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fevereiro 27, 2012
Circuito Vivo arte.mov, Rio de Janeiro
Circuito Vivo arte.mov
Será uma série de eventos, com um fórum de apresentação de projetos, mostras, oficinas e showcases que exploram conceitos atuais como microcinema, geolocalização e mídias locativas (voltadas para o espaço público). Tudo como forma de movimentar as discussões em torno de novos formatos de arte digital, do uso artístico das tecnologias de comunicação em espaços públicos ou do impacto dos celulares em nossa cultura.
29 de fevereiro a 3 de março de 2012
Encontro de artistas: 3 a 4 de março
Circuito Vivo arte.mov
Centro Cultural Parque das Ruínas
Rua Murtinho Nobre, 169, Santa Teresa, Rio de Janeiro - RJ
21-2224-3922 / 2215-0621
Programação
29/2 - Quarta-feira
- Fórum com Rodrigo Minelli, Lucas Bambozzi e Fernando Velazquez
Mediação: Ivana Bentes
Horário: 19h30 às 20h30
Local: Auditório
- Coquetel de Abertura
Horário: 20h30 às 22h
Local: área externa do Parque
VJ: Jodele Larcher
Jodele Larcher faz parte do coletivo de VJ`S AzOia Lab. Com um vasto currículo na área de direção e edição, Jodele é um dos percursores da arte de VJing no Brasil. Participou do Jam.tv, Red Bull Live Images, SkolBeats, criou os cenários virtuais para cantores e bandas (Robert Carlos, Jota Quest, Gilberto Gil, Moby, Carl Cox, dentre outros).
- Proposta Conceitual VJ2Go
Videomapping na fachada do Parque das Ruínas. Através de bluetooth, os presentes no evento poderão enviar videos, fotos e mensagens a partir do seu aparelho celular que serão projetadas e manipuladas em tempo real. Além disso, a apresentação live do evento será gravada em partes e disponibilizada ao longo da noite para transferência.
01/3 - Quinta-feira
- Oficina “Mapeamento fotográfico”, com Fernando Velazquez
Horário: 14 às 18h
Local: área externa do Parque
Número de participantes: 15
Inscrições: de 20/02 a 24/02/12
O workshop propõe a realização de uma série de exercícios de percepção e documentação do espaço urbano para a realização filme coletivo e descontínuo, acessível através da interface do Google Map. Durante o processo se compartiram técnicas de captação e edição de vídeo com dispositivos móveis, cartografias com GPS incorporados a celulares e mapeamento sonoro.
- Mostra Arte.mov 2006-2009
Horário: 15 às 18h
Local: Auditório
A mostra é uma seleção de vídeos selecionados e premiados pelo Vivo arte.mov -Festival Internacional de Artes em Mídias Móveis
- Meeting ISEA (Inter-Society for the Electronic Arts) 2012
Horário: 18h às 19h
Local: Auditório
Forum Latino no ISEA2012: apresentação dos resultados dos workshops no Brasil e ação em campo, visando mapeamento de projetos em estreita relação com ISEA Albuquerque - Machine Wilderness.
ISEA2012
http://www.isea2012.org/
Forum Latino no ISEA2012
http://www.isea2012.org/?q=info/focus-outreach-days
Encontro Skype de Albuquerque/USA com Andres Burbano (in loco) e Andrea Poli (por Skype)
- Fórum com Andres Burbano, Felipe Fonseca, Guto Nóbrega, Rodrigo Minelli, Lea Reekow e Bruno Viana
Horário: 19 às 21h
Local: Auditório
02/3 - Sexta-feira
- Oficina “Mapeamento Aéreo”, com Andres Burbano
Horário: 10 às 19h
Local: área das ruínas
Número de participantes: 10
Inscrições: de 20/02 a 24/02/12
O workshop propõe a realização de um balão/pipa acoplado a uma câmera que irá capturar imagem aéreas, criando assim uma mapeamento aéreo.
http://blog.modernmechanix.com/mags/PopularMechanics/8-1950/kytoon.jpg
http://publiclaboratory.org/wiki/balloon-mapping-materials
http://www.youtube.com/watch?v=E5rZ8E7nKro
- Fórum com Ricardo Cutz & Leo Polvora, Lea Rekow e Paola Barreto
Mediação: Lucas Bambozzi
Horário: 19 às 20h30
Local: Auditório
- Performance Grupo FAQ, “Breve História do Agora”
Horário: 20h30 às 21h10
Local: Tenda externa do Parque
O FAQ é um grupo multidisciplinar, que se notabilizou em propostas de performances do tipo live-images com ênfase na narrativa e conteúdo político. A apresentação “Breve História do Agora” marca o retorno do FAQ/feitoamãos, em atividades em live-images desde 2001.
Registros online da apresentação:
Flickr http://www.flickr.com/photos/voltz2009/5204962250
Vimeo http://vimeo.com/23829456
03/3 (Sábado) – Parque das Ruínas
- Mostra arte.mov 2010
Horário: 14 às 16h
Mostra de vídeos selecionados e premiados pelo Vivo arte.mov -Festival Internacional de Artes em Mídias Móveis
03/3 (Sábado) e 04/3 (Domingo) – Visconde de Mauá
Encontro de Cartografia Experimental dos artistas à estação rural Nuvem, em Visconde de Mauá.
Desde outubro de 2011, o projeto Nuvem estrutura um espaço rural voltado à experimentação, pesquisa e circulação de arte e tecnologia no Vale do Pavão, região de Visconde de Mauá, localizada na Serra Mantiqueira no RJ.
A programação do espaço em 2012 contempla diversas ações de estímulo a práticas de sustentabilidade, promovendo a reflexão e o debate sobre a interação entre sociedade, arte e tecnologia. As atividades incluem o apoio ao desenvolvimento de projetos por meio de residências; encontros interdisciplinares, acesso ao ensino não formal por meio oficinas voltadas para a comunidade, palestras e seminários com a participação de artistas locais, nacionais e internacionais.
No período de 15 de janeiro até 16 de fevereiro de 2012, o Nuvem realiza o programa de auto residências de verão, convidando 25 artistas provenientes de distintos estados brasileiros para diversas imersões criativas de 3 a 10 dias cada.
No dia 03 e 04 de março, acontece o Encontro de Cartografia Experimental, com presença de convidados nacionais e internacionais. No sábado, 03, das 16 às 19h haverá uma conversa sobre cartografias experimentais,com participação dos convidados Lucas Bambozzi (Arte.Mov), Rodrigo Minelli (Arte.Mov), Felipe Fonseca e Fernando Velásquez. Continuando com a programação do Encontro, no domingo, 04, das 10 às 14h o artista digital Andrés Burbano (Colombia/EUA) ministrará oficina de cartografia aérea na comunidade de Visconde de Mauá. A participação é aberta e gratuita.
O projeto Nuvem é realizado por Bruno Vianna, Cinthia Mendonça e Luciana Fleischman com patrocínio da Vivo e do Governo do Estado do Rio de Janeiro por meio da Lei Estadual de Incentivo. O Nuvem é integrante do programa Vivo Lab, um dos eixos da política cultural da Vivo que reúne iniciativas de formação e experimentação nas quais o audiovisual está em diálogo permanente com diferentes áreas do conhecimento, da arte e cultura.
* As mostras de mídia locativa e os vídeos do Vivo arte.mov 2010 exibidos em telas de LCD ficarão em exposição durante todo o festival, na galeria e área de circulação.
O Festival Vivo arte.mov é o mais abrangente evento dedicado à cultura da mobilidade no Brasil – sua primeira edição foi em 2006, em Belo Horizonte e, desde então, vem acontecendo em várias capitais do país. Este ano, além do Rio, também participam Recife, Curitiba, Goiânia e São Paulo. Todas as atividades buscam explorar as possibilidades de criação e difusão audiovisuais que utilizam as mídias móveis, tendo a mobilidade proporcionada pelos telefones celulares, aparelhos GPS ou câmeras compactas como foco principal.
A ideia é valorizar o que acontece em cada uma das cidades onde o evento é realizado. Para esta edição inédita do Circuito foram convidados os artistas cariocas Guto Nóbrega, Ricardo Cutz, Paola Barreto & Caito Mainier e Lea Rekow, que, mesmo sendo americana, tem uma relação de comprometimento com o Rio devido ao trabalho que realiza em morros da cidade.
Os vídeos do Vivo arte.mov 2010, que comentam as mídias móveis por meio de vários artistas e projetos, serão exibidos em telas de LCD em exposição durante todo o festival, na galeria e área de circulação.
“Acho importante ressaltar que o Circuito tem duas vertentes – a valorização dos artistas locais e a associação com ideias de mobilidade presentes em projetos que foram contemplados pelo nosso Prêmio de Mídias Locativas. Apesar de ser uma espécie de micro-festival, a programação tem uma densidade maior do que em outras cidades, pois é a primeira vez que realizamos o Circuito no Rio. Buscamos valorizar o artista do lugar e discutir com mais profundidade as questões que foram citadas nos projetos premiados das outras edições, no caso, a obra de Fernando Velazquez (destaque abaixo). O bacana disso tudo é ver como os projetos apresentados constituem um mapeamento de várias questões, sobre o tempo, o espaço público ou as ecologias atuais, cada qual à sua maneira”, diz Lucas Bambozzi, criador e coordenador geral do festival.
Obras em destaque na exposição
Instalação interativa “Descontínua Paisagem”, de Fernando Velazquez, uma instalação interativa formada por uma grande tela com quatro projeções. Cada uma delas projeta imagens extraídas e modificadas em tempo real a partir do site confluence.org (lugares de cruzamento de meridianos e paralelos com um grau de resolução Norte-Sul, Leste-Oeste).
Projeto “Am:Pm”, de Ricardo Cutz e Leonardo Povoa. Oito relógios tipo flip-flap são controlados por um software instalado no celular de alguns usuários selecionados. O software funciona como uma espécie de relógio de ponto e cada participante dispara uma contagem de tempo que é marcada não por segundos ou minutos, mas por ritmos, pulsos transformados em sons pelas paletas dos relógios.
Green My Favela, de Lea Rekow uma de série de seis imagens do Google Earth para identificar o local do jardim e outros espaços potenciais, que estará disponível em fotografias. Além de uma série de seis fotografias do interior da favela, seis pequenos pratos de mudas que brotam na favela e amostras de solo e de sementes.
“Tá Tudo Bem #1”, de Paola Barreto e Caito Mainier. Um dispositivo interativo, constituído por uma caixa preta do tamanho de um cômodo, uma projeção de vídeo em tamanho real e um sistema de videotracking. No interior da caixa – uma câmara escura – imagens são projetadas, ininterruptamente, quando não há ninguém lá dentro. De fora pode-se apenas ouvir os sons que vem do interior do cubo: risadas, cochichos, conversas.
O evento, que terá ainda o VJ Jodele Larcher como atração principal de abertura, busca, através da imersão nessas experiências, o uso consciente e crítico das tecnologias.
O Circuito Vivo arte.mov tem patrocínio da Vivo, do Ministério da Cultura, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e tem como projetos parceiros o Festival Eletronika e Nuvem – Networked HackLab Rural, realizados com patrocínio da Vivo via Lei Estadual de Incentivo do Rio de Janeiro. Já passou por cidades como São Paulo, Belo Horizonte, Salvador, Porto Alegre, Curitiba, Goiânia e Recife.
Sobre o Vivo arte.mov - Festival Internacional de Artes em Mídias Móveis
O Vivo arte.mov - Festival Internacional de Artes em Mídias Móveis reúne um conjunto de iniciativas em torno da chamada “cultura da mobilidade”, estimulando a criação, pesquisa, reflexão e difusão da arte em mídias móveis e locativas. São projetos, eventos, colóquios, mostras e exposições, que em seu conjunto, consolidam o Vivo arte.mov como o maior e mais importante festival do Brasil no gênero. Suas atividades sempre acontecem em várias cidades, valorizando a diversidade cultural brasileira e suas especificidades.
Biografias:
- Rodrigo Minelli/“Projeto natureza, arte e ciência”
Mestre em Sociologia da Cultura, Doutor em Comunicação e Semiótica da PUC-SP e professor do Departamento de Comunicação Social da UFMG na área de vídeo e novas tecnologias. Coordena a área de Mídia Arte do Festival de Inverno da UFMG e a área de Comunicação e Audiovisual do Espaço Tim UFMG do Conhecimento, integrante do Circuito Cultural da Praça da Liberdade.
- Lucas Bambozzi/“Projetos contextos específicos da mobilidade e da representação visual”
Criador, curador e coordenador geral do Vivo arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis que acontece desde 2006, em várias capitais do Brasil. Artista multimídia e pesquisador em novos meios. Trabalha em mídias como vídeo, filme, instalação, trabalhos site-specific, performances audiovisuais e projetos interativos. Seus trabalhos vem sendo frequentemente exibidos em mostras em mais de 40 países. Conduziu atividades pioneiras ligadas à arte na internet no Brasil entre 1995 e 1999, na Casa das Rosas. Foi curador e coordenador de eventos como Sónar SP (2004), Digitofagia (2004), Life Goes Mobile (Nokia Trends 2004 e 2005), Motomix (2006), Lugar Dissonante (2009). Foi artista residente no CAiiA-STAR Centre/i-DAT (Planetary Collegium) e concluiu seu MPhil na Universidade de Plymouth na Inglaterra. É professor do SENAC-SP e como artista dedica-se à exploração crítica de novos formatos de mídia independente. Em 2010 foi premiado no Ars Eletronica em Linz/Austria com o pojeto Mobile Crash, e em 2011 teve uma retrospectiva de seus trabalhos no Laboratório Arte Alameda, na Cidade do México. Recebeu recentemente o Prêmio Sergio Motta na categoria artista em meio de carreira. http://www.lucasbambozzi.net
- Fernando Velazquez/“Descontínua Paisagem”
Artista multimídia, suas obras incluem vídeos, instalações, objetos e performances audiovisuais. Doutorando em Comunicação e semiótica pela PUC-SP, expõe no Brasil e no exterior com destaque para a Bienal do Mercosul e a Bienal de Tessalônica em 2009. Obteve diversos prêmios como o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2009 (Brasil) e 2008 Culturas (Madrid, Spain).
- Ivana Bentes
Professora e pesquisadora de Tecnologias da Comunicação e Estéticas do Programa de Pós-Graduação em Comunicação da UFRJ, pesquisadora do CNPQ, coordenadora do projeto Midiarte e coordenadora do Pontão de Cultura Digital da ECO/UFRJ. É Doutora em Comunicação pela UFRJ, ensaísta do campo da Comunicação, Cultura e Novas Mídias. É Diretora da Escola de Comunicação da UFRJ.
- Andres Burbano/“Pesquisa visionários do espaço”
Colombiano, realiza trabalhos de vídeo-documentário (na ciência e na arte), som e arte de telecomunicações para a exploração de algoritmos narrativas cinematográficas. Atualmente é doutorando em Artes Media e Tecnologia da Universidade da Califórnia em Santa Barbara, onde ele está fazendo uma pesquisa sobre a história das tecnologias de mídia da América Latina.
- Felipe Fonseca/“Projeto Ubalabs, fora de rota, no eixo ecológico”
Felipe Fonseca é pesquisador e articulador de projetos relacionados a redes de produção colaborativa e livre, mídia independente, software livre e apropriação crítica de tecnologia.
http://efeefe.no-ip.org/cv
- Guto Nóbrega
Doutor em Interactive Arts pelo programa de pós graduação Planetary Collegium (antigo CAiiA-STAR), University of Plymouth UK. Sua pesquisa de caráter transdisciplinar nos domínios da arte, ciência, tecnologia e natureza investiga como a confluência desses campos (em especial nas últimas décadas) tem informado a criação de novas experiências estéticas. Artista, pesquisador, Mestre em Comunicação, Tecnologia e Estética pela ECO-UFRJ (2003) e Bacharel em gravura pela EBA-UFRJ (1998) onde leciona desde 1995 e atualmente fundou e coordena o NANO - Núcleo de Arte e Novos Organismos, espaço de pesquisa para investigação na intersecção entre arte, ciência e tecnologia.
- Rodrigo Minelli/“Projeto natureza, Arte e Ciência”
Mestre em Sociologia da Cultura, Doutor em Comunicação e Semiótica da PUC-SP e professor do Departamento de Comunicação Social da UFMG na área de vídeo e novas tecnologias. Coordena a área de Mídia Arte do Festival de Inverno da UFMG e a área de Comunicação e Audiovisual do Espaço Tim UFMG do Conhecimento, integrante do Circuito Cultural da Praça da Liberdade. Curador do Fórum de Mídias Expandidas - Belo Horizonte - Novembro 2005 e do Vivo arte.mov- Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis desde a sua primeira edição em 2006.
- Bruno Vianna/“Projeto Satélite Bolinha e Ações do Hack Lab RJ”
Formado em cinema pela UFF. Entre 1994 e 2003 dirigiu quatro curtas de ficção, que tratam de temas sociais do Rio. Em 2006 lançou seu primeiro longa, “Cafuné”, lançado ao mesmo tempo em salas de cinema e na Internet, com uma licença Creative Commons. Trabalha com computação móvel desde 1999. Desenvolveu um sensor de movimento para Palms como seu trabalho final de mestrado. Recebeu no ano 2000 uma bolsa da Universidade Pompeu Fabra, em Barcelona, para desenvolver uma pesquisa em literatura interativa chamada “Palm Poetry”. Domina diversas tecnologias de desenvolvimento e programação como Java, Director, Processing, além de hardwares programáveis.
- Ricardo Cutz
Mixador e editor de som, mestre em comunicação social pela UFRJ, trabalha com cinema desde 1999. Um dos seus primeiros trabalhos foi a edição do premiado documentário Edifício Master (2002), de Eduardo Coutinho. Em 2008, fez a mixagem dos filmes A festa da menina morta, de Matheus Nachtergaele, e Praça Saens Peña, de Vinicius Reis. Realizou também a mixagem e edição do som de dois documentários: Favela on blast (2008), de Leandro HBL – pelo qual ganhou o prêmio de melhor edição de som no Festival de Miami – e Jard´s Macalé – um morcego na porta principal (2010), de Marcos Abujamra. Trabalhou ainda como supervisor de edição de som de O Bem amado (ainda inédito), de Guel Arraes em 2009. No mesmo ano, mixou os longas-metragens Os normais 2 (2009), de José Alvarenga Jr. e Viajo porque preciso, volto porque te amo (2009), de Karim Aïnouz e Marcelo Gomes, pelo qual ganhou o prêmio de Mejor Sonido no Festival de Cinema de Havana em 2009. Realizou a edição de som e a mixagem dos longas ainda inéditos Segurança Nacional, de Roberto Carminati, e 180 graus, de Duda Vaismam.
- Lea Reekow/“Green My Favela”
Pesquisadora do Centro de Arte e Meio Ambiente no Museu de Arte de Nevada, ativa nos meios de comunicação de decisões, curadoria, consultoria artes, edição e filmagem. Foi Diretora Executiva do Centro de Arte Contemporânea, em Santa Fé, Novo México e fundadora da Artspace gigantesco em Nova York. Produziu numerosos projetos sociais de justiça e de impacto ambiental, o mais recente dos quais incluem um projeto de extração de recursos (carvão e urânio) na Nação Navajo, um estudo de toxicidade no estado de Utah, e um documentário baseado no prosseguimento da guerra civil na Birmânia .
http://www.learekow.com/
- Paola Barreto
Pesquisadora e artista visual. Desde 2002, a partir do prêmio Rumos Transmídia do Instituto Itaú Cultural, desenvolve pesquisa com circuitos de vídeo.
Apresentou as "composições para circuito de vídeo vigilância" ("CCVV") no Dorkbot (Circo Voador – RJ/ 2009), na Mostra Live Cinema (Caixa Cultural – RJ/ 2008) e no Festival Entre (Teatro Glaucio Gil – RJ/ 2009). A reflexão teórica gerada a partir destas experiências resultou em sua Dissertação de Mestrado (Tecnologia e Estéticas – ECO/UFRJ) e em artigos apresentados no Rio, Curitiba, São Paulo, Madrid e Londres. Atualmente é Professora do Curso de Multimídia no Núcleo Avançado em Educação – NAVE, no Rio de Janeiro e Doutoranda em Artes Visuais pela EBA /UFRJ.
http://tatudobemlab.files.wordpress.com/2011/11/tatudobem_1_video_054.jpg
