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julho 3, 2013
Processos Colaborativos: cinema e artes visuais na Galeria Mamute, Porto Alegre
Esta exposição apresenta quatro trabalhos audiovisuais produzidos através de um processo de colaboração entre diretores de cinema e artistas visuais. São obras realizadas em processo criativo por meio do diálogo entre liberdades de universos que resultam desta união e complementaridade. A aproximação deste cruzamento de linguagens carrega conteúdos comuns e não comuns, explorados e inexplorados por meio desta comunhão do cinema com as artes visuais. Conteúdos, formas, objetos resultados, significados e significantes em uma ampliação que se complementa e se faz complementada. Ultrapassado o processo esta aproximação cristaliza o diálogo ampliado e constrói uma expressão enriquecida, que transpõe conceitos como autoria, indivíduos, cinema e artes visuais, atingindo o espaço da transversalidade e da verdadeira autonomia das obras de arte.
A Mamute é um estúdio-galeria destinado à criação, produção e circulação de obras que dialogam com a tecnologia digital, com foco de pesquisa na imagem-movimento, vídeo. Tem compromisso com a prática e a reflexão artísticas nas artes visuais e seus entrecruzamentos, promovendo mostras audiovisuais e oferecendo orientação individual em vídeo, oficinas, cursos, ciclo de palestras, seminários, intercâmbios e residências artísticas.
ARTISTAS E DESCRIÇÃO DAS OBRAS
RAFAEL FERRETTI em colaboração com TÚLIO PINTO
TRANSPOSIÇÃO, videoarte, 42', HD, 2012
Vídeo realizado pelo diretor Rafael Ferretti com base no projeto homônimo do artista Túlio Pinto, no qual se estabelece um diálogo entre dois espaços públicos da cidade de Porto Alegre - a Galeria Augusto Meyer da Casa de Cultura Mário Quintana e aproximadamente 20 m² da Praça da Alfândega no centro da cidade. Os dois lugares são conectados pelo atravessamento entre as linguagens da escultura, performance, instalação e fotografia em uma ação de 20 dias de duração. O vídeo registra o trabalho do artista, criando diferentes blocos de momentos do processo que, a maneira da transposição dos tijolos, foram se encaixando em um outro suporte, o videográfico, e gerando uma narrativa com início, muito meio e o fim esperado pelo projeto, completar o chão da galeria, e para o video, revelar a invisível rotina da produção artística.
ANDREIA VIGO em colaboração com ADRIANA TABALIPA
SONHOPICNIC, videoarte, 14', HD, 2012
Vídeo realizado pela diretora Andreia Vigo com base na performance homônima da artista Adriana Tabalipa, cujo ponto de partida e final é uma imagem fixa, que vai evoluir para ápices de movimento e quase paroxismo. O convite a um motivo tão clássico da pintura (picnic) converte-se em uma trama complexa com momentos de antropofagia e meditação, simbologia feminina crítica e gravitacional perceptiva do ambiente. Performance e vídeo realizados na abertura do projeto “The End Factory Project”, que percorreu as galerias da Caixa Cultural no ano de 2012 nas cidades de Curitiba, São Paulo, Salvador e Brasília.
MARTA BIAVASCHI em colaboração com EDUARDO HAESBAERT
A CASA DA CASA, videoinstalação, 6', loop, HD, 2011
Composta a partir do universo do artista Eduardo Haesbaert, a videoinstalação dirigida por Marta Biavaschi consta de um díptico, em projeção frontal, e de uma projeção no chão do espaço; Na janela 1, encontramos vestígios do processo do artista nas paredes de seu ateliê. Rastros, memória de seus trabalhos realizados ali; Na janela 2, uma casa vazia onde a arquitetura desaprumada e a luz que se desenha no espaço revelam a memória de um espaço vazio. Na projeção do chão, o caderno de esboços do artista em diálogo com as formas projetadas no ateliê e na casa.
LUIZ ROQUE em colaboração com GUSTAVO SPOLIDORO
INÍCIO DO FIM, curta-metragem, 7', 35mm, 2005
Um homem desiste.
Curta-metragem no qual o artista Luiz Roque colabora com o diretor Gustavo Spolidoro assinando a direção de arte do filme. Selecionado para Sundance e Rotterdam. Vencedor de 16 prêmios nacionais e internacionais. Entre eles, Melhor Direção de Arte (Luiz Roque), na Mostra Gaúcha do 33º Festival de Gramado.
CURRÍCULOS DOS ARTISTAS
Adriana Tabalipa nasceu em Curitiba em 1972. Artista visual radicada no Rio de Janeiro, iniciou sua trajetória artística no final dos anos 1980. Desde então, sua poética perpassa performances, objetos, pinturas, gravuras e desenhos, apresentados em exposições no Brasil e em outros países. Seus trabalhos revelam objetos e lugares do cotidiano, além de aludirem diretamente à relação entre eles e o corpo humano. A artista faz uso de peças do vestuário e materiais como algodão, feltro e tecido, e, com freqüência, utiliza-os como suporte de impressões à maneira de gravura.
Andreia Vigo nasceu em 1975 e vive em Porto Alegre. É diretora de cinema, artista visual, curadora, produtora e gestora de projetos de arte e cultura. Formada em Rádio e Televisão pela Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT), tem mais de 15 anos de atividades em curtas e longas-metragens, documentários, vídeos, festivais de cinema, exposições de arte, instalações e eventos multimídia. É pós-graduanda em História da Arte Moderna e Contemporânea pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná.
Eduardo Haesbaert é artista plástico. Entre suas exposições individuais, destacam-se: Última Cena, 2011, Bolsa de Arte de Porto Alegre; Próximo Plano, 2011, Pinacoteca da Feevale de Novo Hamburgo e Trabalhos Recentes, 2007, Bolsa de Arte de Porto Alegre. Suas obras fazem parte do acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Aldo Malagoli (MARGS) e do Museu de Arte Contemporânea do Rio Grande do Sul (MAC/RS). Foi assistente de Iberê Camargo trabalhando como gravador e impressor de suas gravuras entre 1990 e 1994. Coordena o ateliê de gravura e o acervo da Fundação Iberê Camargo, desde 1994. Participou de diversas mostras coletivas como as mais recentes, em 2011, Do Ateliê ao Cubo Branco, no MARGS, e em 2012, O Triunfo do Contemporâneo, no Santander Cultural de Porto Alegre.
Gustavo Spolidoro nasceu em Porto Alegre em 1972. É formado em Comunicação Social e atualmente finaliza seu Mestrado na PUC/RS. Desde 1998 realizou 17 curtas e médias e 3 longas, tendo recebido mais de 70 prêmios e participado de festivais como Berlim, Rotterdam e Sundance. Dirigiu os longas "Ainda Orangotangos" (2007), "Gigante - como o Inter Conquistou o Mundo" (2007) e "Morro do Céu" (2009). Atualmente finaliza o longa "Errante - Um Filme de Encontros", projeto do seu mestrado. Desde 2003, é também um dos organizadores do festival "Cine Esquema Novo". E desde 2006 é professor do Curso Superior de Tecnologia em Produção Audiovisual (TECCINE) na PUC/RS, em Porto Alegre.
Luiz Roque nasceu em Cachoeira do Sul em 1979. Vive e trabalha em São Paulo. Bacharel em Artes Visuais pela UFRGS, trabalha com filme, vídeo e fotografia, além de atuar como diretor de arte em cinema. Seu trabalho tem sido mostrado individualmente em lugares como Paço das Artes (Temporada de Projetos, São Paulo, 2008) e Ateliê Subterrânea (Porto Alegre, 2009) e em coletivas como "Abre Alas 6" (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2010) e "Video Links Brazil" (Tate Modern, Londres, 2007). Seu vídeo "Projeto Vermelho" foi exibido na 12a.Biennnial de L'imageenMouvement (CIC, Genebra, 2007) e foi incluído na seleção LÚCIDA, um panorama sobre a videoartelatino americana veiculado na televisão argentina (canal (à) em 2007) além de excursionar para o festival FIFA em Montreal e para o Centro Atlántico de Arte Moderno nas Ilhas Canárias (ambos em 2009). Em 2010 participa da mostra inaugural da Fundação Vera Chaves Barcellos, "Sussurros & Silêncios" (Viamão RS) e do projeto "ConstructionsViews: experimental film&video from Brazil" no New Museum (Nova York).
Marta Biavaschi atua como diretora e produtora de cinema, televisão e artes visuais, desde 1990.Seus principais trabalhos como diretora são: A CASA DA CASA (2011, videoinstalação); A DANÇA DO PENSAMENTO (2008, 52 min, HD); MINHA MÃE (2007, 27 min, HD), baseado na obra “O Ponto Cego” de Lya Luft; Mestres em Obra (2008, 30 min, HD) documentário que mostra a criação e construção da Fundação Iberê Camargo pelo arquiteto Álvaro Siza; Iberê Camargo: Matéria da Memória (2003, 21min, digital) documentário sobre a obra do artista plástico Iberê Camargo; As Parceiras (2002, ficção, 28min, digital), baseado na obra homônima de Lya Luft; Bola de Fogo (1997, ficção, 45min, 16mm). Desde 1999, é diretora de documentários e de ficção para séries de televisão, especialmente para a RBS TV. Atua ainda como produtora executiva e produtora de mostras de cinema como Narrativas e Subjetividades e a itinerância do Indie12 – Mostra de cinema mundial, realizadas em Porto Alegre.
Rafael Ferretti é diretor de cinema, publicidade e televisão há mais de 20 anos. Formado em Publicidade e Propaganda pela UFRGS, com extensão em Cinema. Entre alguns dos seus trabalhos, estão as séries Talentos do Sul e Sapore D'Italia, dirigidos para a RBS TV. Em 2011 realizou o videoteaser da exposiçao Parte Súbita, registrando as pinturas De Pablo Ferretti e Federico Olivari, na qual acompanhou o processo de produção dos dois artistas, video que acabou lhe rendendo o convite para registrar o trabalho de Tulio Pinto, TRANSPOSIÇÃO.
Túlio Pinto nasceu em Brasília em 1974. É formado em Artes Visuais com habilitação em escultura pela UFRGS (2009). Vive e trabalha em Porto Alegre onde écofundador e integrante do Atelier Subterrânea.