NESTA EDIÇÃO:
III Mostra do Programa de Exposições 2003 no CCSP, São Paulo
Guto Lacaz na Circo Bonfim, Belo Horizonte
Mídia KA na Vermelho, São Paulo
Simpósio CIBERCULTURA 2.0 no SENAC, São Paulo
Encontro com o artista Bruno Monteiro na FUNARTE, Rio de Janeiro   HOJE
INSCRIÇÕES:
Dynamic Encounters International Art Workshops, Rio de Janeiro
Oficinas III Mostra do Programa de Exposições no CCSP, São Paulo
Ricardo Basbaum na Static Pamphlet Edition 6
BLOG DO CANAL:
Entrevista com Yacoff Sarkovas

 

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Programação:
12 de novembro
18h
Palestras: Cibercultura: alguns pontos para compreender a época contemporânea
André Lemos

18h50
A heterologia da interação no ciberespaço
Lucia Santaella

Projetos de Bio arte e nanotecnologia
Diana Domingues

Moderador: Lucia Leão

21h30
Performance
Grupo RE:COMBO
Descontinuidade e Fragmentação

Abertura da Mostra 7XN
Lançamento do livro Cibercultura 2.0


13 de novembro
14h
Palestras: O mapa e seus territórios na história da cartografia:uma visão semiótica
Winfried Nöth

Cartografias em mutação: por uma estética do banco de dados
Lucia Leão

Análise do Web carthographer
Nestor Fernando Almeida e Alexandra Lilavati Pereira Okada

Hipo-ícones: imagens, diagramas e metáforas na semiótica peirceana e no design da informação
Priscila Farias

Moderador: Julio de Freitas

18h
Debate: A cultura brasileira como uma cultura hacker
Participantes: Felipe Fonseca, Hernani Dimantas, Ricardo Rosas
Mediação: Rita de Oliveira


14 de novembro
9h
Debate: Arte na WWW
Participantes: Artur Matuck, Gisele Beiguelman, Wilton Azevedo, Paula Perissinotto e Ricardo Barreto
Mediação: Edson Reuter

13h
Debate: Arquitetura da informação e hipermídia
Participantes: Christine Mello, Ernestto Boccara, Sergio Bairon, Eduardo Braga
Mediação: Fernando Fogliano

18h
Interação Arte, ciência e tecnologia
Apresentação do grupo SciArts

Palestras:
Biodesign
Roger Tavares

Notas sobre arte & tecnologia: uma perspectiva histórica
Maria Lucia Bueno

Moderador: Sandra Tucci

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Blog do Canal

Entrevista com Yacoff Sarkovas

Leis de incentivo são uma anomalia - Para o consultor, o Estado brasileiro se omite do papel de criar políticas públicas para a Cultura.

CLÁUDIA AMORIM

Publicado no Jornal do Brasil de 27 de outubro de 2003


Consultor especializado em patrocínio e comunicação empresarial, Yacoff Sarkovas concebeu e gerenciou quase uma centena de projetos nas áreas cultural, ambiental, esportiva e social para empresas e instituições no Brasil e no exterior. Crítico contundente das leis de incentivo à cultura, Yacoff foi convidado pelo governo do PT a colaborar com a reformulação do sistema. Por isso, entrou na mira de produtores e diretores de cinema como Cacá Diegues, que em maio o acusou de defender que o patrocínio de estatais fosse vinculado a conteúdos nacionalistas e contrapartidas sociais.

Uma acusação que Yacoff classifica de infundada, já que teria sido baseada no edital de uma estatal, escrito com uma ''redação amadora'' e sem a sua supervisão. Em entrevista ao JB, o especialista afirma que as leis de incentivo continuam a fazer parte de um sistema pervertido de apoio à cultura. E, encarregado pela Universidade Cândido Mendes de montar um dos cursos do MBA em gestão cultural, pretende ensinar aos produtores que o patrocínio não precisa depender das chamadas leis de incentivo.

Para ler a íntegra da entrevista, e comentar: http://www.canalcontemporaneo.art.br/blog/

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TEXTOS DO E-NFORME:

III Mostra do Programa de Exposições 2003 no CCSP

O Programa de Exposições do CCSP tem por objetivo proporcionar a novos artistas a oportunidade de mostrar seus trabalhos para o circuito das artes. Para o programa deste ano, realizado pela Divisão de Artes Plásticas do CCSP, dos 440 artistas inscritos 21 foram selecionados por uma comissão formada pelos críticos de arte Ricardo Resende e Roberto Conduru, pela artista plástica Célia Euvaldo, pela diretora da Divisão de Artes Plásticas do CCSP, Stella Teixeira de Barros, e pelo diretor do CCSP, Carlos Augusto Calil.

A III Mostra do Programa de Exposições 2003 terá como destaque as artistas convidadas Elizabeth Jobim e Leda Catunda, que mostram trabalhos inéditos, elaborados especialmente para a Mostra.


Artistas convidadas:

Elizabeth Jobim
Artista carioca Elizabeth Jobim, convidada da III Mostra do Programa de Exposições 2003, apresenta 8 conjuntos de desenhos agrupados e fixados na parede da sala de exposições, sem intermédio de molduras e vidros. Os desenhos, feitos a pincel, com tinta acrílica rala e nanquim, parecem contornos de pedras que se agrupam nas folhas de papel.

Leda Catunda
Leda Catunda, artista convidada da III Mostra do Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, apresenta uma série de trabalhos que oscilam entre o que se poderia chamar de pinturas ou objetos moles, utilizando vários tipos de materiais e tecidos, com diferentes composições e texturas. Com procedimentos próximos aos da colagem, através da soma de materiais, recortes, sobreposições e entrelaçamentos, a artista reestrutura a superfície da pintura em busca da poética da maciez.

Artistas selecionados:

Ana Holck
Para sua individual na III mostra do Programa de Exposições do CCSP,  Ana Holck apresenta uma instalação feita a partir de faixas de adesivo vinílico, dando continuidade a uma seqüência de trabalhos que a artista começou a desenvolver a partir da intervenção urbana Empena Cega, realizada em 2001. As tiras de adesivo configuram uma precária geometria espacial, onde o material empregado, simultaneamente frágil e preciso, permitindo recortes limpos, remete-nos a efemeridade e sofisticação que configuram o cotidiano vivido nas grandes cidades.

Cezar Bartholomeu
Shooting/Flooding
Trata-se de uma pesquisa com origem no campo da fotografia, observando-a como um meio aberto e paradoxal na sua essência.  Observando as propriedades estéticas da água como tema, o artista busca explorar desde suas possibilidades ópticas até sua qualidade como matéria.

João Carlos de Souza
Para sua individual na III Mostra do Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, o artista João Carlos de Souza prepara uma instalação em que divide a sala de exposições em duas pequenas salas. Uma delas é toda branca, sendo possível a percepção de seus limites (o chão, o teto e as paredes). A iluminação em luz negra exacerba e virtualiza a brancura do local. Dentro desse primeiro espaço há um desenho de cubo feito com cordão de algodão preto.

A sala contígua tem as paredes pintadas de preto, e na escuridão não se percebem seus limites. Há nela um cubo desenhado com linha branca, que ganha visibilidade com a iluminação da luz negra. Elabora-se assim uma situação espacial confusa, que o observador vai experimentar ao adentrar o local.

Karina El Azem
Na sua individual no Programa de Exposições 2003, a argentina Karina El Azem expõe painéis de cartão (impressão digital) de 70cmx50cm, com aplicações de miçangas sobre diversos padrões de imagens decorativas.

Tatiana Blass
Em sua individual na III Mostra do Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, Tatiana Blass expõe pinturas em óleo sobre tela e colagens com papel adesivo, todas produzidas em 2003. Suas pinturas são caracterizadas pelo uso de cores vibrantes em áreas delimitadas por recortes e pelas camadas de tinta sobrepostas.

Tatiana Ferraz
Em sua individual da III mostra do Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, a artista Tatiana Ferraz apresentará um trabalho que promove a continuidade do jardim externo para dentro do espaço expositivo.

Wagner Morales
Para sua individual na III Mostra do Programa de Exposições 2003, Wagner Morales produziu dois trabalhos em vídeo, ambos realizados em viagem ao litoral do Rio Grande do Sul. Um deles, Cassino, realizado na praia homônima, registra o percurso de um veículo à vela que corre sobre os trilhos dos molhes existentes no local. O outro, chamado Faixa escondida, tal como nas faixas surpresas escondidas nos discos de música, está localizado fora do espaço expositivo designado ao artista, num prolongamento localizado atrás dos painéis que delimitam a sala.
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Guto Lacaz na Circo Bonfim

A exposição Pequenas Grandes Ações, já apresentada em São Paulo na Galeria Val de Almeida Júnior, dá continuidade á uma pesquisa ao mesmo tempo irreverente e inusitada acerca de gestos mais simples do cotidiano. Em uma série de serigrafias, sobre a qual vem trabalhando desde 1999, o artista e ilustrador se apropria do universo dos manuais e instruções de uso para "explicar" como se deve proceder para realizar coisas banais como acender um fósforo, cortar uma linha de fio-dental ou rebobinar uma fita cassete com a ajuda de um lápis. Os trabalhos expostos são apenas uma pequena seleção de uma vasta coleção, iniciada há anos pelo artista. São 12 imagens escolhidas, que foram ampliadas e retocadas, ganhando maior precisão e em alguns casos interessantes tratamentos de cores. Um típico exemplo de apropriação poética de elementos do cotidiano, transformados em arte pelo olhar e intervenção do artista.

O que mais fascinou Lacaz nesses trabalhos foi "o contraste entre o desenho orgânico e natural das mãos com o desenho técnico e geométrico dos aparelhos, acrescido do fato de que o aparelho precisa do toque para ganhar vida". O mesmo toque é dado por ele em relação a esse material, transformando esse material anônimo, despersonalizado, que parece ter sido produzido por uma espécie de "inconsciente industrial coletivo", em curiosa intervenção de um artista que costuma se apresentar com grande tranqüilidade entre os campos da performance, da ilustração e da ciência.
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Mídia KA na Vermelho

Transmigração é uma performance multimídia do Grupo Mídia KA sobre temas de renascimento e temporalidade. É um convite de travessia, acompanhando e visualizando a alma do poeta pelos campos da morte e da vida. Pesquisando linguagens corporais e cena multimídia, o grupo transita entre os campos da ritualidade e dos suportes tecnológicos com a colaboração de vários performers e pesquisadores da PUC, USP e UNICAMP.

Como na concepção original, a Galeria Vermelho será um campo de imantação e cura. Corpos de passagem é alusão não só à transitoriedade do corpo físico, mas também referência às outras formas sutis que a alma toma na sua incessante peregrinação pelos espaços-tempo.
 
Transmigração é, sem dúvida, o trabalho mais autêntico de live-art do Mídia KA. Pesquisando agenciamentos entre tecnologia e práticas rituais e com o tema recorrente da morte, o grupo se vê aqui surpreendido pela própria passagem do seu diretor Renato Cohen. Este foi o último processo concebido por Renato Cohen junto ao grupo.  
 
Meditação, giro e práticas xamânicas instalam os corpos dos performers nas salas da Galeria, apoiados por práticas de body-art e textos poéticos de variadas fontes que discorrem sobre os temas de morte e transmigração da alma. Projeções de imagens manipuladas digitalmente fundem-se a imagens captadas durante a performance e criam ambientes e campos onde trafegam e instalam-se corpos e figuras.


Breve Histórico

Em 1998, na UNICAMP, sob direção do Renato Cohen, foi criado o espetáculo 'KA', ópera multimídia em linguagem processual, numa hibridização de artes cênicas, artes visuais, música, literatura e tecnologia, a qual criava campos e portais vislumbrados e descritos por Vélimir Khlébnikov em seus romances ‘KA’ e ‘Madame Lêhnin’ e na sua língua interestelar zaum. Sob orientação do Prof. Lynn Mário, USP, os performers adentraram a tradição xamanista, vivenciando potências e devires arcaicos. Campos míticos e estruturas cênicas abarcavam conceitos como multiplicidade, alteridade e sincronicidade presentes na Arte Performance e nas práticas da live-art. 'KA' estreou no Museu da Cidade de Campinas e esteve na Biblioteca Mário de Andrade de São Paulo e na II Bienal de Poesia de Belo horizonte. Em 1999, deu-se processo sobre a obra de Gertrude Stein, 'Doutor Faustus liga a luz', apresentado no Centro Cultural São Paulo. Em outubro do mesmo ano, João André da Rocha, Rogério Borovik e Samira Brandão participam da exposição 'Imanência' na Casa das Rosas em São Paulo, evento em real-time sob curadoria de Renato Cohen e Aguilar. Em 2001, o grupo apresenta 'MídiaKA' no SESC-Araraquara e agora em 2003 traz ao público 'HIPERPSIQUE', estreado em São Paulo no SESC-Pompéia.
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Dynamic Encounters International Art Workshops

O projeto Dynamic Encounters agora em sua 22ª edição, abrange duas viagens internacionais por ano, levando grupos de pessoas interessadas em ampliar seus conhecimentos em arte. O programa inclui visitas a museus e galerias, acompanhadas por professores que darão aulas e explicações nas salas de exibições dos museus ou nos auditórios dessas instituições. Há também  visitas a ateliês de artistas contemporâneos de renome internacional, que mostram e discutem pessoalmente seu trabalho. As obras vistas e abordadas incluem o que há de mais recente em várias modalidades das artes visuais, seja pintura, 3D, vídeo, instalação etc.
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