: como fenómeno global, histórico, sociológico, político, cultural, semántico y psicológico.

Con la curaduría de la argentina Victoria Noorthoorn y las asesorías de Cecilia Brunson (Chile) y Gabriel Peluffo Linari (Uruguay), la selección de artistas incluye a los argentinos Eduardo Basualdo, Ali Chen, Marina De Caro, Ana Gallardo, Sebastián Gordín, Roberto Jacoby, Daniel Joglar, Patricio Larrambebere, Esteban Pastorino y Judi Werthein. Los chilenos Pablo Chiuminatto, Nury González, Josefina Guilisasti, Mario Navarro y Bernardo Oyarzún. Y los uruguayos Luis Camnitzer, Ricardo Lanzarini, Marco Maggi, Mario Sagradini, Martín Sastre y Cecilia Vignolo.

[Depoimento do artista argentino Eduardo Basualdo no site da 29ª Bienal de Arte de Pontevedra: "Construo imagens que buscam apelar à plena subjetividade dos indivíduos. São cenas que convidam a decifrar a trama interna e subterrânea que as guia. Nelas articulam-se elementos fantásticos e mitológicos com cenários cotianos e comuns que geran un espaço entre realidade e ficção desde onde construo a minha própia visão do mundo. Como no mito, o elemento fantástico está à serviço da representação da realidade, daquelas situações tanto históricas como atuais que cruzam a nossa vida. Concebo cada um dos meus trabalhos como a construção de um momento onde a expectativa e a surpresa se conjugam para iluminar o mistério da nova história".]

La exposición es amplia e intensa, por momentos conmovedora (como en los videos de Ana Gallardo sobre su tío Eduardo y el de Judi Werthein sobre -el relato y la puesta en escena de- la aparición de la virgen con rasgos de aborigen latinoamericana), y hasta se presenta una obra crítica sobre el conflicto entre Gualeguaychú y la construcción de la planta productora de pasta de celulosa en Fray Bentos, trabajo realizado por el uruguayo Marco Maggi con diez mil hojas de papel tamaño A4.

[Sobre o conflito de Gualeguaychú, de reportagem na Folha (13 de maio de 2006): "Depois de mais de um ano de crise, a 'guerra das papeleiras' entre Uruguai e Argentina chegou a Tribunal Internacional de Haia, subordinado à ONU. O governo Kirchner reclama que o país vizinho violou o tratado do rio Uruguai, fechado entre os dois países, ao autorizar a construção de duas indústrias de papel na fronteira. A Casa Rosada exige que as fábricas -a espanhola Ence e a finlandesa Botnia- façam estudos de impacto ambiental antes de continuar as obras na cidade uruguaia de Fray Bentos, às margens do rio. O Uruguai afirma que informou à Argentina do projeto e que já foram feitos estudos suficientes. Trata-se do maior investimento da história do país de Tabaré Vázquez: US$ 1,7 bilhão, 10% do PIB uruguaio. Os uruguaios também reclamam da omissão do Mercosul na questão -nos bastidores reclamam do apoio tácito do Brasil ao governo Kirchner. É que protestos na cidade de Gualeguaychú, ao lado de Fray Bentos, fecharam a fronteira por mais de 80 dias. Segundo o governo Vázquez, o bloqueio causou prejuízo de US$ 400 milhões ao país. Em março houve uma tentativa de acordo entre os vizinhos: as empresas parariam as obras por 90 dias enquanto um estudo ambiental seria elaborado. Os ambientalistas argentinos liberariam a fronteira. Mas a Botnia se recusou a parar sua construção. Kirchner recusou a interferência do Mercosul e levou a questão ao Tribunal de Haia. Ontem, aproveitou para fazer campanha contra as fábricas. Nesta semana, a CFI (Corporação Financeira Internacional), o braço financeiro do Banco Mundial, apresentou um plano no qual amplia as exigências 'ambientais e sociais' antes de conceder um crédito de US$ 400 milhões às duas multinacionais do papel. Serão contratados consultores independentes para analisar os projetos e avaliar o impacto ambiental" (Flávia Marreiro, de Buenos Aires).]

[Depoimento da artista argentina Ana Gallardo no site da 29ª Bienal de Arte de Pontevedra: "Nos meus últimos trabalhos, medito sobre a velhice, a solidão e a intimidade na proximidade com a morte. Trabalho em cooperação com várias mulheres, em geral próximas afetivamente de mim, que têm mais de 70 anos. Centro a minha busca nas suas histórias de amor. Através do diálogo e de vários encontros, se deduz a forma que tomará a obra. Cada projeto tem uma organização distinta. Na sua maioria são instalações que incluem objectos pertencentes a seu mundo cotiano, textos e canções escritos ou cantados por elas, desenhos das paisagens onde tiveram lugar estes amores. Compartilho com cada uma a realização destas produções. Interessa-me o traballo em colaboração e o repensar as ferramentas e recursos que emprego em cada processo artístico. A necesidade da prática da arte. A sua característica imediata e a minha urgência.]

También hay mucho humor en la propuesta de Patricio Larrambebere sobre cinco artistas ficticios de la localidad bonaerense de Pontevedra, que queda en el partido de Merlo, provincia de Buenos Aires. Larrambebere toma como punto de partida el documento Acta de hermandad y asistencia recíproca firmada en 1990 por el alcalde de la Pontevedra gallega con su homónima bonaerense.

La Bienal de Pontevedra es un proyecto promovido por la Diputación Provincial de Pontevedra, Galicia, España, y dirigido por José Carlos Valle Pérez, director del Museo de Pontevedra. En su 29ª edición (presentada de julio a septiembre de 2006 en Pontevedra), la Bienal contó con la curaduría general de la argentina Victoria Noorthoorn. Postuló el diálogo entre artistas de Galicia y artistas de Argentina, Chile y Uruguay y fue la primera Bienal europea que concedió una importancia preponderante a Latinoamérica y el Cono Sur.

copy&paste&remix: Juliana Monachesi
fonte: http://www.pagina12.com.ar

CTRL+C/CTRL+V - Somos el mundo, somos los niños…, por Robert Leonard y Janita Craw

CTRL+C/CTRL+V - Somos el mundo, somos los niños…

ROBERT LEONARD Y JANITA CRAW*

Las agencias de publicidad saben muy bien que utilizando imágenes de niños hermosos y de grandes ojos pueden llegar al corazón de la gente y también a sus bolsillos. Cualquier producto o ideología se vende cuando va acompañada de un rostro lleno de frescura que transmita bienestar y evoque el futuro. AES+F sigue este enfoque en The King of the Forest (2001-2003).

The King of the Forest es una trilogía cinematográfica que recuerda aquellas leyendas folklóricas donde un ogro, el Rey Erl, captura, encierra y hasta se come a los niños. Estas historias han servido de inspiración a grandes escritores y músicos como Goethe, Schubert y, más recientemente, a Michel Tournier.

De este modo, AES+F se "roba" a centenares de niños reclutándolos de agencias de modelaje, escuelas de ballet o clubes deportivos. Los visten de forma genérica con ropa blanca clásica, sugiriendo trajes escolares, equipos deportivos y ropa interior. Los ubican en exteriores pintorescos, filmándolos en cámara lenta, coronando la escena con música.

AES+F seleccionó locaciones en el Viejo Mundo, el Nuevo Mundo y el Tercer Mundo. El primer proyecto, denominado Le Roi des Aulnes (2001), se realizó en los dorados salones de espejos de Tsarskoye Selo, en el palacio de San Petersburgo de Catalina la Grande. Esta película muestra a unos hermosos niños atrapados en un salón de espejos dando la sensación de una masiva audición artística de ballet al estilo de Degas. Los jóvenes coquetean instintivamente con la cámara asumiendo poses cautivadoras.

El segundo proyecto, constituido por el rodaje de More Than Paradise (2002), se realizó en el castillo-mezquita Mohammed Ali en El Cairo. Los niños tuvieron que realizar demostraciones de rituales bien conocidos como las "Procesiones" y "Ruedas", que se han convertido en clichés del mundo islámico para los occidentales.

En contraste, el tercer proyecto denominado KFNY (2003), se rodó en medio del bullicio de Times Square en Nueva York, donde se proyectaron en pantallas gigantes propagandas de la Fuerza Naval norteamericana con imágenes dramáticas de aviones de guerra, buques y helicópteros. Tomando en cuenta las ironías del nuevo orden mundial, el final de esta trilogía supone una profunda contradicción: Un elenco multicultural de "héroes" -la "coalición arco iris"- alineándose a favor de los Estados Unidos de América.

The King of the Forest engloba un derroche de arte, publicidad y cultura pop. AES+F congrega a Vanessa Beecroft, con su tablao de glamorosas e inescrutables mujeres desnudas; a Shirin Neshat, con sus videos orientales de las masas revueltas Otros; y a Arte Club 2000, con un grupo de jóvenes vestidos igual y fotografiados en Times Square, que nos recuerda aquellas campañas publicitarias de Benetton (cuyo encanto multicultural en realidad escondía cuestionamientos a ciertas prácticas laborales del Tercer Mundo) o Calvin Klein, entre otros.

Así, La trilogía de The King of the Forest sugiere ambigüedad. Las películas que la componen se parecen a los espacios publicitarios que, en gran parte, dejan de nombrar el producto. Los niños parecen absorber el fondo ideológico que se desprende de las locaciones. La larga duración de las películas ofrece distintas interpretaciones y contradicciones: desde la visión de los niños como seres inocentes e inteligentes, vulnerables y sublimes, hasta peleles de los cineastas, coquetos y malcriados. Por momentos nos sentimos celosos de su belleza y existencia perfectas pero, al mismo tiempo, nos inquietamos por su seguridad.

Nos preocupamos por su posible explotación, sin darnos cuenta que probablemente su belleza esté siendo utilizada contra nosotros, para explotarnos. Los niños pueden ser capturados pero también son cautivadores: su belleza ejerce una fuerza mágica sobre nosotros. Tal y como lo expresa Elana Zaitseva, AES+F nos deja "haciendo equilibrio sobre un fino hilo que se debate entre la nobleza y la traición, embrujados por una belleza que se ha convertido en una trampa. Nuestra protesta en contra del 'secuestro' de los niños no nos impide que los admiremos".

A veces la realidad interviene después del hecho y el significado de una obra de arte cambia para siempre. Es difícil no interpretar a The King of the Forest de esta manera. El 1 de septiembre de 2004, un grupo de terroristas que reclamaba la independencia de Chechenia "secuestró" a centenares de estudiantes y maestros de una escuela ubicada en el pueblo de Beslan, en Rusia. Los mantuvieron cautivos dentro del gimnasio del colegio. Privados de agua y comida, los rehenes se vieron obligados a beber su propia orina y, para soportar el calor asfixiante, tuvieron que desnudarse y quedarse en ropa interior. En varias oportunidades, los niños liberados o que lograron escaparse fueron fotografiados huyendo semidesnudos.

Los terroristas se aseguraron captar la atención del mundo entero, apuntando con sus armas hacia niños inocentes. Los medios de comunicación sacaron el máximo provecho, satisfaciendo así el propósito de los terroristas de llamar la atención, proporcionando a sus televidentes una noticia audaz y, al mismo tiempo, una mayor audiencia a los patrocinantes. A los tres días, un enfrentamiento armado entre los terroristas y las fuerzas de seguridad rusas dejaron como saldo la muerte de más de 300 rehenes, entre ellos 170 niños.

A pesar de que los medios de comunicación destacaron la crueldad del acto terrorista, éstos también fueron criticados por transmitir imágenes de niños que huían con rostros de terror en ropa interior. Es en estos momentos cuando nuestro pánico moral sobre el abuso de los niños se alinea de manera espectacular con la realidad y, entonces, junto a nuestra obsesión por salvaguardar su inocencia infantil se revela una faceta pornográfica.

*Robert Leonard ha sido nombrado recientemente director del Museo de Arte Moderno en Brisbane, Australia. Janita Craw es profesora universitaria y especialista en educación infantil en la Facultad de Educación de Unitec en Auckland, Nueva Zelanda. Ambos fueron los curadores de la exposición titulada "Mixed-Up Childhood" (2005) realizada en la Galería de Arte de Auckland.

copy&paste: Juliana Monachesi
fonte: http://www.juanruizgaleria.com

CTRL+C/CTRL+V - Juego de iconos, por Alberto Martín

La artista surafricana Candice Breitz se apropia de los contenidos y los iconos de la industria del entretenimiento para generar complejas videoinstalaciones en las que desmonta los códigos y valores sobre los que se construye la cultura de masas

CTRL+C/CTRL+V - Juego de iconos

ALBERTO MARTÍN
DO EL PAÍS

Candice Breitz (Johannesburgo, Suráfrica, 1972) define acertadamente su trabajo como un proceso de reciclaje, traducción e interpretación de materiales y lenguajes preexistentes. Una eficaz actualización de un procedimiento característico de la vanguardia, como es el collage, asimilado por ella a mecanismos de apropiación actuales como el sampleado o la remezcla. Breitz exprime las herramientas clásicas de manipulación y transformación de contenidos y mensajes, adaptándolas a los nuevos medios, sea el vídeo, a través del montaje, o la manipulación digital, mediante el borrado y el enmascaramiento.

Los materiales preexistentes a los que se refiere son algunos de los productos más característicos de la cultura de masas: películas de Hollywood, actores y actrices del star-system, ídolos de la música pop, series de televisión. Candice Breitz lleva a su mesa de montaje estos productos y los disecciona, los corta, los fragmenta, los mutila, y después vuelve a pegarlos, desechando o eliminando algunas partes, repitiendo o copiando otras, y borrando todo aquello que le sobra, tanto en la imagen como en el sonido, porque ambos elementos juegan un mismo papel central en sus piezas. El objetivo de estos procedimientos de alteración y reconfiguración es construir un producto alternativo en el que se den de manifiesto las condiciones y los códigos sobre las que estaba construido el producto modificado o trasladado.

A la ortodoxia y la previsibilidad en que se mueve el consumo de la industria del entretenimiento y a la posición jerárquica y protegida de los iconos de dicha industria, se opone así un producto que vulnera la sintaxis, el discurso, la cadencia, la melodía, la narración y la atmósfera del espectáculo, o se provoca una inversión de papeles en la que el personaje tradicionalmente pasivo y sólo receptor -los fans, el consumidor, el espectador- pasa a tener una posición protagonista. Las cinco videoinstalaciones que se presentan en esta exposición [Candice Breitz: Multiple Exposure @ MUSAC, León], creadas entre 2000 y 2005, reflejan adecuadamente los diversos registros del incisivo trabajo de esta artista. Destaca la que hasta el momento es su obra más compleja e interesante, Mother + Father, dos instalaciones en paralelo y complementarias, cada una compuesta de seis pantallas en semicírculo, en las que aparecen seis conocidas actrices y actores de Hollywood encarnando los estereotipos de la maternidad y la paternidad.

Completan la muestra las piezas Queen (A Portrait of Madonna), instalación de 30 monitores en las que 30 fans italianos de Madonna interpretan una a una y con entera libertad de sentimientos y emociones las canciones de un disco de su ídolo; Becoming, compuesta de siete dobles monitores, en los que la propia artista dobla o imita a destacadas actrices de Hollywood; Solilloquy Trilogy, donde ha re-montado tres conocidas películas interpretadas por tres importantes iconos del star-system, dejando sólo aquellos planos en los que hablan los protagonistas (Clint Eastwood, Sharon Stone y Jack Nicholson); y Four Duets, en los que reduce la interpretación de cuatro canciones románticas a los breves momentos en que se pronuncian las palabras Yo y Tú.

Cinco piezas con las que la artista deja a la vista, desmiembra y altera el armazón que sustenta la omnipresente cultura del entretenimiento: los estereotipos, la entronización de valores e iconos mediáticos, la naturaleza "construida" de los sentimientos y las identidades en la cultura de masas, o las convenciones narrativas e iconográficas que sustentan la suplantación de lo real por un referente idealizado.

Y lo que probablemente es más importante en todo este dispositivo, las complejas videoinstalaciones de Candice Breitz obligan siempre al espectador a elaborar su propia lectura, ya sea porque debe recorrer la propia instalación pasando de una pantalla o de un monitor a otro, ya sea porque se ve imposibilitado para acceder simultáneamente a todas las imágenes que se le ofrecen o para entender el aluvión desordenado de diálogos que se escuchan. Un eficaz y respetuoso mecanismo que nos mantiene conscientes del carácter construido de todo mensaje y del artificio que se esconde detrás de toda imagen. O lo que es lo mismo: el sueño imposible de un mundo al revés.

copy&paste: Juliana Monachesi
fonte: http://www.elpais.com