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agosto 20, 2014

Sempre às quintas: Palestra com Joshua Decter na Pinacoteca, São Paulo

Palestra: Is Art a Problem?

21 de agosto, quinta-feira, às 19h

Pinacoteca São Paulo
Praça da Luz 2, São Paulo

Joshua Decter discutirá seu novo livro: “A arte é um problema: Crítica selecionada, entrevistas e
projetos curatoriais. (1986-2012).” O livro abrange sete capítulos: Institucional Critique e seus
descontentamentos; Aporia (Arte como política, a política da arte); Tudo é Social (Plataformas,
Participações, públicos, jurisdições, redes, espaços, locais, situações, colaborações, cooperativas,
conflitos, intervenções ...); Cidades Complicadas; A (Des) De-definição de arte ; O que nós queremos de Exposições?; Na Estrada Curatorial.

O livro de Decter examina a condição paradoxal da arte: a arte problematiza o mundo, e é intrinsecamente um problema. Deste ponto de vista, ele considera as definições de arte, funções, envolvimentos éticos, aspirações sociais e contradições culturais.

Joshua Decter é escritor, historiador de arte e curador de Nova York. Contribuiu para diversas revistas de arte como a Artforum, Afterall, Texte zur Kunst, Flash Art, The Exhibitionist, e Mousse.

Foi curador de importantes exposições como a/drift no Center for Curatorial Studies da Bard College, Transmute no Museum of Contemporary Art in Chicago, Tele[visions] no The Kunsthalle Vienna, Dark Places no Santa Monica Museum of Art, e foi um interlocutor curatorial para o inSite_05, Interventions (Tijuana/San Diego).

Decter é membro do corpo docente do novo programa de Prática Curatorial na School of Visual Arts, New York. Já lecionou no Center for Curatorial Studies da Bard College, na School of Visual Arts em Nova York, The School of the Art Institute of Chicago, New York University, UCLA, e Art Center College of Design em Pasadena. Foi Diretor do programa de Mestrado em Estudos de Arte Pública da University of Southern California’s Roski School of Fine Arts em Los Angeles, onde fundou o programa de pós-graduação em Arte e Práticas Curatoriais na Esfera Pública.

Posted by Patricia Canetti at 3:13 PM

agosto 13, 2014

Trilha 2e1: Programas de formação 100% a distância

Um programa de desenvolvimento pessoal e profissional para artistas visuais que buscam mais profundidade em seus processos criativos e direcionamento de suas carreiras com mais autonomia e respeitando suas individualidades. O programa é oferecido 100% a distância e pode ser realizado a qualquer dia/hora.

Desenvolvido por Carolina Paz

Inscrições até 18 de agosto de 2014

Ateliê Coletivo 2e1
Informações atualizadas online

O TRILHA 2E1 trata-se de uma comunidade de artistas visuais interessados em discutir suas práticas artísticas e profissionais.

Somos um conjunto de pessoas que procuram, de forma colaborativa, encontrar e desenvolver seus próprios vocabulários e caminhos estabelecendo uma relação crítica e consciente junto aos sistemas de arte onde atuamos.

Para fazer parte dessa comunidade você pode, a qualquer tempo e sem custo, assinar nosso site para o acesso completo aos conteúdos do blog e integrar nosso grupo de discussão no Facebook.

Posted by Patricia Canetti at 6:07 PM

agosto 9, 2014

Cursos do segundo semestre de 2014 no MAM, São Paulo

O Museu de Arte Moderna de São Paulo abre inscrições para a grade de cursos do segundo semestre de 2014, que abrangem uma gama diversificada de temas nas áreas de história, desenho, direção, cenografia, fotografia e arte. Os cursos atendem tanto ao público iniciante quanto especialistas, e são divididos entre aulas teóricas e práticas. Uma das novidades oferecidas pelo MAM é a possibilidade de usar o Vale Cultura, criado pelo Governo Federal para trabalhadores com renda de até cinco salários mínimos, para o pagamento da mensalidade dos cursos.

Professores: Daniel Salum, Dudi Maia Rosa, Gal Oppido, Julia Buenaventura, Karina Bacci, Magnólia Costa, Marcello Vitorino, Marcelo Greco, Mario Saladini, Pedro França, Plínio Freire Gomes

Inscrições abertas

Museu de Arte Moderna de São Paulo / MAM-SP
Av. Pedro Álvares Cabral s/nº, Portão 3, Parque do Ibirapuera, São Paulo
www.mam.org.br/aprenda/cursos/
Mais informações: 5085-1312 ou por email

CURSOS DE CURTA DURAÇÃO

Do risco ao rabisco: concepções e formas do desenho (teórico) - Magnólia Costa
O curso tem o objetivo de apresentar diferentes possibilidades de pensar e praticar o desenho nas artes plásticas. Serão analisadas obras produzidas em diversas épocas, técnicas e contextos culturais, com o intuito de favorecer a percepção das conexões entre o desenho artístico e o design no mundo contemporâneo.
Terças-feiras, das 18h às 20h
Público: adulto
Início: 12 de agosto
Duração: 3 aulas
Investimento: R$ 295

Arte e civilização islâmica (teórico) - Plínio Freire Gomes
O curso examina o caminho que o Islã trilhou para desenvolver a peculiar cultura estética. Acompanhando 14 séculos de engajamento com o campo do simbólico, veremos a obra de arte transformar-se em veículo de acesso ao sobrenatural. Cada aula focalizará uma cidade emblemática na história da civilização. Será ensinado a decifrar o sutil sentido místico e filosófico que presidia a construção dos palácios, mesquitas e jardins. Servindo ao mesmo tempo como expressão da fé, ferramenta especulativa e invocação do sagrado, a arte islâmica é perfeitamente estrangeira para a sensibilidade ocidental moderna.
Segundas-feiras, das 18h às 20h
Público: adultos
Início: 18 de agosto
Duração: 8 aulas
Investimento: duas parcelas de R$ 295

CURSOS SEMESTRAIS

Museu, arquitetura e ambiente (teórico) - Magnólia Costa
O curso investiga diferentes papéis dos museus nas sociedades contemporâneas. A análise da arquitetura de diversos museus é o ponto de partida para a abordagem das coleções e da maneira como elas são apresentadas ao público.
Terças-feiras, das 18h às 20h
Público: adultos
Início: 7 de outubro
Duração: 7 aulas
Investimento: duas parcelas de R$ 295

Arte, cultura contemporânea e outros mistérios (teórico) - Magnólia Costa
Manifestações da cultura contemporânea serão apresentadas neste curso, à luz de conceitos da filosofia e da sociologia. Além das artes plásticas, serão explorados os campos da arquitetura, da música, do cinema e da literatura dos anos 1950 aos dias de hoje.
Quintas-feiras, das 15h às 17h
Público: adultos
Início: 14 de agosto
Duração: 14 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295

Arte Contemporânea na América Latina - Julia Buenaventura
O curso aborda a produção de artistas latino-americanos em tempos de globalização e de domínio do capital financeiro, com a consequentemente homogeneização das culturas através do mercado. O mapa desta rota seguirá quatro eixos temáticos específicos: conceitualismo e política; espaço e percepção; arquivos e memória; e pós-identidade e fronteiras. Entre os artistas a serem trabalhados estão Luis Camnitzer (Uruguai), Cildo Meireles (Brasil), Guillermo Gómez-Peña (México-US), Doris Salcedo (Colômbia), Milagros de la Torre (Peru), Francis Alÿs (Bélgica-México), Graciela Sacco (Argentina), Priscilla Monge (Costa Rica), Alfredo Jaar (Chile), Allora y Calzadilla (US-Cuba), entre outros.
Terças-feiras, das 20h30 às 22h30
Público: adultos
Início: 19 de agosto
Duração: 8 aulas
Investimento: duas parcelas de R$ 295

Fotografia: Luz Marginal procura corpo vago (prático) - Gal Oppido
A reflexão sobre a imagem estática pauta os exercícios de percepção da luz, desde a solar até as discretas luzes domésticas, que este curso oferece. A luz é entendida como formadora de conteúdos plásticos, a partir da sua incidência em corpos nus, objetos e paisagens cotidianas. Além das aulas no ateliê, há sessões em estúdio. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual e tripé.
Segundas-feiras, das 20h30 às 23h
Público: adultos com iniciação em fotografia ou linguagem visual
Início: 18 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 315

Desenho (prático) - Dudi Maia Rosa
O desenho de observação é usado como instrumento para o desenvolvimento da percepção visual e como ponto de partida para a discussão de questões ligadas à arte contemporânea. Aulas com modelo vivo alimentam o debate sobre a produção dos participantes.
Terças-feiras, das 17h às 19h30
Público: adultos
Início: 19 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 315

Direção de arte para cinema (teórico) - Mario Saladini
O curso pretende instrumentalizar o aluno para a direção de arte, a fim de elaborar critérios necessários ao visual de um filme. Através de aulas teóricas, o curso interseccionará análises de filmes, roteiros, decupagem, funções e responsabilidades de um diretor de arte, bem como montagem de equipes e criação de projetos de direção de arte para cinema.
Quintas-feiras, 17h30 às 19h30
Público: adultos
Início: 21 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295

Cenografia: A construção do espetáculo (teórico) - Mário Saladini
A construção do espetáculo se constitui através de vários elementos intrínsecos. O tema será abordado através de aulas teóricas interligando artes plásticas, teatro, cinema e moda visando ampliar a capacidade de análise na elaboração de espaços cenográficos.
Quintas-feiras, 20h às 22h
Público: adultos
Início: 21 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295

Fotografia - Curso Básico (prático) - Karina Bacci
Com aulas teóricas e práticas, o curso parte de referências à produção de diversos fotógrafos e relaciona conceitos da linguagem fotográfica a aspectos técnicos como enquadramento, luz, velocidade, abertura e profundidade de campo. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
Terças-feiras, 20h às 22h
Público: adultos
Início: 19 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295

Fotografia - Curso Intermediário (prático) - Daniel Salum
O aluno aprofunda conceitos de iluminação por meio de aulas práticas e teóricas. Utilizando equipamentos de estúdio e também flashes de câmera o aluno aprimora a percepção e construção sobre as possibilidades da luz. Temas como retrato e still são utilizados para enfatizar o desenvolvimento técnico e a linguagem fotográfica pessoal. É necessário possuir equipamento fotográfico com possibilidade de operação manual.
Quartas-feiras, 20h às 23h
Público: quem já fez o curso básico de fotografia ou tenha conhecimento prévio das operações manuais com a câmera
Início: 20 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 325

Fotografia autoral 1 - A fotografia como forma de expressão (prático e teórico) - Marcelo Greco
O objetivo do curso é contribuir para a reflexão sobre o processo criativo de cada aluno, questionando escolhas temáticas a partir da discussão sobre as condições culturais que o influenciam e orientando-o para o desenvolvimento da percepção do próprio olhar. São apresentados trabalhos de diversos fotógrafos consagrados, situando a produção historicamente.
Quintas-feiras, 20h às 22h
Público: adultos com iniciação em fotografia ou linguagem visual
Início: 21 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295

Fotografia autoral 2 - A fotografia como forma de expressão (prático e teórico) - Marcelo Greco
Depois de desenvolver o olhar no curso Fotografia Autoral 1, o aluno aprofunda a reflexão sobre o processo criativo criando imagens, editando-as e formatando-as para a produção de um material que pode ser exposto ou publicado em livro. Em cada aula discutem-se os erros e acertos na edição e finalização no trabalho de outros fotógrafos.
Quintas-feiras, 17h30 às 19h30
Público: alunos que já participaram do Autoral 1 ou mediante entrevista agendada
Início: 21 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295

Fotografia - Curso Básico (prático) -Marcello Vitorino
Uma introdução ao universo da fotografia, estímulo para pensá-las e produzi-las. A proposta apresenta princípios da formação da imagem, técnica, linguagem e história, entre a teoria e a prática. Estão previstas saídas fotográficas, portanto é necessário que os interessados possuam equipamento com possibilidade de ajustes manuais.
Sextas-feiras, 19h30 às 21h30
Público: adulto
Início: 29 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295
Quintas-feiras, 8h às 10h
Público: adulto
Início: 04 de setembro
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295

Arte Contemporânea (teórico) - Pedro França
O curso oferece um panorama dos debates da produção artística atual. O objetivo é entender como os artistas podem nos ajudar a pensar o mundo contemporâneo, a partir de operações plásticas, conceituais e políticas. Enfatiza-se a análise de textos, imagens e vídeos referentes às obras. A lista de artistas a serem estudados será apresentada e na primeira aula.
Sábados, 10h30 às 12h30
Público: adulto
Início: Aula inaugural 09 de agosto, início do programa 16 de agosto
Duração: 16 aulas
Investimento: quatro parcelas de R$ 295

Posted by Patricia Canetti at 1:22 PM

Programa de Capacitação para Espaços Culturais na Mamute e Santander, Porto Alegre

Programa de Capacitação para Espaços Culturais

O curso de formação pretende-se valorizar a imagem do funcionário e da instituição nas mais variadas competências, tendo sempre como referência a promoção do conhecimento no universo de espaços culturais expositivos. A iniciativa visa o melhor atendimento ao público externo, além de ampliar a expectativa profissional por meio da capacitação dos agentes.

Ministrantes: Adriana Matorano, Alexandre Lopes, Ana Albani, André Venzon, Cylene Dallegrave, Gabriela Bom, Gaudêncio Fidelis, Luciane Pacheco, Nelson Rosa, Nonô Joris, Paula Ramos, Paulo Gomes

12 de agosto a 2 de outubro de 2014

Galeria Mamute
Rua Caldas Júnior 375, Porto Alegre, RS

Santander Cultural
Rua Sete de Setembro 1028, Porto Alegre, RS

Informações e inscrições: 51-3286-2615 ou contato@galeriamamute.com.br

APRESENTAÇÃO

Duas instituições culturais gaúchas despertaram para algo em comum sobre suas rotinas de trabalho: investir em cursos de formação para que os funcionários estejam preparados para enfrentar desafios que surgem no contexto da atividade profissional. Dentro deste cenário, o Santander Cultural e a Galeria Mamute desenvolveram o Programa de Capacitação para Espaços Culturais, que acontece de 12 de agosto até 2 de outubro, mediante inscrições. Estudantes, mediante apresentação do comprovante de matrícula, que optarem pelo curso completo têm 40% de desconto.

Inscrições estão abertas, com vagas limitadas, até 30 pessoas por módulo. Curso oferece opção de ser realizado integralmente ou conforme área de interesse do participante.

PROGRAMA

AGOSTO

12 e 14
MÓDULO 1 - ESPAÇOS CULTURAIS NA HISTÓRIA
Ministrante: Paulo Gomes
Terça e quinta: 16h às 19h
Local: Santander Cultural

16 e 23 de agosto
MÓDULO 2 - ESPAÇOS CULTURAIS EM PORTO ALEGRE
Ministrantes: Paula Ramos/André Venzon
Sábados: das 10 às 12h e das 14 às 18h
Local: Galeria Mamute

20 e 21
MÓDULO 3 – PRODUÇÃO
Ministrante: Nonô Joris
Quarta e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

26 a 28
MÓDULO 4 – MONTAGEM E ILUMINAÇÂO DE EXPOSIÇÕES
Ministrantes: Nelson Rosa/Alexandre Lopes Fagundes
Terça, quarta e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

SETEMBRO

3 e 4
MÓDULO 5 - RECEPÇÃO E ATENDIMENTO AO PÚBLICO
Ministrante: Luciane Pacheco
Quarta e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

6 e 13
MÓDULO 6 - REGISTRO DE EVENTOS
Ministrante: Cylene Dallegrave
Sábados: das 16 às 19h
Local: Santander Cultural

9 a 11
MÓDULO 7 – AÇÃO EDUCATIVA E MEDIAÇÃO
Ministrante: Gabriela Bom
Terça, quarta e quinta: das 14h às 17h
Local: Santander Cultural

17 a 19
MÓDULO 8 – ACESSIBILIDADE
Ministrante: Gabriela Bon
Quarta, quinta e sexta: das 14 às 17h
Local: Santander Cultural

24 e 25
MÓDULO 9 - CURADORIA
Ministrantes: Ana Albani/ Gaudêncio Fidelis
Terça e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

30 a 2 de out
MÓDULO 10 – COMUNICAÇÃO E ASSESSORIA DE IMPRENSA
Ministrante: Adriana Martorano
Terça, quarta e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

RESUMOS

12 e 14 de agosto
MÓDULO 1 - ESPAÇOS CULTURAIS NA HISTÓRIA
Sinopse: o módulo se desenvolverá partindo da definição do que é um espaço cultural, sua tipologia (museus, centros culturais, casas de cultura, galerias etc.), um breve histórico da origem dos museus e seu desenvolvimento no Brasil (com especial atenção ao Rio Grande do Sul), finalizando com uma panorâmica sobre a atualidade destes espaços e as suas estratégias de atuação.
Ministrante: Paulo Gomes
Doutor em Artes Visuais pela UFRGS e Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. Atua na área de Artes Visuais, como artista, professor, curador independente e crítico de arte. Pesquisa a arte no Rio Grande do Sul, arte contemporânea brasileira, crítica de arte, desenho e acervos artísticos.
Terça e quinta: 16h às 19h
Local: Santander Cultural

16 e 23 de agosto
MÓDULO 2 - ESPAÇOS CULTURAIS EM PORTO ALEGRE
Sinopse: proporcionar o conhecimento acerca dos principais espaços culturais dedicados as artes visuais em Porto Alegre, públicos e privados, desde seus ambientes arquitetônicos até suas programações artísticas, contemplando detalhes da rotina institucional na gestão destes centros de cultura, suas conquistas e desafios, para a profissionalização do setor na contemporaneidade.
Ministrantes: André Venzon e Paula Ramos
André Venzon: diplomado em Arte Visuais pós-graduado em Gestão Cultural em Girona/Espanha. Participou da Comissão de Avaliação e Seleção do Fundo Municipal de Apoio à Produção Artística e Cultural de Porto Alegre, foi presidente da Associação Riograndense de Artes Plásticas Francisco Lisboa e vice-presidente do Conselho Estadual de Cultura do RS. Como artista visual participou de diversas exposições. Foi curador convidado da Bienal B. Atualmente é diretor do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul e faz parte do Conselho Curatorial do projeto RS Contemporâneo, do Santander Cultural.
Paula Ramos: Professora adjunta do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS, onde coordena o Bacharelado em História da Arte. Docente dos cursos de História da Arte e Artes Visuais e do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais (PPGAV/UFRGS). Artista visual dedica-se ao estudo dos conceitos de lugar, identidade e memória na construção poética dos seus trabalhos.
Sábados: 10 às 12h e das 14 às 18h
Local: Galeria Mamute

20 e 21 de agosto
MÓDULO 3 – PRODUÇÃO CULTURAL
Sinopse: entre os conteúdos abordados neste módulo estão o campo de atuação e o que faz um produtor cultural, o mercado da cultura no Brasil, como fazer um bom projeto e buscar captadores, perfil dos patrocinadores culturais. Também serão apresentados cases de produção de grandes exposições.
Ministrante: Nonô Joris
Formada em Jornalismo, pós-graduada em Gestão de Projetos. Durante dez anos trabalhou com jornalismo e design gráfico. Atua na produção e organização de projetos culturais. Fez a produção executiva de Viva Elis!, na Usina do Gasômetro, e, no Santander Cultural, Italian Genius Now, Ponto Cego, de Miguel Rio Branco, projeto RS Contemporâneo e O Tamanho do Mundo, de Vik Muniz. É sócia da empresa Genuinaobra, representando artistas visuais, divulgando e comercializando seus trabalhos.
Quarta e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

26 a 28 de agosto
MÓDULO 4 – MONTAGEM E ILUMINAÇÂO DE EXPOSIÇÕES
Sinopse: neste módulo, os participantes conhecerão as funções básicas da luz em uma exposição, com a apresentação da física da luz, análise e estudo da fotometria necessária ao projetar a luz em uma mostra de artes visuais. As novas e velhas tecnologias e os equipamentos usados também estarão entre os assuntos. Para encerrar, cases de projetos luminotécnicos realizados no Santander Cultural.
Ministrantes: Alexandre Lopes e Nelson Rosa
Alexandre Lopes: é projetista da empresa Claraluz Eventos e Claro Iluminação e Locação de Equipamentos. Iniciou seu trabalho na área técnica e iluminação cênica e, como sócio, projetista e gerente de operações da empresa Claraluz, criou e coordenou projetos luminotécnicos. Criou a do Luz Feito à Mão, onde tem projetos de iluminação autoral e realizou diversos projetos luminotécnicos para as exposições do Santander Cultural. É professor extensionista na Uniritter,e atualmente realiza a coordenação técnica de eventos como Pixel Show e Cut&Paste.
Nelson Rosa: tem formação em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS. Trabalha como produtor técnico e cenográfico em montagens e museografias de exposições através da Prepare Produções tendo atuado nas mostras realizadas pela Fundação Iberê Camargo, Santander Cultural, Fundação Bienal do Mercosul, Museu da Ufrgs, Usina do Gasômetro e Margs, além de outras mostras.
Terça, quarta e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

3 e 4 de setembro
MÓDULO 5 - RECEPÇÃO E ATENDIMENTO AO PÚBLICO
Sinopse: o módulo tratará de assuntos como a primeira abordagem ao público, postura e comportamento profissional, perfil do público visitante de grandes eventos, etiqueta, cerimonial e, com exercícios práticos e simulações, como garantir a excelência no atendimento.
Ministrante: Luciane Pacheco
Relações Públicas e Diretora de Relacionamento da Cem Cerimônia Eventos, empresa que fundou há 16 anos. Tem prática em gestão de eventos nacionais e internacionais e equipes de atendimento. Foi chefe do Cerimonial e Relações Públicas do Ministério Público do Estado do RS e atuou na área de Organização de Eventos e Relações Públicas da Federasul.
Quarta e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

6 e 13 de setembro
MÓDULO 6 - REGISTRO DE EVENTOS
Sinopse: o módulo propõe iniciar os alunos na prática do registro fotográfico de obras e exposições, abordando noções básicas de enquadramento, iluminação e tratamento digital de imagem.
Ministrante: Cylene Dellegrave
Especialista em Poéticas Visuais. Dedica-se a registro fotográfico de obras e exposições de artistas gaúchos como Carlos Wladimirsky, Miriam Tolpolar e Anico Herskovits, entre outros. Documentou obras de acervos públicos como Margs, Pinacoteca Barão de Santo Ângelo/UFRGS e Pinacoteca Aldo Locattelli.
Sábados: das 16 às 19h
Local: Santander Cultural

9 a 11 de setembro
MÓDULO 7 – AÇÃO EDUCATIVA E MEDIAÇÃO
Sinopse: mostrar diferenças e similitudes entre diversos projetos pedagógicos, tanto de mostras permanentes quanto de mostras eventuais, levando em consideração suas concepções teóricas e dinâmicas de trabalho práticas.
Ministrante: Gabriela Bom
Tem graduação em Artes Plásticas, com habilitação em História, Teoria e Crítica de Arte; especialização em Museologia e Patrimônio Cultural, mestrado em Educação e é doutoranda em Educação. É integrante do Grupo de Pesquisa em Educação e Arte (GEARTE/UFRGS), do Grupo Comunicação Televisual (COMTV/UFSM) e atua como apoio técnico da Revista GEARTE.
Terça, quarta e quinta: das 14h às 17h
Local: Santander Cultural

17 a 19 de setembro
MÓDULO 8 – ACESSIBILIDADE
Sinopse: delinear um panorama da acessibilidade geral da cidade, levando em consideração o microuniverso da Instituição de cada aluno. Mostrar que a promoção da acessibilidade nem sempre depende de um complexo trabalho de engenharia e que conhecer bem o tema, tratar o visitante com igualdade e respeito são decisivos para o trabalho do mediador.
Ministrante: Gabriela Bon
Tem graduação em Artes Plásticas, com habilitação em História, Teoria e Crítica de Arte; especialização em Museologia e Patrimônio Cultural, mestrado em Educação e é doutoranda em Educação. É integrante do Grupo de Pesquisa em Educação e Arte (GEARTE/UFRGS), do Grupo Comunicação Televisual (COMTV/UFSM) e atua como apoio técnico da Revista GEARTE.
Quarta, quinta e sexta: das 14 às 17h
Local: Santander Cultural

24 e 25 de setembro
MÓDULO 9 - CURADORIA
Sinopse: o módulo trará a reflexão sobre as funções da curadoria no sistema de arte contemporâneo, levando em conta práticas curatoriais, potencialidade crítica da exposição e redes de relações entre artistas, curadores, designers de exposição e outros agentes. Os participantes também conhecerão a história da curadoria a partir de 1990, quando começou a surgir a ‘curadoria crítica’, uma abordagem revisionista da história da arte e dos próprios modelos de exposições. Hoje, já com corpo conceitual e político, esse perfil de curadoria migrou da esfera independente para a institucional, causando um impacto na rotina institucional e no ambiente artístico.
Ministrantes: Ana Albani e Gaudêncio Fidelis
Ana Albani: doutora em Artes Visuais: História, Teoria e Crítica (UFRGS) e coordenadora do Programa de pós-graduação em Artes Visuais do Instituto de Artes da UFRGS. Entre suas curadorias, destacam-se A Medida do Gesto: um panorama do acervo do MACRS; Inéditos ou Quase – Vera Chaves Barcellos (FVCB); Coleção Ruben e Liba Knijnik – Arte Contemporânea Brasileira (Margs); Iberê Camargo: Persistência do Corpo (Fundação Iberê Camargo – em colaboração com Blanca Brites); Pedro Geraldo Escosteguy: Poéticas Visuais (Margs – em colaboração com Susana Gastal).
Gaudêncio Fidélis: é curador e historiador de arte especializado em arte brasileira moderna e contemporânea e arte da América Latina. É Mestre em Arte e Doutor em História da Arte por universidades de New York. Foi fundador e primeiro diretor do Museu de Arte Contemporânea do RS. Dentre as instituições em que já realizou curadoria estão a Fundação Iberê Camargo, o Santander Cultural, o Oi Futuro e a Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, quando foi curador-adjunto. Atualmente é membro do Conselho Museológico Brasileiro do IBRAM e diretor do Museu de Arte do Rio Grande Sul.
Terça e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

30 de setembro até 2 de outubro
MÓDULO 10 – COMUNICAÇÃO E ASSESSORIA DE IMPRENSA
Sinopse: este módulo visa promover uma reflexão sobre as práticas de comunicação e assessoria de imprensa desenvolvidas em museus, centros culturais e outros projetos afins. O curso aborda conceitos gerais de comunicação, promovendo uma visão geral das práticas para divulgação de eventos e ações em centros culturais, abordando aspectos práticos, metodologias e qualificação profissional da equipe envolvida com a comunicação.
Ministrante: Adriana Martorano
Jornalista com especialização em Estudos Culturais pela Universidade Federal de Santa Catarina, tem experiência em assessoria de comunicação para instituições. Coordenou a área de comunicação e assessoria de imprensa da Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul. Atualmente dirige a empresa Adriana Martorano Comunicação, faz a gestão de conteúdo para website e produção de conteúdo para a Revista Lugares da Fundação Iberê Camargo e já atendeu o Centro Cultural do Instituto Ling, Conexões Globais 2013 e Cine Esquema Novo Expandido.
Terça, quarta e quinta: das 16h às 19h
Local: Santander Cultural

INVESTIMENTO

Valor do módulo unitário: R$ 80,00
De 3 a 5 módulos R$ 70,00 cada módulo.
Curso completo: 500,00
Parcelado 2x 300,00
Estudante | desconto de 40% no curso completo

Posted by Patricia Canetti at 12:39 PM