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fevereiro 3, 2013

Felipe Barbosa - Campo de las Naciones na Blanca Soto

Inauguración Nuevo Espacio

Felipe Barbosa - Campo de las Naciones, Galeria Blanca Soto, Madri, Espanha - 06/02/2013 a 05/03/2013

Felipe Barbosa inaugura el próximo martes 5 de Febrero de 2013 su primera exposición individual en la Galería Blanca Soto. Anteriormente en Febrero de 2010, la Galería realizó una colectiva de artistas brasileños en la que participó Felipe Barbosa y a partir de ese momento surgió la posibilidad de exponer en España.

“Campo de las Naciones” hace referencia a la idea del fútbol como expresión del poder y hegemonía de los estados representados de una forma civilizada. Por otro lado, desde una visión más personal, el artista rememora su pasada estancia en Madrid, donde esta estación de metro representó para él un emblema y metáfora del deporte y más concretamente del fútbol.

Su estética remite y nos evoca muy a menudo a aquél rompedor concepto de los ready mades, de los que ya se servía Marcel Duchamp a principios del siglo XX para crear una nueva concepción de arte. Se trataba de piezas escultóricas basadas en objetos cotidianos, a veces encontrados, mutilados, ensamblados, cuya única finalidad era cuestionar lo que se había considerado durante siglos Arte. Transformaba la utilidad primaria de los objetos en obras artísticas por efecto de la descontextualización. Pues bien, esta idea entre el hacer industrial y la inteligencia del ready made muchas veces nos es sugerida por las colecciones de Barbosa cuya obra genera este desdoblamiento conceptual de la serialización de unidades-únicas- que se hacen y rehacen permanentemente con el fin de generar otros objetos disfuncionales.

Según Douglas Crimp “Los ready mades de Duchamp ratificaron claramente la proposición de que el artista no inventa nada, de que él o ella sólo usan, manipulan, dislocan, reformulan y reposicionan lo que fue dado a través de la historia. No para con ello retirar al artista el poder de intervenir en el discurso,de alterarlo y de expandirlo sino sólo para abrir mano de la ficción de que la fuerza surge de un yo autónomo que existe fuera de la historia y de la ideología. Los ready mades proponen que el artista no es capaz de hacer, sino sólo tirar de algo existente”.

Felipe Barbosa ejecuta su obra a partir de los materiales existentes en el mundo, aquéllos que habitan particularmente en la casa o en cualquier ámbito de nuestra vida diaria como es, en el caso de esta exposición, el deporte rey, el fútbol. Esa obsesión conceptual por los juegos –o por los objetos usados en los juegos– está cada vez más acentuada en su obra. Pillball es irónico y deconstructivo en el sentido literal. El artista recrea una píldora (en inglés pill) hecha con balones de fútbol deconstruídos. Esa pieza tiene lazos de parentescos conceptuales con las Pills, de General Idea y Lullaby spring de Damien Hirst. En el caso de Pills de Felipe Barbosa es una referencia irónica a lo somnífero que puede ser un partido de fútbol para algunos y remedio para la vida soporífera de otros.

Los balones de fútbol son las fuentes principales de búsqueda visual para la hechura de “pinturas–objetos”. Comprándolos por sus formas tan distintas en los colores y los diseños de las formas geométricas, el artista los desmonta apropiándose de los hexágonos existentes en su forma inicial. Esa geometría desecha da origen a nuevas formas, que recombinadas por el artista pueden tomar distintas apariencias, desde una alfombra oriental (Azulejo Bola), un mural mexicano (Mexican patchwork), una pintura constructiva (Plano bola, Tetris ball, Nike total blank) o puntillista (The grid, Multimarcas), un quilt (Bolas – Zigzag quilt) o una unidad métrica (Bolas–Tabuada).

La dinámica de mercado de las grandes compañías de productos deportivos es la de la renovación para no cansar al comprador. Así, las obras hechas con balones de fútbol son operaciones matemáticas y pueden llegar a un número infinito de combinaciones, en caso de que el artista decida transformarlas en una operación work in progress.

Su explicación es la no alteración de las características iniciales. “No altero la capacidad visual de un objeto, lo que hago es transformarlos, reduciéndolos. Nunca pienso desde el punto de vista escultórico, pero sí desde la propiedad de los objetos existentes. Pienso que la esencia del trabajo es intentar no alterar la naturaleza del objeto. Mi interferencia en general es la de agregar información, pues la memoria que se tiene del objeto será un elemento constituyente del trabajo”.

“El arte no altera. El arte formula”. Ese juego visual entre significante y significado es la esencia de la obra del artista. Felipe Barbosa, artista transformador de objetos, utiliza la vía del humor y de la ironía para arrancar al espectador del pasivo acto contemplativo: “solamente por el arte, podemos salir de nosotros mismos”. La obra es una respuesta al llamamiento de Gilles Deleuze para que los artistas introduzcan el arte en el espacio de la vida vivida.

Posted by Patricia Canetti at 1:14 PM