Esta seção mostra a programação que circula no Canal. A nova agenda de Eventos, relacionada a um banco de dados, permite um acesso rápido e objetivo, e, junto com as Plataformas Associadas, os blogs Salões & Prêmios e Cursos & Seminários, cobre o circuito brasileiro e internacional de arte contemporânea brasileira.
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Eventos em andamento_

 

Laura Lima - Balé Literal

lançamento_ 29/06/2019, sábado, 19h
exposição_ 01/07/2019 a 30/08/2019

Onze anos separam Fuga (2008), a última exposição individual de Laura Lima na A Gentil Carioca – quando a artista transformou o espaço da galeria em um viveiro para 50 pássaros vivos – da apresentação Balé Literal (2019), trabalho inédito que conecta os dois prédios da galeria diretamente à encruzilhada através de uma engenhosa traquitana. O projeto, resultado de suas pesquisas com arquiteturas e seres vivos, é um organismo vivo que mobiliza dezenas de pessoas orquestradas pela artista.

segmento_ intervenção, instalação, ação

local_
A Gentil Carioca
Rua Gonçalves Ledo 11 e 17 sobrado - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2222-1651
correio@agentilcarioca.com.br
www.agentilcarioca.com.br

horários_
Segunda a sexta, 12-19h; sábado, sob agendamento

matéria enviada por_ A Gentil Carioca - imprensa

Sem título, 2019, Laura Lima (divulgação)  
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Fuga (2008)
texto de Michelle Sommer e Victor Gorgulho
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Paulo Vivacqua - Barbapapa

lançamento_ 10/07/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 11/07/2019 a 24/08/2019

Paulo Vivacqua usa como materiais constantes em seu trabalho alto-falantes e fios. Nos trabalhos que serão exibidos, ele acrescentou novos materiais, como granito, vidro, metais, espelhos, luz negra e cores. “Esta exposição apresenta novas direções do trabalho, a partir de meu interesse maior na formação da linguagem, das palavras, dos estados pré-verbais, os balbucios”, conta. A obra que dá nome à exposição, que ocupa todo o segundo andar expositivo da galeria, é uma instalação em que o artista usa o som como “expressão visual, gesto sonoro, vocal”.

segmento_ objeto, instalação, desenho, arte sonora

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Paulo Vivacqua (divulgação)  
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Bruno Vilela - Shiva

lançamento_ 10/07/2019, quarta-feira, 19h
exposição_ 11/07/2019 a 24/08/2019

Bruno Vilela produziu as pinturas, desenhos e fotografias para a instalação que dá nome à exposição a partir de sua viagem à Índia no início do ano, onde percorreu onze cidades em 40 dias, visitou mais de 80 templos, além de “pequenos santuários e altares escondidos, e incontáveis rituais pelas ruas”, fazendo uma intensa imersão na religião e na cultura daquele país. Conhecido por sua técnica refinada e o universo mitológico que cria em suas pinturas e desenhos, Bruno Vilela fez seu novo trabalho dedicado à trilogia sagrada da religião hindu: Shiva, Brahma e Vishnu.

segmento_ pintura, objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Anita Schwartz Galeria de Arte
Rua José Roberto Macedo Soares 30 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2274-3873
55-21-2540-6446
galeria@anitaschwartz.com.br
www.anitaschwartz.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-20h; sábados, 12-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Govinda, 2019 - fotografias, tríptico, 50 x 180 cm, Bruno Vilela (divulgação)  
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Giselle Beiguelman - Monumento Nenhum

lançamento_ 04/05/2019, sábado, 11h
exposição_ 05/05/2019 a 14/12/2019

O Museu da Cidade inaugura as instalações “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum” nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. Em “Monumento Nenhum” Giselle refaz nas escadarias do Beco do Pinto as pilhas de bases, pedestais e fragmentos de monumentos que se encontram no Depósito do Departamento do Patrimônio Histórico - DPH, localizado no bairro do Canindé. “Com alguns, ou nenhum vestígio sobre seu passado, esses enigmáticos totens desafiam-nos a perguntar: de onde vieram? por que foram desmontados?”.

segmento_ instalação

local_
Beco do Pinto
Rua Roberto Simonsen 136b - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3106-5122
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/beco-do-pinto/

horários_
Terça a domingo, das 10 às 17 horas

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Processo de montagem da instalação, Giselle Beiguelman (Ana Ottoni)  
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Edith Derdyk - Protolivro

lançamento_ 03/08/2019, sábado, 11h
exposição_ 04/08/2019 a 13/10/2019

Em uma era de crise de discursos, na qual o excesso de informações promove desinformação e desordem, o saber passa por um momento de fragilidade. Os livros, por sua vez, detêm registros importantes da história da humanidade e abrem portas tanto para o passado quanto para o futuro. É neste contexto de ambiguidade que a artista paulistana Edith Derdyk abre suas investigações na mostra Protolivro. O neologismo que dá título à exposição evoca a ideia de primeiro, de matriz, do livro que é anterior aos demais.

segmento_ objeto, instalação

local_
Casa de Cultura do Parque
Av. Prof. Fonseca Rodrigues 1300 - Alto de Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3811-9264
www.acasadoparque.com

horários_
Quarta a sexta, das 11h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Carolina Dias

Tábula rasa, 2017-2019, Edith Derdyk (Edith Derdyk)  
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Do volume e do espaço: modos de fazer


Alexandre da Cunha, Claudio Cretti, Edgard de Souza, Eduardo Frota, Felipe Cohen, Flávio Cerqueira, Ivens Machado, José Rezende, Laura Vinci, Nino Cais, Pablo Reinoso, Ricardo Becker, Rodrigo Cardoso e Tatiana Blass

lançamento_ 27/07/2019, sábado, 16h - abertura + palestra de José Miguel Wisnik
exposição_ 28/07/2019 a 13/10/2019

Dois eixos centrais dividem os trabalhos expostos. O primeiro, endereçado à figura humana, indica a história tradicional da escultura, com o corpo aparecendo em diversas escalas ou fragmentos, ora como metáfora para uma conduta moral e ética, ora para fins religiosos ou místicos. A geometria, elemento que unifica o segundo eixo da exposição, não aparece mais oposta à realidade do corpo, mas sim conjugada a ele. O Minimalismo, marco da arte contemporânea, rompe com o gesto heroico do artista sobre o material e revela a experiência do corpo do indivíduo em contraponto aos objetos sem detalhes...

segmento_ objeto, escultura

local_
Casa de Cultura do Parque
Av. Prof. Fonseca Rodrigues 1300 - Alto de Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3811-9264
www.acasadoparque.com

horários_
Quarta a sexta, das 11h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 18h

matéria enviada por_ Giulia Bechara

Tribuna Firulete, 2011, Pablo Reinoso (divulgação)  
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Eduardo Berliner - A forma dos restos

lançamento_ 03/08/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 05/08/2019 a 14/09/2019

Casa Triângulo tem o prazer de apresentar a terceira exposição individual de Eduardo Berliner na galeria. A mostra reúne cerca de dezenove pinturas a óleo sobre diferentes suportes [tela, lona solta e madeira], além de três grupos de desenhos. Durante o processo de pintura, em contato com a fisicalidade dos materiais, questões de natureza e temporalidade distintas tendem a se fundir, originando imagens ou situações que não necessariamente se referem a um evento específico, mas a metáforas abrangentes sobre a condição humana.

segmento_ pintura, desenho

local_
Casa Triângulo
Rua Estados Unidos 1324 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3167-5621
info@casatriangulo.com
www.casatriangulo.com

horários_
Segunda a sábado, 10-19h

matéria enviada por_ Anita Kuczynski

Osso, 2019 - óleo sobre madeira, 70 x 170 cm, Eduardo Berliner (divulgação)  
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Edital de Ocupação de Fotografia da FCS

Élcio Miazaki - Impulsos Imitativos

lançamento_ 05/07/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 06/07/2019 a 14/09/2019

Impulsos Imitativos, de Élcio Miazaki, parte de pesquisas relacionadas ao meio militar, criando um repertório que se faz familiar ao cotidiano civil por meio de objetos simbólicos manipulados artesanalmente. Élcio investiga os pontos de coincidência entre universos aparentemente distintos, o militar e o civil, utilizando a simbologia das Forças Armadas para tratar de assuntos universais como a melancolia e a incerteza. No conjunto da exposição, o artista aponta para uma visão crítica que salienta questões importantes, observando, também, o homem por trás da farda.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
CâmeraSete - Casa da Fotografia de Minas Gerais
Av. Afonso Pena 737 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400
www.fcs.mg.gov.br/espacos-culturais/camerasete/

horários_
Terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos, das 17h às 21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Élcio Miazaki (Élcio Miazaki)  
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Edital de Ocupação de Fotografia da FCS

Vítor Galvão - Arquipélago

lançamento_ 05/07/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 06/07/2019 a 14/09/2019

Em Arquipélago, Victor Galvão apresenta fotografias de viagem realizadas ao longo dos últimos cinco anos em diversas partes do mundo, formando um panorama descontínuo de lugares e momentos que não são identificados diretamente. A exposição é constituída por cenas que representam experiências de contemplação diante da paisagem, numa narrativa permeada pelos sentimentos de solidão e isolamento. Além das fotografias, o projeto conta também com dois vídeos produzidos a partir de uma sequência de imagens com legendas.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
CâmeraSete - Casa da Fotografia de Minas Gerais
Av. Afonso Pena 737 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400
www.fcs.mg.gov.br/espacos-culturais/camerasete/

horários_
Terça a sábado, das 9h30 às 21h; domingos, das 17h às 21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Vítor Galvão (Vítor Galvão)  
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O Negócio da Alma


Antonio Bokel, Antonio Tebyriçá, Catarina Lins, Clarice Gonçalves, Douglas Knesse, Eduardo Gonzales, Elvis Almeida, Felipe Fernandes, Guilherme GAFI, João Fujioka, João Maciel, João Sanchez, Juan Narowé, Juarez Siqueira, Leonardo Perin, Marcelo Pacheco, Pedro Sanchez, Rene Sinkjaer e Vera Brito

Curadoria de Antonio Bokel, Sonia Salcedo del Castillo

lançamento_ 17/07/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 18/07/2019 a 01/09/2019

Idealizada por Antonio Bokel e com acompanhamento curatorial de Sonia Salcedo del Castillo, a convergência poética desses artistas é uma certa 'artesania', que confere viés intuitivo e/ou espontâneo à técnicas diversas: pinturas, desenhos, esculturas e gravuras. A exposição conta com 19 artistas brasileiros e internacionais de diferentes backgrounds e propõe um diálogo atemporal entre abstração e figuração, alternando formas e expressões que vão do primitivo ao frescor urbano contemporâneo.

segmento_ pintura, desenho

local_
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí 20 - Centro - Corredor Cultural
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2253-1580
55-21-2253-1545
55-21-2253-1570
centroculturalrj@correios.com.br
www.correios.com.br

horários_
Terça a domingo, 12-19h

matéria enviada por_ Joca Vidal

Antonio Bokel (divulgação)  
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Laura Freitas - Falo por um fio


Curadoria de Fernanda Pequeno

lançamento_ 04/07/2019, quinta-feira, 18-20h
exposição_ 05/07/2019 a 22/08/2019

A instalação de Laura Freitas é composta por dois vídeos e aproximadamente 1.200 fragmentos feitos em crochê em composição com cascas de ovos. Da trama, círculos concêntricos se erguem em falos leves e frágeis, formando um ambiente macio e delicado que desperta um desejo pelo toque. "Eu falo de ovos - ovos vazios, ovos frágeis. Falo de tramas de crochê, de buracos violados pela umidade do olho e da língua. Falo de intimidade, de sensações, de encontros, de trocas. Falo de afeto. De uma grande massa de orifícios, volumes e texturas. Falo por um fio”, diz a artista.

segmento_ vídeo, objeto, instalação

local_
Centro Cultural UERJ - Galeria Cândido Portinari
Rua São Francisco Xavier 524 - Maracanã
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2334 0114

horários_
Segunda a sexta, 10-19h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Laura Freitas (divulgação)  
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BienalSur

Cildo Meireles - Cerca de lejos


Curadoria de Juliana Gontijo

lançamento_ 20/07/2019, sábado, 12h
exposição_ 21/07/2019 a 15/09/2019

Meireles, interessado nos paradoxos entre o conteúdo e o continente, entre o caos e a ordem, propõe um trabalho em que quantidades imensuráveis ​​de fios tomam conta da arquitetura moderna desse antigo aeroporto e descem as escadas, vão para fora e eles visitam, até mesmo, outras obras do artista. Com sua cartografia inédita, a BienalSur elimina fronteiras, pensa com artistas entre o local e o global, trabalha em colaboração e em diálogo permanente com as demandas e interesses de cada matriz em que são apresentadas as mais diversas propostas artísticas contemporâneas.

segmento_ instalação

local_
Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos
Av. Pedro Aguirre Cerda 6100 - Los Cerrillos
Cerrillos / Santiago / Chile
56-2-2539-1810
www.centronacionaldearte.cl

horários_
Terça a domingo, de 10h às 18h30

matéria enviada por_ Juliana Gontijo

La Bruja, 1980, Cildo Meireles (Wilton Montenegro)  
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sobre a BienalSur no Chile
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Pausa


Armarinhos Teixeira, Christus Nóbrega, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Eduardo Sued, Geórgia Kyriakakis, Gustavo Pérez Mónzon, Hilal Sami Hilal, José Spaniol, Luiz Alphonsus, Suely Farhi, Valéria Pena-Costa e Waltercio Caldas

lançamento_ 13/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 14/06/2019 a 13/09/2019

Em tempos tão agitados, ainda é possível parar? Respirar? Sentir? Na exposição Pausa, que abre no próximo dia 13 de junho na Clima Galeria, sim! Pelo menos é essa a provocação que a mostra faz ao reunir cerca de 40 obras - pinturas e esculturas - que têm em comum representações do tempo. A exposição traz uma reflexão sobre objetos que concentram o tempo, acumulam, densificam-se trazendo o passado, a história e as memórias para o presente e, como a força gravitacional de uma singularidade, param o tempo.

segmento_ pintura, fotografia, escultura

local_
Clima Galeria
Rua José Macedo Soares 19 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2511-1750
galeria@galeriaclima.com.br
www.galeriaclima.com.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 18h; sábados, com hora marcada

matéria enviada por_ Angela Falcão

Claudia Jaguaribe (divulgação)  
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Da Linha, O Fio


Aldo Bonadei, Anderson Dias, Arthur Bispo do Rosário, Cabelo, Carolina Ponte, Cristina Lapo, Daniel Murgel, Frida Baranek, Ismael Nery, Janaína Mello Landini, Laura Lydia, Lothar Charoux, Marcus André, Maria Laet, Mariana Guimarães, Milton Dacosta, Mira Schendel, Pedro Varela, Raphael Couto, Rodrigo Mogiz, Simone Moraes, Vera Bernardes e Walter Goldfarb

Curadoria de Shannon Botelho

lançamento_ 16/07/2019, terça-feira, 18-21h (convidados)
exposição_ 17/07/2019 a 20/09/2019

A mostra aborda as noções de linha e fio, e como estas apontam para um novo meio de significação no pensamento artístico contemporâneo. A partir da ideia de fiar – transformar linhas em fios – as obras são expostas de forma complementar na galeria, estabelecendo um modo de interação entre si e com o espaço. A exposição procura apresentar um olhar sobre a poética que se constrói a partir destes elementos, estabelecendo um diálogo entre as obras e propondo uma reflexão, em como o fio, ao ganhar o espaço real, transforma-se em novo material ou suporte.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura, desenho

local_
Espaço Cultural BNDES
Avenida Chile 100 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
espacobndes@bndes.gov.br
www.bndes.gov.br/espacobndes

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 19h [exceto feriados]

matéria enviada por_ Elizabeth Camarão

Cristina Lapo (divulgação)  
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Marepe - estranhamente comum


Curadoria de Pedro Nery

lançamento_ 27/07/2019, sábado, 11h
exposição_ 28/07/2019 a 28/10/2019

A primeira grande exposição individual do artista baiano em São Paulo propõe oferecer uma visão abrangente de sua trajetória, iniciada na década de 1990. O conjunto de 30 obras evoca poeticamente uma memória pessoal que se entrelaça à sua cidade natal. Em seu processo, Marepe se vale de procedimentos recorrentes da arte contemporânea como o acúmulo e a retirada de objetos de suas funções cotidianas. No entanto, suas obras sugerem dimensões especulativas, alterando a escala, a forma e significado de materiais encontrados ali, para daí criar peças oníricas.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Mudança, 2005, Marepe (divulgação)  
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A linha como direção


Bené Fonteles, Erika Verzutti, Iole de Freitas, Joaquim Tenreiro, León Ferrari, Luiz Hermano , Macaparana, Mari Yoshimoto, Sérgio Sister, Sérvulo Esmeraldo e Willys de Castro

Curadoria de Núcleo de Pesquisa e Curadoria

exposição_ 15/06/2019 a 03/02/2020

A mostra apresenta 12 esculturas e relevos, pertencentes ao acervo da Pinacoteca, que tem em comum o fato de apoiarem-se no elemento geométrico da linha para criar sua espacialidade, retendo, de maneira direta ou indireta, alguns dos questionamentos propostos pelo construtivismo no início do século XX. Em 1920, os construtivistas russos conceberam o Manifesto Realista no qual defendiam “a linha como direção”. O grupo entendia esse elemento geométrico, não como sua representação gráfica, mas como forma de pontuação das forças e dos ritmos escondidos nos objetos.

segmento_ objeto, escultura

local_
Estação Pinacoteca
Largo General Osório 66 - Luz
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3337-0185
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-17h30

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Caixa 225B, 2013, Sérgio Sister (Isabella Matheus / Pinacoteca)  
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Helen Faganello - O Grande Gabinete das Maravilhas

lançamento_ 13/03/2014, quinta-feira, 17h
exposição_ 14/03/2014 a 31/12/2020

No interior do Brasil, uma escola nasce com a missão de formar médicos humanistas para atuarem no Sistema Único de Saúde - SUS. Se a capacidade de encantamento que a arte e a reflexão produzem são da essência da visão de mundo que proporcionamos aos nossos alunos, nada mais apropriado, neste contexto, que um Grande Gabinete das Maravilhas como pórtico da instituição que ousamos ser.

segmento_ pintura, instalação

local_
Faculdade de Ciências da Saúde de Barretos Dr Paulo Prata - FACISB
Av. Loja Maçonica Renovadora 68 100 - Aeroporto
Barretos / São Paulo / Brasil
55-17-3321-3060
www.fcsb.com.br

horários_
Permanente

matéria enviada por_ Helen Faganello

O Grande Gabinete das Maravilhas, Helen Faganello (Ding Musa)  
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A nova maravilha por Juliana Monachesi
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Nous les Arbres / Trees


Adriana Varejão, Afonso Tostes, Agnès Varda, Alex Cerveny, Angélica Klassen, Ben Rubin, Cássio Vasconcellos, Cesare Leonardi, Charles Gaines, Claudia Andujar, Claudine Nougaret, Clemente Juliuz, Diller Scofidio + Renfro, Efacio Álvarez, Ehuana Yaira, Esteban Klassen, Eurides Asque Gómez, Fabrice Hyber, Fernando Allen, Franca Stagi, Francis Hallé, Fredi Casco, George Leary Love, Giuseppe Penone, Herman Álvarez, Johanna Calle, Jorge Carema, Joseca, José Cabral, Kalepi, Laura Kurgan, Luiz Zerbini, Mahmoud Khan, Marcos Ortiz, Mark Hansen, Miguel Rio Branco, Nilson Pimenta, Osvaldo Pitoe, Ógwa, Paz Encina, Raymond Depardon, Robert Gerard Pietrusko, Salim Karami, Santídio Pereira, Sebastián Mejía, Stefano Mancuso, Thijs Biersteker e Tony Oursler

Curadoria de Bruce Albert, Hervé Chandès, Isabelle Gaudefroy

lançamento_ 11/07/2019, quinta-feira
exposição_ 12/07/2019 a 10/11/2019

Reunindo uma comunidade de artistas, botânicos e filósofos, a Fondation Cartier pour l'art contemporain ecoa a mais recente pesquisa científica que lança nova luz sobre as árvores. Organizada em torno de vários grandes conjuntos de obras, a exposição Árvores dá voz a numerosas figuras que, através de sua jornada estética ou científica, desenvolveram um forte e íntimo vínculo com as árvores, revelando assim a beleza e a riqueza biológica desses grandes protagonistas do mundo vivo, ameaçado hoje com desmatamento em larga escala.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, desenho, cinema

local_
Fondation Cartier pour l'art contemporain
261 Boulevard Raspail - 14eme
Paris / Île de France / França
33-1-4218-5650
info@fondationcartier.com
www.fondationcartier.com

horários_
Terça a domingo, das 11h às 20h; terça, até 22h

matéria enviada por_ Casa Triângulo

Ex-voto (Thibaut Voisin)  
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Janaina Tschäpe - Mapping the Unattainable

lançamento_ 03/08/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 06/08/2019 a 28/09/2019

Fruto de intensa observação da cor e profunda sensibilidade às passagens de luz, as obras se impõem de início como uma experiência sinestésica. Ao ritmo potente da gestualidade larga da pintura em caseína, se sobrepõem elementos desenhados com lápis de cor aquarelável que lhe emprestam temas melodiosos. “Minha pintura nasce das minhas observações, que podem ser da natureza, mas também da imaginação; ambas sempre andam juntas. Para mim, tudo tem cores, as vogais, os tons musicais, os números, as palavras”.

segmento_ pintura

local_
Fortes D’Aloia & Gabriel | Galpão
Rua James Holland 71 - Barra Funda
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3392-3942
galeria@fdag.com.br
www.fdag.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-18h

matéria enviada por_ Gabriel de Souza

After Nodding Violets, 2019, Janaina Tschäpe (Janaina Tschäpe -  Fortes D’Aloia & Gabriel)  
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Athos Bulcão - Athos etc


Curadoria de Renata Reis, Victor Zaiden

lançamento_ 07/06/2019, sexta-feira, 18h
exposição_ 08/06/2019 a 30/08/2019

A atual exposição em cartaz na AB Galeria foi montada por alunos do curso Teoria, Crítica e História da Arte, da Universidade de Brasília (UnB). Os estudantes Victor Zaiden e Renata Reis, com a assistência de Letícia Braga, são os responsáveis pela curadoria da mostra “Athos Etc”, com obras de Athos Bulcão que integram o acervo da instituição. O trabalho do grupo foi coordenado pela curadora e professora da UnB, Ana Avelar, em parceria com a equipe da Fundação.

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura, desenho

local_
Fundação Athos Bulcão
CLS 404 Bloco D Loja 1 - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3322-7801
fundathos@fundathos.org.br
fundathos.org.br

horários_
Segunda à sexta-feira, das 9h às 19h; sábados das 10h às 17h

matéria enviada por_ Vitor Borysow

Sem título, 1996, Athos Bulcão (Acervo Fundação Athos Bulcão)  
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texto curatorial
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Eduardo Montelli - Como faremos para desaparecer


Curadoria de Charlene Cabral

lançamento_ 09/08/2019, sexta-feira, 19h
exposição_ 10/08/2019 a 29/09/2019

A mostra explora ambiguidades e estranhamentos dos processos contemporâneos de subjetivação, de forma especial sobre a relação entre os sujeitos e a produção de múltiplos registros de si orientados por padrões mercadológicos, publicitários e espetaculares. O trabalho de Montelli parte da pergunta “como nos tornamos o que somos?”, conduzindo a vivências, registros, lembranças, verdades e ficções. Chamamos de sujeito o ser resultante da relação corpo a corpo com outros indivíduos e com os dispositivos que estruturam as vidas das pessoas. Espetáculo, controle, consumo e invenção.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Fundação Ecarta
Av. João Pessoa 943 - Farroupilha
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-4009-2970
galeria@fundacaoecarta.org.br
www.fundacaoecarta.org.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 10-20h; domingo, 10-18h

matéria enviada por_ Renatha Morés

Eduardo Montelli (Eduardo Montelli)  
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Daniel Senise - Antes da Palavra


Curadoria de Daniela Labra

lançamento_ 03/08/2019, sábado, 14h + 16h (conversa)
exposição_ 04/08/2019 a 29/09/2019

A mostra apresenta 23 trabalhos de Senise, entre pinturas e objetos, articulados em torno da instalação monumental "1.587", constituída por duas grandes telas suspensas no Átrio, postadas frente a frente, cujas lonas são lençóis usados em um motel carioca e no INCA – Instituto Nacional do Câncer, no Rio de Janeiro. "As marcas e manchas visíveis nas superfícies das peças são prova de um tempo transcorrido que é protagonista. Nesse lugar, essa representação - como numa natureza-morta, é substituída pela temporalidade de fato, palpável, a qual exacerba um segundo paradoxo, o da representação/real

segmento_ pintura, instalação

local_
Fundação Iberê Camargo
Avenida Padre Cacique 2000 - Praia de Belas
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3247-8000
www.iberecamargo.org.br

horários_
Quarta a domingo, das 14h às 19h

matéria enviada por_ Fundação Iberê Camargo - Imprensa

Instalação 2.892, Casa França-Brasil, 2001, Daniel Senise (Sergio Araujo)  
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Virginia Aita comenta Daniel Senise: A Construção da Ausência no Cine Iberê
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Pictoria


Delson Uchôa e José Patrício

Curadoria de Julya Vasconcelos

lançamento_ 08/08/2019, quinta-feira, 19h (convidados)
exposição_ 09/08/2019 a 13/09/2019

Essa é a primeira vez que os dois consagrados artistas nordestinos realizam uma exposição juntos. A ideia de colocar as obras dos dois em diálogo foi da galerista Lúcia Costa Santos, que, há anos, representa os dois no Recife. A proposta inicial era fazer esse confronto entre duas visões de mundo distintas, mas que são resultado de um mesmo contexto cultural e geracional. A conversa entre os artistas se desenrola baseada em três eixos que os aproximam: os módulos, os materiais pouco valorizados e a pintura expandida.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, fotografia

local_
Galeria Amparo 60 Califórnia
Rua Artur Muniz 82 Primeiro andar, salas 13/14 - Boa Viagem
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-3033-6060
vendas@amparo60.com.br
www.amparo60.com.br

horários_
Terça a sexta, das 10h às 19h; sábados das 11h às 17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Conexões cromáticas A-1, 2016 - 6 1x 70 cm, José Patrício (Robson Lemos)  
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Ocupação: Referência Galeria

Linhas de força - Superfícies em transe


Adriana Vignoli, Alice Lara, Bruna Neiva, Karina Dias, Luciana Paiva, Patrícia Bagniewski, Raquel Nava, Yana Tamayo e Zuleika de Souza

Curadoria de Onice Moraes

lançamento_ 01/08/2019, quinta-feira, 17h
exposição_ 02/08/2019 a 27/08/2019

A mostra apresenta o recorte de uma pujante produção de nove artistas mulheres de Brasília. “A multiplicidade de linguagens e materiais é uma característica desta mostra. A outra, se reflete no tema sobre o qual cada artista se debruça: meio-ambiente, direitos dos animais, direitos humanos, arquitetura, tempo, memória, deslocamento, arte”, explica a galerista e curadora da mostra Onice Moraes. “São artistas com trajetórias diversas e produções reconhecidamente relevantes, com obras em acervos de museus nacionais e internacionais e em importantes coleções privadas”, completa.

segmento_ videoinstalação, pintura, fotografia, escultura, desenho

realização_;
Referência Galeria de Arte
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

local_
Galeria Casa
Shopping CasaPark 1º Piso corredor do Espaço Itaú de Cinema - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
contato@casapark.com.br
www.casapark.com.br

horários_
Terça a sábado, das 14h às 22h; domingo, das 14h às 20h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Yana Tamayo (divulgação)  
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Fernanda Andrade - Desenho-caminho


Curadoria de André Vechi

lançamento_ 07/08/2019, quarta-feira, 18h
exposição_ 08/08/2019 a 08/09/2019

Desenho-caminho é o título da primeira individual da artista Fernanda Andrade, com curadoria de André Vechi. A exposição/instalação ocupa a sala com desenhos de trajetos feitos pela artista na cidade e seus desdobramentos no espaço, onde toda matéria é considerada como grifo. Os registros de trajetos são suspensos por linhas tencionadas pelo contato com a pressão e a força gravitacional, em uma instalação que incorpora o caracter mutável do fluxo como princípio de construção e assume a sutil inquietude da leveza como poética necessária para tempos de crescente cerceamento de sensibilidades.

segmento_ instalação, desenho

local_
Galeria de Arte UFF
Rua Miguel de Frias 9 - Icaraí
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2629-5026
55-21-2629-5029
galeria@vm.uff.br
www.centrodeartes.uff.br

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 22h, sábado e domingo, 13h às 22h

matéria enviada por_ Fernanda Andrade

Fernanda Andrade (divulgação)  
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texto curatorial
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Nathan Braga - Agarrar-se a pedras afiadas


Curadoria de Marisa Flórido Cesar

lançamento_ 07/08/2019, quarta-feira, 18h
exposição_ 08/08/2019 a 08/09/2019

O artista do Rio de Janeiro trabalha com múltiplas plataformas, mas tem o pensamento escultórico como ponto de partida para a concepção da maior parte dos trabalhos, uma vez que a relação com o espaço é muito importante para grande parte das suas obras. A exposição, sua primeira individual, é um recorte da produção e poética do artista, que investiga a morte enquanto uma alegoria, partindo da História da Arte e atualizando plasticamente a Vanitas e seus motivos, à partir de sua história pessoal com a perda de sua mãe quando tinha apenas 7 anos.

segmento_ objeto, escultura

local_
Galeria de Arte UFF
Rua Miguel de Frias 9 - Icaraí
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2629-5026
55-21-2629-5029
galeria@vm.uff.br
www.centrodeartes.uff.br

horários_
Segunda a sexta, das 10h às 22h, sábado e domingo, 13h às 22h

matéria enviada por_ Nathan Braga

Crisálida (detalhe), Nathan Braga (Matheus Simões)  
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Korakrit Arunanondchai - with history in a room filled with people with funny names 4

lançamento_ 14/08/2019, quarta-feira, 17-21h
exposição_ 15/08/2019 a 14/09/2019

A vídeo-instalação with history in a room filled with people with funny names 4 (2017) ocorre simultaneamente à participação do artista na 58ª Bienal de Veneza. O trabalho trás ao público homenagens e questionamentos ligados ao poder do tempo e da memória humana. Utilizando-se de cenas que combinam documentário e especulação autoral, o artista aborda a crescente contradição entre a subjetividade necessária para contextualizar as imagens que compõe nossa memória e a racionalidade da tecnologia que criamos para armazená-la.

segmento_ videoinstalação

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Caio Meirelles Aguiar

with history in a room filled with people..., 2017, Korakrit Arunanondchai (Korakrit Arunanondchai)  
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Hudinilson Jr.


Curadoria de Jaqueline Martins

lançamento_ 01/06/2019, sábado, 14-18h
exposição_ 04/06/2019 a 06/09/2019

A segunda exposição individual do artista paulistano a ser realizada na galeria vai ocupar dois andares de sua nova sede, com mais de 600 m2. A mostra vai reproduzir de maneira simbólica, a casa e o ambiente de trabalho do artista. A ideia é trazer à luz um pouco mais sobre o universo do artista e mostrar outras facetas ainda pouco exploradas. Serão exibidas, por exemplo, pinturas criadas na década de 1970, e trabalhos de conteúdo psicanalítico, que abordam temáticas variadas em um mesmo plano: anatomia animal e humana, arte clássica, naturezas mortas, erotismo e sexualidade.

segmento_ pintura, gravura, fotografia

local_
Galeria Jaqueline Martins
Rua Dr. Cesário Mota Júnior 443 - Vila Buarque
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2628-1943
jaquelinemartinsgaleria@gmail.com
www.galeriajaquelinemartins.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Tiago Santos

Amantes e casos, Ménage à trois, 1978, Hudinilson Jr. (divulgação)  
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Caetano de Almeida

lançamento_ 06/08/2019, terça-feira, 19-21h
exposição_ 07/08/2019 a 14/09/2019

Novos rumos marcam a décima-primeira exposição individual de Caetano de Almeida na Luisa Strina. O mais evidente deles é o abandono da racionalidade matemática que define as suas pinturas dos anos 2000 em diante. Outro aspecto da ruptura é a violência de que estão agora carregadas as obras que aludem à “palhinha brasileira”. Nas duas obras que retratam a trama de palha, a violência está nos rasgos (O Museu Invisível, 2019) – os pedaços simbolicamente arrancados da trama – ou no estiramento da pele do boi (Carcaça, 2019).

segmento_ pintura, objeto

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

Pac Man, 2019, Caetano de Almeida (Edouard Fraipont)  
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Brian Griffiths - Taking Sides

lançamento_ 06/08/2019, terça-feira, 19-21h
exposição_ 07/08/2019 a 14/09/2019

Taking Sides, a quarta exposição individual do artista na galeria, apresenta duas séries diferentes de trabalhos: No No to Knock-Knocks, versões de um personagem escultórico de Brian Griffiths, e Air Signs, uma série de fotografias de Brian Griffiths e Frank Kent. “Faço esculturas porque elas se abrigam no mundo conosco, como nós. São inanimadas e ainda assim nos definem. Faço uma arte que é cheia de contradições, falibilidade e sentimentos – algo propositalmente cansado, como uma alternativa para o brilhante e recém-saído da caixa. Eu estou fazendo um lugar para nós, para o humano.”

segmento_ fotografia, escultura

local_
Galeria Luisa Strina
Rua Padre João Manuel 755 loja 2 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3088-2471
info@galerialuisastrina.com.br
www.galerialuisastrina.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Juliana Monachesi

European Magic - 139 x 139 cm, Brian Griffiths & Frank Kent (Brian Griffiths & Frank Kent)  
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Vincent Ciantar

lançamento_ 08/08/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 09/08/2019 a 06/09/2019

É a primeira vez que as fotografias de Vincent Ciantar (1912 - 1989) são expostas desde 1965, sendo algumas delas inéditas. As ampliações foram feitas pelo próprio fotógrafo, uma parte delas no Brasil na década de 1960, outra parte na década de 1950 no exterior. As imagens apresentadas na mostra foram feitas nas cidades de Londres, Cairo, Paris, Chipre e Rio de Janeiro. Cidadão inglês nascido no Egito*, Ciantar foi um fotógrafo estabelecido no Brasil a partir da década de 1960.

segmento_ fotografia

local_
Galeria Marcelo Guarnieri
Alameda Lorena 1835 - Jardim Paulista
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3063-5410
contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
http://www.galeriamarceloguarnieri.com.br

horários_
Segunda a Sexta, 10-19h; sábados, 10-17h

matéria enviada por_ Hussein Rimi

Vincent Ciantar (Vincent Ciantar)  
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Thiago Barbalho - Correspondência

lançamento_ 10/08/2019, sábado, 12-16h
exposição_ 12/08/2019 a 14/09/2019

A primeira exposição individual do artista na galeria é composta por três trabalhos principais em desenho de dimensões variadas em que utiliza lápis de cor, grafite, spray, óleo, aquarela, pastel oleoso e marcador sobre papel, além de uma pequena escultura que dá nome à exposição. Ao dar preferência ao desenho, Thiago exercita o gesto pictórico enquanto superação dos limites da palavra para produzir uma literatura explodida, sem hierarquias, composições extremamente intricadas, porém não planejadas.

segmento_ escultura, desenho

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

O redentor idiótico, 2019, Thiago Barbalho (divulgação)  
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Alexandre Canonico - Buraco

lançamento_ 10/08/2019, sábado, 12-16h
exposição_ 12/08/2019 a 14/09/2019

A exposição, segunda individual do artista na galeria, inclui uma série de trabalhos de parede e uma instalação nos quais o artista emprega as noções de vazio, falta, supressão e desmonte como elementos centrais na construção das obras. Valendo-se de uma economia de materiais, os trabalhos se estruturam a partir da negociação entre as partes que os constituem e do contraste entre materialidades distintas. Alexandre Canonico cursa, atualmente, uma pós-graduação na Royal Academy, em Londres.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Galeria Marilia Razuk
Rua Jerônimo da Veiga 131b e 62 - Itaim Bibi
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30790853
galmariliarazuk@uol.com.br
www.galeriamariliarazuk.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h30-19h; sábados, 11h-16h

matéria enviada por_ Galeria Marília Razuk

Sem título, 2019 - 83 x 30,5 cm, Alexandre Canonico (divulgação)  
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Sérgio Sister - Imagens de uma juventude pop – pinturas políticas e desenhos da cadeia

lançamento_ 10/08/2019, sábado, 11h
exposição_ 12/08/2019 a 05/09/2019

A mostra reúne pela primeira vez, um número significativo de obras pouco conhecidas pelo público, – produzidas entre 1967 e 1971 –, incluindo desenhos realizados nos 19 meses em que o artista esteve detido no Presídio Tiradentes, em São Paulo, durante o regime militar (1964–1985). Fazem parte da exposição cerca de 35 desenhos, em sua maioria em tinta aquarela, giz pastel e caneta hidrográfica sobre papel, em diferentes dimensões e formatos. Bastante coloridos, com traços caricaturais e psicodélicos, os desenhos funcionavam, à época, como uma documentação do cotidiano prisional.

segmento_ pintura, desenho

local_
Galeria Nara Roesler
Avenida Europa 655 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30632344
55-11-30880593
info@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-15h

matéria enviada por_ Fabio Rigobelo

Sem Título, 1969, Sérgio Sister (Erika Mayumi)  
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Alexandre Arrechea - Superfícies em conflito

lançamento_ 11/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 12/06/2019 a 31/08/2019

Usando a ideia de conflito aparente na arquitetura urbana, o artista cubano Alexandre Arrechea criou obras que encenam contrastes entre a ordem e o caos, unindo opostos em combinações de cores e silhuetas geométricas. “A ideia de conflito vem de como duas visões diferentes (vizinhas) coincidem, o que me permite especular a criação de um rosto onde o conflito é encenado. No meu desejo de dissecar a arquitetura, esta é uma reviravolta dos trabalhos que fiz na série Corners [Cantos] (exibida entre fevereiro e abril em Nova York), explica Arrechea.

segmento_ vídeo, pintura, objeto

local_
Galeria Nara Roesler Rio
Rua Redentor 241 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3591-0052
galeria@nararoesler.com.br
www.nararoesler.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-15h

matéria enviada por_ Paula Plee

Painting and conflict 1, 2019, Alexandre Arrechea (Erika Mayumi)  
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Julio Villani - Alinhavai

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 17/06/2019 a 24/08/2019

Se na mostra exibida em 2016 na Raquel Arnaud os desenhos e pinturas repletos de linhas verticais e diagonais revelavam o apuro de sua geometria, em Alinhavai Júlio Villani apresenta, além de pinturas (acrílica, carvão e kaolin sobre tela) e desenhos, bordados, objetos, esculturas, brinquedos e colagens que envolvem o espectador pela linha, algo tão presente e constante em sua obra. Em Alinhavai que apresenta, simultaneamente a sua outra individual na cidade, Por um fio, na Galeria Estação, Villani traz algumas pinturas recentes de grande formato da série Collapsible architecture.

segmento_ pintura, objeto, escultura, desenho, colagem

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

coleção do artista Navettes (Vai-e-vem), 2018, Julio Villani (divulgação)  
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Carlos Zilio - Fragmentos

lançamento_ 15/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 17/06/2019 a 24/08/2019

Carlos Zilio realizou sua última exposição na Galeria Raquel Arnaud em 2016, quando exibiu trabalhos concebidos entre 1973 e 1977. Para a mostra que abre ao público no dia 15 de junho, o artista apresenta um conjunto de telas produzido no período subsequente, entre 1978 e 1986, e que demarca, segundo Zilio, o momento no qual o artista opta pela pintura como o suporte principal de sua atividade artística.

segmento_ pintura

local_
Galeria Raquel Arnaud
Rua Fidalga 125 - Vila Madalena
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-30836322
info@raquelarnaud.com
www.raquelarnaud.com

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 12-16h

matéria enviada por_ Martim Pelisson

Submerso, 1986, Carlos Zilio (Coleção do artista)  
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Pedro Motta - Jardim Impostor

lançamento_ 15/08/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 16/08/2019 a 14/09/2019

Em sua quarta exposição na galeria, Motta apresenta três séries que exploram o conceito de jardim: Jardim Oculto, Erva Daninha e Geração Espontânea. O título da exposição, Jardim Impostor, foi retirado de um dos textos do último livro do autor, Natureza das Coisas, editado pela Ubu Editora, em 2018.

segmento_ fotografia, escultura

local_
Galeria Silvia Cintra + Box 4
Rua das Acácias 104 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2521-0426
www.silviacintra.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 12-18h

matéria enviada por_ Rita Paiva

Erva Daninha, 2019, Pedro Motta (Pedro Motta)  
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Dora Longo Bahia - Ka’rãi

lançamento_ 25/07/2019, quinta-feira, 20-23h
exposição_ 26/07/2019 a 24/08/2019

Longo Bahia apresenta um objeto, desenhos, pinturas e obras em Realidade Aumentada produzidos nos últimos 4 anos. O título da exposição vem da expressão Tupi para “rasgar com as garras” ou “arranhar”, e está na origem da palavra Carcará, que designa a ave de rapina que habita o centro e o sul da América do Sul. A Sala Antonio de projeção recebe o projeto Cripta, proposição do grupo de pesquisa Depois do fim da arte, coordenado por Longo Bahia. A artista tem como prática ceder parte do espaço de suas exposições aos grupos de estudo coordenados por ela desde 2001.

segmento_ realidade aumentada, pintura, objeto, intervenção, instalação, desenho

local_
Galeria Vermelho
Rua Minas Gerais 350 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3138-1520
info@galeriavermelho.com.br
www.galeriavermelho.com.br

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Gabriel Zimbardi

Fuga (Sujeito) - instalação fachada, Dora Longo Bahia (divulgação)  
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Paul Pfeiffer - Ensaios Vitruvianos

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Ao reunir essas duas obras, Pfeiffer evoca tanto a ausência de vida e movimento na obra Vitruvian Figure como o poder da vida e da criação no vídeo Empire, afirma Fernanda Arruda, curadora adjunta do Inhotim. Empire nos apresenta uma estrutura – um elemento arquitetônico que atende à necessidade da vespa –, enquanto Vitruvian Figure representa a satisfação das necessidades do consumidor. O ninho é essencial para a vespa, enquanto o estádio não é essencial para o esporte. Vitruvian Figure espetaculariza os sujeitos enquanto reivindica o espaço público.

segmento_ vídeo, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Praça
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Vitruvian Figure, Paul Pfeiffer (Paul Pfeiffer & Paula Cooper Gallery)  
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Lamelas, Irwin, Kusama: Sobre a Percepção


David Lamelas, Robert Irwin e Yayoi Kusama

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Existe um diálogo geracional entre eles; todos os três pesquisam uma nova forma de produção artística que se apropria de materiais não canônicos, como a luz, a arquitetura, os objetos cotidianos e o próprio corpo. O foco não é o objeto, mas a percepção, as sensações e a forma como elementos escultóricos, por exemplo, alteram a nossa experiência com o espaço e com a obra de arte.

segmento_ objeto, instalação, escultura

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Lago
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Límite de una Proyección I, David Lamelas (Edouard Fraipont)  
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Para Ver o Tempo Passar


John Gerrard, Jorge Macchi, Marcellvs L., Mario García Torres, Peter Coffin, Phil Collins, Rineke Dijkstra e Susan Hiller

lançamento_ 06/09/2018, quinta-feira, 9h30
exposição_ 07/09/2018 a 31/05/2020

Em um percurso imersivo, a exposição convida o visitante a explorar novas possibilidades da imagem. Grandes projetos audiovisuais que fazem parte do acervo do Inhotim serão expostos pela primeira vez no Brasil. Os trabalhos incluem vídeo, projeção de slide com áudio, projeção 3D em tempo real e video wall (parede de vídeos).

segmento_ vídeo, videoinstalação, fotografia

local_
Inhotim Centro de Arte Contemporânea - Galeria Fonte
Rua B 20 - Inhotim
Brumadinho / Minas Gerais / Brasil
55-31-3571-9700
info@inhotim.org.br
www.inhotim.org.br

horários_
Terça a sexta, 9h30-16h30; sábado, domingo e feriado, 9h30-17h30

matéria enviada por_ Carolina Jardim

Have You Ever Seen the Snow, 2010, Mario García Torres (Mario García Torres)  
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Estrangeiros na Coleção Roberto Marinho


André Lhote, Antonio Corpora, Arnaldo Pomodoro, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Félix Labisse, Filippo de Pisis, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, Frère Robert, Georges Mathieu, Giorgio de Chirico, Giovanni Castagneto, Giuseppe Santomaso, Jean Baptiste Debret, Jean Cocteau, Jean Lurçat, Joaquim Tenreiro, Kasuo Wakabayashi, Lasar Segall, Manabu Mabe, Marc Chagall, Maria Helena Vieira da Silva, Maria Mela Muter, Maria Polo, Marie Laurencin, Martin Bradley, Maurice Utrillo, Maurice Vlaminck, Mário Sironi, Paul Signac, Pierre Jean Louis Soulages, Raoul Dufy, Roberto Moriconi, Salvador Dalí, Sonia Delaunay, T. Leonardo Foujita, Tadashi Kaminagai, Tomie Ohtake e Yutaka Toyota

Curadoria de Lauro Cavalcanti

lançamento_ 18/07/2019, quinta-feira, 19h (convidados)
exposição_ 19/07/2019 a 27/10/2019

A coletiva apresenta mais de 150 obras de artistas nascidos no exterior, que o jornalista reuniu de modo assistemático, obedecendo às oportunidades que o acaso lhe proporcionava. Pinturas, esculturas, aquarelas, litogravuras, serigrafias e tapeçarias compõem a exposição, que ocupará todo o segundo andar do instituto até outubro. Na mostra predomina a pluralidade, diferente dos conjuntos anteriores já expostos na Casa. Aqui, o ‘sujeito’ é o próprio colecionador com múltiplos interesses.

segmento_ pintura, objeto, gravura, escultura, desenho

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Sem título, c. 1941, Giorgio de Chirico (Giorgio de Chirico / AUTVIS, Brasil, 2019)  
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Djanira da Motta e Silva - Djanira: a memória de seu povo


Curadoria de Isabella Rjeille, Rodrigo Moura

exposição_ 28/06/2019 a 27/10/2019

O recorte curatorial enfoca a busca da artista por uma pintura nativista e os temas da cultura popular, aos quais se dedicou ao longo de toda a carreira, e onde reside sua contribuição mais original para o modernismo brasileiro. Desde sua morte, há 40 anos, esta é a primeira exposição monográfica dedicada a ela. “A complexidade da obra de Djanira e a singularidade de sua recepção no marco do modernismo brasileiro ainda residem em seu caráter autodidata”, afirma o curador Rodrigo Moura.

segmento_ pintura

local_
Instituto Casa Roberto Marinho
Rua Cosme Velho 1105 - Cosme Velho
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3298-9449
www.casarobertomarinho.org.br

horários_
Terça-feira a domingo, 12h às 18h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Mercado da Bahia, 1959, Djanira da Motta e Silva (Pedro Oswaldo Cruz)  
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Arte Atual

Jamais me olharás lá de onde te vejo


Éder Oliveira, Regina Parra e Virgínia de Medeiros

Curadoria de Núcleo de Pesquisa e Curadoria

lançamento_ 07/08/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 08/08/2019 a 29/09/2019

O título da exposição - Jamais me olharás lá de onde te vejo - remete a uma frase do psicanalista francês Jacques Lacan empregada no livro 11 de O Seminário denominado Os Quatro Conceitos Fundamentais da Psicanálise. Segundo a equipe curatorial, o próprio ato de retratar também permeia as questões da mostra, partindo de diferentes abordagens e linguagens. “É possível, por intermédio dos trabalhos, discutir parâmetros de como os artistas constroem os limites entre o "eu" e o "outro", e delimitam relações de afinidade e de distinção.”

segmento_ vídeo, pintura, instalação

local_
Instituto Tomie Ohtake
Avenida Faria Lima 201 entrada pela Rua Coropés - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-22451937
55-11-22451902
55-11-22451900
instituto@institutotomieohtake.org.br
www.institutotomieohtake.org.br

horários_
Terça a domingo, 11-20h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem título, série Cenas Singulares, 2016, Éder Oliveira (Octavio Cardoso / Galeria Periscópio)  
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Fernanda Leme - Em que espelho ficou perdida a minha face


Curadoria de Marisa Flórido Cesar

lançamento_ 29/07/2019, segunda-feira, 19-22h
exposição_ 30/07/2019 a 28/08/2019

A artista expõe obras que têm o gênero pictórico do autorretrato no mundo contemporâneo como questão principal. Fernanda inicia seu processo a partir de imagens que faz com o celular ou de seu arquivo pessoal e as converte em pinturas, eventualmente introduzindo elementos e signos estranhos à cena, confundido e cruzando tempos e memórias. Ao imediato do selfie, a seu rápido consumo e descarte, ela contrapõe a artesania da pintura, com seu tempo lento de execução e recepção.

segmento_ pintura

local_
Istituto Europeo di Design IED
Av. João Luís Alves 13 - Urca
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3683-3786
www.ied.edu.br/rio/

horários_
Segunda a sexta, de 11h às 22h; sábados, de 9h às 16h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Fernanda Leme (divulgação)  
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Stephan Doitschinoff - Estaremos Aqui Para Sempre


Curadoria de Daniel Rangel

lançamento_ 14/08/2019, quarta-feira, 19-22h
exposição_ 15/08/2019 a 05/10/2019

Reflexões acerca de temas polêmicos e tão caros ao mundo atual, como colonialismo, democracia, pós-verdade e o papel das plantas psicoativas na sociedade contemporânea conduzem a obra de Stephan Doitschinoff. Autor de uma arte energética, ele estrutura seu trabalho em um sistema de símbolos autorais de narrativa singular, com desenhos, pinturas, esculturas, vídeos e instalações. A mostra reúne um conjunto inédito de trabalhos produzidos por Doitschinoff nos últimos cinco anos.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, escultura, desenho

local_
Janaina Torres Galeria
Rua Joaquim Antunes 177 sala 11 - Pinheiros
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2367-9195
galeria@janainatorres.com.br
www.janainatorres.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10h-19h; sábados, 11h-15h

matéria enviada por_ Janaina Torres Galeria

Culto do Futuro, 2017 - Performance , Stephan Doitschinoff (divulgação)  
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Bárbara Wagner & Benjamin de Burca - Swinguerra


Curadoria de Gabriel Pérez-Barreiro

exposição_ 11/05/2019 a 24/11/2019

A mostra será composta de uma videoinstalação em dois canais do filme comissionado para a ocasião e, na sala menor, uma seleção de retratos dos participantes do novo trabalho, de forma que todo o Pavilhão irá refletir, em duas mídias diferentes, a mesma obra. Embora sua realização tenha tido início no final de 2018, Swinguerra vem sendo gestado desde 2015, quando, durante a produção de sua primeira obra em audiovisual, Faz que vai (2015), a dupla teve contato com a swingueira.

segmento_ vídeo, fotografia

local_
La Biennale di Venezia - Padiglione Brasile
Giardini Castello
Venezia / Venezia / Itália
www.bienal.org.br/

horários_
Diariamente, 10-18h; fechado, segunda-feira

matéria enviada por_ Caroline Carrion

Swinguerra, 2018, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca (Bárbara Wagner & Benjamin de Burca)  
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texto curatorial
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Adrianna Eu - Costura-se para dentro

lançamento_ 15/08/2019, quinta-feira, 19-22h
exposição_ 16/08/2019 a 28/09/2019

Com cerca de 25 obras inéditas, produzidas este ano, que giram em torno da construção da identidade de cada um e do desejo de pertencimento, artista carioca transforma o térreo da galeria em uma grande sala de costura. A artista relaciona a construção da veste com a construção de si e do seu lugar no mundo, pensando o desvio e a diferença. Utilizando elementos da costura, a artista vai construindo suas obras e tocando em questões que deseja ressaltar. Ela utiliza mapas de moldes de roupas, linhas, botões, tesouras, pedaços de tecidos e rendas, entre outros.

segmento_ vídeo, videoinstalação, desenho

local_
Luciana Caravello Arte Contemporânea
Rua Barão de Jaguaripe 387 - Ipanema
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2523-4696
contato@lucianacaravello.com.br
www.lucianacaravello.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábado, 11-14h

matéria enviada por_ Beatriz Caillaux

O viés da vida, Adrianna Eu (divulgação)  
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Elvis Almeida - Estrada nebulosa e sem olhos de gato

lançamento_ 06/08/2019, terça-feira, 19-21h
exposição_ 07/08/2019 a 06/09/2019

A segunda individual na galeria apresenta 15 trabalhos inéditos do artista carioca e conta com texto crítico do curador mexicano Pablo León de la Barra.

segmento_ pintura

local_
Mercedes Viegas Arte Contemporânea
Rua João Borges 86 - Gávea
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2294-4305
galeria@mercedesviegas.com.br
www.mercedesviegas.com.br

horários_
Segunda a sexta, 11-20h; sábado, sob agendamento pelo telefone

matéria enviada por_ Mercedes Viegas - Produção

Sem título, 2019 - acrílica sobre tela, 162x211 cm, Elvis Almeida (divulgação)  
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Walter Goldfarb - A menina, a chuva de amoras e outras h(H)istórias


Curadoria de Vanda Klabin

lançamento_ 12/08/2019, segunda-feira, 19h
exposição_ 13/08/2019 a 30/09/2019

A mostra, que marca a trajetória de 25 anos do artista e celebra uma década de atividades do Midrash, apresenta 24 obras de diferentes fases e revelam um diálogo constante com a literatura, a música, o teatro e a pintura da Renascença ao Modernismo. A produção do artista carioca é marcada pelas telas de grandes dimensões e pelas técnicas incomuns. Suas pinturas são construídas a partir de lavagens e raspagens químicas de centenas de bastões de carvão e densas camadas de laca aplicadas na tela através de seringas.

segmento_ pintura, instalação, gravura, escultura, assemblage

local_
Midrash Centro Cultural
Rua Gal. Venâncio Flores 184 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2239-2222
secretaria@midrash.org.br
www.midrash.org.br

horários_
Segunda a quinta, das 14h às 22h

matéria enviada por_ Mônica Villela

Cartografia do Poder - serigrafia, Walter Goldfarb (divulgação)  
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Coleções no MuBE

Dulce e João Carlos de Figueiredo Ferraz - Construções e Geometrias


Adriana Varejão, Amalia Giacomini, Amilcar de Castro, Antonio Lizarraga, Arthur Luiz Piza, Artur Lescher, Caetano de Almeida, Carla Chaim, Carlos Fajardo, Carlos Garaicoa, Carmela Gross, Cassio Michalany, Cildo Meireles, Cinthia Marcelle, Débora Bolsoni, Edgard de Souza, Eduardo Sued, Eliane Prolik, Ernesto Neto, Ester Grinspum, Fábio Miguez, Fernanda Gomes, Flávia Ribeiro, Gisela Motta & Leandro Lima, Guilherme Peters, Iole de Freitas, Iran do Espírito Santo, José Damasceno, Laura Vinci, Lucia Koch, Lydia Okumura, Marcelo Cidade, Marcelo Moscheta, Marcia Pastore, Marcius Galan, Marcus Vinicius, Marepe, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Pedro Cabrita Reis, Raul Mourão, Rodrigo Andrade, Rodrigo Bivar, Rodrigo Matheus, Sandra Gamarra, Sérgio Sister, Sérvulo Esmeraldo, Tatiana Trouvé, Vanderlei Lopes, Vik Muniz e Waltercio Caldas

Curadoria de Cauê Alves

lançamento_ 08/06/2019, sábado, 10-18h
exposição_ 09/06/2019 a 18/08/2019

A mostra faz parte da série Coleções no MuBE, que tem como objetivo revelar a construção do olhar do colecionador, aproximando o grande público de acervos particulares importantes e pouco conhecidos na cidade. De modo a reconhecer a importância dos acervos particulares e valorizar o trabalho de colecionadores em favor da difusão da arte, essencial para o desenvolvimento deste mercado, o MuBE acaba de criar o Prêmio MuBE Colecionismo e Apoio à Arte, cuja primeira edição será dedicada a João Carlos de Figueiredo Ferraz.

segmento_ pintura, objeto, instalação, gravura, escultura

local_
MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia
Av. Europa, 218 - Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2594-2601
mube@mube.art.br
www.mube.art.br

horários_
Terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ Fernando Santana

Sem título, 1999, Laura Vinci (divulgação)  
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Paralelos


Carlos Vergara e Roberto Magalhães

lançamento_ 06/08/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 07/08/2019 a 25/09/2019

Roberto Magalhães e Carlos Vergara, dois expoentes da arte contemporânea brasileira, amigos há décadas – desde os tempos da “Nova Figuração” com os companheiros de ofício Antonio Dias e Rubens Gerchman – vão apresentar uma exposição em conjunto. Ao todo, são cerca de 20 trabalhos, ligados sob o fio do desenho e da obra gráfica. Os dois artistas criarão em conjunto novos trabalhos. A ideia é fazer com que a obra de dois artistas que seguiram carreiras paralelas com traços autorais muito fortes e absolutamente distintos possa se tocar pela primeira vez, em um horizonte improvável.

segmento_ pintura, gravura, desenho

local_
Mul.ti.plo Espaço Arte
Rua Dias Ferreira 417 sala 206 - Leblon
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2259-1952
www.multiploespacoarte.com.br

horários_
segunda a sexta, 10-18h30; sábado, 10-14h

matéria enviada por_ Junia Azevedo

Sem título, da série Coração, 2019, Carlos Vergara (divulgação)  
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Temporada de Projetos

Coletivo Cartográfico - acerca do fracasso das formas

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 18/08/2019

O grupo paulistano de dança e arte contemporânea de Carolina Nóbrega, Fabiane Carneiro e Monica Galvão - cujas ações procuram expor o corpo a embates, encontros e interações com materialidades concretas, apresenta nesta exposição em parceria com o artista Jorge Soledar fotografias, vídeos, blocos de texto e resíduos resultantes de uma instalação/performance ocorrida em 2017. Tal ação, que teve duração de 24 horas (divididas em oito apresentações de três horas cada) foi realizada em um antigo galpão no bairro do Bom Retiro.

segmento_ vídeo, performance, instalação, fotografia

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Coletivo Cartográfico (Coletivo Cartográfico)  
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Temporada de Projetos

Juliana dos Santos - Entre o azul e o que não me deixo / deixam esquecer

lançamento_ 18/06/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 19/06/2019 a 18/08/2019

A mostra é o desmembramento de uma pesquisa, iniciada pela artista em 2016, sobre o azul e suas qualidades metafísicas, terapêuticas e plástico-formais a partir da flor Clitória Ternátea. Uma fração deste estudo foi apresentada no Paço das Artes em 2017 e agora, parte para uma instalação performativa sensorial que tem a cor azul como elemento disparador do encontro e que levanta questionamentos como “qual o limite de criação dos artistas negros?”.

segmento_ performance, instalação

realização_;
Paço das Artes
pacodasartes@pacodasartes.org.br
www.pacodasartes.org.br

local_
Museu da Imagem e do Som - MIS SP
Av. Europa 158 Jardim Europa
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-2117-4777
mis@mis-sp.org.br
http://www.mis-sp.org.br

horários_
Terça a sábado, 12-20h; domingos e feriados, 11-19h

matéria enviada por_ Flavio Augusto de Lima Silva

Juliana dos Santos (Juliana dos Santos)  
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Palavras Somam - Núcleo especial

Beth Moysés - Palavras Anônimas


Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 08/08/2019, quinta-feira, 18-20h
exposição_ 09/08/2019 a 30/09/2019

A mostra de longa duração Palavras Somam, em cartaz no MAB FAAP, possui um Núcleo Especial no qual quatro artistas convidados se revezarão ao longo no ano. Beth Moysés – que trabalha desde 1994 com o tema da violência de gênero e do amor romântico – reunirá na mostra um vídeo e fotografias que registram a performance que a artista realizou em Madrid, para a 14.ª edição do Festival Internacional de Performance Abierto de acción. Denominada Palavras Anônimas, a performance contou com a participação de um grupo de mulheres que andou pelas ruas vestidas de branco, com capuzes que cobriam o rosto.

segmento_ vídeo, performance, fotografia

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Palavras Anônimas, Beth Moysés (Beth Moysés)  
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Palavras Somam
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Palavras Somam


ACAE, Adir Sodré, Alcides Pereira dos Santos, Alex Fleming, Ana Mazzei, André Hauck, André Toral, Antonio Henrique Amaral, Bené Fonteles, Beth Moysés, Camila Otto, Castália, Claudio Tozzi, Darcy Penteado, Donato Ferrari, Edson Lourenço, Guerreiro Do Divino Amor, Hudinilson Jr., Irma Renault, J. Pavel Herrera, Jac Leirner, João Calixto, José Coimbra, José Roberto Aguilar, José Sabóia, Laurita Salles, Leon Ferrari, Leonhard Frank Duch, Luiz Paulo Baravelli, Marcela Tiboni, Marcello Nitsche, Maria Helena Vieira da Silva, Mônica Barth, Mônica Schoenacker, Odilla Mestriner, Panmela Castro, Patrícia Furlong, Paulo Klein, Paulo Lima Buenoz, Pedro Escosteguy, Pedro Guedes, Pepi Lemes, Regina Parra, Regina Silveira, Rosana Paulino, Santarosa Barreto, Suwon Lee, Tadeu Jungle, TEC, Thiago Honório, Ubirajara Ribeiro, Vera Barcellos, Walmor Corrêa, Wesley Duke Lee e Zoravia Bettiol

Curadoria de Laura Suzana Rodríguez

lançamento_ 16/01/2019, quarta-feira, 19h30 (convidados)
exposição_ 17/01/2019 a 15/12/2019

O MAB FAAP joga luz sobre a presença e a potência da palavra nas artes visuais, com cerca de 80 obras que compõem o acervo do museu, além de produções de artistas contemporâneos convidados. A exposição retrata um amplo período da história da arte brasileira - desde a década de 1940 até os dias atuais. "A palavra sempre está presente na obra, mesmo que seja no título, para somar outros sentidos e possibilitar outras leituras", explica a curadora.

segmento_ pintura, instalação, fotografia, escultura, desenho, arte postal

local_
Museu de Arte Brasileira - MAB FAAP
Rua Alagoas 903 - Higienópolis
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3662-7198
www.faap.br/museu/

horários_
Segundas, quartas, quintas e sextas, das 10h às 18h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 17h; terças, fechado sempre

matéria enviada por_ Karina Souza

Thiago Honório (Edouard Fraipont)  
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MAC no século XXI - A era dos artistas


Albano Afonso, Alberto Bitar, Alejandro Péres Cruz, Alex Flemming, Alzira Fragoso, Ana Maria Tavares, Andréa Brown, Bartolomeo Gelpi, Berna Reale, Beth Moysés, Bettina Vaz Guimarães, Bruno Dunley, Caetano de Almeida, Camille Kachani, Candida Höfer, Carlos Bevilacqua, Carlos Zilio, Celina Yamauchi, Claudia Jaguaribe, Claudio Cretti, Claudio Edinger, Claudio Mubarac, Damien Hirst, Deborah Paiva, Denise Milan, Ding Musa, Edith Derdyk, Eduardo Kac, Emmanuel Nassar, Estela Sokol, Felipe Cama, Feres Khoury, Fernando Lindote, Fernando Piola, Gabriel Borba, Geórgia Kyriakakis, Germana Monte-Mór, Gustavo Rezende, Helen Faganello, Henrique Oliveira, Hildebrando de Castro, Hudinilson Jr., Hugo Curti, Iran do Espírito Santo, Janaina Tschäpe, João Loureiro, Jonathas de Andrade, Josely Carvalho, José De Quadros, José Rufino, Juan Esteves, Julio Leite, Laércio Redondo, Leonora Carrington, Louise Borgeois, Lucas Simões, Luiz Braga, Manoel Veiga, Marcela Tiboni, Marco Giannotti, Marepe, Mariana Manhães, Marina Abramovic, Marina Saleme, Mario Benedetti, Mimmo Paladino, Mônica Nador, Nazareno Rodrigues, Nazareth Pacheco, Nino Cais, Patricia Córdoba, Paulo Pasta, Paulo Whitaker, Pierre Buraglio, Pitágoras Lopes Gonçalves, Regina Silveira, Renata Pedrosa, Rochelle Costi, Rodrigo Bivar, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Sérgio Fingermann, Sérgio Sister, Shirley Paes Leme, Tatiana Blass, Teresa Viana, Vânia Mignone, Vera Martins e Vik Muniz

Curadoria de Katia Canton

lançamento_ 20/05/2017, sábado, 11h
exposição_ 21/05/2017 a 30/06/2020

A mostra apresenta um conjunto expressivo de obras que foram doadas recentemente ao acervo do MAC. Para organizar a mostra a curadoria escolheu evitar leituras fixas, levando em consideração a longa duração da exposição. “O partido escolhido, o da ocupação das obras no espaço respondendo a um percurso organizado pelo sobrenome do artista, tem o intuito de minimizar sentidos pré-estabelecidos de conexão ou evitar temas ou molduras teóricas prévias, para deixar que as obras adquiram o máximo de mobilidade conceitual”, diz Katia Canton, docente do MAC USP e curadora da exposição.

segmento_ pintura, objeto, múltiplos, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Bienal
Pavilhão Ciccillo Matarazzo portão 3 3º piso - Parque Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573.9932
infomac@edu.usp.br
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 18 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Autorretrato com modernos [...], 2005/2010, Albano Afonso (divulgação)  
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Memorial do Desenho


Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Candido Portinari, Christiana Moraes, Donald Urquhart, Edith Derdyk, Emiliano Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Fulvio Pennacchi, Gabriel Borba, Geraldo de Barros, Gerda Brentani, Gustavo von Ha, Honoré Marius Bérard, Ismael Nery, John Graz, John Parker, José Carratu, José Pancetti, Júnior Suci, Leonilson, León Ferrari, Mira Schendel, Raphael Galvez, Rodrigo Munhoz, Rosana Paulino, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Vitor Mizael e Zed Nesti

Curadoria de Carmen Aranha

lançamento_ 29/06/2019, sábado, 11h
exposição_ 30/06/2019 a 28/06/2020

A exposição reúne 51 trabalhos de 30 artistas abrangendo desde desenhos modernistas até obras atuais recentemente adquiridas, com diversos recursos da linguagem do desenho e seus suportes. Algumas obras propõem inovações técnicas e incorporam materiais improváveis e instigantes, como objetos inusitados (malas, madeira, lona e acrílico, entre outros). A ideia é explorar as potencialidades, percursos e memórias que emergem do desenho.

segmento_ objeto, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

A Mala, 1986/87, José Carratu (divulgação)  
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Ecos Mecânicos: A Máquina de Escrever e a Prática Artística


Alan Wiener, Andrej Partum, Anna Bella Geiger, Anna Oberto, Antoni Miralda, Artur Barrio, Attila Csernik, Augusto de Campos, Ângelo de Aquino, Bem Vautier, Bené Fonteles, Cesar Marrano Piovani, Chacal, Daniel Dezeuze, Eduardo Kac, Élida Tessler, Genesis P. Orridge, Geraldo de Barros, Giulia Niccolai, Glauco Mattoso, H. Gruber-Gutenstein, Henri Chopin, Hildergard Rosenthal, Hudinilson Jr., Isidoro Valcárcel Medina, Ivald Granato, Janos Urban, Javier del Olmo, Juraj Melis, Karel Adamus, Karl Vogt, Kristian Gudmundsson, Lawrence S. Fallis, Lenora de Barros, Luiz Alphonsus, Mario Ishikawa, Maurizio Nanucci, Mário de Andrade, Mike Crane, Mira Schendel, Mirella Bentivoglio, Miroljub Todorovic, Rogério Alberini, Rosana Ricalde, Ruth Wolf Rehfeldt, Tadeu Jungle, Theodore John Kallsen, Thomas Pechar, Ulisses Carrión, Vera Chaves Barcellos, Wolf Vostell e Yutaka Matsuzawa

Curadoria de Cristina Freire

lançamento_ 27/10/2018, sábado, 11h
exposição_ 28/10/2018 a 27/10/2019

A máquina de escrever evoca um passado próximo que destoa no mundo digital. Como uma espécie de tipografia padrão, funcionou como uma prensa portátil e acessível capaz de associar a escrita, a fala e a publicação, além da sonoridade característica de suas teclas que a torna um instrumento musical percussivo. No núcleo artístico, a mostra investiga o emprego da máquina de escrever por artistas de várias matrizes e idades, a partir de obras que empregaram a datilografia e sua potência ao longo de quase um século.

segmento_ pintura, objeto, gravura, fotografia, desenho, colagem

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Ruth Wolf Rehfeldt (divulgação)  
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Visões da Arte no Acervo do MAC USP 1900-2000


Albert Gleizes, Aldo Bonadei, Alexandre Wollner, Alfredo Volpi, Alice Brill, Amedeo Modigliani, Amelia Toledo, Analívia Cordeiro, André Lhote, Anita Malfatti, Antoni Mikolajczyk, Antonio Dias, Antonio Gomide, Arthur Piza, Artur Barrio, Avatar da Silva Moraes, Carlos Fajardo, Carlos Zilio, Carmela Gross, César Baldaccini, Christo, Claudia Andujar, Clóvis Graciano, Constant Permeke, Cybèle Varela, Daniel Senise, Eduardo Paolozzi, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Fernand Léger, Fernand Léger & André Bruyère, Francis Picabia, Francisco Rebolo Gonsales, Frans Krajcberg, Franz Weissmann, George Grosz, Georges Braque, Geraldo de Barros, Giorgio de Chirico, Giorgio Morandi, Giuseppe Santomaso, Hans Hartung, Hans Persoons, Henri Matisse, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Iberê Camargo, Ismael Nery, Ivan Serpa, Jean Arp, Jean Metzinger, Joan Miró, João Calixto, John Graz, Josef Albers, Joseph Beuys, José Roberto Aguilar, José Spaniol, Julio Plaza & Regina Silveira, Karel Appel, Karl Schmidt-Rottluff, Käthe Kollwitz, Kozo Mio, Lasar Segall, Letícia Parente, Lothar Charoux, Luiz Paulo Baravelli, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Chagall, Marcello Nitsche, Max Bill, Mário Zanini, Mino Maccari, Mira Schendel, Nelson Leirner, Nuno Ramos, Paul Klee, Paulo Bruscky, Paulo Monteiro, Paulo Pasta, Paulo Rossi Osir, Pierre Soulages, Rafael Canogar, Regina Silveira, Regina Vater, Richard Paul Lohse, Robert Delaunay, Robert Jacobsen, Robert Rauschenberg, Roger Chastel, Ryokichi Mukai, Sérgio Ferro, Simon Benetton, Tarsila do Amaral, Umberto Boccioni, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vittorio Gobbis, Waldemar Cordeiro, Wassily Kandinsky e Willi Baumeister

Curadoria de Ana Magalhães, Carmen Aranha, Helouise Costa

lançamento_ 26/09/2016, segunda-feira, 11h
exposição_ 27/09/2016 a 01/09/2021

A ocupação do atual edifício, iniciada em 2012, permitiu ao MAC USP propor uma nova política de exposições. Com um espaço cinco vezes maior que o disponível em suas sedes anteriores, finalmente o Museu pode mostrar uma parcela significativa de seu acervo, com obras que representam a história da arte mundial e brasileira, pontuando as grandes transformações das artes visuais a partir do início do século XX até a contemporaneidade. Primeira mostra de longa duração (cinco anos) proposta pelo Museu, ocupa os sétimo e sexto andares do edifício, cobrindo os períodos de 1900-1950 e 1950-2000.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Contemporânea MAC USP - Ibirapuera
Av. Pedro Álvares Cabral 1301 - Ibirapuera
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-5573-9932
www.mac.usp.br

horários_
Terça a domingo, das 10 às 21 horas

matéria enviada por_ Sérgio Miranda

Para um Jovem de Brilhante Futuro, 1973/74, Carlos Zílio (MAC USP)  
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Acervo em transformação: Museum of Contemporary Art Chicago (MCA) no MASP


Andy Warhol, Christina Ramberg, Cindy Sherman, Dorothea Bronzeamento, Felix Gonzalez-Torres, Forrest Bess, Gertrude Abercrombie, Gladys Nilsson, Kerry James Marshall, Louise Bourgeois, Marlene Dumas, Marwan, Miriam Cahn, René Magritte, Robert Rauschenberg, Roberto Matta, Sherrie Levine e Wifredo Lam

exposição_ 05/04/2019 a 30/12/2019

A exposição é como uma mostra dentro de outra mostra, já que as obras de Chicago estão inseridas entre as peças do acervo permanente do MASP exibidas nos cavaletes de vidro que formam o Acervo em transformação, exposição de longa duração do museu, com trocas regulares. “É muito especial trazermos uma seleção tão extraordinária de dezoito obras-chave da Coleção MCA para o MASP, exibindo-as nos icônicos cavaletes de vidro de Lina Bo Bardi e em estreito diálogo com nosso acervo”, diz Adriano Pedrosa, o diretor artístico do MASP.

segmento_ pintura

local_
Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand - MASP
Avenida Paulista 1578 - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3251-5644
atendimento@masp.art.br
www.masp.art.br

horários_
Terça, das 10h às 20h; quarta a sexta, das 10h às 19h; sábado e domingo, das 10h às 20h

matéria enviada por_ Fernando Claudio Ramos Pereira Netto

Dedication to van Gogh, 1946, Forrest Bess (divulgação)  
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O Rio dos Navegantes


A. Correa Costa, A.A. Santos, Achille Isidore Gilbert, Ailton Krenak, Alberto Botelho, Aleijadinho, Alexandre Vogler & Luis Bispo, Alfred Martinet, Aline Motta, Almandrade, Amelia da Silva Costa, André Thevet, Anísio Medeiros, Anna Bella Geiger, Antonio Dias, Antonio Luiz Ferreira, Antonio Parreiras, Arjan Martins, Arlindo Oliveira, Armando Martins Viana, Arno Kikoler, Arno Malinovski, Arthur Bispo do Rosário, Arthur Timótheo da Costa, Artur Barrio, Augusto Malta, Augustus Earle, Ayrson Heráclito, Ângelo Agostini, Belmiro de Almeida, C. Baker, Caetano Veloso, Carlito Carvalhosa, Carlos Adriano, Carlos Bippus, Carlos Julião, Carybé, Casimiro Ramos Filho, Charles-Simon Pradier, Cildo Meireles, Cláudia Jaguaribe, Cleudo Paulino, Correio da Manhã, Custódio Coimbra, Daniel Lannes, Daniela Paoliello, Darius Milhaud, De Nederlandse Rotogravure Maatschappij, Detanico & Lain, Dimitri Ismailovitch, Diogo Andrews, Edouard Manet, Eduard Hildebrandt, Eduardo de Martino, Eduardo Dias Nunes, Eduardo Kac, Emydio Ribeiro, Estêvão Silva, Etienne Lorieux; A. Hurlimann, Eugênio Latour, Eugênio Sigaud, Evandro Teixeira, Fábio Guimarães, Félix Bonfils, Félix Nadar, Félix Taunay; Friedrich Salathé; Johann Jacob Steinmann, Filippone & Tornaghi, Floriano Romano, Frederick Hagedorn & Isidore Laurent Deroy, Frederico Guilherme Briggs, Frei João José de Santa Teresa, Friedrich Hagedorn, Garcia Bento, George Leuzinger, Georgina de Albuquerque, Gerson Pompeu, Giovanni Battista Castagneto, Giuseppe Gianni, Glauber Rocha, Glauber Rocha & Marcos Medeiros, Guga Ferraz, Guignard, Gustavo Dall'Ara, Hans Staden, Helio Eichbauer, Heliog & Imp. Lemercier, Henricus Hondius, Henry Chamberlain, Henry Chamberlain; George Hunt & Thomas McLean, Hélios, Humberto Mauro, Ilana Köhler, Imprimeries Lemercier, Ingarikó, Iran do Espírito Santo, Irmandade de Nossa Senhora do Rosário e São Benedito dos Homens Pretos, Ivan Cardoso, Ivan Grilo, James Brunlees; C. H. Driver & A. McKerrow, Jean Antoine Théodore Gudin, Jean Baptiste Debret, Jean de Léry, Jean de Léry & Theodore de Bry, Jean-Baptiste Isabey, Joaquim Lopes de Barros, Joaquim Pedro de Andrade, Joaquim Tenreiro, João do Rio, João Goston, João Massé, João VI, Johann Georg Grimm, Johann Moritz Rugendas, John Graz, John Septimus Roe, José Christiano Júnior, José I. Sampaio, José Pancetti, Juan Gutierrez, Julio Bittencourt, Karajá, Karl Linde, Karl Wilhelm von Theremin, Katia Maciel, Kelvin Bottomley & Baird, Kelvin Palmer Rothier Duarte, Kurt Klagsbrunn, L'Univers Illustré, Lasar Segall, Laura Vinci, Le Corbusier, Leila Danziger, Léon Righini, Liana Brazil, Lopo Homem, Lorenz Fries, Louis-Philippe-Alphonse Bichebois, Luiz Baltar, Luís dos Santos Vilhena, Mahommah Gardo Baquaqua, Malu Fatorelli, Manuel de Castro Silva, Manuel Duarte, Manufatura de Meissen, Manufatura Gobelins, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Bonisson, Maria de Andrade, Marquês de Pombal, Marubo, Maximilian Alexander Philip zu Wied-Neuwied, Mayana Redin, Mestre de Piranga, Mestre Valentim, Mohau Modisakeng, Nelson Pereira dos Santos, Nicola Antonio Facchinetti, Nicolas Antoine Taunay, Nicolas Ozanne, Nicolas Vallard, Nicolau Facchinetti, Orlando Teruz, Osmar Dillon, Oswald de Andrade, Oswaldo Goeldi, P. Ludwig; F. Briggs, Paralyticos, Paul Nadar, Paula Trope, Paulo Gagarin, Pedro Bruno, Pedro David, Peter Fuss, Pierre Verger, Pieter Godfred Bertichen, Pieter van der Aa, Pirî Reis, Polycarpo Lopes de Leão, Raffet & Pollet, Rand Mc Nally & Co, Raymundo Honório Daniel, Regina de Paula, Regina de Paula & Wilton Montenegro, René Duguay-Trouin, Renina Katz, Revista de Antropofagia, Robert Doisneau, Robert Le Hoy; Robert and Jean Dugord, Rodrigo Andrade, Rogério Reis, Rosana Palazyan, Rosana Paulino, Rubem Valentim, Sabatier, Sebastian Münster, Sergio Allevato, Sidney Amaral, Sol Lewitt, Spode/Copland, Tarsila do Amaral, Thierry Frères, Thomaz Farkas, Tiago Sant'Ana, Troughton & Simms, Ulysse Nardin, Última Hora, Vasco, Virgínia de Medeiros, Waiwái, Walmor Corrêa, Walter Salles & José Henrique Fonseca, Waurá, Wide World Photos, Wolf Reich, Xavier das Conchas, Zeh Scherzer e Zé Diabo

Curadoria de Evandro Salles, Fernanda Terra, Marcelo Campos, Pollyana Quintella

lançamento_ 25/05/2019, sábado, 16-21h
exposição_ 26/05/2019 a 05/04/2020

A mostra traz uma abordagem transversal da história do Rio de Janeiro como cidade portuária, do ponto de vista dos diversos povos, navegantes e imigrantes que desde o século XVI passaram, aportaram e por aqui viveram. “O Rio Dos Navegantes” ocupará integralmente o terceiro andar do pavilhão de exposições e a Sala de Encontro, localizada no térreo. A mostra reúne cerca de 550 peças históricas e contemporâneas, entre pinturas, fotografias, vídeos, instalações, objetos, documentos, esculturas, etc.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

Baiana na passagem do ano em Copacabana, 2014, Evandro Teixeira (Daniela Paoliello)  
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Rosana Paulino - A Costura da Memória


Curadoria de Pedro Nery, Valéria Piccoli

lançamento_ 13/04/2019, sábado, 16h
exposição_ 14/04/2019 a 25/08/2019

Após temporada de sucesso na Pinacoteca, em São Paulo, a maior individual da artista já realizada no Brasil chega à cidade com 140 obras produzidas ao longo dos seus 25 anos de carreira. A mostra reúne esculturas, instalações, gravuras, desenhos e outros suportes, que evidenciam a busca da artista no enfrentamento com questões sociais, destacando o lugar da mulher negra na sociedade brasileira. Rosana Paulino surge no cenário artístico nos anos 1990 e se distingue, desde o início de sua prática, como voz única de sua própria geração.

segmento_ objeto, instalação, gravura, escultura, desenho

local_
Museu de Arte do Rio - MAR
Praça Mauá 5 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-3031-2741
info@museudeartedorio.org.br
www.museumar.com

horários_
Terça a domingo, 10-17h

matéria enviada por_ Jullia Bustamante

As filhas de Eva, 2014, Rosana Paulino (divulgação)  
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Frantz - Também e ainda pintura


Curadoria de Francisco Dalcol

lançamento_ 13/06/2019, quinta-feira, 18-21h
exposição_ 14/06/2019 a 01/09/2019

A nova mostra do artista gaúcho – cuja última individual no museu data do começo dos anos 1990 – reúne mais de 70 obras, abarcando sua produção desde o começo dos anos 1980 até a atualidade. Sem assumir o caráter de retrospectiva, a exposição se organiza em torno de três eixos. No conjunto dos trabalhos reunidos, “Frantz – Também e ainda pintura” parte dos procedimentos e operações do artista com o objetivo de proporcionar ao público uma pertinente discussão e experiência sobre o fazer e a reflexão em torno do campo expandido da pintura.

segmento_ pintura, objeto, intervenção

local_
Museu de Arte do Rio Grande do Sul - MARGS
Praça da Alfândega s/n - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3227-2311
museu@margs.rs.gov.br
www.margs.rs.gov.br

horários_
terça a domingo, 10-19h

matéria enviada por_ MARGS

Frantz (divulgação)  
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texto curatorial
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Adriana Varejão - Por uma retórica canibal


Curadoria de Luisa Duarte

lançamento_ 28/06/2019, sexta-feira, 19-22h
exposição_ 29/06/2019 a 08/09/2019

A mostra faz parte de um projeto que pretende descentralizar o acesso à importante produção da artista carioca, exibindo 25 obras dos seus mais de 30 anos de trajetória, realizadas entre 1992 e 2018. Trata-se de um conjunto significativo de sua produção, que inclui trabalhos seminais como Mapa de Lopo Homem II (1992-2004), Quadro Ferido (1992) e Proposta para uma Catequese, em suas Partes I e II (1993).

segmento_ vídeo, pintura, objeto

local_
Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães - MAMAM
Rua da Aurora 265 - Boa Vista
Recife / Pernambuco / Brasil
55-81-33556870
55-81-33556871
mamam@mamam.art.br
www.mamam.art.br

horários_
Terça a sexta 12h-18h Sábados e Domingos, 13h-17h

matéria enviada por_ Mariana Oliveira

Prato com marisco, Adriana Varejão (Vicente de Mello)  
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Homenagem a Reynaldo Roels Jr.


Anna Maria Maiolino, Cláudio Fonseca, Franz Weissmann, Iole de Freitas, Ione Saldanha, Ivens Machado, João Magalhães, Jorge Duarte, José Bechara, Manfredo de Souzanetto, Ronaldo do Rego Macedo, Vicente de Mello, Victor Arruda e Walter Goldfarb

Curadoria de Fernando Cocchiarale

lançamento_ 06/07/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 07/07/2019 a 25/08/2019

No mês que marca dez anos de sua morte, o crítico de arte, coordenador do Núcleo de Pesquisa do MAM de 1991 a 1992 – e curador do Museu de 2007 até a sua morte súbita em 2009 – ganha mostra e livro em sua homenagem. As obras reunidas pertencem à Coleção Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro – em doação de Eduardo de Barros Roels e Ana Beatriz de Barros Roels, Ferreira Gullar e Projeto Colecionadores MAM 3 – à Coleção Hélio Portocarrero, e à Coleção Gilberto Chateaubriand / MAM Rio.

segmento_ pintura, objeto, fotografia, escultura

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Casa pintada, série Open House, 2006, José Bechara (Jaime Acioli)  
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Alegria – A Natureza-Morta nas Coleções MAM Rio


Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Anna Bella Geiger, Artur Barrio, Brígida Baltar, Claudia Jaguaribe, Edgard de Souza, Eduardo Costa, Efrain Almeida, Felipe Barbosa, Franklin Cassaro, Glauco Rodrigues, Iberê Camargo, Ivens Machado, Jorge Barrão, José Damasceno, Julio Bernardes, Karin Lambrecht, Katia Maciel, Lourdes Castro, Luis Humberto, Marcos Chaves, Maria Leontina, Milton Dacosta, Raul Mourão, Roberto Huarcaya, Rodrigo Braga, Vicente do Rego Monteiro, Vilma Slomp, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Wilma Martins

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 11/04/2019, sábado, 15-18h
exposição_ 07/04/2019 a 25/08/2019

Com o mesmo título de um backlight fotográfico de Adriana Varejão, de 1999, a exposição busca revelar não só a dimensão mais histórica do gênero natureza-morta, mas também “possibilidades de releituras contemporâneas desse conceito”, informam os curadores. O conjunto de obras não foi reunido “somente com base no enquadramento estrito das obras nas características evidentes deste gênero, mas também na livre correlação dos trabalhos com o sentido mais geral da exposição”, explicam.

segmento_ vídeo, pintura, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ CWeA Comunicação

Alegria, 1999, Adriana Varejão (Jaime Acioli)  
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Horizontes – A Paisagem nas Coleções MAM Rio


Aldo Bonadei, Alex Flemming, Alfredo Ceschiatti, Alfredo Volpi, Antonio Bandeira, Ângelo Pignataro, Bob N., Brígida Baltar, Caetano de Almeida, Cardosinho, Carlos Bippus, Carlos Martins, Carlos Scliar, Carlos Zilio, Chico Cunha, Cícero Dias, Cláudio Fonseca, Cláudio Tozzi, Daniel Acosta, Daniel Murgel, Daniel Toledo, Dionísio Del Santo, Eduardo Coimbra, Emeric Marcier, Ernesto de Fiori, Farnese de Andrade, Fábio Carvalho, Flávio Shiró, Iberê Camargo, Ivan Freitas, Ivan Grilo, Joana Traub Csekö, Jorge Duarte, José Bechara, José Pancetti, José Resende, Julio Callado, Kenny Scharf, Koh Narui, Laercio Redondo, Laura Lima, Leda Catunda, Livia Flores, Luiz Alphonsus, Luiz Philippe, Luís Felipe Noé, Lúcia Laguna, Mabe Bethônico, Manabu Mabe, Manfredo de Souzanetto, Marcos Bonisson, Marcos Chaves, Maria Leontina, Márcio Botner & Pedro Agilson, Osmar Dillon, Paulo Vivacqua, Regina Vater, Roberto Cabot, Sandra Cinto, Thereza Miranda, Thereza Simões, Tomie Ohtake, Victor Arruda, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel e Zuazo

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 29/09/2019

A mostra reúne vídeo, pintura, escultura, objeto, desenho, fotografia, gravura e instalação. A exposição tem como ponto de partida as pinturas de paisagem, de modo a revisitar e também repotencializar este que é um dos gêneros clássicos da pintura. A mostra abrange mais de 100 obras de quase 70 artistas, de diferentes gerações. Todas as obras integram o acervo do MAM Rio, pertencentes à coleção própria e à de Gilberto Chateaubriand.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Paisagem entrelaçada, 2006, Leda Catunda (Jaime Acioli)  
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Constelações – O Retrato nas Coleções MAM Rio


Alberto da Veiga Guignard, Aldo Bonadei, Alejandro Lipszyc, André Adolphe-Eugène Disdéri, Angelo de Aquino, Anita Malfatti, Anna Maria Maiolino, Antonio Bandeira, Antonio Manuel, Antonio Saggese, Artur Barrio, Bruno Veiga, Cabelo, Caetano Dias, Carlos Scliar, Carlos Vergara, Charles Reutlinger, Cláudio Tozzi, Djanira, Efrain Almeida, Emeric Marcier, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto Papf, Evandro Teixeira, Fanny Feigenson, Farnese de Andrade, Frank Rothe, Franz Manata & Saulo Laudares, Geraldo de Barros, Glauco Rodrigues, Henschel & C., Hermínia de Mello Nogueira Borges, Hélio Oiticica, Iole de Freitas, Ismael Nery, Ivan Serpa & Antonio Manuel, J. F. Guimarães, Joana Traub Csekö, João Pina, Jorge Henrique Papf, José de Barros, José Oiticica Filho, Lasar Segall, Lia Menna Barreto, Liliana Porter, Loris Machado, Luiz Zerbini, Maria Leontina, Márcia X & Ricardo Ventura, Miguel Rio Branco, Milton Dacosta, Nadar, Nelson Leirner, Oswaldo Goeldi, Pierre Petit, Ricardo Basbaum, Roberto Magalhães, Rosângela Rennó, Tiago Santana, Tunga, Valdir Cruz, Vania Mignone, Vicente de Mello, Vicente do Rego Monteiro, Waltercio Caldas, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee e Wilson Piran

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 10/11/2018, sábado, 15-18h
exposição_ 11/11/2018 a 29/09/2019

A mostra investiga a prática e a definição de um dos gêneros mais antigos da pintura – o retrato –, revelando sua dimensão mais histórica, mas também a possibilidade de releituras contemporâneas. Com mais de 120 obras, a mostra, além de pintura, apresenta também objeto, vídeo, desenho, instalação, fotografia, gravura e escultura, realizados por mais de 70 artistas, de diferentes gerações. As obras integram o acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, pertencentes à coleção própria, à de Gilberto Chateaubriand, e à de Joaquim Paiva.

segmento_ vídeo, pintura, objeto, instalação, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Sem título, série Cacique de Ramos, Carlos Vergara (Jaime Acioli)  
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Alucinações à beira Mar


Abraham Palatnik, Adriana Varejão, Alberto da Veiga Guignard, Alberto Ferreira Lima, Alberto Giacometti, Aluísio Carvão, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Anna Bella Geiger, Antonio Bandeira, Arthur Costa Brasil, Artur Barrio, Auguste Rodin, Augusto Malta, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Carlos Vergara, Cícero Dias, Cláudio Tozzi, Constantin Brancusi, Cristina Canale, Daniel Senise, Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho, Franz Weissmann, Geraldo de Barros, Henry Moore, Hermelindo Fiaminghi, Hélio Oiticica, Hércules Barsotti, Jacques Lipchitz, José Pancetti, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Marc Ferrez, Marcel Gautherot, Marcos Chaves, Maria Leontina, Maria Martins, Márcia X., Mário Fontenelle, Nelson Leirner, Paulo Monteiro, Raymundo Colares, Robert Motherwell, Rubem Ludolf, Rubens Gerchman, Tarsila do Amaral, Thomaz Farkas, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Victor Vasarely, Vieira da Silva, Wanda Pimentel, Wesley Duke Lee, William Baziotes e Willys de Castro

Curadoria de Fernanda Lopes, Fernando Cocchiarale

lançamento_ 25/11/2017, sábado, 15-18h
exposição_ 26/11/2017 a 29/12/2019

A exposição apresenta ao público um panorama da produção artística das últimas décadas a partir de uma seleção de obras das três coleções do MAM Rio: Gilberto Chateaubriand, Joaquim Paiva e a do próprio Museu. São 199 emblemáticos trabalhos de 57 artistas, brasileiros e estrangeiros, reunidos em um espaço de quase mil metros quadrados. A exposição “é mais um exercício voltado para enfatizar a diversidade e multiplicidade do acervo do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro”, afirmam os curadores.

segmento_ vídeo, pintura, gravura, fotografia, escultura, desenho

local_
Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro - MAM RJ
Av. Infante Dom Henrique 85 - Parque do Flamengo
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2240-4944
55-21-2240-4899
mam@mamrio.org.br
www.mamrio.org.br

horários_
Terça a sexta, 12-18h; sábados, domingos e feriados, 11-18h

matéria enviada por_ Lilian Diniz

Aluísio Carvão (divulgação)  
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Josely Carvalho - Diário de Cheiros: Affectio


Curadoria de Daniel Barreto da Silva, Rossano Antenuzzi, Simone Bibian

lançamento_ 17/05/2019, sexta-feira, 18h
exposição_ 18/05/2019 a 29/09/2019

Incomum no panorama das artes, pautado quase sempre pela visualidade, o estímulo do sistema olfativo é a chave-mestra para a poética de Josely Carvalho, artista que tem desenvolvido uma obra cuja matriz é a criação de imagens sensoriais a partir do aprisionamento e a dispersão de cheiros conceituais que a artista vem realizando desde 2010. Atenta à realidade política e social, Josely tece comentários críticos à contemporaneidade.

segmento_ instalação, escultura

local_
Museu Nacional de Belas Artes - MNBA
Av Rio Branco 199 - Cinelândia
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
imprensa@mnba.gov.br
www.mnba.gov.br

horários_
Terça a sexta, 10-18h; sábados, domingos e feriados, 13-18h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Anoxia, Série Diário de Cheiros: Affectio, 2018, Josely Carvalho (divulgação)  
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prêmio The Art and Olfaction 2019
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Myriam Glatt - Plano Pictórico Piloto


Curadoria de Ivair Reinaldim

lançamento_ 08/08/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 09/08/2019 a 06/10/2019

Myriam Glatt apresenta 10 trabalhos, sendo 5 inéditos, no Museu Correios, em Brasília, com curadoria de Ivair Reinaldim. Neste momento, os trabalhos ganham nova dimensão a partir do encontro da artista com a paisagem e a história brasilienses, ao observar seus elementos estruturais e imagéticos característicos e as narrativas que se referem a sua construção e desenvolvimento. O painel de azulejos, obra feita especialmente para mostra, reitera a pesquisa sobre a relação entre o módulo e sua repetição na sua relação íntima com a parede como elemento arquitetônico.

segmento_ pintura, colagem

local_
Museu Nacional dos Correios
SCS – Quadra 4, Bloco A 256 Edifício Apolo - Asa Sul
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3213-5076
museu@correios.com.br
www.correios.com.br/sobre-correios/educacao-e-cultura/centros-e-espacos-culturais-dos-correios/museu-correios

horários_
Terça a sexta, 10-19h; sábado, domingo e feriado, 14-18h

matéria enviada por_ Bia Sampaio

Painel Brasília, Myriam Glatt (divulgação)  
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Marcelo Conrado - O que é original?


Curadoria de Maria José Justino

lançamento_ 11/04/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 12/04/2019 a 18/08/2019

Com propriedade, o artista questiona, através de sua obra, a autoria na arte. Doutor em Direito pela UFPR e professor da mesma universidade, Conrado explica que a exposição reúne reflexões próprias de suas duas vertentes profissionais: arte e Direito. “Temos aqui uma discussão sobre os conceitos de autoria, anonimato, apropriação e originalidade na arte”, explica o artista. Para isso, ele utiliza 20 fotografias licenciadas de bancos de imagens, sobrepostas a frases anônimas, retiradas de pichações, redes sociais ou conversas casuais.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Museu Oscar Niemeyer - MON
Rua Marechal Hermes 999 - Centro Cívico
Curitiba / Paraná / Brasil
faleconosco@mon.org.br
www.museuoscarniemeyer.org.br

horários_
Terça a domingo, 10-18h

matéria enviada por_ MON - Imprensa

Marcelo Conrado (divulgação)  
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Amador Perez - DVWC Fotos e Variações


Curadoria de Marcia Mello

lançamento_ 01/08/2019, quinta-feira, 18h30
exposição_ 02/08/2019 a 27/10/2019

A exposição apresenta uma série de fotografias, produção inédita que marca em 2019 a trajetória de 45 anos do artista carioca. A mostra soma um total de 155 obras, com duas séries realizadas entre 2016 e 2019 - fotografias originais e variações gráficas destas imagens - e uma seleção retrospectiva de obras de Amador Perez relacionadas ao campo da fotografia.

segmento_ gravura, fotografia

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Elizabeth Camarão

Watteau 1, 2019, Amador Perez (Amador Perez)  
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Elizabeth Jobim - Variações


Curadoria de Sergio Bessa

lançamento_ 01/08/2019, quinta-feira, 18h30
exposição_ 02/08/2019 a 27/10/2019

Trata-se de uma instalação com sólidos cúbicos em três materiais: concreto pigmentado, madeira e granito. Esses sólidos são combinados formando conjuntos de até cinco elementos cada. Madeira e cimento são a base das construções. O granito olho de sapo é uma rocha local utilizada em arquitetura nos trabalhos de cantaria. Os elementos se agregam por justaposição ou sobreposição, engendrando grupos estáveis mas cambiáveis. O concreto pigmentado é utilizado pela artista já há algum tempo e traz a cor como qualidade oriunda da pintura.

segmento_ instalação, escultura

local_
Paço Imperial
Praça XV de Novembro 48 - Centro
Rio de Janeiro / Rio de Janeiro / Brasil
55-21-2215-2622
paco@pacoimperial.com.br
http://www.pacoimperial.com.br

horários_
Terça a sexta, das 12h às 19h; sábados, domingos e feriados, das 12h às 18h

matéria enviada por_ Michelle Cohen Biloia

Elizabeth Jobim (Pat Kilgore)  
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3º Prêmio Aliança Francesa de Arte Contemporânea


Alexandre Garbini de Nadal, Bruno Cesar Eder Giasson, Camila Proto, Francine Rocha Lasevitch, Henrique Fagundes Machado, Joana Burd, Letícia Arais Lopes, Marcelo Chardosim Fraga, Oendu de Mendonça e Vitória de Oliveira Macedo

lançamento_ 23/07/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 24/07/2019 a 04/10/2019

Em sua terceira edição, a premiação busca estimular a produção das artes visuais contemporâneas no Rio Grande do Sul, com a missão de dar apoio e incentivo para artistas em início de carreira. A mostra é composta por obras de dez artistas selecionados por um júri brasileiro, composto por Adriana Boff, Bruna Fetter, Diego Groisman, Paulo Miyada e Patrice Pauc; e um júri francês do Centre Intermondes, representado por Edouard Mornaud e Flavie Monnier.

segmento_ vídeo, pintura, livro de artista, instalação, fotografia, arte sonora, ação

local_
Paço Municipal de Porto Alegre
Praça Montevidéu 10 - Centro Histórico
Porto Alegre / Rio Grande do Sul / Brasil
55-51-3289-3600
ccs@gp.prefpoa.com.br
www.portoalegre.rs.gov.br

horários_
Segunda a sexta, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h30

matéria enviada por_ Aliança Francesa de Porto Alegre

Pintura para aparição II, 2019, Letícia Arais Lopes (divulgação)  
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Livros de Artista na Coleção Itaú Cultural

Narrativas em Processo


Adriana Varejão, Antonio Henrique Amaral, Artur Barrio, Brígida Baltar, Claudia Bakker, Debora Bolsoni, Fernanda Gomes, Jorge Macchi, Julio Plaza & Augusto de Campos, Lais Myrrha, Lucia Mindlin Loeb, Marcelo Silveira, Montez Magno, Nuno Ramos, Regina Silveira, Roberto Bethônico, Rosângela Rennó, Sandra Cinto, Tatiana Blass e Waltercio Caldas

Curadoria de Felipe Scovino

exposição_ 10/07/2019 a 29/09/2019

A mostra apresenta um conjunto de 46 obras, que abarcam 84 anos de confecção deste tipo de livro por artistas brasileiros, na transição entre o moderno e o contemporâneo, e revelam como a participação e a invenção artística traçam fronteiras com a literatura e o design. No Palácio das Artes chega renovada, com foco nos artistas brasileiros que constam neste acervo e na transição entre o moderno e o contemporâneo, especialmente quando o formato do livro ultrapassa as fronteiras do seu formato físico e conceitual, expandindo o lugar da palavra para além da página.

segmento_ livro de artista

local_
Palácio das Artes - Galeria Alberto da Veiga Guignard
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Vítor Cruz

Artur Barrio (Iara Venanzi)  
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Renata Cruz - Para sempre e um dia

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 28/06/2019 a 08/09/2019

Cerca de 600 desenhos de mesmo tamanho serão afixados nas paredes da galeria, em um site-specific, relacionando a arquitetura do espaço à afetividade proposta por Renata ao mesclar suas experiências tanto no Japão quanto em Portugal. “A aquarela é meu material do cotidiano. Existe para mim uma facilidade nele, que é me permitir trabalhar com desenho e cores em qualquer lugar levando na bolsa apenas um pequeno estojo de aquarela e alguns pincéis”, comenta Renata sobre sua relação com o material da exposição.

segmento_ pintura, desenho

local_
Palácio das Artes - Galeria Arlinda Corrêa Lima
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Renata Cruz (Maurício Froldi)  
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Lorena D’arc - Leite derramado

lançamento_ 27/06/2019, quinta-feira, 18h
exposição_ 28/06/2019 a 08/09/2019

Em Leite Derramado, Lorena apresenta cerca de 19 trabalhos criados para abordar a materialidade do leite e do barro. Obras em diferentes suportes artísticos, como cerâmicas, desenhos, fotografias e instalações, estão reunidas em diferentes séries. Em todas as obras, há um intenso diálogo entre a poética da artista, ao escolher esses dois elementos como materiais de pesquisa, e todos os desdobramentos que acarretam no uso dessas matérias na produção dos trabalhos.

segmento_ objeto, instalação, fotografia, desenho

local_
Palácio das Artes - Espaço Mari'Stella Tristão
Avenida Afonso Pena 1537 - Centro
Belo Horizonte / Minas Gerais / Brasil
55-31-3236-7400

www.palaciodasartes.com.br

horários_
Terça a sábado, 9h30-21h; domingos, 16-21h

matéria enviada por_ Palácio das Artes - Imprensa

Lorena D’arc (Jade Liz)  
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Somos muit+s: experimentos sobre coletividade


Coletivo Legítima Defesa, Hélio Oiticica, Joseph Beuys, Maurício Ianês, Mônica Nador & Jamac, Rirkrit Tiravanija, Tania Bruguera e Vivian Caccuri

Curadoria de Amanda Arantes, Fernanda Pitta, Jochen Volz

lançamento_ 10/08/2019, sábado, 11h
exposição_ 11/08/2019 a 28/10/2019

A exposição investiga a prática artística como exercício coletivo e apresenta experiências artísticas pensadas enquanto diálogos, diretos ou indiretos, com a produção de Joseph Beuys, um dos mais importantes e ativos artistas da segunda metade do século 20. Joseph Beuys (Krefeld, Alemanha, 1921 – Düsseldorf, Alemanha, 1986) cunhou o conceito de escultura social, com o qual defendia o entendimento de toda e qualquer atividade humana como prática artística capaz de estruturar e transformar seu próprio meio.

segmento_ vídeo, performance, desenho, colagem, ação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1007
55-11-3324-1000
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Thais Gouveia

Oficinas livres de estêncil no Jardim Miriam, 2017, Mônica Nador & Jamac (Bruno Gomes de Oliveira)  
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Grada Kilomba - Desobediências Poéticas


Curadoria de Jochen Volz, Valéria Piccoli

lançamento_ 06/07/2019, sábado, 11h + 15h (abertura + conversa)
exposição_ 07/07/2019 a 30/09/2019

De forte tom político e comprometido com as perspectivas das narrativas pós-coloniais, o conjunto de quatros obras propõe uma espécie de restituição do lugar das vozes daqueles que foram silenciados ao longo da história. Conhecida por sua escrita subversiva e pelo uso não convencional de práticas artísticas, Kilomba cria intencionalmente um espaço híbrido entre as linguagens acadêmica e artística, dando corpo, voz e imagem a seus próprios textos por meio de leitura cênica, performance, instalação e vídeo.

segmento_ vídeo, performance, instalação

local_
Pinacoteca do Estado
Praça da Luz 2
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3324-1007
55-11-3324-1000
imprensa@pinacoteca.sp.gov.br
www.pinacoteca.org.br

horários_
Quarta a segunda, 10-18h

matéria enviada por_ Caio Raposo

Storyteller #1, 2017, Grada Kilomba (Moses Leo)  
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Márcio Borsoi - Imagens de um rio que não me pertencia

lançamento_ 27/07/2019, sábado, 17-21h
exposição_ 29/07/2019 a 31/08/2019

Para produzir a série “Imagens de um rio que não me pertencia”, o fotógrafo Márcio Borsoi se embrenhou no verde da floresta e, se não nadou, se imaginou nadando lado a lado com os botos cor-de-rosa para criar o que ele chama de “uma crônica visual afetiva”. Ele se aventurou em um lugar quase desconhecido, encantado, do qual não tinha vontade de voltar. “Fui encontrar o carinho, o afeto e também me surpreender com aquela paisagem muito diferente do meu costume”, afirma o fotógrafo.

segmento_ fotografia

local_
Referência Galeria de Arte - Sala Acervo
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Márcio Borsoi (Márcio Borsoi)  
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Pedro Gandra - Caminho para Lua


Curadoria de Marília Panitz

lançamento_ 27/07/2019, sábado, 17-21h
exposição_ 29/07/2019 a 31/08/2019

Na mostra, o artista apresenta um recorte dos trabalhos que produziu entre os anos 2018 e 2019. São pinturas, acrílica sobre tela de diferentes formatos. “Nelas, aparecem interesses temáticos que ele investiga há algum tempo – a paisagem como um cenário invocador de solidões, e a tensão narrativa entre esta paisagem-cenário e os personagens que nela habitam. “Caminho para lua” concentra uma parte significativa do imaginário que venho buscando construir, ou pelo menos, regista um momento desta busca”, informa.

segmento_ pintura

local_
Referência Galeria de Arte - Sala Principal
CLN 202 Bloco B Loja 11 – Subsolo - Asa Norte
Brasília / Distrito Federal / Brasil
55-61-3361-3501
referenciagaleria@gmail.com
www.referenciagaleria.com.br

horários_
Segunda a sábado, 12-17h

matéria enviada por_ Luiz Alberto Osório

Caminho para lua - 65 x 54 cm, Pedro Gandra (divulgação)  
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Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti - Vitrine

exposição_ 01/12/2018 a 22/12/2019

Criada especialmente para o restaurante e exposta pela primeira vez em 2014, a obra é um dispositivo ótico composto por duas placas metálicas espelhadas que se conectam à porta giratória do Ritz por meio de um sistema de engrenagens, polias, rolamentos e correias. Quando um cliente entra ou sai do salão, as placas são giradas pelo mecanismo e produzem efeitos cinético-espaciais dentro e fora do restaurante. Sem interação, os espelhos param.

segmento_ instalação

local_
Ritz Jardins
Alameda Franca 1088 - Jardins
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-5830
www.restauranteritz.com.br

horários_
Segunda a quinta, 12-15h e 19h30-0h; sexta, 12-15h e 19h30-1h, sábado, 12h30-1h; domingo, 12h30-0h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti (Rejane Cantoni & Leonardo Crescenti)  
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À Nordeste


@Saquinhodelixo, Abel Teixeira, Abelardo da Hora, Aberaldo Santos, Abraham Palatnik, Adenor Gondim, Adler Murad, Alan Adi, Alcione Alves, Aldemir Martins, Almandrade, Aloisio Magalhães, Amanda Melo, Ana Lira, Antônio Bandeira, Arthur Doomer, Arthur Scovino, Ayrson Heráclito & Iure Passos, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca, Bispo do Rosário, Bruno Faria, Caetano Dias, Caíque & Alan, Candido Portinari, Carlos Mélo, Catarina dee Jah, Celso Brandão, Chico Albuquerque, Chico da Silva, Christina Machado, Cícero, Cícero Dias, Cláudio Costa, Cleiton, Coletivo O Gráfico Amador, Coletivo ORA (Aurora Caballero & Rafael Diniz), Cristiano Lenhardt, Dalton de Paula, Daniel Santiago, Davi (Cachoeira), Delson Uchôa, Dias & Riedweg, Doidão Bahia, Dona Morena, Efrain Almeida, Elielson Sayara, Emanoel Araújo, Falves Silva, Fernando Rodrigues, Ferreira Gullar, Ferreiros do Cariri, Filipe Acácio, Francisco de Almeida, Gabriel Mascaro, Gê Viana, Gilberto Freyre, Gilvan Samico, Glauber Rocha, Goya Lopez, Guiomar Marinho, Heloisa Juaçaba, Ieda Oliveira, Isabela Stampanoni, J. Cunha, J. Medeiros, Jarid Arraes, Jasson Gonçalves, Jayme Fygura, Jean-Pierre Chabloz, Joaquim do Rego Monteiro, João Cabral de Melo Neto, Joãosinho Trinta, Jomard Muniz de Britto, Jonathas de Andrade, José Adário, José Carlos, José Cláudio, José Rufino, José Tarcísio, Josué de Castro, Jota Mombaça, Juliana Notari, Juraci Dórea, Kátia Mesel, Leno, Leonilson, Letícia Parente, Louco Filho, Lourival Cuquinha, Luiz Hermano , Lula Cardoso Ayres, Marcelo D'Salete, Marcelo Evelin, Marcelo Gandhi, Marcelo Pedroso, Marcelo Silveira, Marepe, Marie Carangi, Marina de Botas, Mario Cravo Jr, Martha Araújo, Matheus Britto, Maurício do Flandre, Maurício Pokemon, Márcia Ribeiro, Márcio Almeida, Márcio Vasconcelos, Mário Cravo Neto, Mestre Didi, Mestre Espedito Seleiro, Mestre Galdino, Mestre Guarany, Mestre Irinéia, Mestre Noza, Mestre Vitalino, Michelle Musa Mattiuzzi, Montez Magno, Naiana Magalhães, Nino, Paula Sampaio, Paulo Bruscky, Paulo Freire, Pedro Marighella, Petrônio Farias, Pierre Verger, Racar, Raimundo Cela, Ramiro Bernabó, Ramusyo Brasil, Rodolfo Bernadelli, Rodrigo Braga, Rogério Gomes, Romero Britto, Sabyne Cavalcante, SaraElton Panamby & Naýra Albuquerque, Seu Fernando, Sérgio Vasconcelos, Sérvulo Esmeraldo, Solon Ribeiro, STA!-Pêdra Costa, Sunsarara, Tadeu dos Bonecos, Tertuliana Lustosa, Thiago Martins de Melo, Tiago Sant'Ana, Tiago Satanna, Tom Zé, Ton Bezerra, Torquato Neto, Valtemir do Vale Miranda, Véio, Vicente do Rego Monteiro, Virgínia de Medeiros, Virgínia Pinho, Vitor Cesar, Wellington Virgolino, WG (Mucambo Nuspano), Yuri Firmeza, Zahy Guajajara e Zé de Chalé

Curadoria de Bitu Cassundé, Clarissa Diniz, Marcelo Campos

lançamento_ 15/05/2019, quarta-feira, 20h
exposição_ 16/05/2019 a 25/08/2019

A mostra reúne um conjunto de 275 trabalhos, de diversas linguagens e suportes, do barro aos memes, criações singulares de 160 artistas — a maior parte deles nordestinos, mas não exclusivamente. Artistas de contextos, linguagens e interesses diversos dialogam horizontalmente: em comum, uma produção pulsante, que problematiza os imaginários que se têm acerca do Nordeste e questiona os lugares tradicionais — físicos e metafóricos — de se estar no mundo.

local_
Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio 109 - República
São Paulo / São Paulo / Brasil
agendamento@24demaio.sescsp.org.br
https://www.sescsp.org.br/unidades/36_24+DE+MAIO/

horários_
Terça a sábado, das 9h às 21h; domingos e feriados, das 9h às 18h

matéria enviada por_ Fernando Santana

Tessi Sodokpa Cotonou, Márcio Vasconcelos (Márcio Vasconcelos)  
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Ofício: Farpa

Afonso Tostes - Floresta d’água


Curadoria de Daniel Rangel

lançamento_ 07/05/2019, terça-feira, 20h
exposição_ 08/05/2019 a 18/08/2019

O Sesc Pompeia estreia em 2019 o projeto Ofício: Farpa. A proposta é investigar o uso de técnicas tradicionais e práticas artesanais – abordadas nas suas Oficinas de Criatividade – na produção artística contemporânea. Começando pela marcenaria, o artista Afonso Tostes explora elementos fundamentais para o ciclo da vida. Troncos secos, madeiras de demolição, remos, cordas, água doce e salgada, pedras e barro são alguns dos materiais e objetos coletados ou negociados pelo artista.

segmento_ instalação, escultura, desenho

local_
SESC Pompeia
Rua Clélia 93 - Pompéia
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3871-7700
email@pompeia.sescsp.org.br
www.sescsp.org.br

horários_
Terça a sábado, 10-21h; domingo e feriado, 10-19h

matéria enviada por_ Sofia Carvalhosa

Afonso Tostes (Leandro Cunha)  
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João Loureiro - Peixe-elétrico-moto-clube

lançamento_ 11/05/2019, sábado, 12-17h
exposição_ 14/05/2019 a 24/08/2019

A exposição conta com desenhos, animações e instalações, uma delas no estacionamento que ocupa o piso térreo do prédio onde se encontra a Sé galeria, exatamente abaixo da sala de exposição principal. Os trabalhos dialogam com o contexto no qual a galeria está localizada, o centro histórico de São Paulo, na primeira rua da cidade, de tráfego intenso de pessoas e veículos. São operações poéticas e conceituais complexas: o desenvolvimento de um duplo do universo apropriado, um tanto absurdo nos seus modos de representação e organização, capaz de atribuir novos significados a esses objetos.

segmento_ instalação, desenho, animação

local_
Sé Galeria
Rua Roberto Simonsen 108 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3107-7047
info@segaleria.com.br
www.segaleria.com.br

horários_
terça a sexta, das 12h às 19h; sábado, das 12h às 17h

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Vista parcial da exposição, João Loureiro (divulgação)  
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A Parte Maldita: um esboço


Cildo Meireles, Di Cavalcanti, Eli Sudbrack, Gokula Stoffel, Ivens Machado, Lais Myrrha, Leonilson, Luiz Schwanke, Maria Martins, Rodolpho Parigi, Tunga, Victor Gerhard e Yuli Yamagata

Curadoria de Ricardo Sardenberg

lançamento_ 15/08/2019, quinta-feira, 19h
exposição_ 16/08/2019 a 11/10/2019

Ser produtivo, ordem que alimenta a energia explosiva de tempos tão conflituosos. A criação, o consumo, as relações pessoais próximas ou distantes, tudo isso se justifica por ser produtivo, como analisa o curador da exposição, Ricardo Sardenberg. É sobre o engano de que produzir e consumir para crescer seja algo infinito que ele evoca a maldição, pois o crescimento não é infinito. “As pessoas terão que dispor dessa energia acumulada de forma improdutiva, desinteressada e avessa ao lucro”.

segmento_ pintura, fotografia, escultura, desenho

local_
Simões de Assis e Sim Galeria São Paulo
Rua Sarandi 113A - Cerqueira César
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3062-8980
info@simgaleria.com
www.simgaleria.com

horários_
Segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábado das 10h às 15h

matéria enviada por_ Ana Junqueira

Sem Título, déc. 1980, Luiz Schwanke (divulgação)  
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Giselle Beiguelman - Chacina da Luz

lançamento_ 04/05/2019, sábado, 11h
exposição_ 05/05/2019 a 01/09/2019

O Museu da Cidade inaugura as instalações “Chacina da Luz” e “Monumento Nenhum” nos espaços do Solar da Marquesa de Santos e Beco do Pinto, respectivamente. Em “Chacina da Luz “o foco da artista é o conjunto de oito esculturas que se encontravam no lago Cruz de Malta, localizado no interior do Jardim da Luz. Implantadas, em sua maioria, no século 19, foram derrubadas e fragmentadas em 2016, em uma ação de depredação. As obras foram recolhidas e armazenadas na Casa do Administrador do parque. Na instalação apresentada no Solar da Marquesa de Santos, Giselle recupera a cena pós-crime.

segmento_ instalação

local_
Solar da Marquesa de Santos
Roberto Simonsen 136 - Centro
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-3105-6118 R:102
museudacidade@prefeitura.sp.gov.br
www.museudacidade.prefeitura.sp.gov.br/quem-somos/solar-da-marquesa-de-santos/

horários_
Terça a domingo, das 10 às 17 horas

matéria enviada por_ Décio Giorgi

Chacina da Luz - instalação, Giselle Beiguelman (divulgação)  
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Zip'Up

João GG - Retrogosto


Curadoria de Hélio Menezes

lançamento_ 06/08/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 07/08/2019 a 31/08/2019

A individual parte de dois processos centrais no trabalho de João GG: ambientação e deslocamento de sentidos. A ambientação é pensada pelo artista a partir das relações que os objetos expostos mantém entre si, e de como este convívio produz o ambiente. O deslocamento é um procedimento presente na produção do artista, que trabalha plasticamente um símbolo ou uma imagem altamente codificada até o limite de sua reconhecibilidade, ponto em que o objeto passa a ser apreendido naquilo que sua matéria e cor dão conta de reter.

segmento_ objeto, fotografia, escultura

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

João GG (João GG)  
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Adriana Duque - Renascimento


Curadoria de Eder Chiodetto

lançamento_ 06/08/2019, terça-feira, 19h
exposição_ 07/08/2019 a 31/08/2019

Após cinco anos, a colombiana Adriana Duque volta a expor no Brasil: o trabalho de Adriana Duque incita o embate entre a fotografia e a pintura. As fotografias da artista dialogam com a pintura retratual renascentista, a partir das características típicas do movimento cultural surgido entre os séculos XIV e XVI na Europa. A artista utiliza a fotografia – e os recursos contemporâneos dedicados a este suporte – para realizar aproximações e releituras da pintura de diversos momentos da história da arte.

segmento_ pintura, fotografia

local_
Zipper Galeria
Rua Estados Unidos 1494 - Jardim América
São Paulo / São Paulo / Brasil
55-11-43064306
zipper@zippergaleria.com.br
www.zippergaleria.com.br

horários_
Segunda a sexta, 10-19h; sábados, 11-17h

matéria enviada por_ Andre Larcher

Eleonora, 2019, Adriana Duque (Adriana Duque)  
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