Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Cadu - Fábrica de Ratoeiras Concorde

lançamento_ 04/09/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 05/09/2019 a 26/10/2019

“Ágata” é uma série de 14 trabalhos de pintura em óleo sobre chapas de alumínio em tamanhos variados entre 60cm x 60cm e 25cm x 25cm, que recebem aplicação de lâminas de pedras semipreciosas brutas, como ágata, granada, quartzo, zurita e malaquita. As obras intrigam o espectador, por parecerem uma colagem, e não se saber ao certo onde está a pintura, se por baixo ou por cima das pedras. “A pessoa não sabe se foi feito à mão, ou se já estava pronto, e há uma certa relação óleo/água que embaralha o olhar”, diz o artista.

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

série Ágata, Cadu (Mari Morgado e Antônio Rezende)  
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Giselle Beiguelman - Monumento Nenhum

lançamento_ 04/05/2019, sábado, 11h
exposição_ 05/05/2019 a 14/12/2019

O Museu da Cidade inaugura as instalações “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum” nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. Em “Monumento Nenhum” Giselle refaz nas escadarias do Beco do Pinto as pilhas de bases, pedestais e fragmentos de monumentos que se encontram no Depósito do Departamento do Patrimônio Histórico - DPH, localizado no bairro do Canindé. “Com alguns, ou nenhum vestígio sobre seu passado, esses enigmáticos totens desafiam-nos a perguntar: de onde vieram? por que foram desmontados?”.

segmento_ instalação

local_
Beco do Pinto
Rua Roberto Simonsen 136b - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3106-5122
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/beco-do-pinto/

horários_
Terça a domingo, das 10 às 17 horas

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Processo de montagem da instalação, Giselle Beiguelman (Ana Ottoni)  
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Minha terra tem palmeiras


Afonso Tostes, Anna Bella Geiger, Armando Queiroz, Ayrson Heráclito, Carlos Zilio, Daniel Murgel, Flávia Junqueira, Ivan Grilo, Jaime Lauriano, Marcos Cardoso, Raquel Versieux, Rodrigo Andrade, Rodrigo Braga, Vicente de Mello e Virginia de Medeiros

Curadoria de Bruno Miguel

lançamento_ 07/09/2019, sábado, 16h
exposição_ 08/09/2019 a 20/10/2019

A mostra reúne 50 obras de 15 artistas contemporâneos brasileiros para discutir a formação da memória cultural do país. O ponto de partida da exposição é o poema Canção do exílio, ícone do primeiro momento do romantismo brasileiro, escrito por Gonçalves Dias em 1857. Trafegando por diferentes mídias, como pintura, fotografia, gravura, desenho, escultura, instalação, objeto e assemblage, esses artistas convidam o público a uma reflexão sobre a identidade nacional, das suas origens românticas no século XIX até os dias de hoje.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho, assemblage

local_
Caixa Cultural - Unidade Barroso
Avenida Almirante Barroso 25 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2262-8152
55-21-2262-5483
caixacultural.rj@caixa.gov.br
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-21h

matéria enviada por_ ADupla Produção Cultural

Série Tiro e Eco - Quintino, 2011, Armando Queiroz (Armando Queiroz)  
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Renato Morcatti - Pirajá

lançamento_ 27/08/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 28/08/2019 a 03/11/2019

Acostumado a criar com materiais diversos – madeira, argila, cimento, aço etc. –, Morcatti incluiu a cerâmica em seu repertório escultórico nos últimos três anos, um tanto instigado pelo desafio que surgiu de conversas com a ceramista Erli Fantini. Pirajá é justamente o resultado dessa incursão pela técnica da cerâmica. A mostra é composta por quatro séries: “Entre”, “Nós”, “Segredos” e “Guardiões”. Cada uma delas é feita de múltiplas pequenas peças que, dispostas em conjunto, alcançam a intenção do discurso do artista.

segmento_ objeto, escultura

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-19h

matéria enviada por_ Meio & Imagem

Cerâmicas da série Entre, Renato Morcatti (Vicente de Mello)  
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texto de Fernanda Lopes
texto de Nuno Ramos
texto de Vicente de Mello
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Paulo Nenflidio - Invenções Híbridas


Curadoria de Fernanda Vogas

lançamento_ 27/08/2019, terça-feira, 19-22h
exposição_ 28/08/2019 a 03/11/2019

A exposição apresenta 18 obras, criadas pelo artista nos últimos 15 anos, que além do reconhecido valor estético, apresentam aspectos interdisciplinares, onde estão presentes som, eletrônica, movimento, aleatoriedade, robótica, física, interação e novas tecnologias. A obra de Paulo Nenflidio desconstrói formalidades, reorganiza materiais, objetos e o próprio espaço de uma forma inovadora. “Transitar na obra híbrida de Nenflidio é caminhar por um espaço de deslocamentos entre arte, ciência e tecnologia”, afirma Fernanda Vogas.

segmento_ robótica, objeto, escultura, arte sonora

local_
Caixa Cultural São Paulo - Praça da Sé
Praça da Sé 111 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3321-4400
www.caixacultural.com.br

horários_
Terça a domingo, 9-19h

matéria enviada por_ Clayton Jeronimo

Experimento de Quase Curto, Paulo Nenflidio (divulgação)  
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Sarah Morris - Today we find ourselves at an impasse

exposição_ 27/08/2019 a 19/10/2019

A Carpintaria tem o prazer de apresentar a terceira exposição individual de Sarah Morris no Brasil. A artista apresenta oito pinturas inéditas, além de seis desenhos sobre pôsteres de filmes históricos. O título da mostra – Hoje nos encontramos em um impasse, em tradução livre – deriva do título de uma das pinturas da série Sound Graph [Gráfico de Som], em que a artista emprega uma arquitetura de formas abstratas vívidas, provocando o senso de reconhecimento visual do espectador. A mais recente série de pinturas de Morris tem origem em fragmentos de gravações de conversas.

segmento_ pintura, desenho

local_
Carpintaria
Rua Jardim Botânico 971 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3875-5554
info@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10 às 19h; sábados, das 10 às 18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Num grande acordo nacional [Sound Graph], 2019, Sarah Morris (Elisabeth Bernstein / Fortes D’Aloia & Gabriel)  
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Edith Derdyk - Protolivro

lançamento_ 03/08/2019, sábado, 11h
exposição_ 04/08/2019 a 13/10/2019

Em uma era de crise de discursos, na qual o excesso de informações promove desinformação e desordem, o saber passa por um momento de fragilidade. Os livros, por sua vez, detêm registros importantes da história da humanidade e abrem portas tanto para o passado quanto para o futuro. É neste contexto de ambiguidade que a artista paulistana Edith Derdyk abre suas investigações na mostra Protolivro. O neologismo que dá título à exposição evoca a ideia de primeiro, de matriz, do livro que é anterior aos demais.

segmento_ objeto, instalação

local_
Casa de Cultura do Parque
Av. Prof. Fonseca Rodrigues 1300 - Alto de Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3811-9264
www.acasadoparque.com

horários_
Quarta a sexta, das 11h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Carolina Dias

Tábula rasa, 2017-2019, Edith Derdyk (Edith Derdyk)  
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Do volume e do espaço: modos de fazer


Alexandre da Cunha, Claudio Cretti, Edgard de Souza, Eduardo Frota, Felipe Cohen, Flávio Cerqueira, Ivens Machado, José Rezende, Laura Vinci, Nino Cais, Pablo Reinoso, Ricardo Becker, Rodrigo Cardoso e Tatiana Blass

lançamento_ 27/07/2019, sábado, 16h - abertura + palestra de José Miguel Wisnik
exposição_ 28/07/2019 a 13/10/2019

Dois eixos centrais dividem os trabalhos expostos. O primeiro, endereçado à figura humana, indica a história tradicional da escultura, com o corpo aparecendo em diversas escalas ou fragmentos, ora como metáfora para uma conduta moral e ética, ora para fins religiosos ou místicos. A geometria, elemento que unifica o segundo eixo da exposição, não aparece mais oposta à realidade do corpo, mas sim conjugada a ele. O Minimalismo, marco da arte contemporânea, rompe com o gesto heroico do artista sobre o material e revela a experiência do corpo do indivíduo em contraponto aos objetos sem detalhes...

segmento_ objeto, escultura

local_
Casa de Cultura do Parque
Av. Prof. Fonseca Rodrigues 1300 - Alto de Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3811-9264
www.acasadoparque.com

horários_
Quarta a sexta, das 11h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Tribuna Firulete, 2011, Pablo Reinoso (divulgação)  
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Leandro Machado - Arqueologia do Caminho


Curadoria de Antônio Augusto Bueno

lançamento_ 17/08/2019, sábado, 17h
exposição_ 18/08/2019 a 22/09/2019

O projeto com circulação nacional/internacional no Rio de Janeiro/Brasil, La Rochelle/França e Montevidéu/Uruguai chega ao fim em Porto Alegre. Além da abertura da mostra de fotografias e materiais coletados nas cidades visitadas, na ocasião ocorrerá distribuição do livro homônimo ao projeto, com sessão de autógrafos, além da apresentação de um vídeo elaborado por Leandro Machado sobre as vivências e conhecimentos adquiridos durante o projeto. A ideia do projeto “Arqueologia do Caminho” surgiu das andanças do artista em lugares periféricos da capital gaúcha.

segmento_ vídeo, objeto, fotografia

local_
Casa de Cultura Mario Quintana - CCMQ
Rua dos Andradas 736 - Centro
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3221-7147
55-51-3221-7083
ccmq@ccmq.rs.gov.br
www.ccmq.rs.gov.br

horários_
Terça a sexta, 9-21h; sábado e domingo, 12-21h (galeria); e de acordo com a programação dos espetáculos.

matéria enviada por_ Carol Zatt

Leandro Machado (Paulo Correa)  
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Daniel Lie - Supremacia humana: o projeto falido

lançamento_ 10/08/2019, sábado, 14-20h
exposição_ 13/08/2019 a 28/09/2019

Supremacia humana: o projeto falido é uma instalação site-specific pensada como oferenda para a Casa do Povo. O trabalho de Daniel Lie acontece nas duas extremidades do prédio da instituição, erguida em 1953: no subsolo, onde fica o histórico teatro TAIB, e no terraço, espaço onde diferentes usos acontecem diariamente. A instalação criada para o teatro só poderá ser vista pelo público em dois momentos: na data da abertura (10/08) e encerramento (28/09) da exposição. No terraço, a visitação acontece durante o horário de funcionamento da Casa do Povo.

segmento_ site specific, instalação

local_
Casa do Povo
Rua Três Rios 252 - Bom Retiro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3227-4015
info@casadopovo.org.br
www.casadopovo.org.br

horários_
Terça a sábado, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Ana Druwe

Supremacia humana: o projeto falido, Daniel Lie (Edouard Fraipont)  
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Leonardo Finotti - Sotaques Paulistanos da Bauhaus

lançamento_ 17/08/2019, sábado, 14-16h
exposição_ 18/08/2019 a 29/03/2020

A mostra, com 20 obras, registra a ressonância do pensamento da escola alemã em obras de arquitetos brasileiros como Lina Bo Bardi, Vilanova Artigas, Burle Marx, Oscar Niemeyer, Paulo Mendes da Rocha, Rino Levi, David Libeskind, Décio Tozzi, Joaquim Guedes, Marcos Acayaba, entre outros. O olhar “organizador” de Leonardo Finotti passeia pelas construções destes grandes mestres para mostrar, como no brutalismo, a essência e a função primeira dos materiais como vidro, madeira e aço, da integração com o urbanismo e outras características da escola Bauhaus.

segmento_ fotografia, arquitetura

local_
Casa Modernista
Rua Santa Cruz 325 - Vila Mariana
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5083-3232
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/casa-modernista/

horários_
Terça a domingo, das 9 às 17h

matéria enviada por_ Biba Fonseca

Leonardo Finotti (Leonardo Finotti)  
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Carlos Zilio - Pinturas e Desenhos

lançamento_ 04/09/2019, quarta-feira, 18h
exposição_ 05/09/2019 a 26/10/2019

Dois anos depois de sua última individual na cidade, o artista plástico Carlos Zilio, que está completando 75 anos, apresenta nova mostra, que reúne 13 obras produzidas ao longo dos dois últimos anos tendo, mais uma vez, o tamanduá como tema central. A imagem do animal é recorrente na obra de Zilio. Apareceu pela primeira vez após a morte do pai, em 1986, por conta de uma história familiar: o pai teve um tamanduá de estimação quando criança.

segmento_ pintura, desenho

local_
Cassia Bomeny Galeria
Rua Garcia D‘Ávila 196 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3085-3000
contato@cassiabomeny.com.br
http://www.cassiabomeny..com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h; sábado, 10h às 15h

matéria enviada por_ Angela Falcão

Tamanduá aparecendo - 110 x 155 cm, Carlos Zilio (divulgação)  
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Man Ray - Man Ray em Paris


Curadoria de Emmanuelle de l’Ecotais

lançamento_ 21/08/2019, quarta-feira, 19h (palestra)
exposição_ 22/08/2019 a 28/10/2019

A mostra reúne 255 obras do artista nunca antes vistas pelo público brasileiro, todas desenvolvidas durante os anos que viveu em Paris, entre 1921 e 1940, seu período de maior efervescência criativa. O projeto da exposição prevê, ainda, reproduzir imagens da vida parisiense de Man Ray acompanhado pelos artistas que lhe foram contemporâneos e por sua musa, Kiki de Montparnasse. Além de uma programação de filmes assinados por ele, intervenções como um laboratório fotográfico, com elucidações sobre as técnicas utilizadas em sua obra, marcam a interatividade com o visitante.

segmento_ vídeo, objeto, gravura, fotografia, cinema

local_
Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB SP
Rua Álvares Penteado 112 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3113.3651
55-11-3113.3652
imprensaccbbsp@terra.com.br
www.bb.com.br/cultura

horários_
Quarta a segunda, 9-21h

matéria enviada por_ Cátia Rejane

Les Larmes, 1932, Man Ray (Man Ray)  
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Guga Ferraz - Gabinete de Soluções


Curadoria de Thiago Fernandes

lançamento_ 07/09/2019, sábado, 12h
exposição_ 09/09/2019 a 26/10/2019

A mostra busca ressignificar a ideia de “gabinete de crise”, que costuma ser organizado pelas autoridades para atender a demandas urgentes. A crise é o status quo na cidade e no país como um todo. Enraizada no cotidiano, essa palavra tão repetida nas mídias de massa parece não provocar surpresa nos brasileiros. Uma vez que evidenciar um estado de crise seria redundante, Guga Ferraz apresenta soluções e convida o público a fazer o mesmo. A mostra é composta por projetos de soluções do artista para problemas urbanos, alguns deles utópicos – apresentados por meio de desenhos.

segmento_ vídeo, pintura, escultura, desenho

local_
Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica
Rua Luís de Camões 68 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2232-4213
caho@rio.rj.gov.br

horários_
Segunda, quarta e sexta, 14-20h; terça, quinta, sábado e feriado, 10-17h

matéria enviada por_ Roberta Mattoso

Proibido ser cadeirante, 2011, Guga Ferraz (Guga Ferraz)  
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Ana Teixeira - É tarde, mas ainda temos tempo


Curadoria de Galciani Neves

lançamento_ 23/08/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 24/08/2019 a 29/10/2019

A individual de Ana Teixeira traz para o ambiente expositivo registros e desdobramentos de algumas ações feitas por ela em espaços públicos de diferentes lugares. A mostra configura-se como uma panorâmica de seus 20 anos de trajetória, celebrados recentemente em um livro lançado em dezembro de 2018, cujo título “Para que algo aconteça” reafirma seu interesse por uma arte que propicie encontros -- sejam eles efêmeros, amorosos, incômodos ou mesmo inconvenientes. Encontros que podem ser, antes de tudo, enfrentamentos entre os sujeitos participantes de suas ações e eles próprios.

segmento_ fotografia, desenho, ação

local_
Centro Universitário Maria Antonia
Rua Maria Antonia 294 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3123 5201
55-11-3123 5200
imprensama@usp.br
www.mariantonia.prceu.usp.br/

horários_
Terça a sexta, 10-21h; sábados, domingos e feriados, 10-20h

matéria enviada por_ Sandra Lima

Escuto histórias de amor, 2005/2013, Ana Teixeira (Mariana Carvalho)  
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texto curatorial
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Campo


Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Daniel Senise, Ernesto Neto, Laura Lima e Luiz Zerbini

Curadoria de Ulisses Carrilho

lançamento_ 24/08/2019, sábado, 19h
exposição_ 25/08/2019 a 20/10/2019

Questionar o espaço de formação é compromisso contínuo de uma instituição dedicada ao ensino da arte. Por meio de estratégias singulares, na mostra Campo, a própria noção de espaço é interpelada pelos trabalhos de seis artistas — ex-alunos — que fizeram sua formação na Escola de Artes Visuais do Parque Lage e que indagam o espaço de exposição e alteram a percepção do entorno, uma escola livre de artes em meio à floresta. No domingo, às 15h, acontecerá a apresentação Meu Querido, de Marcia Milhazes Companhia de Dança na instalação Gamboa II, de Beatriz Milhazes.

segmento_ pintura, performance, objeto, instalação, escultura

local_
Escola de Artes Visuais do Parque Lage
Rua Jardim Botânico 414 - Jardim Botânico
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3257-1800
eav@eav.rj.gov.br
http://www.eavparquelage.org.br

horários_
De quarta a segunda, das 10h às 17h (fecha às terças)

matéria enviada por_ Mônica Villela

Gamboa II 2015-2016, Beatriz Milhazes (Ben Westoby / White Cube)  
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Da Linha, O Fio


Aldo Bonadei, Anderson Dias, Arthur Bispo do Rosário, Cabelo, Carolina Ponte, Cristina Lapo, Daniel Murgel, Frida Baranek, Ismael Nery, Janaína Mello Landini, Laura Lydia, Lothar Charoux, Marcus André, Maria Laet, Mariana Guimarães, Milton Dacosta, Mira Schendel, Pedro Varela, Raphael Couto, Rodrigo Mogiz, Simone Moraes, Vera Bernardes e Walter Goldfarb

Curadoria de Shannon Botelho

lançamento_ 16/07/2019, terça-feira, 18-21h (convidados)
exposição_ 17/07/2019 a 20/09/2019

A mostra aborda as noções de linha e fio, e como estas apontam para um novo meio de significação no pensamento artístico contemporâneo. A partir da ideia de fiar – transformar linhas em fios – as obras são expostas de forma complementar na galeria, estabelecendo um modo de interação entre si e com o espaço. A exposição procura apresentar um olhar sobre a poética que se constrói a partir destes elementos, estabelecendo um diálogo entre as obras e propondo uma reflexão, em como o fio, ao ganhar o espaço real, transforma-se em novo material ou suporte.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Espaço Cultural BNDES
Avenida Chile 100 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
espacobndes@bndes.gov.br
www.bndes.gov.br/espacobndes

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 19h [exceto feriados]

matéria enviada por_ Elizabeth Camarão

Cristina Lapo (divulgação)  
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Marepe - estranhamente comum


Curadoria de Pedro Nery

lançamento_ 27/07/2019, sábado, 11h
exposição_ 28/07/2019 a 28/10/2019

A primeira grande exposição individual do artista baiano em São Paulo propõe oferecer uma visão abrangente de sua trajetória, iniciada na década de 1990. O conjunto de 30 obras evoca poeticamente uma memória pessoal que se entrelaça à sua cidade natal. Em seu processo, Marepe se vale de procedimentos recorrentes da arte contemporânea como o acúmulo e a retirada de objetos de suas funções cotidianas. No entanto, suas obras sugerem dimensões especulativas, alterando a escala, a forma e significado de materiais encontrados ali, para daí criar peças oníricas.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Mudança, 2005, Marepe (divulgação)  
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A linha como direção


Bené Fonteles, Erika Verzutti, Iole de Freitas, Joaquim Tenreiro, León Ferrari, Luiz Hermano , Macaparana, Mari Yoshimoto, Sérgio Sister, Sérvulo Esmeraldo e Willys de Castro

Curadoria de Núcleo de Pesquisa e Curadoria

exposição_ 15/06/2019 a 03/02/2020

A mostra apresenta 12 esculturas e relevos, pertencentes ao acervo da Pinacoteca, que tem em comum o fato de apoiarem-se no elemento geométrico da linha para criar sua espacialidade, retendo, de maneira direta ou indireta, alguns dos questionamentos propostos pelo construtivismo no início do século XX. Em 1920, os construtivistas russos conceberam o Manifesto Realista no qual defendiam “a linha como direção”. O grupo entendia esse elemento geométrico, não como sua representação gráfica, mas como forma de pontuação das forças e dos ritmos escondidos nos objetos.

segmento_ objeto, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Caixa 225B, 2013, Sérgio Sister (Isabella Matheus / Pinacoteca)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Arthur Bispo do Rosário - As coisas do mundo


Curadoria de Ricardo Resende

lançamento_ 07/09/2019, sábado, 10-17h
exposição_ 08/09/2019 a 27/09/2020

Os trabalhos de Bispo do Rosário pendem entre a loucura e a genialidade. São obras criadas na Colônia Juliano Moreira, um dos maiores pólos manicomiais do Brasil, onde Bispo, diagnosticado esquizofrênico, viveu por 50 anos. Séries tipológicas de objetos cotidianos (que intitulava “vitrines”) organizam o mundo ao modo do artista. Além de pertences envoltos de azul, que Bispo mumificava com a linha dos uniformes do hospício, que desfiava delicadamente.

segmento_ objeto, escultura

local_
Fábrica de Arte Marcos Amaro - FAMA
Rua Padre Bartolomeu Tadei 9 - Alto
Itu / São Paulo / Brasil
55-11-2715-4608
contato@fmarte.org
www.fmarte.org

horários_
quarta-feira a domingo, das 10h às 17h

matéria enviada por_ Beatriz Costa

Regador, Arthur Bispo do Rosário (Museu Bispo do Rosário Arte Contemporânea)  
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texto curatorial
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Nous les Arbres / Trees


Adriana Varejão, Afonso Tostes, Agnès Varda, Alex Cerveny, Angélica Klassen, Ben Rubin, Cássio Vasconcellos, Cesare Leonardi, Charles Gaines, Claudia Andujar, Claudine Nougaret, Clemente Juliuz, Diller Scofidio + Renfro, Efacio Álvarez, Ehuana Yaira, Esteban Klassen, Eurides Asque Gómez, Fabrice Hyber, Fernando Allen, Franca Stagi, Francis Hallé, Fredi Casco, George Leary Love, Giuseppe Penone, Herman Álvarez, Johanna Calle, Jorge Carema, Joseca, José Cabral, Kalepi, Laura Kurgan, Luiz Zerbini, Mahmoud Khan, Marcos Ortiz, Mark Hansen, Miguel Rio Branco, Nilson Pimenta, Osvaldo Pitoe, Ógwa, Paz Encina, Raymond Depardon, Robert Gerard Pietrusko, Salim Karami, Santídio Pereira, Sebastián Mejía, Stefano Mancuso, Thijs Biersteker e Tony Oursler

Curadoria de Bruce Albert, Hervé Chandès, Isabelle Gaudefroy

lançamento_ 11/07/2019, quinta-feira
exposição_ 12/07/2019 a 10/11/2019

Reunindo uma comunidade de artistas, botânicos e filósofos, a Fondation Cartier pour l'art contemporain ecoa a mais recente pesquisa científica que lança nova luz sobre as árvores. Organizada em torno de vários grandes conjuntos de obras, a exposição Árvores dá voz a numerosas figuras que, através de sua jornada estética ou científica, desenvolveram um forte e íntimo vínculo com as árvores, revelando assim a beleza e a riqueza biológica desses grandes protagonistas do mundo vivo, ameaçado hoje com desmatamento em larga escala.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, desenho, cinema

local_
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261 Boulevard Raspail - 14eme
Paris / Île de France / França
33-1-4218-5650
info@fondationcartier.com
www.fondationcartier.com

horários_
Terça a domingo, das 11h às 20h; terça, até 22h

matéria enviada por_ Casa Triângulo

Ex-voto (Thibaut Voisin)  
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Tiago Carneiro da Cunha - Zona Crepúsculo

lançamento_ 19/08/2019, segunda-feira, 19-22h
exposição_ 20/08/2019 a 05/10/2019

O artista exibe um conjunto inédito de pinturas em que explora a repetição de cenas crepusculares a partir da experimentação com uma gama diversa de recursos formais. O título da mostra inspira-se livremente na antológica série de TV norte-americana Twilight Zone, cuja trama de tom distópico tornou-se sucesso cult da década de 1950. Nestas novas obras, o artista reitera sua obsessão pelo gesto ao investigar o uso de aparatos variados em seu processo de pintura, dentre eles espátulas, pincéis de diferentes formatos e dimensões, e sua própria mão.

segmento_ pintura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galeria
Rua Fradique Coutinho 1500 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3032-7066
55-11-3097-0384
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

Luar e Jovem, 2019, Tiago Carneiro da Cunha (Eduardo Ortega)  
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Janaina Tschäpe - Mapping the Unattainable

lançamento_ 03/08/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 06/08/2019 a 28/09/2019

Fruto de intensa observação da cor e profunda sensibilidade às passagens de luz, as obras se impõem de início como uma experiência sinestésica. Ao ritmo potente da gestualidade larga da pintura em caseína, se sobrepõem elementos desenhados com lápis de cor aquarelável que lhe emprestam temas melodiosos. “Minha pintura nasce das minhas observações, que podem ser da natureza, mas também da imaginação; ambas sempre andam juntas. Para mim, tudo tem cores, as vogais, os tons musicais, os números, as palavras”.

segmento_ pintura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galpão
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

After Nodding Violets, 2019, Janaina Tschäpe (Janaina Tschäpe -  Fortes D’Aloia & Gabriel)  
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Eduardo Montelli - Como faremos para desaparecer


Curadoria de Charlene Cabral

lançamento_ 09/08/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 10/08/2019 a 29/09/2019

A mostra explora ambiguidades e estranhamentos dos processos contemporâneos de subjetivação, de forma especial sobre a relação entre os sujeitos e a produção de múltiplos registros de si orientados por padrões mercadológicos, publicitários e espetaculares. O trabalho de Montelli parte da pergunta “como nos tornamos o que somos?”, conduzindo a vivências, registros, lembranças, verdades e ficções. Chamamos de sujeito o ser resultante da relação corpo a corpo com outros indivíduos e com os dispositivos que estruturam as vidas das pessoas. Espetáculo, controle, consumo e invenção.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Fundação Ecarta
Av. João Pessoa 943 - Farroupilha
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-4009-2970
galeria@fundacaoecarta.org.br
www.fundacaoecarta.org.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-20h; domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Renatha Morés

Eduardo Montelli (Eduardo Montelli)  
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Wesley Duke Lee - A Zona: A vida e A morte


Curadoria de Ricardo Sardenberg

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 14h + 15h (visita)
exposição_ 01/09/2019 a 27/10/2019

A mostra apresenta três fases que aconteceram simultaneamente para o artista, entre os anos 1962 e 1967. Ao todo, são 59 itens entre pinturas, desenhos e colagens, como os trabalhos de "Jean Harlow". Criada em 1967, a série reúne 30 desenhos que partiu do interesse de Wesley por relatos da sina trágica da atriz americana, conhecida como "vênus platinada" de Hollywood dos anos 1930. No dia 1º de setembro (domingo), o Cine Iberê faz sessão comentada de "A Última Viagem de Arkadin d'y Saint Amér", com Cacilda Teixeira da Costa e Sérgio Zeigler – diretores do documentário - e Eduardo Veras.

segmento_ pintura, fotografia, desenho, colagem

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Quarta a domingo, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Wesley Duke Lee (Wesley Duke Lee)  
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Daniel Senise - Antes da Palavra


Curadoria de Daniela Labra

lançamento_ 03/08/2019, sábado, 14h + 16h (conversa)
exposição_ 04/08/2019 a 29/09/2019

A mostra apresenta 23 trabalhos de Senise, entre pinturas e objetos, articulados em torno da instalação monumental "1.587", constituída por duas grandes telas suspensas no Átrio, postadas frente a frente, cujas lonas são lençóis usados em um motel carioca e no INCA – Instituto Nacional do Câncer, no Rio de Janeiro. "As marcas e manchas visíveis nas superfícies das peças são prova de um tempo transcorrido que é protagonista. Nesse lugar, essa representação - como numa natureza-morta, é substituída pela temporalidade de fato, palpável, a qual exacerba um segundo paradoxo, o da representação/real

segmento_ pintura, instalação

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Quarta a domingo, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Instalação 2.892, Casa França-Brasil, 2001, Daniel Senise (Sergio Araujo)  
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Virginia Aita comenta Daniel Senise: A Construção da Ausência no Cine Iberê
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Eu estou aqui agora


3nós3, Alexandre Copês, Antoni Muntadas, Camila Leichter, Dione Veiga Vieira, Domènec, Fernanda Gassen, Glaucis de Morais, Heloísa Schneiders da Silva, Lenora de Barros, Lia Menna Barreto, Marilá Dardot, Marina Camargo, Mario Ramiro, Marlies Ritter, Milton Kurtz, Patricio Farías, Patrícia Francisco, Regina Vater, Samy Sfoggia e Vera Chaves Barcellos

Curadoria de Elaine Tedesco, Luísa Kiefer

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 11-17h
exposição_ 01/09/2019 a 14/12/2019

A exposição Eu estou aqui agora, como seu título pontua, aborda a presença e o tempo presente. A mostra tem como ponto de partida a performance Momento Vital, de Vera Chaves Barcellos, na qual a artista repete, e reitera, inúmeras vezes que “eu estou aqui presente agora”. A ação de centramento na leitura, que se autorreferencia em seu fazer, ecoa na pesquisa curatorial servindo de elo para pensar as diferentes relações entre as obras que integram o acervo da Fundação Vera Chaves Barcellos e outras produções escolhidas especialmente para esta ocasião.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Fundação Vera Chaves Barcellos
Avenida Senador Salgado Filho 8450 - Jardim Krahe
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3228-1445
55-51-98102-1059
info@fvcb.com
www.fvcb.com

horários_
segunda a sexta-feira, das 14h às 17h30, mediante agendamento

matéria enviada por_ Comunicação FVCB

Da Série Camas around the world, 1974/75, Regina Vater (Regina Vater)  
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Flávio de Carvalho - O antropófago ideal


Curadoria de Kiki Mazzucchelli

lançamento_ 17/08/2019, sábado, 10h
exposição_ 19/08/2019 a 19/10/2019

A mostra foi originalmente apresentada na Sotheby’s S2 Gallery, em Londres, em abril deste ano, sendo a primeira exposição individual dedicada a Flávio de Carvalho no Reino Unido, país onde viveu de 1914 a 1922. A seleção de obras oferece um panorama esclarecedor da trajetória multidisciplinar de Flávio de Carvalho, cobrindo cinco décadas de sua produção. Cerca de cinquenta trabalhos, entre desenhos, pinturas, ilustrações, materiais de arquivo e documentação dos projetos imateriais do artista, representam sua diversidade de meios de expressão.

segmento_ pintura, fotografia, desenho, arquitetura

local_
Galeria Almeida e Dale
Rua Caconde 152 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3882-7120
galeria@almeidaedale.com.br
www.almeidaedale.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h às 19h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Experiência n. 3, 1956, Flávio de Carvalho (divulgação)  
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André Griffo - A quem devo pagar minha indulgência?

lançamento_ 12/09/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 13/09/2019 a 19/10/2019

São 11 pinturas inéditas produzidas neste ano, resultado da pesquisa do artista que relaciona questões sociais à História da Arte e da Arquitetura. Religião, poder e violência são alguns dos temas centrais dos trabalhos. As pinturas apontam o interesse de Griffo pela apropriação de espaços que, embora não se revelem identificáveis num primeiro olhar, são criados e impregnados com elementos contemporâneos. Lugares inabitados, de passagem ou mesmo pinturas ícones da História da Arte ocidental são recriados pictoricamente pelo artista, que os recontextualiza para a conjuntura atual.

segmento_ pintura

local_
Galeria Athena - Botafogo
Rua Estácio Coimbra 50 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2513-0703

horários_
Terça a sexta, das 11h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Galeria Athena - Imprensa

Há sujeira embaixo da sujeira, 2019, André Griffo (divulgação)  
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O Pequeno Colecionador


Antonio Vespoli, Carolina Velasquez, Deco Farkas, Dudi Maia Rosa, Eduardo Basualdo, Gisela Motta, Guga Szabzon & Taygoara, Guto Lacaz, Hernán Soriano, Hilal Sami, Icaro Lira, Joaquin Torres Garcia, Julio Villani, Laura Vinci, Leandro Lima, Leda Catunda, Marcelo Cipis, Marcelo Zocchio, Mestre Cunha, Milton Cruz e Sandra Javera

Curadoria de Artur Lescher, Mariane Klettenhofer

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 11-15h
exposição_ 16/09/2019 a 11/10/2019

A mostra reúne trabalhos lúdicos que vão do objeto à performance, de autoria de 21 artistas. Alguns deles conceberam brinquedos pela primeira vez, especialmente para a mostra, enquanto outros já desenvolvem esta temática em suas pesquisas. A exposição é um desdobramento do projeto Brinquedos do Mundo — um canal de pesquisa e comércio virtual que busca identificar e trazer brinquedos produzidos por diversas culturas ao redor do globo, com o intuito de assim valorizar a produção manual e os saberes locais de diversas tradições.

segmento_ performance, objeto

local_
Galeria Carbono
Rua Joaquim Antunes 59 - Jardim Paulistano
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-4564 8400
info@carbonogaleria.com.br
www.carbonogaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Gabriela Flopes

Malaqueta, Marcelo Cipis (divulgação)  
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Ocupação Par de Ideias

Corpo cru / Olho nu


Cynara Navarro, Francisco Pinheiro, Isadora Jochims, Julia Gonzales, Julia Vianna, Maisa Ferreira e Sara Rosa

lançamento_ 03/09/2019, terça-feira, 17h às 21h30
exposição_ 04/09/2019 a 26/09/2019

O Par de Ideias apresenta obras de sete artistas visuais que participam das atividades do espaço, entre professores e alunos. Inaugurado em 2013 e idealizado pelas artistas plásticas Julia Gonzales e Maisa Ferreira, o Par de Ideias reúne várias experiências criativas em um só lugar. É um espaço especializado em artes visuais e áreas afins. Oferece serviços para quem produz, ensina e aprecia arte.

segmento_ pintura, gravura, escultura, desenho

local_
Galeria Casa
Shopping CasaPark 1º Piso corredor do Espaço Itaú de Cinema - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
contato@casapark.com.br
www.casapark.com.br

horários_
Terça a sábado, das 14h às 22h; domingo, das 14h às 20h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Isadora Jochims (divulgação)  
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Ocupação NACO / IdA (UnB)

Experiência Olhos d’água - processos em residência artística


Janaína Moraes, João Teófilo, José de Deus, Julia Godoy, Luiz Olivieri, Rafael Hiran, Raísa Curty, Rodolfo Ward e Thaís Kury

Curadoria de Christus Nóbrega, Renata Azambuja

lançamento_ 03/09/2019, terça-feira, 17h às 21h30
exposição_ 04/09/2019 a 26/09/2019

O NACO (Núcleo de Artes do Centro-Oeste) em conjunto com o Instituto de Artes (IdA) da Universidade de Brasília (UnB) traz ao público obras em processo de nove artistas que participaram de uma residência artística com orientação do professor e artista visual Christus Nóbrega, que divide a curadoria da mostra com Renata Azambuja, coordenadora de Artes Visuais do espaço NACO. A Residência Artística é um procedimento de pesquisa em que o artista sai de seu atelier e viaja para um outro lugar, com o objetivo de viver uma imersão em um diferente contexto geográfico e sociocultural.

segmento_ videoinstalação, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho, arte sonora

local_
Galeria Casa
Shopping CasaPark 1º Piso corredor do Espaço Itaú de Cinema - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
contato@casapark.com.br
www.casapark.com.br

horários_
Terça a sábado, das 14h às 22h; domingo, das 14h às 20h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Luiz Olivieri (divulgação)  
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Leandra Espírito Santo - Só existo em terceira pessoa


Curadoria de Paola Fabres

lançamento_ 10/09/2019, terça-feira, 20-22h
exposição_ 11/09/2019 a 08/10/2019

A mostra trata do tema da autorrepresentação, fazendo parte de uma pesquisa que vem sendo desenvolvida pela artista desde 2017 e aborda o tema em seus diversos aspectos. Os trabalhos partem do corpo da artista para problematizar questões de um cenário mais plural e coletivo, como as relações em meio às redes sociais, a produção excessiva de imagens de si que vem tomando os espaços virtuais, a padronização de identidades e de comportamentos.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia

local_
Galeria de Arte Fernanda Perracini Milani
Rua Barão de Jundiaí 176 - Centro - anexo ao Teatro Polytheama
Jundiaí / São Paulo / Brasil
55-11-4586-2472
agendateatro@jundiai.sp.gov.br
cultura.jundiai.sp.gov.br/espacos-culturais/galeria-de-arte-fernanda-perracini-milani/

horários_
Terça a sexta, 9-12h e 13-17h (até o início do espetáculo no teatro); sábados, 10-13h

matéria enviada por_ Produção Cultural Brasil

Registro, 2019 - instalação, Leandra Espírito Santo (Fernando Souza)  
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Emanuel Monteiro - Tinha textura o meu silêncio


Curadoria de Henrique Menezes

lançamento_ 16/08/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 20/08/2019 a 29/11/2019

O artista apresenta obras inéditas oriundas de sua pesquisa de doutorado em Artes Visuais no Instituto de Artes da UFRGS. A histórica escadaria da galeria recebe obra In Situ, com poema de Drummond de Andrade, cunhado sobre as paredes. As salas apresentam desenhos em grandes formatos e uma instalação composta por fragmentos de vaso em barro e projeções de slides. A mostra tem curadoria de Henrique Menezes, pesquisador pós-graduado em Estudos Curatoriais e Arte Contemporânea pela Universidade de Lisboa.

segmento_ site specific, instalação, desenho

local_
Galeria de Arte Mamute
Rua Caldas Júnior 375 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3286-2615
contato@galeriamamute.com.br
www.galeriamamute.com.br

horários_
Terça a sexta, 13-17h

matéria enviada por_ Niura Borges

Ponte caída, 2019, Emanuel Monteiro (Eduarda Moliner)  
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texto curatorial
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Josef Hofer


Curadoria de Elisabeth Telsnig

lançamento_ 09/09/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 10/09/2019 a 09/10/2019

Como não pode ouvir nem se fazer entender verbalmente, Josef Hofer se comunica com o mundo exterior por meio de sua arte. Está envolvido criativamente consigo mesmo e com seu corpo e, assim como no modo como está envolvido com seu reflexo no espelho, ele se envolve igualmente com as posturas e posições do corpo representado, e supera, ou até mesmo triunfa sobre sua deficiência através dos corpos que desenha, relata a curadora.

segmento_ desenho

local_
Galeria Estação
Rua Ferreira de Araújo 625 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3813-7253
www.galeriaestacao.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, 2009, Josef Hofer (João Liberato)  
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Fernando Diniz


Curadoria de Eurípedes Junior, Luiz Carlos Mello

lançamento_ 09/09/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 10/09/2019 a 09/10/2019

A mostra traz um recorte de pinturas da produção de Diniz estimada em cerca de 30 mil peças, entre telas, desenhos, tapetes e modelagens. Com sua obra tombada pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional em 2003, o reconhecimento do artista é ainda saudado pelas inúmeras exposições no Brasil e no exterior, prêmios, publicações, filmes e vídeos. Fernando Diniz (1918, Aratu, Bahia – 1999, Rio de Janeiro, RJ) está entre os artistas forjados no ambiente da Dra. Nise Da Silveira, hoje reunidos no Museu de Imagens do Inconsciente.

segmento_ objeto, escultura, desenho

local_
Galeria Estação
Rua Ferreira de Araújo 625 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3813-7253
www.galeriaestacao.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem Título, 10/07/1987, Fernando Diniz (Mauro Domingues)  
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Chão de Giz


Anna Maria Maionlino, Antoni Muntadas, Antonio Dias, Artur Barrio, Caetano de Almeida, Carlos Fajardo, Cildo Meireles, Dora Longo Bahia, Edgard de Souza, Fernandes Gomes, Ivens Machado, Jarbas Lopes, Jorge Guinle, Juan Araujo, Laura Lima, Leonilson, Luiz Paulo Baravelli, Marina Saleme, Milton Machado, Mira Schendel, Neil Williams, Nelson Felix, Nelson Leirner, Regina Silveira, Tunga, Waltercio Caldas e Wesley Duke Lee

lançamento_ 24/08/2019, sábado, 11h
exposição_ 26/08/2019 a 14/11/2019

Chão de Giz celebra os 45 anos da Galeria Luisa Strina, aniversário que se comemora, mais precisamente, no dia 17 de dezembro, quando a segunda exposição do ciclo comemorativo será inaugurada. Nessa primeira etapa, uma mostra coletiva revisita trabalhos icônicos originalmente exibidos na galeria no período de pouco mais de 20 anos, de 1974 a meados de 1990. Às obras históricas, somam-se outras de artistas que entraram para o time da galeria nos anos 2000, configurando um diálogo diacrônico em torno do tema curatorial: chão de giz.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Sem título, 1983 - acrílica sobre tela, Leonilson (divulgação)  
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Ficaremos bem (?)


bel falleiros, Laura Gorski, Maria Laet, Vanderlei Lopes, Verena Smit e Wagner Malta Tavares

Curadoria de Fernando Mota, Mariana Lorenzi

lançamento_ 12/09/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 13/09/2019 a 12/10/2019

Diante de uma era repleta de tensões políticas, esgotamento ambiental e intenso compartilhamento de informações, a pergunta/afirmação do título da exposição – que toma de empréstimo o nome do trabalho em neon da artista Verena Smit –, aponta um caminho de fragilidades e incertezas. Os trabalhos apresentados se reúnem em torno da questão de como o indivíduo se coloca no mundo contemporâneo, em especial como tece suas relações de afeto com os outros, com o entorno, com a memória e consigo mesmo.

segmento_ vídeo, fotografia, escultura, desenho

local_
Galeria Marilia Razuk - Sala 2
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Olho da Terra, 2019 - vídeo 3’26”, Bel Falleiros (Bel Falleiros)  
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Lucia Koch - Tumulto, Turbilhão

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 11h + 12h (performance)
exposição_ 02/09/2019 a 19/10/2019

As duas obras que dão título à exposição são responsáveis por instaurar a atmosfera que recebe os demais trabalhos que compõem a mostra. Ocupando o salão principal da galeria, Tumulto é um cruzamento de cortinas diagonais que recortam o espaço, gerando um acúmulo de camadas semitransparentes. Essa desordem calculada é o núcleo gerador da exposição, que tem no eixo de Turbilhão seu contraponto. Esta obra se propõe como uma espécie de antivitrine, com a abertura da grande janela de vidro do espaço expositivo preenchida inteiramente por uma treliça vermelha.

segmento_ vídeo, performance, intervenção, escultura

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Carollina Lauriano

Turbilhão, 2019, Lucia Koch (Galeria Nara Roesler)  
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Sérgio Sister - Imagens de uma juventude pop – pinturas políticas e desenhos da cadeia

lançamento_ 10/08/2019, sábado, 11h
exposição_ 12/08/2019 a 05/10/2019

A mostra reúne pela primeira vez, um número significativo de obras pouco conhecidas pelo público, – produzidas entre 1967 e 1971 –, incluindo desenhos realizados nos 19 meses em que o artista esteve detido no Presídio Tiradentes, em São Paulo, durante o regime militar (1964–1985). Fazem parte da exposição cerca de 35 desenhos, em sua maioria em tinta aquarela, giz pastel e caneta hidrográfica sobre papel, em diferentes dimensões e formatos. Bastante coloridos, com traços caricaturais e psicodélicos, os desenhos funcionavam, à época, como uma documentação do cotidiano prisional.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Fabio Rigobelo

Sem Título, 1969, Sérgio Sister (Erika Mayumi)  
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Carlito Carvalhosa - I Want To Be Like You [Eu quero ser como você]

lançamento_ 10/09/2019, terça-feira, 18–20h
exposição_ 11/09/2019 a 19/10/2019

“Como é que eu vim parar neste lugar?“, “O que me trouxe até aqui?“, são algumas das perguntas que o artista lança sobre sua própria trajetória profissional. Para ele, ser um artista nunca foi sobre seguir uma rota preestabelecida “foi acontecendo”, explica. A trajetória de Carvalhosa não pode ser narrada linearmente, em termos de causalidade, mas, sim, através de caminhos irregulares em que elementos podem desaparecer e reemergir após lapsos temporais.

segmento_ pintura, objeto, escultura

local_
Galeria Nara Roesler NY
East 69th Street 22 3r - Upper East Side
New York / New York / Estados Unidos
1-646-791-0426
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 11-18h / Monday - Friday, 10am-6pm; Saturday, 11am-6pm

matéria enviada por_ Paula Plee

Sem título, 2019, Carlito Carvalhosa (Erika Mayumi)  
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Reflexões sobre espaço e tempo


Abraham Palatnik, Alicja Kwade, Angelo Venosa, Artur Lescher, Bruno Dunley, Carlito Carvalhosa, Claude Lévêque, Daniel Buren, Eduardo Navarro, Hicham Berrada, Isaac Julien, Laura Vinci, Lucia Koch e Marco Maggi

Curadoria de Agnaldo Farias

lançamento_ 16/09/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 17/09/2019 a 02/11/2019

Contando com trabalhos em diferentes linguagens - como escultura, pintura, vídeo e instalação - a mostra, como sugere o título, tem como norte diferentes reflexões sobre o espaço e o tempo, tais como nossa percepção da fugacidade e do entorno imediato, além de uma autorreflexão sobre o tema. Não à toa, há uma forte presença de espelhos nos trabalhos. Reflexões sobre tempo e espaço é um desdobramento da mostra de mesmo nome apresentada em abril deste ano em São Paulo, fruto de uma colaboração com a galeria francesa Kamel Mennour.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, escultura

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Fabio Rigobelo

We who spin around you, 2016, Eduardo Navarro (Galeria Nara Roesler)  
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Tuneu - Colmeia

lançamento_ 04/09/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 05/09/2019 a 19/10/2019

Em Colmeia, nome que associa o hexágono à figura do retângulo, com texto expositivo assinado pelo crítico Fabio Magalhães, há cerca de quatro pinturas e 15 desenhos que exploram os desdobramentos de formas e de cores na superfície. O crítico cita mais de uma vez as relações continente/conteúdo que, para Tuneu, dizem respeito às formas e seus desdobramentos no espaço. Enquanto um triângulo é continente como forma definidora de uma tela, por exemplo, vira conteúdo dentro de um desenho, de uma pintura.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Sem título 2019, acrílica sobre papel, 41,7 x 60,2, Tuneu (divulgação)  
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Shirley Paes Leme - RareAr

lançamento_ 04/09/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 05/09/2019 a 19/10/2019

Como lembra Douglas de Freitas, que assina o texto desta exposição, uma das questões centrais na produção de Paes Leme “é a matéria, seja em sua transitoriedade ou nas marcas que certas ações sobre elas podem produzir, lembrando que o próprio vazio do espaço, o ar, é ele mesmo matéria”. Isso explica o fato de artista nomear a exposição de RareAr, enfatizando o “Ar” na palavra.

segmento_ objeto, instalação, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

O Ar Não Tem Lugar II, 2010, Shirley Paes Leme (divulgação)  
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Ester Grinspum - Duplos os Lugares

lançamento_ 04/09/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 05/09/2019 a 19/10/2019

A mostra Duplos os Lugares traz os mesmos títulos de duas exposições (Os Duplos, de 1989) e (Do Lugar, de 1997) realizadas por Ester Grinspum entre os anos 80 e 90. Já é reconhecido como o desenho é pensamento seminal na obra de Grinspum, de seu trabalho gráfico às esculturas. Sônia Salztein, em seu texto para a exposição, acrescenta: “Talvez se possa mesmo dizer que essa obra se realiza numa região indefinida entre o desenho e a escultura, e que seu desafio crucial seja manter-se numa tensão controlada entre esses dois lugares”.

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Bacia II 2019, ferro encerado, 22 x 110 x 90 cm, Ester Grinspum (divulgação)  
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Alexandre Sá - Teu corpo // Meu corpo


Curadoria de Fernanda Pequeno

lançamento_ 24/08/2019, sábado, 16h (performance)
exposição_ 25/08/2019 a 18/09/2019

Fernanda Pequeno, curadora da mostra, afirma: Teu corpo // Meu corpo propõe a ação do corpo, o diálogo com o espectador e a escrita dele resultante como instauradores de cumplicidade. A partir da utilização de um mobiliário que facilita a instauração de um espaço de acolhimento, frases propositivas de ações realizáveis ou não, improváveis, utópicas ou mesmo impossíveis passam a integrar a mostra, que é ativada a cada nova realização da performance ou pela ação do público.

segmento_ instauração, instalação, ação

local_
Galeria Reserva Cultural
Avenida Visconde do Rio Branco 880 - São Domingos
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3604-1545
www.reservacultural.com.br/niteroi/

horários_
Segunda a domingo, das 12h às 22h

matéria enviada por_ Eixo Arte

Teu corpo // Meu corpo, Alexandre Sá (Rafael Adorjan)  
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Lia Chaia - Febril

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 14-17h
exposição_ 03/09/2019 a 28/09/2019

O corpo inserido nos ambientes natural e urbano é um dos temas de pesquisa de Lia Chaia e orienta sua nova exposição individual na Vermelho. Chaia aponta a influência da conjuntura social e política atual na produção da exposição: “O título está ligado à temperatura do corpo. A febre, funciona como um mecanismo de defesa. É um momento para se estar alerta. O corpo em questão é o humano, o corpo social”. Lia faz referências a ancestralidade e a cerimônias ritualísticas de alteração de estado corpóreo em vídeos, objetos, desenhos e fotografias.

segmento_ vídeo, performance, objeto, fotografia, desenho

local_
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

Mil olhos, Lia Chaia (Lia Chaia)  
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Natureza - entre desejo e realidade

Da Amazônia aos Alpes


Caetano Dias, Cao Guimarães, Caroline Bachmann, Chalet5, Cinthia Marcelle, Claudia Andujar, Daniel Wicky, Doris Schmid, Georg Aerni, Hanna van Dyck, Heinrich Danioth, huber.huber, Isabelle Krieg, Javier Téllez, John Armleder, Judith Albert, Jürg Stäuble, Katja Loher, Leiko Ikemura, Lorenz Gelpke, Mabe Bethônico, Marcel Reuschmann, Marianne Engel, Marianne Halter & Mario Marchisella, Mayo Bucher, Peter Regli, Quynh Dong, Rodrigo Braga, Roman Signer, Sammy Baloji, Saskia Edens, Silvan Kälin, Simon Ledergerber, Stefan Karrer, Ursula Palla e wiedemann/mettler

Curadoria de Barbara Zürcher, Bruno Z’Graggen

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 17h30
exposição_ 15/09/2019 a 24/11/2019

A exposição coletiva internacional Natureza - entre desejo e realidade faz parte de um projeto transdisciplinar que reúne arte e ciência em diálogo. O projeto consiste na exposição, uma publicação anexa, uma conferência de três dias e um seminário em bloco no segundo semestre de 2019. A coletiva demonstra a grande variedade de maneiras pelas quais a arte contemporânea está questionando os conceitos da natureza, bem como as abordagens estéticas e a energia poética geradas por esse trabalho. A exposição abrange um amplo arco da Amazônia aos Alpes.

segmento_ vídeo, pintura, performance, instalação, fotografia, escultura, desenho, cinema

local_
Haus für Kunst Uri
Herrengasse 2
Altdorf / Uri / Suíça
41-41-870-2929
info@kunstverein-uri.ch
www.hausfuerkunsturi.ch/ueber-uns/haus-fuer-kunst-uri/

horários_
Quinta e sexta, das 14h às 18h; sábado e domingo, das 11h às 17h

matéria enviada por_ Caetano Dias

Sopro, 2000 - super 8/DV, 5’30”, Cao Guimarães & Rivane Neuenschwander (Cao Guimarães & Rivane Neuenschwander)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Estrangeiros na Coleção Roberto Marinho


André Lhote, Antonio Corpora, Arnaldo Pomodoro, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Félix Labisse, Filippo de Pisis, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, Frère Robert, Georges Mathieu, Giorgio de Chirico, Giovanni Castagneto, Giuseppe Santomaso, Jean Baptiste Debret, Jean Cocteau, Jean Lurçat, Joaquim Tenreiro, Kasuo Wakabayashi, Lasar Segall, Manabu Mabe, Marc Chagall, Maria Helena Vieira da Silva, Maria Mela Muter, Maria Polo, Marie Laurencin, Martin Bradley, Maurice Utrillo, Maurice Vlaminck, Mário Sironi, Paul Signac, Pierre Jean Louis Soulages, Raoul Dufy, Roberto Moriconi, Salvador Dalí, Sonia Delaunay, T. Leonardo Foujita, Tadashi Kaminagai, Tomie Ohtake e Yutaka Toyota

Curadoria de Lauro Cavalcanti

lançamento_ 18/07/2019, quinta-feira, 19h (convidados)
exposição_ 19/07/2019 a 27/10/2019

A coletiva apresenta mais de 150 obras de artistas nascidos no exterior, que o jornalista reuniu de modo assistemático, obedecendo às oportunidades que o acaso lhe proporcionava. Pinturas, esculturas, aquarelas, litogravuras, serigrafias e tapeçarias compõem a exposição, que ocupará todo o segundo andar do instituto até outubro. Na mostra predomina a pluralidade, diferente dos conjuntos anteriores já expostos na Casa. Aqui, o ‘sujeito’ é o próprio colecionador com múltiplos interesses.

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura, desenho

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Sem título, c. 1941, Giorgio de Chirico (Giorgio de Chirico / AUTVIS, Brasil, 2019)  
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Djanira da Motta e Silva - Djanira: a memória de seu povo


Curadoria de Isabella Rjeille, Rodrigo Moura

exposição_ 28/06/2019 a 27/10/2019

O recorte curatorial enfoca a busca da artista por uma pintura nativista e os temas da cultura popular, aos quais se dedicou ao longo de toda a carreira, e onde reside sua contribuição mais original para o modernismo brasileiro. Desde sua morte, há 40 anos, esta é a primeira exposição monográfica dedicada a ela. “A complexidade da obra de Djanira e a singularidade de sua recepção no marco do modernismo brasileiro ainda residem em seu caráter autodidata”, afirma o curador Rodrigo Moura.

segmento_ pintura

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Mercado da Bahia, 1959, Djanira da Motta e Silva (Pedro Oswaldo Cruz)  
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Daniel Senise - Todos os Santos


Curadoria de Daniela Labra

lançamento_ 27/08/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 28/08/2019 a 13/10/2019

Além de reunir pela primeira vez um conjunto significativo de trabalhos pouco vistos ou inéditos que apresentam intervenções sobre ampliações fotográficas, Daniel Senise traz uma nova obra em dimensão monumental. Como aponta a curadora da exposição, Daniela Labra, o conjunto mostra um imbricamento de linguagens resultante de seu pensamento pictórico. “Desdobram sobre superfícies e imagens fotográficas o discurso acerca de memória, espacialidade, representação, materialidade, história da arte ocidental e filosofia que definem a pós-pintura de Daniel Senise”, afirma.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Sorocabana V (galpão), 2017, Daniel Senise (divulgação)  
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Arte Atual

Jamais me olharás lá de onde te vejo


Éder Oliveira, Regina Parra e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Núcleo de Pesquisa e Curadoria

lançamento_ 07/08/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 08/08/2019 a 29/09/2019

O título da exposição - Jamais me olharás lá de onde te vejo - remete a uma frase do psicanalista francês Jacques Lacan empregada no livro 11 de O Seminário denominado Os Quatro Conceitos Fundamentais da Psicanálise. Segundo a equipe curatorial, o próprio ato de retratar também permeia as questões da mostra, partindo de diferentes abordagens e linguagens. “É possível, por intermédio dos trabalhos, discutir parâmetros de como os artistas constroem os limites entre o "eu" e o "outro", e delimitam relações de afinidade e de distinção.”

segmento_ vídeo, pintura, instalação

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, série Cenas Singulares, 2016, Éder Oliveira (Octavio Cardoso / Galeria Periscópio)  
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Stephan Doitschinoff - Estaremos Aqui Para Sempre


Curadoria de Daniel Rangel

lançamento_ 14/08/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 15/08/2019 a 05/10/2019

Reflexões acerca de temas polêmicos e tão caros ao mundo atual, como colonialismo, democracia, pós-verdade e o papel das plantas psicoativas na sociedade contemporânea conduzem a obra de Stephan Doitschinoff. Autor de uma arte energética, ele estrutura seu trabalho em um sistema de símbolos autorais de narrativa singular, com desenhos, pinturas, esculturas, vídeos e instalações. A mostra reúne um conjunto inédito de trabalhos produzidos por Doitschinoff nos últimos cinco anos.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, escultura, desenho

local_
Janaina Torres Galeria
Rua Joaquim Antunes 177 sala 11 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2367-9195
galeria@janainatorres.com.br
www.janainatorres.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h-19h; sábados, 11h-15h

matéria enviada por_ Janaina Torres Galeria

Culto do Futuro, 2017 - Performance , Stephan Doitschinoff (divulgação)  
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Bárbara Wagner & Benjamin de Burca - Swinguerra


Curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro

exposição_ 11/05/2019 a 24/11/2019

A mostra será composta de uma videoinstalação em dois canais do filme comissionado para a ocasião e, na sala menor, uma seleção de retratos dos participantes do novo trabalho, de forma que todo o Pavilhão irá refletir, em duas mídias diferentes, a mesma obra. Embora sua realização tenha tido início no final de 2018, Swinguerra vem sendo gestado desde 2015, quando, durante a produção de sua primeira obra em audiovisual, Faz que vai (2015), a dupla teve contato com a swingueira.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
La Biennale di Venezia - Padiglione Brasile
Giardini Castello
Venezia / Venezia / Itália
www.bienal.org.br/

horários_
Diariamente, 10-18h; fechado, segunda-feira

matéria enviada por_ Caroline Carrion

Swinguerra, 2018, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca (Bárbara Wagner & Benjamin de Burca)  
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texto curatorial
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Erika Malzoni - Expressura

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 12-18h
exposição_ 03/09/2019 a 26/10/2019

A pesquisa de Erika Malzoni relaciona o potencial narrativo do cotidiano, sistemas de valores culturais e referências da história da arte para refletir sobre temas como a transitoriedade, o excesso, a vulnerabilidade e a memória. Seus trabalhos partem da apropriação de materiais simples, domésticos ou remanescentes. Iniciou sua prática artística pela fotografia, mas rapidamente transitou para a tridimensionalidade, sendo autora de uma vigorosa produção de objetos, assemblagens, esculturas e instalações.

segmento_ objeto, escultura, assemblage

local_
Luciana Brito Galeria
Avenida Nove de Julho 5162 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3842-0634
55-11-3842-0635
info@lucianabritogaleria.com.br
www.lucianabritogaleria.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Raquel Benato

Ilustre, 2019, Erika Malzoni (divulgação)  
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Caio Reisewitz - Cassino

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 12-18h
exposição_ 03/09/2019 a 26/10/2019

A mostra apresenta uma série de cinco fotografias inéditas de grandes dimensões. Um dos nomes mais reconhecidos de sua geração, Reisewitz formou-se como fotógrafo e artista na Alemanha e no Brasil. Em seu trabalho convergem aspectos como o desenvolvimento de uma estética e técnica impecáveis, o rompimento das barreiras entre fotografia documental e artística, e a exploração do encontro, nem sempre pacífico, entre a racionalidade moderna e a suntuosidade da natureza tropical. A mostra é acompanhada de texto crítico da curadora Luisa Duarte.

segmento_ fotografia

local_
Luciana Brito Galeria
Avenida Nove de Julho 5162 - Bela Vista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3842-0634
55-11-3842-0635
info@lucianabritogaleria.com.br
www.lucianabritogaleria.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 11-18h

matéria enviada por_ Raquel Benato

Cassino III, 2019, Caio Reisewitz (Caio Reisewitz)  
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Adrianna Eu - Costura-se para dentro

lançamento_ 15/08/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 16/08/2019 a 28/09/2019

Com cerca de 25 obras inéditas, produzidas este ano, que giram em torno da construção da identidade de cada um e do desejo de pertencimento, artista carioca transforma o térreo da galeria em uma grande sala de costura. A artista relaciona a construção da veste com a construção de si e do seu lugar no mundo, pensando o desvio e a diferença. Utilizando elementos da costura, a artista vai construindo suas obras e tocando em questões que deseja ressaltar. Ela utiliza mapas de moldes de roupas, linhas, botões, tesouras, pedaços de tecidos e rendas, entre outros.

segmento_ vídeo, videoinstalação, desenho

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

O viés da vida, Adrianna Eu (divulgação)  
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Walter Goldfarb - A menina, a chuva de amoras e outras h(H)istórias


Curadoria de Vanda Klabin

lançamento_ 12/08/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 13/08/2019 a 30/09/2019

A mostra, que marca a trajetória de 25 anos do artista e celebra uma década de atividades do Midrash, apresenta 24 obras de diferentes fases e revelam um diálogo constante com a literatura, a música, o teatro e a pintura da Renascença ao Modernismo. A produção do artista carioca é marcada pelas telas de grandes dimensões e pelas técnicas incomuns. Suas pinturas são construídas a partir de lavagens e raspagens químicas de centenas de bastões de carvão e densas camadas de laca aplicadas na tela através de seringas.

segmento_ pintura, instalação, gravura, escultura, assemblage

local_
Midrash Centro Cultural
Rua Gal. Venâncio Flores 184 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2239-2222
secretaria@midrash.org.br
www.midrash.org.br

horários_
Segunda a quinta, das 14h às 22h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Cartografia do Poder - serigrafia, Walter Goldfarb (divulgação)  
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texto curatorial
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Paralelos


Carlos Vergara e Roberto Magalhães

lançamento_ 06/08/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 07/08/2019 a 25/09/2019

Roberto Magalhães e Carlos Vergara, dois expoentes da arte contemporânea brasileira, amigos há décadas – desde os tempos da “Nova Figuração” com os companheiros de ofício Antonio Dias e Rubens Gerchman – vão apresentar uma exposição em conjunto. Ao todo, são cerca de 20 trabalhos, ligados sob o fio do desenho e da obra gráfica. Os dois artistas criarão em conjunto novos trabalhos. A ideia é fazer com que a obra de dois artistas que seguiram carreiras paralelas com traços autorais muito fortes e absolutamente distintos possa se tocar pela primeira vez, em um horizonte improvável.

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Sem título, da série Coração, 2019, Carlos Vergara (divulgação)  
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Santiago - Fogo


Felipe Chimicatti e Pedro Carvalho Moreira

lançamento_ 27/08/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 28/08/2019 a 27/10/2019

Os artistas apresentam 45 imagens e um filme curto produzidos em película Super 8. As obras refletem sobre o implacável abandono do presente e os espaços de memórias e afetividades de pequenos municípios em Cabo Verde. Na mostra, o público é convidado a conhecer a visão dos artistas por meio de imagens - ora preto e brancas ora coloridas - capturadas em um trajeto entre a cidade da Praia e a Vila Tarrafal, situadas na Ilha de Santiago, em Cabo Verde e, também, no vilarejo de Chã das Caldeiras, ao lado do Vulcão de Fogo.

segmento_ fotografia, cinema

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Renata Forato

Felipe Chimicatti e Pedro Carvalho Moreira (Felipe Chimicatti e Pedro Carvalho Moreira)  
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Alice Lara - As ordens no paraíso

lançamento_ 27/08/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 28/08/2019 a 27/10/2019

A exposição apresenta um trabalho de pintura desenvolvido desde o início de 2017 em zoológicos, espaços que, para a artista, levantam um amplo debate, pois ao mesmo tempo que preservam espécies, fazem cerceamento de animais. Nas obras, a artista reflete sobre a relação entre humanos e animais, que - longe de jaulas e prisões encontram sua equivalência na natureza - abordando discursos inerentes à existência.

segmento_ pintura

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Renata Forato

As ordens do paraíso, Alice Lara (divulgação)  
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Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas

Projeto Arte e Indústria


Anna Bella Geiger, Brígida Baltar, Carlos Mélo, Cristina Canale, Frida Baranek, Karin Lambrecht, Leda Catunda, Nelly Gutmacher, Paola Junqueira, Rosângela Rennó e Walmor Correa

Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 12/09/2019, quinta-feira, 19h30
exposição_ 13/09/2019 a 20/10/2019

O Projeto Arte e Indústria homenageia artistas cujos processos de criação estão relacionados à produção industrial. A iniciativa já homenageou Abraham Palatnik, Amélia Toledo e Sérvulo Esmeraldo. Desta vez, irá celebrar a obra da pintora, gravadora, escultora e desenhista carioca Anna Bella Geiger. A homenageada do Projeto Arte e Indústria é uma das grandes expoentes da primeira geração de artistas conceituais latino-americanos e uma das artistas mais importantes do Brasil no século 20.

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Fabiana Dourado

Passagens, 1974 - vídeo, Anna Bella Geiger (Anna Bella Geiger)  
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Prêmio Indústria Nacional Marcantonio Vilaça para as Artes Plásticas


Alan Adi, Aline Motta, Ana Hupe, Ana Mazzei, Ana Teixeira, Anna Costa e Silva, Clara Ianni, Dalton Paula, Dora Longo Bahia, Eduardo Frota, Fabrício Lopez, Guto Lacaz, Haesbaert, Isabela Prado, Ismael Monticelli, João Modé, Juliana Notari, Letícia Ramos, Lívia Flores, Mônica Nador, Nydia Negromonte, Osvaldo Carvalho, Pedro França, Pedro Marighella, Rafael Bqueer, Raquel Nava, Rodrigo Bueno, Ueliton Santana, Vitor Cesar e Vivian Caccuri

Curadoria de Marcus de Lontra Costa

lançamento_ 12/09/2019, quinta-feira, 19h30
exposição_ 13/09/2019 a 20/10/2019

“O prêmio busca identificar, premiar e promover trajetórias artísticas, independente da faixa etária. Contemplamos tanto jovens, que possuem trajetória expressiva nas suas regiões e precisam desse prêmio para desenvolver suas carreiras, quanto artistas mais experientes e conhecidos, que merecem o reconhecimento nacional proporcionado pela premiação”, comenta o curador Marcus Lontra.

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Fabiana Dourado

Choque, 2018, Dora Longo Bahia (divulgação)  
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Palavras Somam - Núcleo especial

Beth Moysés - Palavras Anônimas


Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 08/08/2019, quinta-feira, 18-20h
exposição_ 09/08/2019 a 30/09/2019

A mostra de longa duração Palavras Somam, em cartaz no MAB FAAP, possui um Núcleo Especial no qual quatro artistas convidados se revezarão ao longo no ano. Beth Moysés – que trabalha desde 1994 com o tema da violência de gênero e do amor romântico – reunirá na mostra um vídeo e fotografias que registram a performance que a artista realizou em Madrid, para a 14.ª edição do Festival Internacional de Performance Abierto de acción. Denominada Palavras Anônimas, a performance contou com a participação de um grupo de mulheres que andou pelas ruas vestidas de branco, com capuzes que cobriam o rosto.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Palavras Anônimas, Beth Moysés (Beth Moysés)  
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Palavras Somam
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Palavras Somam


ACAE, Adir Sodré, Alcides Pereira dos Santos, Alex Fleming, Ana Mazzei, André Hauck, André Toral, Antonio Henrique Amaral, Bené Fonteles, Beth Moysés, Camila Otto, Castália, Claudio Tozzi, Darcy Penteado, Donato Ferrari, Edson Lourenço, Guerreiro Do Divino Amor, Hudinilson Jr., Irma Renault, J. Pavel Herrera, Jac Leirner, João Calixto, José Coimbra, José Roberto Aguilar, José Sabóia, Laurita Salles, Leon Ferrari, Leonhard Frank Duch, Luiz Paulo Baravelli, Marcela Tiboni, Marcello Nitsche, Maria Helena Vieira da Silva, Mônica Barth, Mônica Schoenacker, Odilla Mestriner, Panmela Castro, Patrícia Furlong, Paulo Klein, Paulo Lima Buenoz, Pedro Escosteguy, Pedro Guedes, Pepi Lemes, Regina Parra, Regina Silveira, Rosana Paulino, Santarosa Barreto, Suwon Lee, Tadeu Jungle, TEC, Thiago Honório, Ubirajara Ribeiro, Vera Barcellos, Walmor Corrêa, Wesley Duke Lee e Zoravia Bettiol

Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 16/01/2019, quarta-feira, 19h30 (convidados)
exposição_ 17/01/2019 a 15/12/2019

O MAB FAAP joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais, com cerca de 80 obras que compõem o acervo do museu, além de produções de artistas contemporâneos convidados. A exposição retrata um amplo período da história da arte brasileira - desde a década de 1940 até os dias atuais. "A palavra sempre está presente na obra, mesmo que seja no título, para somar outros sentidos e possibilitar outras leituras", explica a curadora.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte postal

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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Federico Herrero - Tempo aberto


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 10h
exposição_ 01/09/2019 a 08/12/2019

Para o salão principal, Federico Herrero idealizou uma exposição sobre a relação entre pintura, instalação, site specificity e efemeridade, borrando a linha onde a exposição começa e onde termina, não apenas no sentido de espaço ou campo, mas também em sua relação com o tempo. Trata-se da primeira individual dele em uma instituição no Brasil. No icônico projeto arquitetônico de Oscar Niemeyer em Niterói, o trabalho de Federico se desenvolve a partir dos murais do local. Podem representar fragmentos de um todo maior, com significado aberto e ligado por poéticas formais e narrativas.

segmento_ site specific, pintura, instalação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Salão principal
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Federico Herrero (divulgação)  
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Eduardo Navarro - Em colaboração com o Sol


Curadoria de Pablo León de la Barra, Raphael Fonseca

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 10h
exposição_ 01/09/2019 a 08/12/2019

Na varanda do MAC, que possui um enriquecedor diálogo com a Baía de Guanabara, Eduardo Navarro apresenta uma série com cerca de 50 desenhos do artista – alguns deles diretamente relacionados à arquitetura de Niemeyer, que se tratam de ficções a respeito de sua forma – e desenhos diversos baseados na relação entre imagem e texto. “Como é comum a toda sua produção, as narrativas ficcionais e por vezes futuristas são de grande interesse para Navarro”, explica Raphael Fonseca, um dos curadores das mostras.

segmento_ desenho, ação

local_
Museu de Arte Contemporânea de Niterói - MAC Niterói - Varanda
Mirante da Boa Viagem s/nº - Boa Viagem
Niterói / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-26202400
www.macniteroi.com.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Barbara Chataignier

Eduardo Navarro (divulgação)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Memorial do Desenho


Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Candido Portinari, Christiana Moraes, Donald Urquhart, Edith Derdyk, Emiliano Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Fulvio Pennacchi, Gabriel Borba, Geraldo de Barros, Gerda Brentani, Gustavo von Ha, Honoré Marius Bérard, Ismael Nery, John Graz, John Parker, José Carratu, José Pancetti, Júnior Suci, Leonilson, León Ferrari, Mira Schendel, Raphael Galvez, Rodrigo Munhoz, Rosana Paulino, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Vitor Mizael e Zed Nesti

Curadoria de Carmen Aranha

lançamento_ 29/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 30/06/2019 a 28/06/2020

A exposição reúne 51 trabalhos de 30 artistas abrangendo desde desenhos modernistas até obras atuais recentemente adquiridas, com diversos recursos da linguagem do desenho e seus suportes. Algumas obras propõem inovações técnicas e incorporam materiais improváveis e instigantes, como objetos inusitados (malas, madeira, lona e acrílico, entre outros). A ideia é explorar as potencialidades, percursos e memórias que emergem do desenho.

segmento_ objeto, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

A Mala, 1986/87, José Carratu (divulgação)  
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Ecos Mecânicos: A Máquina de Escrever e a Prática Artística


Alan Wiener, Andrej Partum, Anna Bella Geiger, Anna Oberto, Antoni Miralda, Artur Barrio, Attila Csernik, Augusto de Campos, Ângelo de Aquino, Bem Vautier, Bené Fonteles, Cesar Marrano Piovani, Chacal, Daniel Dezeuze, Eduardo Kac, Élida Tessler, Genesis P. Orridge, Geraldo de Barros, Giulia Niccolai, Glauco Mattoso, H. Gruber-Gutenstein, Henri Chopin, Hildergard Rosenthal, Hudinilson Jr., Isidoro Valcárcel Medina, Ivald Granato, Janos Urban, Javier del Olmo, Juraj Melis, Karel Adamus, Karl Vogt, Kristian Gudmundsson, Lawrence S. Fallis, Lenora de Barros, Luiz Alphonsus, Mario Ishikawa, Maurizio Nanucci, Mário de Andrade, Mike Crane, Mira Schendel, Mirella Bentivoglio, Miroljub Todorovic, Rogério Alberini, Rosana Ricalde, Ruth Wolf Rehfeldt, Tadeu Jungle, Theodore John Kallsen, Thomas Pechar, Ulisses Carrión, Vera Chaves Barcellos, Wolf Vostell e Yutaka Matsuzawa

Curadoria de Cristina Freire

lançamento_ 27/10/2018, sábado, 11h
exposição_ 28/10/2018 a 27/10/2019

A máquina de escrever evoca um passado próximo que destoa no mundo digital. Como uma espécie de tipografia padrão, funcionou como uma prensa portátil e acessível capaz de associar a escrita, a fala e a publicação, além da sonoridade característica de suas teclas que a torna um instrumento musical percussivo. No núcleo artístico, a mostra investiga o emprego da máquina de escrever por artistas de várias matrizes e idades, a partir de obras que empregaram a datilografia e sua potência ao longo de quase um século.

segmento_ pintura, objeto, gravura, fotografia, desenho, colagem

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Ruth Wolf Rehfeldt (divulgação)  
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texto curatorial
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Anna Maria Maiolino - Sala de vídeo: Anna Maria Maiolino


Curadoria de Horrana De Kássia Santoz

lançamento_ 22/08/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/08/2019 a 27/10/2019

Um dos nomes mais importantes da cena contemporânea brasileira, a artista multimídia Anna Maria Maiolino (Scalea, Itália, 1942 - vive em São Paulo) ganha uma retrospectiva de sua obra no MASP. A Sala de Vídeo: Anna Maria Maiolino, com nove trabalhos da artista, abre ao público ao lado das coletivas Histórias das mulheres e Histórias feministas, ligadas ao eixo curatorial que pauta a programação do museu neste ano, Histórias das mulheres, histórias feministas.

segmento_ vídeo

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Fernando Claudio Ramos Pereira Netto

In-Out (Antropofagia), 1973-74, Anna Maria Maiolino (Anna Maria Maiolino)  
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Histórias feministas: artistas depois de 2000


Aline Motta, Ana Mazzei & Regina Parra, Carla Zaccagnini, Carolina Caycedo, Clara Ianni, Daspu, Ellen Lesperance, EvaMarie Lindahl & Ditte Ejlerskov, Élle de Bernardini, Giulia Andreani, Imri Sandström, Julia Phillips, Kaj Osteroth & Lydia Hamann, Katia Sepúlveda, Lyz Parayzo, Marcela Cantuária, Mequitta Ahuja, Mónica Restrepo, Mônica Ventura, Rabbya Naseer & Hurmat Ul Ain, Rosa Luz, Ruth Buchanan, Sallisa Rosa, Santarosa Barreto, Sebastián Calfuqueo, Serigrafistas Queer, Tabita Rezaire, Tuesday Smillie, Virgínia de Medeiros e Yael Bartana

Curadoria de Isabella Rjeille

lançamento_ 22/08/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/08/2019 a 17/11/2019

Histórias feministas: artistas depois de 2000 é um contraponto à mostra Histórias das mulheres, que busca reposicionar a obra de artistas que trabalharam até o final do século 19, ao discutir a diferença de valor entre o universo masculino e o feminino e também entre arte e artesanato. Histórias feministas é um desdobramento do ciclo de 2017, Histórias da sexualidade, e não se propõe a esgotar um assunto tão extenso e complexo como a relação entre arte e feminismo, mas incitar novos debates a partir da produção de artistas cujas produções emergiram no século 21.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Série Resistência - fotografia, Sallisa Rosa (Sallisa Rosa)  
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Histórias das mulheres: artistas antes de 1900


Abigail de Andrade, Alcipe, Angelica Kauffmann, Anna Bilinska-Bohdanowicz, Artemisia Gentileschi, Berthe Worms, Caroline Gower, Catarina van Hemessen, Clara Peeters, Cornelia van der Mijn, Elisabeth Geertruida Wassenbergh, Elisabeth-Louise Vigée-Lebrun, Emily Mary Osborn, Eva Gonzalès, Jeanne Gonzalès, Judith Leyster, Juliana Sanromán, Magdalena Mira Mena, Maria Graham, Maria Verelst, Marie Constantine Bashkirtseff, Marie-Guillemine Benoist, Mary Beale, Paule Gobillard e Sofonisba Anguissola

Curadoria de Julia Bryan-Wilson, Lilia Schwarcz, Mariana Leme

lançamento_ 22/08/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/08/2019 a 17/11/2019

Além de pinturas que fazem parte do cânone da história da arte ocidental, a exposição apresentará uma série de têxteis de autoria desconhecida, cujos registros permitem afirmar que foram feitos por uma mulher, ou por mulheres, coletivamente. São trabalhos produzidos na Inglaterra, nos Estados Unidos, nos Andes latino-americanos, na Índia, no antigo Império Otomano, em dois países da África Mediterrânea (Marrocos e Egito) e também na Ásia (Filipinas e atual Uzbequistão).

segmento_ pintura, objeto

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Gabriela Valdanha de Araujo

Still life with fish, oysters and shrimps, 1607, Clara Peeters (Rijksmuseum, Amsterdam)  
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Acervo em transformação: Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) no MASP


Andy Warhol, Christina Ramberg, Cindy Sherman, Dorothea Bronzeamento, Felix Gonzalez-Torres, Forrest Bess, Gertrude Abercrombie, Gladys Nilsson, Kerry James Marshall, Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Marwan, Miriam Cahn, René Magritte, Robert Rauschenberg, Roberto Matta, Sherrie Levine e Wifredo Lam

exposição_ 05/04/2019 a 30/12/2019

A exposição é como uma mostra dentro de outra mostra, já que as obras de Chicago estão inseridas entre as peças do acervo permanente do MASP exibidas nos cavaletes de vidro que formam o Acervo em transformação, exposição de longa duração do museu, com trocas regulares. “É muito especial trazermos uma seleção tão extraordinária de dezoito obras-chave da Coleção MCA para o MASP, exibindo-as nos icônicos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi e em estreito diálogo com nosso acervo”, diz Adriano Pedrosa, o diretor artístico do MASP.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Fernando Claudio Ramos Pereira Netto

Dedication to van Gogh, 1946, Forrest Bess (divulgação)  
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O Rio dos Navegantes


A. Correa Costa, A.A. Santos, Achille Isidore Gilbert, Ailton Krenak, Alberto Botelho, Aleijadinho, Alexandre Vogler & Luis Bispo, Alfred Martinet, Aline Motta, Almandrade, Amelia da Silva Costa, André Thevet, Anísio Medeiros, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Luiz Ferreira, Antonio Parreiras, Arjan Martins, Arlindo Oliveira, Armando Martins Viana, Arno Kikoler, Arno Malinovski, Arthur Bispo do Rosário, Arthur Timótheo da Costa, Artur Barrio, Augusto Malta, Augustus Earle, Ayrson Heráclito, Ângelo Agostini, Belmiro de Almeida, C. Baker, Caetano Veloso, Carlito Carvalhosa, Carlos Adriano, Carlos Bippus, Carlos Julião, Carybé, Casimiro Ramos Filho, Charles-Simon Pradier, Cildo Meireles, Cláudia Jaguaribe, Cleudo Paulino, Correio da Manhã, Custódio Coimbra, Daniel Lannes, Daniela Paoliello, Darius Milhaud, De Nederlandse Rotogravure Maatschappij, Detanico & Lain, Dimitri Ismailovitch, Diogo Andrews, Edouard Manet, Eduard Hildebrandt, Eduardo de Martino, Eduardo Dias Nunes, Eduardo Kac, Emydio Ribeiro, Estêvão Silva, Etienne Lorieux; A. Hurlimann, Eugênio Latour, Eugênio Sigaud, Evandro Teixeira, Fábio Guimarães, Félix Bonfils, Félix Nadar, Félix Taunay; Friedrich Salathé; Johann Jacob Steinmann, Filippone & Tornaghi, Floriano Romano, Frederick Hagedorn & Isidore Laurent Deroy, Frederico Guilherme Briggs, Frei João José de Santa Teresa, Friedrich Hagedorn, Garcia Bento, George Leuzinger, Georgina de Albuquerque, Gerson Pompeu, Giovanni Battista Castagneto, Giuseppe Gianni, Glauber Rocha, Glauber Rocha & Marcos Medeiros, Guga Ferraz, Guignard, Gustavo Dall'Ara, Hans Staden, Helio Eichbauer, Heliog & Imp. Lemercier, Henricus Hondius, Henry Chamberlain, Henry Chamberlain; George Hunt & Thomas McLean, Hélios, Humberto Mauro, Ilana Köhler, Imprimeries Lemercier, Ingarikó, Iran do Espírito Santo, Irmandade de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos, Ivan Cardoso, Ivan Grilo, James Brunlees; C. H. Driver & A. McKerrow, Jean Antoine Théodore Gudin, Jean Baptiste Debret, Jean de Léry, Jean de Léry & Theodore de Bry, Jean-Baptiste Isabey, Joaquim Lopes de Barros, Joaquim Pedro de Andrade, Joaquim Tenreiro, João do Rio, João Goston, João Massé, João VI, Johann Georg Grimm, Johann Moritz Rugendas, John Graz, John Septimus Roe, José Christiano Júnior, José I. Sampaio, José Pancetti, Juan Gutierrez, Julio Bittencourt, Karajá, Karl Linde, Karl Wilhelm von Theremin, Katia Maciel, Kelvin Bottomley & Baird, Kelvin Palmer Rothier Duarte, Kurt Klagsbrunn, L'Univers Illustré, Lasar Segall, Laura Vinci, Le Corbusier, Leila Danziger, Léon Righini, Liana Brazil, Lopo Homem, Lorenz Fries, Louis-Philippe-Alphonse Bichebois, Luiz Baltar, Luís dos Santos Vilhena, Mahommah Gardo Baquaqua, Malu Fatorelli, Manuel de Castro Silva, Manuel Duarte, Manufatura de Meissen, Manufatura Gobelins, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Bonisson, Maria de Andrade, Marquês de Pombal, Marubo, Maximilian Alexander Philip zu Wied-Neuwied, Mayana Redin, Mestre de Piranga, Mestre Valentim, Mohau Modisakeng, Nelson Pereira dos Santos, Nicola Antonio Facchinetti, Nicolas Antoine Taunay, Nicolas Ozanne, Nicolas Vallard, Nicolau Facchinetti, Orlando Teruz, Osmar Dillon, Oswald de Andrade, Oswaldo Goeldi, P. Ludwig; F. Briggs, Paralyticos, Paul Nadar, Paula Trope, Paulo Gagarin, Pedro Bruno, Pedro David, Peter Fuss, Pierre Verger, Pieter Godfred Bertichen, Pieter van der Aa, Pirî Reis, Polycarpo Lopes de Leão, Raffet & Pollet, Rand Mc Nally & Co, Raymundo Honório Daniel, Regina de Paula, Regina de Paula & Wilton Montenegro, René Duguay-Trouin, Renina Katz, Revista de Antropofagia, Robert Doisneau, Robert Le Hoy; Robert and Jean Dugord, Rodrigo Andrade, Rogério Reis, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rubem Valentim, Sabatier, Sebastian Münster, Sergio Allevato, Sidney Amaral, Sol Lewitt, Spode/Copland, Tarsila do Amaral, Thierry Frères, Thomaz Farkas, Tiago Sant'Ana, Troughton & Simms, Ulysse Nardin, Última Hora, Vasco, Virgínia de Medeiros, Waiwái, Walmor Corrêa, Walter Salles & José Henrique Fonseca, Waurá, Wide World Photos, Wolf Reich, Xavier das Conchas, Zeh Scherzer e Zé Diabo

Curadoria de Evandro Salles, Fernanda Terra, Marcelo Campos, Pollyana Quintella

lançamento_ 25/05/2019, sábado, 16-21h
exposição_ 26/05/2019 a 05/04/2020

A mostra traz uma abordagem transversal da história do Rio de Janeiro como cidade portuária, do ponto de vista dos diversos povos, navegantes e imigrantes que desde o século XVI passaram, aportaram e por aqui viveram. “O Rio Dos Navegantes” ocupará integralmente o terceiro andar do pavilhão de exposições e a Sala de Encontro, localizada no térreo. A mostra reúne cerca de 550 peças históricas e contemporâneas, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações, objetos, documentos, esculturas, etc.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

Baiana na passagem do ano em Copacabana, 2014, Evandro Teixeira (Daniela Paoliello)  
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Lenir de Miranda - Pintura périplo


Curadoria de Icleia Borsa Cattani, Paula Ramos

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 11h
exposição_ 15/09/2019 a 08/12/2019

A mostra traz a público a obra da artista visual gaúcha, concentrando-se na sua produção mais recente – pinturas realizadas entre 2017 e 2019 –, além de contemplar alguns trabalhos anteriores. Além da exposição, o projeto, que celebra as mais de quatro décadas de trajetória e produção de Lenir de Miranda, envolve o lançamento de livro homônimo, de autoria das curadoras. O lançamento da publicação se dará durante o seminário “Pintura contemporânea em relações”, nos dias 29.11 e 30.11.2019, no MARGS, abordando a pintura e suas conexões com diversos campos da cultura.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

Lenir de Miranda (Del Re - Viva Foto)  
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Ana Elisa Egreja - Fabulações

lançamento_ 12/09/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 13/09/2019 a 26/10/2019

Fabulações, título da exposição, exprime a essência daquilo que seria o elemento principal do trabalho da artista - a criação de uma narrativa fantástica, marcada pela composição complexa e pela reprodução minuciosa de materiais e texturas. Suas telas materializam cenas nas quais as idéias de domesticidade e de abandono convivem com a presença arquitetônica e os gêneros clássicos da história da arte, como a natureza morta e a pintura de interior.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM BA
Av. Contorno s/n Solar do Unhão
Salvador / Bahia / Brasil
55-71-3117-6139
mam@mam.ba.gov.br
www.mam.ba.gov.br/

horários_
Terça a sábado, 13-18h; domingos, 13-17h

matéria enviada por_ Giuliano Baroni

Novo Airão, 2018 - óleo sobre tela, 160 x 240 cm, Ana Elisa Egreja (Filipe Berndt)  
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Imaginação fabulosa por Solange Farkas
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36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão


Ana Lira, Ana Pi, Ana Vaz, Antonio Obá, Coletivo Fulni-ô de Cinema, Cristiano Lenhardt, Dalton Paula, Daniel Albuquerque, Desali, Gabi Bresola & Mariana Berta, Gervane de Paula, Gê Viana, Lise Lobato, Luciana Magno, Mabe Bethônico, Mariana de Matos, Maxim Malhado, Maxwell Alexandre, Michel Zózimo, Paul Setúbal, Radio Yandê, Randolpho Lamonier, Raphael Escobar, Raquel Versieux, Regina Parra, Rosa Luz, Santídio Pereira, Vânia Medeiros e Vulcânica PokaRopa

Curadoria de Júlia Rebouças

lançamento_ 17/08/2019, sábado, 10h
exposição_ 18/08/2019 a 15/11/2019

A necessidade de reelaborar a história brasileira, uma repactuação social, espiritualidade, identidade de gênero, lutas antirracistas e a relação com o meio ambiente são algumas das questões que aparecem nas instalações, fotografias, pinturas, vídeos, esculturas e projetos deste Panorama. Os artistas selecionados estão em início ou meio de carreira, com produções que apontam para territórios especulativos que dão sentido à ideia de sertão, além de artistas com trajetórias mais extensas, que apresentam obras que merecem ser revisitadas à luz dos debates propostos.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM SP
Av. Pedro Álvares Cabral s/n portão 3 - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5085-1300
55-11-5085-2342
imprensamam@mam.org.br
www.mam.org.br

horários_
Terça a domingo e feriados, 10-17h30

matéria enviada por_ Fabio Rigobelo

Zeitgeist, 2015, Paul Setúbal (Paul Setúbal)  
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Carlos Vergara - Prospectiva


Curadoria de Carlos Vergara

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 15h
exposição_ 15/09/2019 a 12/01/2020

O artista ocupa o Espaço Monumental do Museu com quatro conjuntos de obras que percorrem seu trabalho iniciado em 2003, em que busca os sinais do sagrado. Entre os seus trabalhos inéditos e criados especialmente para a exposição estão pinturas de grande formato – as maiores já realizadas pelo artista – a partir de monotipias feitas no Cais do Valongo, na zona portuária carioca, onde chegaram os escravizados vindos da África, e nos trilhos do bonde em Santa Teresa, no Rio de Janeiro, onde fica seu ateliê.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ - Espaço Monumental
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Carlos Vergara (divulgação)  
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Zanine Caldas - Zanine 100 anos – Forma e Resistência


Curadoria de Tulio Mariante

lançamento_ 14/09/2019, sábado, 15h
exposição_ 15/09/2019 a 17/11/2019

As 18 obras selecionadas integram a emblemática e profícua produção de Zanine entre o final dos anos 1960 e 1980, conhecida como “móvel-denúncia”. As peças, feitas em madeira maciça, denunciavam de maneira pioneira o desmatamento das florestas brasileiras. Tulio Mariante destaca que Zanine “coletava as madeiras em restos de abates, muitas vezes irregulares, como forma de denúncia, como forma de resistência”.

segmento_ escultura, design, arquitetura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Namoradeira, Zanine Caldas (Andre Nazareth)  
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texto curatorial
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Sonia Andrade - ...às contas


Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 06/07/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 07/07/2019 a 03/11/2019

Em instalação inédita criada para o MAM, a artista Sonia Andrade (1935, Rio de Janeiro) dispõe em 9 colunas – cada uma com cerca de 4 metros de altura – contas de serviços básicos pagas e acumuladas entre 1968 e 2018, como luz, gás, telefone, televisão, internet e celular. Distribuídas por tipo de serviço e em ordem cronológica, as contas estão unidas por elos metálicos e presas a correntes usadas habitualmente para amarrar e trancar bicicletas. “Ao usar este material, a artista deliberadamente introduziu uma carga semântica que faz alusão à impossibilidade de se viver livre dessas contas.

segmento_ site specific, instalação

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

...às contas, Sonia Andrade (Paulo Jabur)  
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texto de Katia Maciel
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Horizontes – A Paisagem nas Coleções MAM Rio


Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Ângelo Pignataro, Bob N., Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cardosinho, Carlos Bippus, Carlos Martins, Carlos Scliar, Carlos Zilio, Chico Cunha, Cícero Dias, Cláudio Fonseca, Cláudio Tozzi, Daniel Acosta, Daniel Murgel, Daniel Toledo, Dionísio Del Santo, Eduardo Coimbra, Emeric Marcier, Ernesto de Fiori, Farnese de Andrade, Fábio Carvalho, Flávio Shiró, Iberê Camargo, Ivan Freitas, Ivan Grilo, Joana Traub Csekö, Jorge Duarte, José Bechara, José Pancetti, José Resende, Julio Callado, Kenny Scharf, Koh Narui, Laercio Redondo, Laura Lima, Leda Catunda, Livia Flores, Luiz Alphonsus, Luiz Philippe, Luís Felipe Noé, Lúcia Laguna, Mabe Bethônico, Manabu Mabe, Manfredo de Souzanetto, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Maria Leontina, Márcio Botner & Pedro Agilson, Osmar Dillon, Paulo Vivacqua, Regina Vater, Roberto Cabot, Sandra Cinto, Thereza Miranda, Thereza Simões, Tomie Ohtake, Victor Arruda, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Zuazo

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 29/09/2019

A mostra reúne vídeo, pintura, escultura, objeto, desenho, fotografia, gravura e instalação. A exposição tem como ponto de partida as pinturas de paisagem, de modo a revisitar e também repotencializar este que é um dos gêneros clássicos da pintura. A mostra abrange mais de 100 obras de quase 70 artistas, de diferentes gerações. Todas as obras integram o acervo do MAM Rio, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Paisagem entrelaçada, 2006, Leda Catunda (Jaime Acioli)  
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Constelações – O Retrato nas Coleções MAM Rio


Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alejandro Lipszyc, André Adolphe-Eugène Disdéri, Angelo de Aquino, Anita Malfatti, Anna Maria Maiolino, Antonio Bandeira, Antonio Manuel, Antonio Saggese, Artur Barrio, Bruno Veiga, Cabelo, Caetano Dias, Carlos Scliar, Carlos Vergara, Charles Reutlinger, Cláudio Tozzi, Djanira, Efrain Almeida, Emeric Marcier, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Papf, Evandro Teixeira, Fanny Feigenson, Farnese de Andrade, Frank Rothe, Franz Manata & Saulo Laudares, Geraldo de Barros, Glauco Rodrigues, Henschel & C., Hermínia de Mello Nogueira Borges, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, Ismael Nery, Ivan Serpa & Antonio Manuel, J. F. Guimarães, Joana Traub Csekö, João Pina, Jorge Henrique Papf, José de Barros, José Oiticica Filho, Lasar Segall, Lia Menna Barreto, Liliana Porter, Loris Machado, Luiz Zerbini, Maria Leontina, Márcia X & Ricardo Ventura, Miguel Rio Branco, Milton Dacosta, Nadar, Nelson Leirner, Oswaldo Goeldi, Pierre Petit, Ricardo Basbaum, Roberto Magalhães, Rosângela Rennó, Tiago Santana, Tunga, Valdir Cruz, Vania Mignone, Vicente de Mello, Vicente do Rego Monteiro, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee e Wilson Piran

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 29/09/2019

A mostra investiga a prática e a definição de um dos gêneros mais antigos da pintura – o retrato –, revelando sua dimensão mais histórica, mas também a possibilidade de releituras contemporâneas. Com mais de 120 obras, a mostra, além de pintura, apresenta também objeto, vídeo, desenho, instalação, fotografia, gravura e escultura, realizados por mais de 70 artistas, de diferentes gerações. As obras integram o acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, pertencentes à coleção própria, à de Gilberto Chateaubriand, e à de Joaquim Paiva.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Sem título, série Cacique de Ramos, Carlos Vergara (Jaime Acioli)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 29/12/2019

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Marilice Corona - Entre o acervo e o estúdio

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 14h
exposição_ 01/09/2019 a 01/12/2019

Marilice explica que a seleção das 32 obras que integram sua mostra foi determinada pelo estudo dos gêneros, o caráter autorreferencial da maior parte das imagens, a qualidade pictórica que apresentam, a potência da imagem para gerar novas relações e também por aspectos afetivos, pessoais. A artista criou instalações que reúnem pinturas de sua autoria, dialogando com obras do acervo do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli e do Museu Nacional de Belas Artes.

segmento_ pintura, instalação

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 13-18h

matéria enviada por_ nelson junior

As Damas, Marilice Corona (divulgação)  
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Luiz Aquila - III Milênio - criação em aberto

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 01/09/2019 a 01/12/2019

O poema “A lição de pintura”, de João Cabral de Melo Neto, traduz a essência da exposição, onde o artista apresenta obras inéditas realizadas entre 2009 e 2019. Ao todo, serão expostas 30 pinturas, que contam com a liberdade criativa do artista para articular cores e contrastes, através de planos e pinceladas presentes e expressivas com dimensões que vão de 70 x 90 cm até 210 x 140 cm.

segmento_ pintura

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 13-18h

matéria enviada por_ Bia Sampaio

A Pintura e o Abismo do Azul Profundo, 2009, Luiz Aquila (divulgação)  
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Josely Carvalho - Diário de Cheiros: Affectio


Curadoria de Daniel Barreto da Silva, Rossano Antenuzzi, Simone Bibian

lançamento_ 17/05/2019, sexta-feira, 18h
exposição_ 18/05/2019 a 29/09/2019

Incomum no panorama das artes, pautado quase sempre pela visualidade, o estímulo do sistema olfativo é a chave-mestra para a poética de Josely Carvalho, artista que tem desenvolvido uma obra cuja matriz é a criação de imagens sensoriais a partir do aprisionamento e a dispersão de cheiros conceituais que a artista vem realizando desde 2010. Atenta à realidade política e social, Josely tece comentários críticos à contemporaneidade.

segmento_ instalação, escultura

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 13-18h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Anoxia, Série Diário de Cheiros: Affectio, 2018, Josely Carvalho (divulgação)  
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prêmio The Art and Olfaction 2019
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Myriam Glatt - Plano Pictórico Piloto


Curadoria de Ivair Reinaldim

lançamento_ 08/08/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 09/08/2019 a 06/10/2019

Myriam Glatt apresenta 10 trabalhos, sendo 5 inéditos, no Museu Correios, em Brasília, com curadoria de Ivair Reinaldim. Neste momento, os trabalhos ganham nova dimensão a partir do encontro da artista com a paisagem e a história brasilienses, ao observar seus elementos estruturais e imagéticos característicos e as narrativas que se referem a sua construção e desenvolvimento. O painel de azulejos, obra feita especialmente para mostra, reitera a pesquisa sobre a relação entre o módulo e sua repetição na sua relação íntima com a parede como elemento arquitetônico.

segmento_ pintura, colagem

local_
Museu Nacional dos Correios
SCS – Quadra 4, Bloco A 256 Edifício Apolo - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3213-5076
museu@correios.com.br
www.correios.com.br/sobre-correios/educacao-e-cultura/centros-e-espacos-culturais-dos-correios/museu-correios

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, domingo e feriado, 14-18h

matéria enviada por_ Bia Sampaio

Painel Brasília, Myriam Glatt (divulgação)  
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Amador Perez - DVWC Fotos e Variações


Curadoria de Marcia Mello

lançamento_ 01/08/2019, quinta-feira, 18h30
exposição_ 02/08/2019 a 27/10/2019

A exposição apresenta uma série de fotografias, produção inédita que marca em 2019 a trajetória de 45 anos do artista carioca. A mostra soma um total de 155 obras, com duas séries realizadas entre 2016 e 2019 - fotografias originais e variações gráficas destas imagens - e uma seleção retrospectiva de obras de Amador Perez relacionadas ao campo da fotografia.

segmento_ gravura, fotografia

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Elizabeth Camarão

Watteau 1, 2019, Amador Perez (Amador Perez)  
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Elizabeth Jobim - Variações


Curadoria de Sergio Bessa

lançamento_ 01/08/2019, quinta-feira, 18h30
exposição_ 02/08/2019 a 27/10/2019

Trata-se de uma instalação com sólidos cúbicos em três materiais: concreto pigmentado, madeira e granito. Esses sólidos são combinados formando conjuntos de até cinco elementos cada. Madeira e cimento são a base das construções. O granito olho de sapo é uma rocha local utilizada em arquitetura nos trabalhos de cantaria. Os elementos se agregam por justaposição ou sobreposição, engendrando grupos estáveis mas cambiáveis. O concreto pigmentado é utilizado pela artista já há algum tempo e traz a cor como qualidade oriunda da pintura.

segmento_ instalação, escultura

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Michelle Cohen Biloia

Elizabeth Jobim (Pat Kilgore)  
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3º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea


Alexandre Garbini de Nadal, Bruno Cesar Eder Giasson, Camila Proto, Francine Rocha Lasevitch, Henrique Fagundes Machado, Joana Burd, Letícia Arais Lopes, Marcelo Chardosim Fraga, Oendu de Mendonça e Vitória de Oliveira Macedo

lançamento_ 23/07/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 24/07/2019 a 04/10/2019

Em sua terceira edição, a premiação busca estimular a produção das artes visuais contemporâneas no Rio Grande do Sul, com a missão de dar apoio e incentivo para artistas em início de carreira. A mostra é composta por obras de dez artistas selecionados por um júri brasileiro, composto por Adriana Boff, Bruna Fetter, Diego Groisman, Paulo Miyada e Patrice Pauc; e um júri francês do Centre Intermondes, representado por Edouard Mornaud e Flavie Monnier.

segmento_ vídeo, pintura, livro de artista, instalação, fotografia, arte sonora, ação

local_
Paço Municipal de Porto Alegre
Praça Montevidéu 10 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3289-3600
ccs@gp.prefpoa.com.br
www.portoalegre.rs.gov.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30

matéria enviada por_ Aliança Francesa de Porto Alegre

Pintura para aparição II, 2019, Letícia Arais Lopes (divulgação)  
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Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural

Narrativas em Processo


Adriana Varejão, Antonio Henrique Amaral, Artur Barrio, Brígida Baltar, Claudia Bakker, Debora Bolsoni, Fernanda Gomes, Jorge Macchi, Julio Plaza & Augusto de Campos, Lais Myrrha, Lucia Mindlin Loeb, Marcelo Silveira, Montez Magno, Nuno Ramos, Regina Silveira, Roberto Bethônico, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Tatiana Blass e Waltercio Caldas

Curadoria de Felipe Scovino

exposição_ 10/07/2019 a 29/09/2019

A mostra apresenta um conjunto de 46 obras, que abarcam 84 anos de confecção deste tipo de livro por artistas brasileiros, na transição entre o moderno e o contemporâneo, e revelam como a participação e a invenção artística traçam fronteiras com a literatura e o design. No Palácio das Artes chega renovada, com foco nos artistas brasileiros que constam neste acervo e na transição entre o moderno e o contemporâneo, especialmente quando o formato do livro ultrapassa as fronteiras do seu formato físico e conceitual, expandindo o lugar da palavra para além da página.

segmento_ livro de artista

local_
Palácio das Artes - Galeria Alberto da Veiga Guignard
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Vítor Cruz

Artur Barrio (Iara Venanzi)  
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Renata Cruz - Para sempre e um dia

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 28/06/2019 a 22/09/2019

Cerca de 600 desenhos de mesmo tamanho serão afixados nas paredes da galeria, em um site-specific, relacionando a arquitetura do espaço à afetividade proposta por Renata ao mesclar suas experiências tanto no Japão quanto em Portugal. “A aquarela é meu material do cotidiano. Existe para mim uma facilidade nele, que é me permitir trabalhar com desenho e cores em qualquer lugar levando na bolsa apenas um pequeno estojo de aquarela e alguns pincéis”, comenta Renata sobre sua relação com o material da exposição.

segmento_ pintura, desenho

local_
Palácio das Artes - Galeria Arlinda Corrêa Lima
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Renata Cruz (Maurício Froldi)  
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Lorena D’arc - Leite derramado

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 28/06/2019 a 22/09/2019

Em Leite Derramado, Lorena apresenta cerca de 19 trabalhos criados para abordar a materialidade do leite e do barro. Obras em diferentes suportes artísticos, como cerâmicas, desenhos, fotografias e instalações, estão reunidas em diferentes séries. Em todas as obras, há um intenso diálogo entre a poética da artista, ao escolher esses dois elementos como materiais de pesquisa, e todos os desdobramentos que acarretam no uso dessas matérias na produção dos trabalhos.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Palácio das Artes - Espaço Mari'Stella Tristão
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Lorena D’arc (Jade Liz)  
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Somos muit+s: experimentos sobre coletividade


Coletivo Legítima Defesa, Hélio Oiticica, Joseph Beuys, Maurício Ianês, Mônica Nador & Jamac, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera e Vivian Caccuri

Curadoria de Amanda Arantes, Fernanda Pitta, Jochen Volz

lançamento_ 10/08/2019, sábado, 11h
exposição_ 11/08/2019 a 28/10/2019

A exposição investiga a prática artística como exercício coletivo e apresenta experiências artísticas pensadas enquanto diálogos, diretos ou indiretos, com a produção de Joseph Beuys, um dos mais importantes e ativos artistas da segunda metade do século 20. Joseph Beuys (Krefeld, Alemanha, 1921 – Düsseldorf, Alemanha, 1986) cunhou o conceito de escultura social, com o qual defendia o entendimento de toda e qualquer atividade humana como prática artística capaz de estruturar e transformar seu próprio meio.

segmento_ vídeo, performance, desenho, colagem, ação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Oficinas livres de estêncil no Jardim Miriam, 2017, Mônica Nador & Jamac (Bruno Gomes de Oliveira)  
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Grada Kilomba - Desobediências Poéticas


Curadoria de Jochen Volz, Valéria Piccoli

lançamento_ 06/07/2019, sábado, 11h + 15h (abertura + conversa)
exposição_ 07/07/2019 a 30/09/2019

De forte tom político e comprometido com as perspectivas das narrativas pós-coloniais, o conjunto de quatros obras propõe uma espécie de restituição do lugar das vozes daqueles que foram silenciados ao longo da história. Conhecida por sua escrita subversiva e pelo uso não convencional de práticas artísticas, Kilomba cria intencionalmente um espaço híbrido entre as linguagens acadêmica e artística, dando corpo, voz e imagem a seus próprios textos por meio de leitura cênica, performance, instalação e vídeo.

segmento_ vídeo, performance, instalação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1000
55-11-3324-1007
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Caio Raposo

Storyteller #1, 2017, Grada Kilomba (Moses Leo)  
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Leonilson - Leonilson por Antonio Dias - Perfil de uma coleção


Curadoria de Antonio Dias

lançamento_ 12/09/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 13/09/2019 a 26/10/2019

A exposição reúne 38 desenhos e pinturas de Leonilson (1957-1993) que pertenciam a seu amigo Antonio Dias (1944-2018). A quase totalidade das obras é dos anos 1980. A exceção é a pintura “o biblioteca; o espelho”, de dezembro de 1992, com uma dedicatória a Antonio Dias, e enviada por Leonilson junto com uma carta em 1993, pouco antes de sua morte. A ideia da exposição surgiu em outubro de 2015, em Fortaleza, quando Antonio Dias preparava sua individual na Galeria Multiarte. Na ocasião, ele, sua mulher Paola Chieregato e Max Perlingeiro deram partida ao projeto.

segmento_ pintura, desenho

local_
Pinakotheke Cultural
Rua São Clemente 300 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
21-2537-7566
contato@pinakotheke.com.br
http://www.pinakotheke.com.br/

horários_
Segunda a sexta, 10-18h; sábado, 10-16h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Nas suas malhas, 1984 - acrílica sobre lona, Leonilson (Jaime Acioli)  
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A ponte é uma projeção que liga dois polos por Max Perlingeiro
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Katinka Bock - Avalanche


Curadoria de Fernanda Brenner

lançamento_ 31/08/2019, sábado, 15-19h
exposição_ 03/09/2019 a 09/11/2019

Esta é a primeira vez que a artista alemã sediada em Paris apresenta suas obras na América do Sul. O projeto comissionado é composto por trabalhos inéditos realizados durante visitas a São Paulo e a partir da relação da artista com o prédio ocupado pelo Pivô, o icônico Edifício Copan. Bock apresentará uma série de esculturas feitas em bronze, cerâmica, argila crua e outros materiais, orgânicos ou inorgânicos, recorrentes em sua produção.

segmento_ instalação, escultura

local_
Pivô
Av. Ipiranga 200 Edificio Copan - A loja 54
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3255 8703
contato@pivo.org.br
www.pivo.org.br/

horários_
Terça a sexta, 13-20h; sábado, 13-19h

matéria enviada por_ Leo Felipe

T-toxic , 2019, Katinka Bock (François Doury)  
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Mano Penalva - Casa de Andar

lançamento_ 12/09/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 13/09/2019 a 19/10/2019

Penalva apresenta um conjunto de trabalhos inéditos, produzidos entre 2018 e 2019, a partir de um olhar sobre um lugar entre a Casa e a Rua. Materiais e objetos do cotidiano são arranjados, estruturados ou encostados a partir de pequenos deslocamentos; palhinhas, paninhos, muxarabis, pratos e xícaras são reorganizados como fragmentos de uma composição precisa, uma espécie de “quebra da normalidade” dos objetos – capacidade de reconfiguração surpreendente e inesperada, quando os mesmos deixam suas funções primeiras e imprimem novas possibilidades e formas de pensar a sua existência.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Portas Vilaseca Galeria
Rua Dona Mariana 137 casa 2 - Botafogo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-5965
galeria@portasvilaseca.com.br
www.portasvilaseca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Massapê Projetos

Bailarinas, Mano Penalva (Daniela Ometto)  
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Linhas de força – Superfícies em transe


Adriana Vignoli, Alice Lara, Bruna Neiva, Karina Dias, Luciana Paiva, Patrícia Bagniewski, Raquel Nava, Yana Tamayo e Zuleika de Souza

Curadoria de Onice Moraes

lançamento_ 10/09/2019, terça-feira, 17h + 19h (conversa)
exposição_ 11/09/2019 a 04/10/2019

Parte da mostra “Linhas de força – Superfícies em transe” foi apresentada em agosto passado durante a ocupação da Referência Galeria de Arte na Galeria Casa. Nesta continuação da exposição, algumas obras foram substituídas e outras acrescidas. A mostra reúne as obras de nove artistas mulheres que produzem e/ou residem em Brasília. No dia da abertura, as artistas falarão ao público sobre seus trabalhos, suas linhas de pesquisa de matérias e linguagens e modos de produção.

segmento_ vídeo, videoinstalação, pintura, performance, fotografia, escultura, desenho

local_
Referência Galeria de Arte
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Tarde Venientiens Ossa, 2019, Patrícia Bagnieski (divulgação)  
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Ocupação @ Galeria Casa
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Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti - Vitrine

exposição_ 01/12/2018 a 22/12/2019

Criada especialmente para o restaurante e exposta pela primeira vez em 2014, a obra é um dispositivo ótico composto por duas placas metálicas espelhadas que se conectam à porta giratória do Ritz por meio de um sistema de engrenagens, polias, rolamentos e correias. Quando um cliente entra ou sai do salão, as placas são giradas pelo mecanismo e produzem efeitos cinético-espaciais dentro e fora do restaurante. Sem interação, os espelhos param.

segmento_ instalação

local_
Ritz Jardins
Alameda Franca 1088 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-5830
www.restauranteritz.com.br

horários_
Segunda a quinta, 12-15h e 19h30-0h; sexta, 12-15h e 19h30-1h, sábado, 12h30-1h; domingo, 12h30-0h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti)  
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Meta-arquivo: 1964–1985 - Espaço de Escuta e Leitura de Histórias da Ditadura


Ana Vaz, Giselle Beiguelman, Grupo Contrafilé, ícaro lira, Mabe Bethônico, O Grupo Inteiro, Paulo Nazareth, Rafael Pagatini e Traplev

Curadoria de Ana Pato

lançamento_ 22/08/2019, quinta-feira, 20h
exposição_ 23/08/2019 a 24/11/2019

Com caráter pedagógico, a exposição surge como um espaço expandido de aprendizado, cujo objetivo primordial é despertar a reflexão acerca da documentação pública arquivada pelo Estado Brasileiro: como ler esses arquivos? Como construir memória a partir deles? Como aprender coletivamente sobre a história do país e de seu povo, a partir de sua análise? Como preservar esses acervos e, como consequência, a memória dos processos civilizatórios que alicerçam a sociedade atual?

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia, desenho, arte sonora

local_
SESC Belenzinho
Rua Padre Adelino 1000 - Belenzinho
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingos e feriados, 10-19h30

matéria enviada por_ Eliane Verbena

Crítica Radical, 2019, Ícaro Lira (Arquivo UMC - Uniao das Mulheres Cearenses)  
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Jardinalidades


(se)cura humana, Bijari, Daniel Caballero, Fernando Piola, Grupo Fora, Gustavo Caboco, Laura Gorski, Laura Lydia, Teresa siewerdt e Thislandyourland

Curadoria de Faetusa Tezelli, Gabriela Leirias

lançamento_ 07/09/2019, sábado, 11h + 14h (conversa)
exposição_ 08/09/2019 a 08/12/2019

Jardinalidades é uma plataforma de pesquisa e produção voltada a poéticas contemporâneas, ações artísticas e ativistas que se debruçam sobre o conflito e a relação entre a natureza e a cidade. Iniciado em 2014, a pesquisa abrange uma série de produções artísticas e críticas que vem sendo realizadas por artistas de diferentes regiões do Brasil. Contempla noções de jardinagens, cultivo, ações e interações com espécies de vegetais e práticas simbólicas que dela podem ocorrer, bem como a criação de territorialidades e o potencial de intervenção nas dinâmicas urbanas.

segmento_ fotografia, ação

local_
Sesc Parque Dom Pedro II
Praça São Vito s/n - Brás
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3111-7400
www.sescsp.org.br/unidades/781_PARQUE+DOM+PEDRO+II/

horários_
quarta a domingo e feriados, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Patrícia Godoy

Laura Lydia (Laura Lydia)  
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Jonathas de Andrade - Caravana do Homem do Nordeste

lançamento_ 19/08/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 20/08/2019 a 11/10/2019

As obras escolhidas para a itinerância tratam de questões urgentes para a região: educação, trabalho, a disputa rural-urbana e uma reflexão sobre a imagem do homem nordestino na atualidade. “Nasci e me criei neste Nordeste, e em meus trabalhos procuro reunir o tanto de inspiração que carrego desta cultura e sua poesia cotidiana, bem como os embaraços das complexas histórias que tanto marcam o caráter da experiência de ser brasileiro. São sensações ambíguas e complexas, que sempre tive vontade de compartilhar com o mesmo Nordeste que me inspirou”, confessa Jonathas.

segmento_ vídeo, instalação, fotografia

local_
Sesc Petrolina - Galeria de Artes Ana das Carrancas
Rua Pacífico da luz 618 - Centro
Petrolina / Pernambuco / Brasil
55-81-3866-7454
sescpetrolina@sescpe.com.br
www.sescpe.org.br/unidades/sesc-petrolina/

horários_
Terça a Sexta-feira, das 8h às 20h; sábado, das 16h às 20h

matéria enviada por_ Tatiana Meira

O Levante, 2012-2014, Jonathas de Andrade (Jonathas de Andrade)  
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Jimson Vilela - Longe dos olhos

lançamento_ 16/09/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 17/09/2019 a 14/11/2019

A mostra apresenta conexões entre escultura e literatura, com obras que dialogam e ressignificam o prazer e o fazer literário através de uma escrita artística espacial. Jimson utiliza materiais como acrílico, metal, papel e espelho, transformados em formas significantes e literais de mesas, livros e lâmpadas. Os livros são a base do trabalho de Jimson e se apresentam de diferentes maneiras, sem palavras, em formas de colunas infinitas e objetos retorcidos. As transparências, oriundas das bases de acrílico, preservam as imagens e formas transmitidas.

segmento_ literatura, escultura

local_
Simone Cadinelli Arte Contemporânea
Rua Aníbal de Mendonça 171 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3496-6821
contato@simonecadinelli.com
www.simonecadinelli.com

horários_
segunda a sexta-feira, 10h às 19h; sábado, 11h às 15h

matéria enviada por_ Pedro Franco

Sem título (Tragédia Civil), Jimson Vilela (divulgação)  
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Gabriela Noujaim - Maraca


Curadoria de Michaela Blanc

lançamento_ 16/09/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 17/09/2019 a 14/11/2019

Em ‘Maraca’, a artista situa sua prática na interseção entre arte e ativismo, e explora os interesses cinemáticos em quatro trabalhos inéditos que mesclam filme, videoinstalação e experiências sonoras para compor o espaço. Neles, Gabriela comenta os desequilíbrios ecológicos e mudanças climáticas que ocorrem em escala planetária, assim como a resiliência da natureza em relação aos modelos de consumo e descarte que experimentamos hoje.

segmento_ videoinstalação, cinema, arte sonora

local_
Simone Cadinelli Arte Contemporânea
Rua Aníbal de Mendonça 171 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3496-6821
contato@simonecadinelli.com
www.simonecadinelli.com

horários_
segunda a sexta-feira, 10h às 19h; sábado, 11h às 15h

matéria enviada por_ Pedro Franco

Ourobouros, Gabriela Noujaim (Gabriela Noujaim)  
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A Parte Maldita: um esboço


Cildo Meireles, Di Cavalcanti, Eli Sudbrack, Gokula Stoffel, Ivens Machado, Lais Myrrha, Leonilson, Luiz Schwanke, Maria Martins, Rodolpho Parigi, Tunga, Victor Gerhard e Yuli Yamagata

Curadoria de Ricardo Sardenberg

lançamento_ 15/08/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 16/08/2019 a 11/10/2019

Ser produtivo, ordem que alimenta a energia explosiva de tempos tão conflituosos. A criação, o consumo, as relações pessoais próximas ou distantes, tudo isso se justifica por ser produtivo, como analisa o curador da exposição, Ricardo Sardenberg. É sobre o engano de que produzir e consumir para crescer seja algo infinito que ele evoca a maldição, pois o crescimento não é infinito. “As pessoas terão que dispor dessa energia acumulada de forma improdutiva, desinteressada e avessa ao lucro”.

segmento_ pintura, fotografia, escultura, desenho

local_
Simões de Assis e Sim Galeria São Paulo
Rua Sarandi 113A - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-8980
info@simgaleria.com
www.simgaleria.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado das 10h às 15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem Título, déc. 1980, Luiz Schwanke (divulgação)  
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Ao redor do sono


Aline Dias, Ana Lucia Vilela, Augusto Benetti, Camila Silva, Diego Rayck, Elke Coelho, Gisele Ribeiro, Julia Amaral, Murillo Paoli, Raquel Garbelotti, Raquel Stolf e Tom Boechat

lançamento_ 27/08/2019, terça-feira, 18h (conversa) + 19h
exposição_ 28/08/2019 a 04/10/2019

Por que tomar o sono como ponto de partida? A leitura de “4/7 Capitalismo tardio e os fins do sono”, de Jonathan Crary, traduzido no Brasil em 2016, foi uma das principais propulsoras da investigação, contribuindo para refutar a ideia de que o sono é para os fracos. Neste livro, o historiador da arte analisa o (extenuante) regime temporal de consumo e trabalho do mundo contemporâneo e como esta disponibilidade ininterrupta esfacela pausas e ritmos fundamentais para a atividade reflexiva. E como pensar o sono?

segmento_ vídeo, objeto, instalação, fotografia, desenho, arte sonora

local_
Universidade Federal do Espírito Santo - UFES - Galeria de Arte e Pesquisa
Avenida Fernando Ferrari 514 - Goiabeiras
Vitória / Espírito Santo / Brasil
55-27-3335-2000
55-27-3335-2582
c.ufes@bol.com.br
http://www.ufes.br

horários_

matéria enviada por_ Marcos Martins

Série Transeuntes, 2018-2019, Tom Boechat (Tom Boechat)  
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Zip’Up

Helô Mello - Horizonte Suspenso


Curadoria de Eder Chiodetto

lançamento_ 05/09/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 06/09/2019 a 05/10/2019

A paisagem – como espaço vivido, imaginado ou mediado por dispositivos técnicos – é o objeto central da artista Helô Mello em sua individual “Horizonte Suspenso”, abrigada no projeto Zip’Up. A mostra reúne fotografias nas quais o processo criativo é pautado por incertezas, acasos e incidentes: a experimentação se dá a partir de fotos analógicas, produzidas com uma máquina de poucos recursos e precisão; no momento da captura, os quadros do filme – eventualmente envelhecido - são sobrepostos, registrando, também, diferentes tempos em uma mesma imagem.

segmento_ fotografia

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Helô Mello (Helô Mello)  
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Camille Kachani - Solilóquio


Curadoria de Taisa Palhares

lançamento_ 05/09/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 06/09/2019 a 05/10/2019

“Solilóquio”, terceira exposição individual de Camille Kachani na Zipper Galeria, se estrutura a partir de diálogos: primeiro, do artista consigo próprio, como o título da mostra sugere (um ato de verbalizar, em primeira pessoa, aquilo que se passa na consciência do anunciador); segundo, do artista com diversos momentos da arte contemporânea, estabelecendo relações entre as produções de Kachani e a de outros artistas; por fim, da natureza com a civilização, aqui numa revisão crítica em relação a, muitas vezes, este diálogo ser simplesmente impossibilitado.

segmento_ objeto, escultura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Sem título, 2019, Camille Kachani (divulgação)  
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